Szájharmonika | |
A kromatikus harmonika 16 lyukak és diatonikus szájharmonika csinálni . | |
Osztályozás | Fúvóshangszer |
---|---|
Család | Fa , szabad nád |
Szomszédos hangszerek | Harmonika |
Jól ismert tényezők | Hohner |
A harmonika egy szél hangszer , a fafúvós család , ingyenes nád , azonos működési elv, mint a harmonika : fém nád (csíkok) különböző hosszúságú elő a jegyzeteket rezgő, mint a hang átmegy. " Levegő fújt vagy beszívva a száj, ez a konfiguráció ritka egy fúvós hangszer esetében.
A normál tartomány három oktávot , akkor jön a három fő családok:
A szájharmonika-lejátszó a szájharmonika-lejátszó.
A modern szájharmonika pontos eredete meglehetősen homályos. Úgy tűnik, hogy a szájharmonika Európában való jelenlétének legrégebbi nyoma 1824 előtt volt Bécsben (lásd Anton Reinlein és Anton Haeckl ). Egyesek feltalálóként Friedrich Buschmannt (1805-1864) említik , bár másképp szervezték a jegyzeteket. A szájharmonika 1820 körül kezdett eladni Európában , és a migránsok gyorsan exportálták az Egyesült Államokba .
Valószínűleg 1820 körül volt az az ötlet, hogy Richter két nádat helyezzen egymás mellé, és lyukanként két szomszédos hangot játsszon el, akár fújással, akár szívással, a diatonikus harmonika analógján. Ezt követően a kromatikus vonórudas rendszernek köszönhetően, amely növeli a félhang hangját (változás), minden egyes lyuk négy hangot adhat. Számos új technika lehetővé teszi új jegyzetek létrehozását.
Richter új hangolással tökéletesítette a hangszert, megkönnyítve ezzel a harmadik akkordok megszerzését úgy, hogy egyszerre több szomszédos lyukra fújtak. Ez a hangolás, Richter-tuning néven ismert, napjainkban a leggyakoribb.
Kevéssé ismert a modern szájharmonika alapítójáról, még pontos nevéről sem, a források ellentmondanak egymásnak. Feltételezzük, hogy Csehország csehországi lakosa volt .
1833-ban az első német kézművesek, mint Messner , a fekete-erdőben fekvő baden-württembergi faluban, Trossingenben kezdtek el szájharmonikát készíteni .
A Hohner Társaság1855 körül Matthias Hohner , óragyártó és Messner szomszédja, felesége, Ana ösztönzésére indult útjára. Ana szájharmonikákat szállít Hansnak, az Egyesült Államokba bevándorolt unokatestvérének , és nekik köszönhető, hogy a szájharmonika, mint eszköz, fő fejlesztésre kerül. 1857-ben létrehozták a Matth Hohner AG vállalatot , amely az első évtől kezdve 700 harmonikát készített. Tíz évvel később 22 000 modellt adtak el, 1887-ben pedig milliót.
Fokozatosan a kompakt szájharmonika népszerű hangszer lett az Egyesült Államokban.
Úgy tűnik, hogy a szájharmonikát Európán kívül jobban tekintik, mint az öreg kontinensen, ahol létrehozták. Az Egyesült Államokban természetesen a blues jóvoltából, de Japánban és Ázsia jó néhány országában is, ahol a harmonikusok egész zenekarai értelmezik a klasszikus repertoár műveit.
A diatonikus harmonikusnak gyakran több különböző kiegészítő tónusmodellje van (12-ig), amelyekhez speciális harmonikusok kerülnek, például alacsonyabb vagy magasabb tartományúak, és figyelembe veszik azt a tényt, hogy más hangszerektől eltérően, amelyek átdolgozások, a szájharmonika elég gyorsan megsérül, különösen a kezdők számára, és meg kell változtatni. A kopás azonban csökken, ha csak a légoszlop alját használjuk, de a legtöbb modell alacsony ára sok szájharmonikás játékost arra ösztönöz, hogy vásároljon új harmonikát, ahelyett, hogy kicserélné a kopott lapátokat (úgynevezett "nád"), vagy eltört.
