Louis-Olivier Chesnay

Louis-Olivier Chesnay Kép az Infoboxban. Önarckép, részlet, 1970
Olaj, vászon táblán, 24x19 cm
Születés 1899. május 28
Párizs , Franciaország
Halál 1999. június 6
Buix , Jura , Svájc
Születési név Chesnay
Állampolgárság Francia
Tevékenység Festő
Kiképzés Karrier Műhely és a Colas Rossi Akadémia
Fő Charles Malfray
Befolyásolta A grafológia gyakorlata

Louis Olivier Chesnay egy francia festő , született 1899. május 28A Paris 7 -én , és meghalt 1999. június 6A Buix (Jura kantonban, Svájc).

1947-től a művészi köröktől távol, határozottan önálló munka folytatása mellett döntött. Nagyon rendszertelenül állít ki, inkább a szívéből, mintsem szakmai aggodalmából. 1998-ban, halála előtt hat hónappal szentelte a svájci Payerne múzeum a Száz év, száz festmény retrospektív képet neki .

Munkáját a századtól eltekintve, csak saját életének ütemében végezte. A közös szál: mély, örömteli kapcsolat a természettel („természet, imádom!”), Olyan kapcsolat, amely táplálja színészi kvalitásait, és felfedi a „félig közepes” érzékenységet a valóság dinamikája iránt.

Életrajz

Ifjúság: 1899 - 1924

Louis-Olivier Chesnay 1899-ben született Párizsban. Kétéves korában elvesztette édesanyját; 9 évesen megpróbál öngyilkosságot elkövetni azzal, hogy egy kabin kerekei alá vetette magát. Hasznos volt a komoly klasszikus tanulmányokból, gyakran látogatott múzeumokból, csellózott . 10 éves korában az apja, az építész, a Prix ​​de Rome és a nagy kultúrájú ember megismerte a tollrajzot, az aprólékos szigorúság követelménye mellett. 1916-ban elkészítette a Képzőművészeti Iskola építészeti tagozatát.

Tizenéves barátját 16 évesen vesztette el. 1917-ben hadseregbe ment. Ott mellhártyagyulladást kapott, ami két évig egy vidéki Cantalban lévő szanatóriumban tartotta . Dies Yvonne, első szerelme, szintén beteg.

Gyógyító, felfedezi a pasztell színét, és megközelíti az apja által addig tiltott színt. Egészségének helyreállítása érdekében a Mezőgazdasági Iskolát és néhány év vidéki munkát választotta gyakornokként.

Oktatás és korai pályafutás: 1924 - 1942

1924-ben Chesnay elkerüli apja befolyását és visszatér gyermekkori álmához: "művész leszek". Az Atelier Carrière-ben és a különféle akadémiákon intenzív tanulási ritmus zajlik a rajzolás, festés és modellezés terén (aktok és portrék). Először Malfray szobrász tanítványa lett a barátja. Suzanne Valadon támogatja, aki arra biztatja, hogy merjen színezni. 1926-ban a tenisz első olaj teniszét a Salon des Artistes français- ban állították ki . Ezután megnyitotta saját műhelyét; 1939-ben egyik tájképét Paul-Guillaume-díjra jelölték . 1935-ben feleségül vette Geneviève-t, akitől 1945-ben elvált.

1939 és ismét a háború. Református, ápolónőként jelentkezett. Ekkor lett figyelmes grafoloque-adományaira, amelyek fejlesztését soha nem hagyta abba. Az elvándorlás egy cantali faluba vezet. A fogászati ​​termékek rögtönzött képviselője vonattal vagy kerékpárral járja az utakat. Az akvarellek és a versek monopolizálják a ritka szabadidőt.

1941-ben visszatér Párizsba. 1942-ben született Léone, Louis és társa, Alice lánya. Chesnay jelenleg a Cola Rossi Akadémia, majd a Grande Chaumière Akadémia elöljárója. Elsőbbséget élveznek az aktok, majd expresszionistáknak minősítik őket .

Törés és utazások: 1942 - 1962

Chesnay vezetés nélküli tanítását értékelik, és „igazság műhelye” gyorsan ismert modellek (gyakran három modell, néha több) megvalósításáról. De megunta a munkáját megzavaró cselszövéseket, lemondott, szakított Párizssal, és 1947-ben úgy döntött, hogy egyedül folytatja munkáját. „ A szabadság mindig ... ”

1947-ben Chesnay Marokkóba indul, és Marrakechben , a Medina szívében telepedik le . Egy évig tanított ott rajzot a Lycée Mangin-ban. Munkája tájak és csendéletek között oszlik meg. Társa, Cécile selyemfestést gyakorol, és mindketten többször járnak a stockholmi vásárra, hogy eladják sál- és ruhagyártásukat. Észak-Svédország télen és Bornholm szigete gazdagítja a palettát, amelyet már a marokkói élmény is jellemez.

