| Születési név | Monte Thornton Young |
|---|---|
| Születés |
1935. október 14 Bern , Egyesült Államok |
| Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
| Stílus | kortárs zene minimalista zene , kísérleti zene , drón |
| Tevékenység helyei | Los Angeles , New York |
| A tevékenység évei | 1955 óta |
| Együttműködések | Marian Zazeela , Terry Riley , Angus MacLise , John Cale |
| Házastárs | Marian Zazeela |
La Monte Young , született 1935. október 14A Bern ( Idaho , Egyesült Államok ) amerikai zeneszerző és előadó a kortárs zene . Young gyakran társul a minimalista zenei mozgalommal , amelynek létrehozásában segített, nevezetesen a Trio for Strings ( 1958 ) című kompozíciójával , amelyet a minimalizmus egyik alapművének tekintenek. Ő is közel a 1960-as a kísérleti zene a John Cage és együttműködött művészek a Fluxus mozgalom . Young segített létrehozni az úgynevezett drón zenei áramot , statikus kompozícióiból nagyon hosszú ideig tartó hangokat felhasználva.
La Monte Young született egy log kabin Bern , Idaho , hogy egy kis mormon közösségben . Szülei nagyon szegények, apja juhász . Nagyon korán szerzett zenei élményeket, először a szájharmonikán , cowboy dalokat énekelt, a nénitől megtanulta a gitárt , és nagyszülei hangszerén próbálta ki magát a zongoránál . 1938-ban családja Montpelierbe költözött , majd 1940-ben Los Angelesbe , 1945-ben Utah -ba, majd 1949-ben végleg letelepedett Los Angeles-ben. 7 éves korában édesapjától tanulta a zeneelméletet és az alt szaxofont . egy hangszert Holton (in) , majd vesz egy Selmert , az iskola után végzett munkával megkeresett pénzzel. Az iskolában dzsesszt játszik zenekarokban, nagybátyja pedig megismerteti a lengéssel . Los Angelesben 1950 és 1953 között a La Monte Young a John Marshall Gimnáziumba járt , ahol különféle zenei stílusokat fedezett fel, különös tekintettel a dixielandre és a bebopra . Ott is megtanulta harmóniában Clyde Sorensen, aki tanult Arnold Schönberg a UCLA , és megírta második készítmény, egy tónusskáláját . 1951 és 1954 között klarinét- és szaxofonórákat vett William Greennél a Los Angeles-i Zenei Konzervatóriumban.
Young aztán beiratkozott a Los Angeles City College-ba , ahol csatlakozott a tánczenekarhoz, átvette a második brácsa helyét Eric Dolphy előtt , és a második klarinétot játszotta a Dolphy mögött. Ott az ellenpont és a kompozíció tanfolyamain vett részt Leonard Steinnél . A klasszikus zenét is felfedezte , nagyon keveset tud, és különösen nagy hatással van rá a XX . Század zeneszerzői , Debussy , Webern , Schoenberg , Igor Stravinsky , Bartók Béla . 1957-ben, Young lépett UCLA , tanult zeneelméletet, népzenetudomány , harmónia, ellenpont a barokk zene és a szerzett BA in1958. június. Hallgatóként La Monte Young készítette első nagy kompozícióit, a Variációk a vonósnégyeshez ( 1954 ) Bartók és Debussy hatását. Youngot gyorsan vonzza a szerializmus , a jazz kárára, amelyet korlátozottabbnak talál. Miközben Leonard Steinnél tanult, öt kicsi darabot komponált a vonósnégyeshez ( 1956 ), első darabját, amelyet tizenkét tónusú stílusban írt, Webern hatása jellemezte. A brácsa, fuvola, fagott, hárfa és vonóshármas ( 1957 ), a rézfúvós ( 1957 ) és a gitár ( 1958 ) variációkban Young olyan elemeket kezd bevezetni, amelyek előrevetítik a jellegzetes stílusát, a nagyobb harmadok hiányát , a a negyedik és az ötödik , valamint a fő hetedik és az eszközök gazdaságossága, csak hosszú tartós jegyzeteket használva.
Ez a Trio for Strings ( 1958 ), amelyet általában a legsikeresebb darabnak tekintenek, és a La Monte Young valódi stílusával tetőzik. Lényegében hosszan tartó, néha több percig tartó hangokra, hosszú hallgatásokra és rendkívüli eszközgazdaságosságra épül. A darab lassú, árnyalatai általában közel állnak a zongorához , és széles körben alkalmaz egy kis akkordkészletet , amelyet Young később Álomakkordnak nevez . A Trio for Strings széles körben a minimalista zenei mozgalom kiindulópontjának számít .
