Születés |
1926. december 15 Ágios Nikólaos ( Kréta , Görögország ) |
---|---|
Állampolgárság | görög |
Halál |
2017. február 22(90 évesen) Athén ( Görögország ) |
Szakma | Rendező |
Nikos Koundouros ( modern görög : Νίκος Κούνδουρος ), született : Agios Nikolaos a Kréta on 1926. december 15 és meghalt a 2017. február 22A Athén ( Görögország ), egy görög rendező .
Politikai és társadalmi szempontból harcos filmrendezőnek számít. Ez a megközelítés egy nagyon személyes új esztétika megalkotásához vezetett. Theo Angelopoulos egyik előfutárának tartják .
1963 -ban a Berlini Fesztiválon rendezői és kritikusok díját nyerte el Les Petites Aphrodites ( Μικρές Αφροδίτες ) című filmjével .
Nikos Koundouros a fia a Venizelist politikus Iosiph Koundouros aki egy helyettes és miniszter.
Koúndouros Níkos az athéni Képzőművészeti Iskolában végzett, ahol festészetet tanult. Politikailag a baloldalon 1949-től 1952-ig a polgárháború másik legyőzésével Makronissoson deportálták . Úgy véli, hogy az internáló tábor számára "a legnagyobb iskola volt". Ebben a tartózkodás alatt választotta művészi kifejezésének új vektorát a mozi. A szigeten találkozik Thanássis Véngossal, akinek felajánlja első szerepeit.
Ezután Koúndouros moziját a megszállás éveinek tekinti, amely kezdetleges eszközökkel cenzúrával játszva sikerült náciellenes üzenetet közvetítenie. Ezúttal politikai és társadalmi üzenetet kell átadnia, a polgárháború után betiltott baloldal eszméinek. Két fő modellje a szovjet mozi és a neorealizmus .
Tette nélkül igazi filmművészeti ismeretek, az első film 1954-ben, Magic City ( Μαγική πόλη ). A filmet a velencei filmfesztiválon mutatják be , nem hivatalos módon, a görög hatalom nem hajlandó képviselni filmet és egy baloldali filmet. A szokásos melodráma- témából a forgatókönyvíró, Liberaki Margarita író fejleszti a népetika témáját, szemben a pénzhatalom értékeivel: a bank és az alvilág.
Az 1956-os athéni Ogre-t ( Ο δράκος ) a görög filmművészet egyik legnagyobb sarkalatos filmjének tekintik, mivel forradalmi módon mutatja be a népi osztályokat és a kirekesztetteket. Ugyancsak a fólia adja rebetiko és zeimbekiko első betűjét nemesség köszönhetően a zene Manos Hadjidákis . A történet egy magányos kis banki ügyintéző, hasonlóan gengszter. Miközben folyik a rendőrség, ő menekül a „Tekes” (laza bárban, amely frekventált hasis szerelmesek ) a Piraeus . Ott a gengszterek elviszik egy sajátjukra. A prostituált szerelmére játszik, és tragikus véget ér. A baloldal gyűlölte ezt a filmet, amely nem egy "szent és mártírhalált" munkásosztályt mutat be, hanem éppen ellenkezőleg a könnyű pénz és az "amerikai álom" által elvarázsolt lakosságot (mint Varázsvárosban, ahol a "Varázsváros" a bárok Amerikai, az álom megtestesülése, de minden emberkereskedelem helye is). A jobboldal kedvéért a film nem testesíti meg a jó görög erkölcsi értékeket, azokat, amelyekkel minden görögnek rendelkeznie kell ahhoz, hogy megszerezze a hatóságoktól a "jó magatartás igazolását", amely lehetővé teszi számára, hogy munkát találjon vagy bármilyen adminisztratív eljárást hajtson végre. A Magic City , mint az Ogre Athén , Koundouros kívánja bemutatni, hogy a görög társadalom süllyed egyre nagyobb elidegenedés. Itt az olasz neorealizmus ellentétét veszi fel, a la de Sica meglehetősen optimista.