1953-ban Danielle-lel - aki 1952-ben házasodott meg - ismét útnak indult, délről északra és visszafelé, de ezúttal lakókocsival és több megállóval, Spanyolországban, Franciaországban és Dániában egyaránt. Ez a vándorlás egy fiú, Patrick születéséig, 1957-ig tartott. Chesnay kizárólag a Tájképnek szentelte magát rajzok, akvarellek és kis formátumú olajok formájában.

1957-ben Chesnayék Franciaországba kerültek, bútorokkal berendezve. 1959-ben első látásra szereti a Picardy- partot, ahová rendszeresen visszatér. Marokkó és Svédország után a Picardie partvidéke kiegészíti és finomítja a színművész palettáját: tájak és tengeri tájak tarkítják majd számos tartózkodását.

Az 1960-1962-es évek hullámaiból és a nap játékából a tengeren egy absztrakció, amelyet Chesnay elkezd kombinálni a költővel (cím, jelölések, versszakok hozzáadása), kínai festékeket, akvarelleket gyárt és nagy pasztelleket, majd olajokat, amelyeket „lírai kivonatoknak” nevezett.

Refókuszok: 1962-1974

Anyagi aggodalmak vezetik Chesnay-t, hogy újra kapcsolatba lépjen Párizssal: kapcsolatba lépnek a Facchetti galériával, kiállítást terveznek. Ekkor 1962-ben tűz pusztította el a párizsi külvárosban található raktárt, ahová Chesnay küldte a festményeit. A közelmúltbeli "lírai kivonatok" így megsemmisülnek (kivéve egyet, amelyet Jean-Marie Drot vásárolt és amely néhány évvel később leég) és az olajok nagy részét, amelyek két zsákmányt és különféle vízkárokat éltek át. Chesnay számára a sokk súlyos. A figyelemelterelés időszaka után munkával felépült, és nagy, nonfiguratív akvarelleket komponált, köztük egy vers, az Unités szövegét , amelyeket 1964 elején Párizsban a Galerie Claude Desgaches könyvkereskedésben állítottak ki. a Picardia partvidékéről született, de rajtuk keresztül Chesnay beszél most az emberi lénytől.

Van egy új gond is, ezúttal a család. 1964 őszén Chesnayéknek el kellett hagyniuk Franciaországot a svájci hegyek felé. Három év gstaadi tanítás után Danielle létrehoz egy magán bentlakásos iskolát, ahol Chesnay rajzot tanít, franciául a külföldieknek és a történelemnek.

Az iskolai ritmusoktól függően felváltja a Picardia-tartózkodás és a bentlakásos iskola közösségi életét. A Picardy-parton egyedül dolgozik tengeri és tájakon. Svájcban vállalja a szinergiákat . Ez a mintegy száz absztrakt olajkészlet - amelyet tizenöt éven át folytatott - ötvözi az évszakok ritmusát és az ember korát. Minden olajnak megvan a maga verse. Érdektelenül folytatta a grafológia tanulmányozását és gyakorlását.

Új távlatok: 1974 - 1999

1974-ben Chesnayék elhagyták a hegyeket Lausanne-ba, majd a közeli Prillybe. Professzori kötelezettségeitől megszabadulva, René Huyghe, egy régóta ismerős barát tanácsára Chesnay visszatért a kiállításokra 1975 és 1979 között a svájci Villeneuve-ben, majd Kelet- és Észak-Franciaországban - meglehetősen rögtönzött kiállításokra, Verdun kivételével. (apja az ottani Victoire emlékmű építésze volt) és Hazebroukban ( Jean-Noel Vandaele és Jocelyne Trouttet társaságában), ahol a Múzeum kurátora, Bernard Fauchille látja vendégül . Kiállít Brugesben is.

1980 körül felvette a Synergies címet egy sor olajjal, a Les Imaginaires- szel . 1985 körül, megközelítőleg ugyanazon címeken, nagy, nonfiguratív kínai festékeket komponált.

