A minimalizmus (vagy a minimális művészet ) a kortárs művészet áramlata , amely az 1960-as évek elején jelent meg az Egyesült Államokban , válaszul az absztrakt expresszionizmus képi lírájára, és ellentétben a pop art figuratív és ironikus irányzatával . A minimalizmus a modernizmus , és különösen a Bauhaus örököse . Jóváhagyja a Bauhaus egyik nagy képviselőjének, Ludwig Mies van der Rohe-nek a maximáját : „A kevesebb több , több , a minimalisták szerint végzett munka javítása kivonással.
A minimalizmus nagy képviselői között vannak Robert Morris , Carl Andre és Donald Judd szobrászok, Frank Stella és Sol Le Witt festők , La Monte Young , Terry Riley , Philip Glass és Steve Reich zenészek . Ezeknek a művészeknek közös a formai csupaszítás, a redukcionizmus és a semlegesség támogatása.
A fogalmának meghatározását a „minimal art” kapta a végén 1965-ben az angol analitikus filozófus Richard Wollheim az Arts Magazine kapcsolatos kiállítás a Zöld Galériában New York .
A minimalista festőket két nagy segédalak, Malevich és Ad Reinhardt ihlette . Az első egyrészt a szuprematizmus , egy Oroszországban 1915-ben született mozgalom nagyszerű képviselője, amely a „tiszta” és az absztrakt festészetet népszerűsíti. Malevich azt állítja, hogy a festészetnek meg kell szabadulnia minden szimbolikus vagy ábrás ábrázolástól, és nem szubjektívvé kell válnia. 1915- ben elkészítette a fehér alapon álló híres fekete négyzetet , amely tiszta átvilágítást adott a reneszánszból örökölt régi képi hagyományból, és halálát jelentette be. Ebben a sorban Ad Reinhardt az 1960-as években és haláláig olyan monokróm festményeket valósít meg sorozatban, amelyek elsőbbséget élveznek az ürességnek és a semminek.
A művészet, és különösen a festészet újrafogalmazásán dolgozik, Frank Stella folytatja Ad Reinhardt lendületét a geometriai absztrakció felé haladva. Eredeti keretformájú festményeket-tárgyakat hoz létre, egyenes, koncentrikus vagy átlós vonalakat mutatva, szabályosakat és homogéneket, amelyek inkább a használt ecset szélességének köszönhetőek, mint a művész kezének. Nem hajlandó értelmezni a művészetben: azt akarja, hogy személytelenítse a műalkotást, hogy véget vessen a megkínzott zsenik alakjainak, túlméretezett egóval à la Jackson Pollock . "Festményem azon a tényen alapul, hogy csak az látszik benne" - mondja Stella.
A minimalista festők korlátozni kívánják a képi számla vagy a festő keze beavatkozásának nyomát. A minimalista művek általában két vagy három színből és alapformából állnak: körök , négyzetek , egyenesek stb. Az egyszerűség a legfontosabb, és a minimalizmus mögött nincs szubjektív ábrázolás; minden szimbolikát nélkülöz, és csak formákkal és színekkel akar játszani, elkerülve az érzelmeket a szó szoros értelmében: az érzésektől mentes művészet.
A minimalista művészek egyszerű, elemi szerkezeteket használnak, egyszerű és gyakran otthagyott alapanyagokból (csiszolt réz, acél) és finomított formákban, amelyek olyan elemekből állnak, amelyek alatt a forma feloldódik: fém burkolólapok ( Carl Andre ), hatalmas lapok hajtogatott vagy hengerelt fémből ( Richard Serra ), hasonló formájú / térfogatú ismétlés ( Donald Judd ), a gravitáció egyedüli hatására megkönnyített és deformált filcdarabok ( Robert Morris ), lineáris kompozíciók neonfehér vagy színes csövekben ( Dan Flavin ), a görbékbe kovácsolt négyzetmetszetű üreges rudak és az ellengörbék ( Albert Hirsch ) a minimalista művek jellegzetes példái. Az egyszerű geometriai térfogatok megválasztását azonnal meg kell érteni, amik azok (műalkotás nélkül). A színek, az egyes anyagok lehetővé teszik olyan tárgyak előállítását, amelyeknek nincs érzelmi történetük, és ezért a szobor tartalma nem más, mint maga a szobor, ez egy minimális ábrázolás, mert a „lényegesre” korlátozódik.
Ezenkívül a minimalizmus a művészi műfajok összeolvadását szorgalmazza. Például Richard Serra, a Grand Palais-ban 2008-ban kiállított Promenade című munkája felkérte a nézőt, amint a címe is mutatja, hogy mozogjon az épületben az öt acéllemez körül. Ezeket a sétákat a zene, és különösen a Philip Glassé "szakította", amint azt Olivier Mongin hangsúlyozza az Esprit című áttekintésben .
A minimalista zene a kortárs zene folyamata, amely az 1960-as években jelent meg az Egyesült Államokban . Legismertebb képviselői a következők: Steve Reich , Michael Nyman , John Adams , Philip Glass , Terry Riley , La Monte Young , Arvo Pärt ... A minimalista kifejezést általában úgy gondolják, hogy rosszul illik ehhez a zenéhez, amelyet „Repetitive” -nek is neveznek, mert részben az ismétlés elvén alapszik. Különböző hatásai vannak, a sorozathoz , az amerikai zenei avantgárdhoz John Cage körül , valamint a jazzhez és az extra-nyugati zenéhez .
A minimalista zene kifejezés meglehetősen széles stílusspektrumot ölel fel, és néha összetévesztik a posztmodern zenével . Az első minimalista művek valóban használható egy meglehetősen feltáratlan anyag használatával herék a La Monte Young , vagy ismétlés technikák által fázistolási a Steve Reich , vagy hozzáadásával / kivonása minták Philip Glass . A későbbi művek viszont egyre inkább eltérnek a zenei anyag „minimális” felhasználásától, különösen John Adams-ben .
Az építészet minimalista mozgása része annak a tevékenységnek, amelyet a Bauhaus a XX . Század elején tett , különösen olyan építészek és tervezők részéről, mint Ludwig Mies van der Rohe és Marcel Breuer .
Néhány háború előtti terv, például Gerrit Rietveld cikk -cakk széke , „minimálisnak” is nevezhető. Az olyan szobrászok munkája, mint Frank Stella vagy Donald Judd, hatással volt olyan tervezőkre, mint Shiro Kuramata . Donald Judd bútorokat is tervezett.
A minimalistának minősíthető tervezők közül megemlíthetjük: Marteen van Severen , Jasper Morrison , Jean-Marie Massaud , Ronan & Erwan Bouroullec vagy Shiro Kuramata szinte immateriális alkotásaival.