Ban ben 1958. szeptember, La Monte Young azt tervezi, hogy beiratkozik Princetonba , ahol Milton Babbitt tanít , de végül a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemet részesíti előnyben , ahol Seymour Schifrin, Charles Cushing és William Denny mellett zeneszerzést tanul, valamint elemzést. Kompozíciói tanárainak erős ellenzékével és hallgatótársainak értetlenségével találkoznak. Csak Terry Riley , Dennis Johnson és Terry Jennings érdekli a munkáját, és érti a Trio for Strings-et . 1959 nyarán Young nyári iskolába járt Darmstadtban , Karlheinz Stockhausennél , amiért nagy rajongást kapott. John Cage zenéje azonban felfedezte és erős benyomást tett rá ezen a szemináriumon, különösen David Tudor jelenlétének köszönhetően .
John Cage zenéjének felfedezése Darmstadtban nagyon egyértelműen befolyásolta a La Monte Young 1959-ből származó kompozícióit, és munkáját a konceptuális művészet felé irányította . Vers székekhez, asztalokhoz, padokhoz stb. Arra kéri az előadókat, hogy tolják és húzzák a bútorokat a padlóra, az események időtartamát véletlenszerűen határozzák meg. Youngot különösen érdekli a hangok súrlódással történő létrehozása, a gongok betonra, fapadlóra való húzása vagy a fémek kaparása a falakon. Néha mágnesszalagokat használ ötleteinek bővítéséhez, például 2 hangban ( 1960 ), amelyet Cage lelkesen ajánl Merce Cunninghamnek a Winterbranch című balettjéhez .
1960 őszén Young New Yorkba költözött párjával, Diane Wakoski költővel , hogy John Cage és Richard Maxfield mellett elektronikus zenét tanuljon . Az avantgárd közösség jól fogadta, és nagyon fontos szerepet játszott ott. Találkozik Yoko Onóval és előadásain / koncertjein vesz részt a tetőterében, és csak két hónappal New Yorkba érkezése után válik zenei vezetővé. A kompozíciók 1960 és a kompozíciók 1961 címmel csoportosított darabokat komponálja , amelyek a leghíresebb művei közé tartoznak, például egy pillangó jelenléte ( a darab akkor fejeződik be, amikor a pillangó elhagyja a szobát ), vagy rajzoljon egy egyenes vonalat, és kövesse azt , ( húzzon egy vonalat és kövesse ). Ezek az erős színházi és koncepcionális vonatkozású művek a New York-i avantgárd egyik vezetőjévé teszik. kapcsolatokat létesített a fluxus mozgalommal is , nevezetesen George Maciunas- szal vagy Nam June Paik-szal , aki néhány darabját előadta. John Cage mellett részt vesz az Aspen magazin 8. számában , amelyet Georges Maciunas tervezett, és Dan Graham szerkesztett, A Fluxus-számot , és teljes egészében a Fluxus mozgalomnak szentelték .
1961 nyarától La Monte Young visszatért a tradicionálisabb zenefelfogáshoz, és munkáját az improvizációra összpontosította . Először a zongora kísérő altszaxofon , hogy Terry Jennings és a szopranino szaxofon ihlette My Favorite Things által John Coltrane . Young elmagyarázza a választás a szopranino felett Coltrane szoprán a vágy, hogy megtartja a jól ismert kulcsa Eb, ahová hozzászokott a brácsás , valamint az a tény, hogy a szopranino savanyú hang közelebb áll az indiai shenai , mint a szoprán. Young számos blues-t komponál , amelyek a blues klasszikus harmonikus progresszióját használják , de az egyes akkordok időtartamát a végtelenségig meghosszabbítják a modális aspektus hangsúlyozása érdekében, és a drón .
Hogy improvizációit egy drón felett fejlessze, Young zenészcsoportot hoz létre, amelynek egyes tagjai alkalmi jellegűek lesznek (Terry Jennings, Dennis Johnson , Terry Riley ...), mások rendszeres tagok lesznek, Angus MacLise ütőhangszeres , a zongorista és hegedűs John Cale , Billy Linich , Tony Conrad hegedűs, és különösen Marian Zazeela művész , aki 1962-ben lett Young társa. 1963. június 22, és költözzön New York TriBeCa kerületébe1963. augusztus. Ez a zenészcsoport alkotja az úgynevezett 1965-ben az Örök Zene Színházát , lehetővé teszi Young számára kompozícióinak és hangkísérleteinek értelmezését. 1962-ben komponálta Kína négy álmát , amely első minimalista kompozícióinak elemeit veszi át (a drónok, a harmonikus anyag), és kapcsolatot teremt az improvizációval kapcsolatos jelenlegi munkájával. A harmonikus anyagot négy akkordba is rendezi , amelyeket Álom akkordoknak nevez , amelyek az alapvető harmonikus anyagaként szolgálnak.