Az olyan szabad nádszerszámok nádja , mint a szájharmonika, a kromatikus vagy a diatonikus harmonika , úgy rezeg, mint egy állkapocs hárfa .
A legrégebbi ismert hangszer ezen elv szerint a sheng (vagy yu), jön a kínai és nyúlik vissza, a III -én évezred ie. Kr . U. A sheng maga is ihlette Khen , a szájharmonika re Laosz . Sok származékos eszközök a Sheng és a Khen játszott a Távol-Keleten, mint például a saenghwang a koreai vagy a Sho a Japánban .
Ezeknek a hangszereknek a játéktechnikája már hasonlóságot mutat a szájharmonikával (trillák, vibratosok, nyelvi effektusok stb.).
Joseph Amiot a sheng Európában történő bevezetését idézi a XVIII . Században .
Számos típus létezik a hangolás megválasztásától, a gyártási anyagtól és méretétől függően, beleértve öt fő családot:
Ez a legelterjedtebb nyugati szájharmonika, kis méretével praktikus szállítani, a jelenlegi modellek körülbelül 10 cm- esek, jó minőségű / árarányúak, és számos technikájának köszönhetően történelmileg bizonyította értékét. mint például a népzene , a blues , a rock , a folk, a country és a jazz zene .
Gyakran körülbelül húsz centiméter hosszú, nevét onnan veszi, hogy mindegyik hangot megduplázza két nád (rezgő csík):
A technika nehezebb a változtatások szempontjából, annyiban, hogy sokan kivitelezhetetlennek tartják, míg a serpenyős fuvola analógjával elegendő a két lyuk egyikét félig lezárni az egyik ajkával. a folklórra korlátozott vagy korlátozott hangszer népszerű képe.
Ha ezt a változtatási technikát alkalmazzák az egylapú diatonikus szájharmonikán, akkor a kéttengelyes szájharmonikán mechanikai rendszert alkalmaznak:
Némelyiket két harmonika párja köti össze, amelyeket ötödik választ el egymástól, például C és G-dúr, a több előadó mindegyike szinkronban van egymással felváltva. Az egymást követő ötödikben a különböző szájharmonikák akkordjai tehát G, G7, D7, C, D-moll és A-moll, ami nagyszámú népszerű darab értelmezését teszi lehetővé.
Fogalmilag ez a kettős szájharmonika a diatonikus harmonika két sorára emlékeztet. Egyes gyártók még négy vagy akár hat harmonika "hordóját" is kínálják, ötödtől ötödig elrendezve.
Bizonyos zenészek, különösen az ázsiai, lenyűgöző tulajdonságokat tudtak felfedni ezzel a módszerrel. A szájharmonikás világbajnokságok során a kínai kettős diatonikus harmonikusoknak "zsonglőrködéssel" és a különböző hangnemű harmonikák kombinálásával sikerült a klasszikus játékot elkerülniük a változások problémáját.
Például egy C-szájharmonika, amelyet C-ben egy másik felülmúl, lefedheti a teljes kromatikus skálát. Más szembeállítások megfontoltabbnak bizonyulhatnak, minden egyes zeneszámhoz különös harmonika választás szükséges.
A C-dúr harmonika hangjai a következőképpen oszlanak el:
Fúj | talaj | csinálni | középső | talaj | ha | stb. |
Feltörekvő | újra | fa | a | csinálni | újra | stb. |
A család legújabb, lehetővé teszi a teljes kromatikus skála egyszerű lejátszását két 1/2 oktáv alatt. A hangjegyek elrendezése azonban csökkenti az akkordokban való játék lehetőségeit, ezért kevésbé ritmikus lehetőségeket kínál, mint a diatonikus szájharmonika.
Hármasban vagy kvartettben gyakran ő játssza a fő dallamot, amelyet néha egy második szájharmonika dupláz a harmadikra.
A legnépszerűbb modellek általában 24 osztással rendelkeznek, 12 lyukban. Néhány 16 lyuknak van még egy alacsonyabb oktávja, és van 10 vagy 14 lyuk.
