Marina Abramović

Marina Abramović Kép az Infoboxban. Marina Abramović, Bécs (Ausztria), 2012
Születés 1946. november 30
Belgrád , Jugoszláv Szocialista Szövetségi Köztársaság
A tevékenység időszaka 2009
Név anyanyelven Марина Абрамовић
Nemzetiségek
Jugoszlávia Szerb Szövetségi Népköztársaság ( in )
Tevékenység plasztikus művész
Kiképzés Belgrádi Képzőművészeti Akadémia ( in ) (ig)1970)
Zagreb Academy of Fine Arts ( en ) (ig1972)
Képviselője Lisson Galéria , Sean Kelly Galéria ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en )
Kereskedelmi partner Ulay
Munkahelyek Amszterdam , New York , Brunswick , Salzburg
Mozgalom testművészet
Házastársak Ulay
Neša Paripović ( en ) (de1971 nál nél 1976)
Paolo Canevari ( en ) (de2005 nál nél 2009)
Megkülönböztetés Osztrák tudomány- és művészeti díszítés ( fr ) (2008)
Weboldal (en)  www.marinaabramovic.com
Elsődleges művek
Rhythm sorozat (1973-1974)
működik Ulay (1976-1988)
Balkan Baroque (1997)
The Artist van jelen (2010)

Marina Abramović ( szerbül cirill betűkkel  : Марина Абрамовић ), született 1946. november 30A belgrádi , egy szerb művész , aki gyakorlatok teljesítményét . Ez is része a művészi mozgás body art .

Életrajz

Marina Abramović Belgrádban született . Apja, Vojin Abramović Tito marsall elit őrségének tagja . Édesanyja, Danica, a történelmi emlékekért és a középületek munkáinak beszerzéséért felelős intézet élén áll, irányítja a Művészeti Múzeumot és a Forradalmat. Anyai nagymamája, nagyon jámbor, 6 éves koráig gondozza. Bátyja, Velimir születésekor, szigorú anya és egy távollévő apa között ismét szüleire bízzák.

1965 és 1970 között a Belgrádi Képzőművészeti Akadémián tanult . Tanulmányait Zágrábban folytatta Krsto Hegedušić festő műtermében . 1973-ban tért vissza Belgrádba, és 1975-ig az újvidéki Művészeti Akadémián tanított .

1973-ban veszélyes tárgyakkal és drogokkal adta elő első fellépéseit, hogy próbára tegye magát. 1975-ben részt vett a párizsi biennálén , megkezdte együttműködését Ulay-vel (társa 1976 és 1988 között), és számos utazás során kutatást folytatott az archaikus kultúrákról és a dualista elvekről. 1980-ban az Ulay Relation Work és kitérővel írt .

1982 és 1985 között részt vett documenta 7 a Cassel és a São Paulo Biennálén , Brazília . 1988-ban befejezte munkáját Ulay-vel, miután végleges együttműködést, a The Great Wall Walk -ot készített Kínában . 1992-ben részt vett documenta 9 a Cassel . 1989-ben különféle fából, kristályokból és kőből készült installációk segítségével megpróbált áttérni az egyéni tudat állapotáról a kollektív tudat állapotára. 1990-1991-ben a berlini Képzőművészeti Iskola és a Párizsi Képzőművészeti Akadémia vendégprofesszora volt . 1992-ben a hamburgi Képzőművészeti Akadémián volt elnöke. 1992 és 1995 között a hamburgi Képzőművészeti Iskolában tanított . 1997- ben elnyerte a Velencei Biennálén a legjobb installációért járó Arany Oroszlánt , a Brunswick Képzőművészeti Iskolában kezdett tanítani, és 2004-ig folytatta.

2005-ben Marina Abramović a balkáni erotikát mutatta be a milánói Pirelli Alapítványnál és a New York-i Seán Kelly galériában . Ugyanebben az évben kitüntetést kapott a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeumban , ahol a Hét könnyű darab (in) című előadássorozatot rendezte  . 2010-ben a New York-i MoMA a The Artist Present retrospektívát szentelte a művésznek  . A következő évben a moszkvai Garázs Kortárs Kulturális Központ adott otthont munkájának visszatekintésének.  

2011-ben Marina Abramović főszerepben részt vett Bob Wilson Marina Abramović élete és halála című darabjában .

A Marina Abramović: A művész jelen van című dokumentumfilm  2012-ben került bemutatásra a Sundance Filmfesztivál keretében .

Magánélet

Marina Abramović New Yorkban él és dolgozik.