1980-tól kezdve, hűtlenség nélkül a Picardia partvidékén, ahol minden nyáron tartózkodtak, a Chesnayék folytatták utazásaikat egy összecsukható lakókocsiban, majd egy lakóautóban. Keresztezik Svájcot, Délkelet- és Nyugat-Franciaországot, Spanyolországot is. Chesnay a motívumon dolgozik, mint mindig, a formátumok nagyobbak. A táj ismét a prioritás. Ellenpontban visszatér az aktokra: Chesnay nagyon sajnálta, hogy 1942 és 1946 között elvesztette aktjait a raktárának kifosztása során. Ezért többször, 1988 körül visszatért a La Grande-Chaumière-be dolgozni.

97 éves korában Chesnay visszavonult Buixba, a svájci Jura kis faluba. Ott festette utolsó olajait, a Kozmoszt , a máshol előirányzott képeket és néhány más Képzelőt . 1998-1999-ben már nem hagyhatta el a szobáját, de akril festékeket gyártott kartonon, az emlékezés és az absztrakció között.

Ban ben 1998 november, egy 100 év 100 vászon című retrospektívát szentelt munkájának a svájci Payenne Múzeum. Halt tovább1999. június 6.

alkotás

Chesnay munkáját nem kímélték. Fosztogatás, tűz- és vízkárok között a régi művek nagy része megsemmisült. A mű magában foglalja a vászon és a vászon kartonolajait, a papíron (indiai festék, akvarell, olajkréta, vegyes technika) alkotásokat, amelyekhez élete utolsó három évében kartonpapíros akril festékeket adnak.

1 - Az ábrás alap

Az olajokkal kapcsolatban: Az aktok és a portrék sokat számoltak Vlerick és Malfray szobrászok Chesnay megalakulásában . Néhány akt és erősen strukturált portrék, olajok papíron 1939 előtt tanúskodnak erről.

Az 1942–1947 közötti aktokat tiszta színük és fekete körük szerint expresszionistának mondták. A legutóbbi aktokban, 1985 körül, Chesnay képzeletbeli vagy szimbolikus környezetben helyezi el modelljét. A portrékkal kapcsolatban: 1939-től Chesnay alig hagyta abba a munkát és a grafológia gyakorlását. A szentírásokhoz való hozzáállás támogatta az arcokhoz való hozzáállását. E portrék közül néhány önarckép a gravitáció és a csúfolódás között, valamint Danielle, a felesége portréi.

A tájak alkotják az olajok többségét, állandóan és leggyakrabban elsőbbségben, kivéve az 1941-1947 és 1962-1974 időszakokat. A nagyon kis formátumú vászondobozok többnyire az 1950-es és 1960-as évekből származnak. A legnagyobb formátumokat 1980 után festették. A természet "rezonanciája" Chesnay szerint "félig közepes". Amikor például sárga eget fest, az nem egy elfogadott szabadság, hanem véleménye szerint bűntárs lojalitás színészi érzékenysége révén. Ha az évtizedek folyamán a Tájak kevésbé reprezentatívvá és legalább józanabban felépítetté válnak, másrészt szinte lehetetlen megkülönböztetni az ilyen vagy olyan időszakokat, mert a stílusok és technikák tájképenként eltérőek, funkciójuk szerint ennek a "rezonanciának" benne a táj.

Ami a papíron, Indiában festékkel, akvarellel, olajos krétával, pasztellel vagy vegyes közegben készült munkákat illeti, Chesnay összes korszakát és témáját kísérik.

2 - Az elvont és a képzeletbeli

1960-1962 A Picardia partvidékén a papíron végzett munkák zsíros krétával, pasztell és vegyes közeggel megsokszorozzák a hullámok, az ég, a felhők stb. Elvezetik Chesnay-t egy absztrakt kifejezéshez, amely kedvez a variációk, impulzusok vagy voluták dinamikájának. Ezt a megközelítést követve elkészülnek az 1962-es tűzvész során elpusztult lírai kivonatok , olajok.

1962-1964 Chesnay traumája, a raktárban bekövetkezett tűz meghatározó volt a munka szempontjából: nagy, nonfiguratív akvarellek, az egységeket továbbra is a Picardie-part ihlette, de a természetről már nem beszélnek. Magában az akvarellben szereplő versekkel egységben elmondják az embernek. " Feszült, liheg és megható " írta André Chastel .

1970–1980 A szinergiák - kis száz olaj és versük - megerősítik a költői és a képi, valamint a természet és az ember közötti kapcsolatot. A vers és az olaj együtt halad, majd külön kiegészülnek. Chesnay nem teoretikus: "az életre gondolni annyit jelent, hogy elfelejtettünk élni". És ezeket a " labirintus szinergiákat a teremtésnek" - találta meg - egy ötletes interakcióban.