Minden egyes lyuk 4 lamellához vezet, amelyeket fúvással vagy szívással választanak ki, és egy kart tolnak egy hálózatos cipzár formájában, váltakozva a nyílásokkal:
A nyugalmi állapotban lévő cipzárat rugó tartja fenn, csak a természetes jegyek csíkjait aktiválják fújással vagy szívással. A megfelelő módosított hangokat egy félhangon kapjuk meg, ha a vonórudat eltoljuk a többi megfelelő rúd elé, amelyen keresztül a levegő áthalad.
Ez:
1. nyugalmi cipzár:
Fúj | csinálni | középső | talaj | csinálni | stb. |
Feltörekvő | újra | fa | a | ha | stb. |
2. nyomja a húzófület:
Fúj | csinálni | középső | talaj | csinálni | stb. |
Feltörekvő | újra | fa | a | ha | stb. |
Ezt a szájharmonikát gyakran használják a jazz és a klasszikus zene számára , az összes hang értelmezésének egyszerűsége miatt értékelik. Ez bizonyos átfogó kohéziót ad a zenésznek az összes hang "szonorosságában", ellentétben a diatonikával, amelyek gyakran különböző hatásokat produkálnak egy természetes vagy megváltozott hang, egy szelepes átalakítás vagy egy felüljegyzet között .
Ez a nagyon vékony és hosszú szájharmonika (59 cm) két hanglemez rámpát tartalmaz. Az első a következőket tartalmazza: fújás közben a fő akkordok; a megfelelő fő hetedik akkordok leszívásával. Az alsó rámpán a kisebb akkordok fújása és a kibővített ötödik és csökkentett hetedik akkordok egymás utáni szívása. A kísérő akkordokat olyan együttes előállítására használják, mint trió, kvartett vagy kvintett.
A hosszanti furatsorok egymást követő negyedévekben követik egymást, hasonlóan a bal kézzel játszott akkordokhoz a harmonikán .
Példa az akkordok elrendezésére a Chord harmonikán Swan kompakt akkordon 48A hangszerész így ugyanolyan harmonikus bonyolultságú kíséreteket állíthat elő, mint egy harmonikás, és számos variációt ad hozzá nyelvtekercsekkel, artikulációkkal vagy a lélegzet vagy a száj különféle pontozásával a zenei stílusokhoz igazítva.
A japán Tombo márka a Pocket Chord Tombo nevű, nagyon kicsi verziót kínálja , amelyet csak C és moll kulcsok kíséretére terveznek változtatás nélkül, ezért csak 8 akkordig jut fel:
Tombo Pocket ChordsFa | Csináld | Sol7 | Re7 |
---|---|---|---|
Re m | A m | Mi 7 | Ha 7 |
Rövid és masszív alakú, a lamellák nagy mérete miatt. Csak fújással játsszák.
Az alsó rámpán az egymást követő klasszikus hangok E-től E-ig terjednek két oktáv felett, a felső rámpán pedig a megfelelő változtatások. Kétféle modell létezik, az egyik 29, a másik 39 jegyzet. Ez adja az alacsony-közepes tartományt, kiegészítve a dallamot adó kis harmonikákat és az együttes kíséretét.
A mély basszus hozzáadásához néha megduplázza egy húros nagybőgő, amely egyidejűleg lejátssza az oktávot.
Történelmileg a szájharmonika leginkább az Egyesült Államokban virágzott. Különösen a blues zenekarokban zajlott, fokozatosan felváltva a hegedűt. E két hangszer valójában meglehetősen hasonló magasságú. Alacsony költsége valószínűleg segített népszerűsíteni szerény körökben. Nagy kifejezőereje sok bluesember egyik választott eszközévé tette . Néhány legendás előadó, mint Sonny Boy Williamson és Little Walter , képes volt arra, hogy nyögjön, sírjon vagy beszéljen. Ez az egyik oka annak, hogy a diatonikus szájharmonika továbbra is szorosan kapcsolódik a blueshoz.
A hangszer más kifejezési stílusokat is talált, különösen az amerikai népzenében, például a country zenét . Különböző változatai lehetővé teszik az alkalmazkodást az összes zenei műfajhoz.
Gyakran játszik zongora, gitár vagy egy kis csoport, akár egy nagy zenekar kíséretében.
Több mint 70 mű (főként koncert) szól szóló harmonikára és zenekarra, többek között:
E művek többsége kromatikus szájharmonikára készült.