Ugyanakkor Young drónokkal és modális zenével végzett kísérletei arra késztették, hogy érdeklődjön a természetes mérleg iránt . Néhány kísérlet után a hangszer módosítására elhagyta a szopranino szaxofont, amely felépítésével nem tudott megfelelő rugalmasságot biztosítani a hangmagasság szempontjából . Ezután használja a hangot és a speciálisan hangolt zongorát1964. március, amely a legambiciózusabb kompozícióhoz, a Jól hangolt zongorához vezet , állandó evolúcióban, a mai napig befejezetlen. Azt is vállalta jelentős elméleti munkát természetes mérleg, valamint a rendszert kompozíció aránya prímszámok , a két rendszer Eleven kategóriák , a megkezdett munkát 1966-ban, és soha nem publikált vagy befejeződött. Az indiai zene , a természetes mérlegek, az énekhasználat és a drónok túlsúlya központi szerepet játszik az 1964-ben indult The Tortoise, His Dreams and Journeys , és hasonlóan a jól hangolt zongorához , amely még ma is működik.
1966-ban az Örök Zene Színháza feloszlott, és Young most egyedül vagy duettben lép fel Marian Zazeelával. Ezek telepíteni Álom házak , állandó hang és fény berendezések épített színes és mozgó fények által létrehozott Zazeela, a múzeumok és galériák. Az első Álomház a müncheni Friedrich Művészeti Galériában kerül beépítésre1969. július, és sok más telepítésre került Európában és az Egyesült Államokban a következő években. Az 1970-es évek elejétől és az 1980-as évekig a La Monte Young elsősorban A jól hangolt zongorára koncentrált .
La Monte Young első zenei hatása kora gyermekkorában nyúlik vissza Bernben . A kabinba, ahol lakik, rohanó szél, valamint az elektromos pólusok által keltett folyamatos hangok megszállják. Ezeket a hangokat csodálatosnak és titokzatosnak találja, és egyéb természetes vagy ember által létrehozott hangokra is figyel: a vonatok fütyülésére, az áramló víz hangjára, a rovarok hangjára, a fúrókra ... Élet a távoli mormon közösségben, ahol él sajátos tér- és időérzékét kelti, a lassúsághoz való kötődéssel. A telefonoszlopok által előállított folyamatos hang elsősorban az „ Álom akkordok ” eredetét képezi , amely négy akkordkészlet , amelyre kompozícióinak egy részét alapozza.
A jazz az egyik fő hatása. A középiskolában és az egyetemen sokat foglalkozott szaxofonnal, nagy zenekarokban és kis csoportokban játszott , főleg Eric Dolphy , Don Cherry , Billy Higgins együttesével , és 1956-ig fontolóra vette, hogy karrierjét a jazznek szenteli. Az ő első napjaiban az ő játékstílusa a altszaxofonra befolyásolta Lee Konitz és Warne Marsh , majd később John Coltrane a szopranino szaxofon . Ennek összetétele Annod (1953-1955) volt jellemző a játék Lee Konitz és Miles Davis disk Ezzthetic a George Russell . A jazz fontos hatással van az improvizáció használatára 1962-től kezdődő műveiben, azonban az indiai és általában véve nem nyugati zenék hatásával együtt . La Monte Young 1957-ben fedezte fel az indiai zenét az UCLA egyetemen . Különösen feltűnőnek nevezi Ali Akbar Khant ( sarod ) és Chatur Lalt ( tabla ). Az indiai zenének meghatározó hatása lesz, különösen a tampoura felfedezésére , amelyet Pandit Prân Nath -nál tanult meg . A tampoura drón szerepe elbűvöli, és a tartós hangok felé irányítja érdeklődését. Young felismeri a japán zene és különösen a gagaku , valamint a pigmeus és az indián zene hatását is . Ezt a hatást gyakorolják drónokon alapuló korai kompozíciói, például a Trio for Strings (1958), valamint későbbi, 1962-ből származó kompozíciói.
La Monte Young meglehetősen későn fedezte fel a klasszikus zenét , köszönhetően az egyetemi professzoroknak. Érdekli a Bartók Béla , Igor Stravinsky , és idézi a Organum , Pérotin , Leonin és a School of Notre-Dame , melynek szálai látja akár Claude Debussy ( Az elsüllyedt katedrális ), amely fontos befolyást. De mindenekelőtt a szerializmus , Arnold Schönberg és Anton Webern mellett , ami befolyásolja kompozícióit. Különösen Young idézi Webernt és a Hat Bagatellák vonósnégyeshez (1913) és a Szimfónia op. 21 (1928), mint olyan művek, amelyek nagyban segítették neki a sorozattól a minimalizmusig való átmenetet .
A Monte Young egyik fontos, zenén kívüli hatása a különféle hallucinogén termékek felvétele , mint kreatív eszköz, valamint az észlelés és a tudat kiterjesztése. Ő már a LSD , a marihuána , peyote és a kannabisz , mivel a 1950-es , ami szintén a helyzet a legtöbb zenészek a színház örök zene . Úgy tűnik, hogy a kannabisz olyan elem volt, amely segített neki a Trio for Strings-ben , de károsnak bizonyult az improvizációk során is, ahol pontos időszámítást kell tartani, és úgy tűnik, hogy korlátozta vokális lehetőségeit. Young azonban azt állítja, hogy a drogok csak segítséget jelentettek, és zenéje ugyanúgy fejlődött volna anélkül.