A törvényen kívüliekkel ( Οι παράνομοι ) 1958-ban Koúndouros otthagyta a neorealista erezetet, és festõként és szobrászként mûvészi tapasztalatai alapján személyes esztétikába kezdett, hogy elérje egyfajta politikai allegóriát, amely az archetípusként használt görög mítoszokban gyökerezik . Ezután avantgárd mozit kínált , például nagyon képi keretezéssel, ami arra késztette őket, hogy a cenzúra okozta szóváltás mellett szembeszálljanak olyan producerek igényeivel, akik kereskedelmibb mozit szeretnének.
A betyárok három férfi utazásának történetét mesélik el, akik megpróbálják elérni a tengert, hogy átkeljenek a másik partra. A rendőrség üldözi őket: az első azért, mert megölte azt, aki feljelentette, és koncentrációs táborba küldte; a második, mert ő a polgárháború utolsó életben maradt aktivistája, amely még mindig a hegyekben rejtőzik; a harmadik, egy igazi Káin, mert egy darab földért megölte testvérét. A filmet betiltják azok a cenzorok, akik elutasítják a csendőrök cselekményeit bemutató utolsó jeleneteket a három férfi letartóztatására. Koúndouros nem hajlandó engedelmeskedni, a filmet évekig tiltják. A folyó ( Το ποτάμι ) ugyanazzal a témával foglalkozik, mint a járhatatlan határ, és a másik part álma, amelyet lehetetlen elérni. A film négy történetet ír össze, amelyeket négy különböző forgatókönyvíró (Andonis Samarakis, Iakovos Kambanellis, Notis Perghialis és maga Koúndouros) írt. A négy történetet párhuzamosan futtatták. Filopímin Fínos , a producer úgy vélte, hogy a vágás a filmet érthetetlenné tette a kereskedelmi mozi átlagnézője számára. Visszaállította a filmet, hogy vázlatos filmet készítsen . Koúndouros elutasította ezt a verziót. Csak a hetvenes évek végén sikerült a " rendezői kivágást " sugároznia a görög televízióban, a második történet amputált változatában.
Koúndouros következő filmjei még tovább mennek az esztétikai kutatásban. Azokat a kis afroditákat ( Μικρές Αφροδίτες ), akiknek erotikája részt vesz az 1960-as évek elejének társadalmi igényében , az ókori Görögországból származó, az őspogányság légkörében levő eredeti mítoszok ihlették. A fizikai szerelem nagyon fiatal serdülők általi felfedezését az eredeti „ hibrinek ” tekintik, amely tragikus véghez vezet. A szinte párbeszéd nélküli film nagyon képi esztétikán alapszik. Művészi és kereskedelmi sikerei lehetővé tették, hogy Koúndouros nyugodtan mérlegelje következő filmje: A medúza arca ( Το πρόσωπο της Μέδουσας ) színpadra állítását , amelynek forgatása Krétán kezdődött 1966-ban. De az ezredesek diktatúrája megszakította. Koúndouros külföldre megy, ahol aktívan ellenzi a diktatúrát. A forgatás Rómában folytatódik . Végül csak 1977-ben készült el, és Thesszalonikiben vetítették le a hivatalos versennyel párhuzamosan egy ellenfesztivál ideje alatt . A filmet félreértették: a képi szimbólumokban rejlő esztétika és ismét a primitív erotika ünnepe mögött Koúndouros ragaszkodik egy nagyon allegorikus politikai üzenethez.
Az 1970-es évek végén Koúndouros visszatért a neorealizmushoz, amelyet a kortárs görög történelem ihlette filmjeiben használt: Byron, a démon ballada ( Μπάυρον: Μπαλλάντα για ένα δαίμονα ) a szabadságharcért ; Bordelo ( Μπορντέλο ) az 1897-1898-as és 1922-es krétai lázadásért a „ kis-ázsiai katasztrófa miatt ”. A karakterek arcához a lehető legközelebb álló keretezéssel Koúndouros ismét kifejezi annak az egyénnek a magányát, aki remény, események játéka nélkül találja magát, mivel az ősi tragédia hőse tehetetlen, az istenek játéka. Ez egy nagyon pesszimista mozi, amely még mindig társadalmi és politikai üzenetet szolgál.