A leggyakoribb formációk, köztük a folklórosok, leggyakrabban hármasban, sőt kvartettben vagy kvintettben, vagy néha egy egész "zenekarban" is megtalálhatók, amelyek akár húsz harmonikára képesek együtt játszani, és a következőkből állnak:
Ezek a dallamok így minden dallamát lefedő formációk tehát teljesen önállóak lehetnek, anélkül, hogy bármilyen más kíséretet igényelnének, kivéve a "mély basszus", például a nagybőgő vagy az elektromos basszus és a ritmust adó dobok lehetséges támogatását.
A szájharmonika alapvetően továbbra is akusztikus hangszer. A hang hangja (felvételhez, színpadon történő lejátszáshoz, erősített vagy erős hangszerekkel stb.) Tehát klasszikus módszereket foglal magában mikrofonok és erősítés alkalmazásával.
Az elektromos szájharmonika nagyon ritka, bár létezik néhány kereskedelmi projekt, amelyek között az angol Harmonix vállalat projektje is létezik.
A legklasszikusabb a hangmikrofonok használata, amely lehetővé teszi a harmonika tiszta hangjának megőrzését átalakulás nélkül.
A szájharmonikás játékosok azonban kipróbáltak mindenféle mikrofont (állomásmikrofonokat, vagy más hangszerek számára), hogy különböző hangokat kapjanak.
A mikrofonokat kifejezetten a szájharmonikához készítették. Ez nem akadályozza meg, hogy sok szájharmonikás lejátszó továbbra is különféle eredetű mikrofonokat használjon. Az egyik legjelentősebb jelenség a mikrofonok kézműves gyártása újrahasznosított elemekből. Ezek a mikrofonok, becenevén i-mic, általában nagyon markáns hanggal rendelkeznek, amelyet sok zenész kereshet.
A mikrofonokkal ellentétben, ahol kereskedelem jött létre (bár nem feltétlenül túl sikeres), nincs kifejezetten a harmonikára szánt erősítő rendszer. Éppen ezért, amikor egy szájharmonikás lejátszó egy speciális hangot akar az erősítésben, akkor más hangszerek erősítéseit fogja keresni, és legtöbbször a gitárerősítőkben.
Ami az amplifikációt illeti, nincs külön dedikált effekt megoldás a szájharmonikára. A szájharmonikás játékosok ezért ismét más hangszereket alkalmaznak azokban az effektusokban, amelyeket lehetőségük van kipróbálni, különös tekintettel a gitár effektus pedálokra.
Franciaországban az 1950-es évek elején, majd az 1960-as években népszerűsítette a kromatikus szájharmonikát az Albert Raisner trió, főleg tisztán instrumentális formátumban játszó tánc-, változat- és szórakoztató zenében . Albert Raisner, akiről szintén jól ismert, hogy egyszerre adta elő a híres Tender Age és Wood Head programot , "kicsi" szájharmonikán játssza a dallamot, akárcsak minden trióhoz, a nagy kísérő harmonika és a hosszú basszus harmonika. Ez az együttes számos lemezt rögzített.
A leghíresebbek közül megemlíthetjük:
A svájci folklór mellett jellemző eszközök, mint például Ländlerkapelles a klarinét, szaxofon, harmonika, Streichmüsik a hegedű és hackbrett hegedű, yodels , ország fúvószenekarok és alphorns a Muulörgeli harmonikák együttesek képviselnek egy nagyon erős edzés stílusban. Elterjedt is, hogy képes még játszani mandolinokkal a svájci-olasz folklórban.
A német nyelvjárásban a Harmonica szó inkább megfelel a harmonikának, a szájharmonika fordítása Mundharmonica (szájharmonika)
A leghíresebbek közé tartozik a Marino Manfredini kvintett vagy a Helmut Hérold Trió. A blues stílusában a harmonikus, Bonny B. , a diatonikus szájharmonika többszörös rekord tulajdonosa, a svájci Sonny Boy Williamson műfajában a blues képviselője .
Portugál szájharmonikákA harmonikus csoportokat néha a portugál folklórban is használják, keverve fadók, dalok és harmonikák gitárkészleteivel.