Csak az Imaginaries után - 1985 körül - az indiai tinták papíron Chesnay bizalmának legújabb verziója, fojtott módon.

1981-1996

Egy álomszerű dimenzió már kísért bizonyos tájakat, elhelyezett bizonyos Aktokat, animált bizonyos Szinergiákat - szuggesztív a vásznon, pompás a szövegben. 1981-től egy örömteli kirobbanásban vesz részt Chesnay a Képzelet- sorozatban . Képileg a kortárs merészség dagályával szemben ez a készlet csatlakozik a mesékhez, amikor a békák megszólaltak, és a Sötét Nagyúr babát ringatott. Mindenkinek a feladata, hogy saját fantáziájának fényében érezze őket. Eleinte tartós, majd egyre szabálytalanabb tempóban szinte haláláig kutatta ezt az új kifejezést.

3 - Állandó

Chesnay munkája elválaszthatatlan az életétől, amelyből koherenciáját meríti. Chesnay, tereprendező? Igen, és még sok más. Túl gyakran és túl hamar szembesül a halállal, a természetnek ebben a kapcsolatában találta meg jelentését festőként és emberként. Az élénk belső tér kifejeződéséhez kapcsolódva a tájon végzett munka a mű legtégelye.

A mű egysége annak testéből is fakad: az anyagból és a színből. A mezőgazdasági munka időszaka Chesnay-nek ízelítőt adott a föld iránt. 1935 körül, a modellezés és a festészet vezetésével Charles Malfray irányításával életnagyságú aktokat hajtott végre. Amikor ez a mester és barát 1940-ben hirtelen meghalt, határozottan feladta a szobrászatot. Anyagérzéke az olajokban a paszta munkája révén fejeződik ki: nagyvonalú, az ecset keresztezi, kézzel gyúrja.

" Ez a szín adja vissza az utat és a dolgok életét". Természetesen szerény és mindig "üdvös bizonytalanság" éltette, Chesnay ennek ellenére nem habozott meghatározni magát koloristaként. Semmi erőszak, csak a tiszta színű játékhoz kapcsolódó erő, vagy alig keveredik a részek finomságával. Tanítványai a Grande-Chaumière-ből Chesnay-t "Monsieur Passage" -nak nevezték! A domináns szín? A piros. Kivéve, hogy Chesnay ilyen és ilyen olajban 25 féle zöldséget használhat, és egy ilyen másikban bízza meg az üresség vagy a lehetőségek mezejének kékesítését. A szín nemcsak strukturálja a művet, hanem energiáját, sőt rezgését is adja.

"energiáktól és örömöktől sűrítve, ugyanakkor visszafogottan, lendületesen és ragályosan" , Chesnay műve himnusz az életnek.

Adományok

2013-ban Danielle Chesnay, a művész felesége a svájci Payerne Múzeumnak adományozott mintegy 180 darabot (jegyzetfüzetek, olajok, papírmunkák), amelyek kivételes áttekintést nyújtottak az LO munkájáról. Chesnay.

2017-ben két másik adomány fejezte be az elsőt: az egyik a városnak és a Musée du Touquet - Paris-Plage (Franciaország) részére, amelynek középpontjában Chesnay munkája állt a Picardie-parton; a másik a Jura kanton (Svájc) Kulturális Irodájában, az akril festékekre összpontosított 1996/98-tól.

Kiállítások

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Levéltár anyakönyvi Párizs Online , születési anyakönyvi kivonat n o  7/549/1899
  2. A művész interjúja feleségével, Danielle-lel, 1987, 1992, 1995, hangkazetták, Danielle Chesnay archívum
  3. A művész interjúi feleségével, Danielle-lel, 1987, 190, 1992, hangkazetták, Danielle Chesnay archívumok.
  4. Patrick-Gilles Persin, LO. Chesnay , Au Meme Titre kiadások, 2002.
  5. Interjú a művésszel, 1998. november, videokazetta, Danielle Chesnay archívum
  6. A művész interjúja feleségével, Danielle-lel, 1987, 190, 1992, hangkazetták, Danielle Chesnay archívum
  7. Le Monde újság , 1964. február 28
  8. A művész a rajz hátoldalára írta, Danielle Chesnay archívum
  9. A művész kézzel írt jegyzete, Chesnay archívum
  10. Patrick-Gilles Persin, LO. Chesnay , Au Meme Titre kiadások, 2002.
  11. Philippe Mathonnet, a Le Temps (Svájc) újság kulturális melléklete , 2000. május 25.

Függelékek

Bibliográfia

Egyéb média

Külső linkek