1971 októberében, 25 éves korában feleségül vette Neša Paripović  (in) képzőművészt , 1965-ben a belgrádi Képzőművészeti Akadémián ismerkedett meg  ; 1976-ban hagyta Ulay művésznőnél . Ezután tizenegy évig (2010-ig) nősült  a nála 17 évvel fiatalabb Paolo Canevari (itt) művésznővel . Ő végül osztja a házat Manhattan és Riccardo Tisci , művészeti igazgatója Givenchy . Azóta egyedül él egy Tribeca lakásban .

Művek

Ez a szakasz kiadatlan műveket vagy nem auditált kimutatásokat tartalmazhat  (2013. december) . Segíthet referenciák hozzáadásával vagy a közzé nem tett tartalom eltávolításával.

Marina Abramović része a művészi mozgás body art  : ő már többször fel magát veszélyben. Egyik művének kivitelezése során még a fulladásban is szinte halottnak találta magát egy lángfüggöny alatt.

Ennek a művésznek a célja azonban nem a szenzációs. Munkái a tapasztalatokkal való azonosulás és a határok újradefiniálása sorozata: saját testének ellenőrzése, az értelmezőhöz való viszony, a művészet és kiterjesztve a társadalmat irányító kódexek. Ezért elmondhatjuk, hogy művészi projektjének ambiciózus és mély célja az emberek szabadabbá tétele.

Abramović szerint a performansz a művész jelenléte a saját mentális felépítésével és saját ötletével egy bizonyos időpontban. Meghatározza a színház szigorúan eltérő előadását. Szerepjáték van a színházban, és a színházban játszhat valaki mást. Az előadás valóságos, és egyedülálló és elmúló művészetnek tartja. Célja, hogy megvilágosító előadásokat hozzon létre a néző számára, ami olyan előadásokat jelent, amelyek megváltoztatják a dolgokat és megvilágítják a nézőket. Az egyik legfontosabb dolog, amit művészetében arra törekszik, hogy a néző szellemileg és fizikailag ott legyen az előadás során és megszerezze, amit csak tud.

Több műve brutális és zavaró volt. Néhányuk csak akkor érte el végső kiteljesedését, amikor a közönség egyik tagja közbelépett. A művész keresve azt a pontot, amikor a közönség eléri a fájdalommal szembeni ellenállásának határait, vagy inkább a fájdalom bizonyságát, töréspontot hoz létre, radikálisan kiemelve a néző saját pillanatnyi érzékét. Erről ezt mondta: „Olyan művészet érdekel, amely zavarja és nyomja a veszély ábrázolását. És akkor a nyilvános megfigyelésnek itt és most kell lennie. A figyelem figyelemmel tartása a jelen pillanat középpontjába kerül. "

Marina Abramovićot Belgrádban támogatják első munkái óta, amelyek fellázadnak szigorú nevelése és a háború utáni Tito Jugoszlávia elnyomó kultúrája ellen . Mint minden munkája, ezek a korai darabok is megtisztító rituálék, amelyeket a saját felszabadulásához terveztek.

1975-ben a művész találkozott Ulayval . Tizenkét éves közös életük során együttműködnek és alkotásokat készítenek. Darabjaik a hatalom és a függőség viszonyát vizsgálják a közönséggel való háromszög alakú kapcsolatban.

A Relation in Time (1977) című könyvben szájukat összeragasztják, és mikrofonokat ragasztanak a torkuk közelében. Marina Abramović és Ulay felváltva fújják egymás tüdejétől a levegőt, egészen addig a pontig, ahol csak széndioxidot cserélnek , szinte fulladásig. Egy másik 1980-ból származó művében, a Rest Energy című könyvben Marina szívére irányított nyíllal feltöltött íjat nyújtanak: csak testük súlya tartja fenn a feszültséget; a mikrofonok rögzítették a szívverésük gyors felgyorsulását.

1981 és 1987 között Marina Abramović és Ulay számos akciósorozatot hajtott végre a világon, Nightsea Crossing néven . Úgy telepednek le, mint élő festmények a múzeumokban. Legutóbbi közös munkájuk ( 1988-as The Great Wall Walk ) megköveteli, hogy mindenki 2000 km-t gyalogoljon végig a Nagy Fal mentén , ellentétes végektől kezdve és középen találkozva. A projekt kezdetén ez az egymás felé vezető séta egy szerelmes pár találkozását szimbolizálta. De nyolc évvel később (amikor a kínai kormány megkapta az engedélyeket) és a szakítás felé tartó kapcsolatukkal, a fal közepén való újraegyesülésük hosszú ölelést eredményezett, mielőtt elmentek. 2010-ben egy percig egymással szemben találják magukat Marina Abramović előadása során a Modern Művészetek Múzeumában (MoMA).

Marina Abramović a " performansz művészet nagymamája  ". Az 1970-es évek eleji művészek azon generációja közül, akik kifejezésmódjukként az előadást választották, valószínűleg ő az egyik legaktívabb - és legsikeresebb. 1997-ben a balkáni barokk című installációt és előadást mutatta a velencei biennálén , ahol négy napra bezárkózott George Sorroshoz, a nagy varázslóhoz, hogy megtisztítson egy halom véres csontot, miközben a szoba falára vetített videó Jugoszlávia háborúinak történetét idézi fel . Ezért az előadásért megkapta a legjobb pavilonért járó Arany Oroszlán díjat.

2011-ben közösen készítette a Abramovic élete és halála című önéletrajzi darabot Bob Wilson irányításával a manchesteri nemzetközi fesztiválon. 2013-ban Sidi Larbi Cherkaoui és Damien Jalet mellett részt vett a Párizsi Opera Bolero of Ravel létrehozásában , és aláírta a scenográfiát . 2013-ban együttműködött Lady Gaga énekesnővel egy szenzoros élmény érdekében, amelynek célja a művész fizikai és szellemi érzékenységének megerősítése. Ben megjelent interjúban2014. június, ebben a témában kijelenti: „Lady Gagának 43 millió csodálója van. Egy művésznek vagy képzőművésznek sincs ilyen közönsége. Ez a művészet terjesztésének másik módja ” . Ő is ihlette Jay-Z énekesnőt , és 2013-ban megjelent mellette a Picasso Baby videoművészeti előadásban .

Sátánizmussal vádolták , nevezetesen a Devils Heaven című előadásáért , egy jótékonysági rendezvényen Robert Wilson Watermill Center,2013. július 22.

Az 1990-es évek óta a Spirit Cooking vacsorái kannibalisztikus ételeket váltottak ki , mint a2015. június, ahol vörös szószban fürdő tortababát fogyasztanak az étkezők.

Lásd is

Publikációk

Irodalomjegyzék Marina Abramovićról

Filmográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (en) Marina Abramović a Artnet.com .
  2. Abramović, Marina, (1946- ...) és Demange, Odile, (1955- ...) , Átkelés a falak: memóriák ( ISBN  978-2-213-70112-7 és 2-213-70112 -1 , OCLC  1006636967 , online olvasás )
  3. Marion Vignal, "A vörös királynő: Marina Abramovic, a kortárs művészet guruja és díva", Vanity Fair n o  44., 2017. március, pp.  116-123 és 168-169 [ online előadás ] .
  4. (tr + en) KhanAcademyTurkce, “  Marina Abramović: Performans Sanatı Nedir? (Sanat Tarihi / Global Çağdaş Sanat)  ” [videó] , a YouTube-on ,2015. február 12(megtekintés : 2020. május 28. )
  5. "  Marina Abramović, egy új művészet meghatározása  " , a Maze Magazinban ,2012. december 8(megtekintve : 2019. május 24. )
  6. Fabienne Dumont, "  Marina Abramović  ", TUDATÁBAN: Női művészek archívumai, kutatások és kiállítások , 2018( online olvasás )
  7. (r) "  Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010  " [videó] , YouTube , 3  perc  37  s .
  8. Sixtine Léon-Dufour, "  Marina Abramovic korlátozás nélkül  " , Madame Figarón ,2012. október 20
  9. Jérémy Felkowski , "  Marina Abramovic, művészet testtel és sírással  " , a Le Zéphyr oldalán ,2016. január 11(megtekintve : 2019. március 6. )
  10. Marina Abramović meggyújtja a Bolero - Philippe Noisette párizsi mérkőzést , 2013. május 4.
  11. Lady Gaga meztelen Marina Abramovic számára - Anne-Sophie Leurquin, Le Soir , 2013. augusztus 8.
  12. "  Marina Abramović - a kortárs művészet harcosa  " , Workmag.me,2014. június 16
  13. (in) "Marina Abramovic a jobboldali támadásokról:" Ez teljesen felháborító és nevetséges "" - Andrew Russeth, ARTnews , 2016. április 11.
  14. (hu-USA) "  Marina Abramović vacsora parti téved a sátáni rituáléért  " , az artnet News-on ,2016. november 7(megtekintve : 2019. május 24. )
  15. (en) Reckitt, Helena. és Phelan, Peggy. , Művészet és feminizmus , London, Phaidon,2001, 304  p. ( ISBN  0-7148-3529-3 , 9780714835297 és 9780714863917 , OCLC  48098625 , online olvasható )