A tavaszi és az őszi táj két kakemono, amely Hara Zaishō (1813-1872) japán művész tavaszát és őszét ábrázolja. Mindkét festmény az Ontario Királyi Múzeum állandó gyűjteményeinek része.
Hara Zaishō (原 在 照) Hara Zaimei (原 在 明) örökbefogadott fia, akit a Hara Professzionális Festők Iskolájának harmadik vezetőjeként tölt be . Ben alapított Kyoto, az iskola biztosítja Hara hivatalos művészek a császári udvar a késő tizennyolcadik e elején XX th században. Hara Zaishō maga alkotott több művet a kiotói császári palotának az 1854-es tűzvész utáni rekonstrukciója során. Ezek közül a leghíresebb egy cseresznyefa motívum, amelyet a Sakura-no-ma (cseresznyevirág szobájában) látható fusuma tolóajtóra festettek .
Zaishō karrierje a késő Edo- korszaktól (1603-1867) a korai Meiji-korszakig (1868-1912), a nagy változások idejéig Japánban, miután 1854-ben megnyílt a nyugat felé , a Hara iskola igazodik Maruyama Ōkyo iskolafestőhöz , a XVIII . század végén alapított mozgalom, amely kapcsolódik a Nyugat által befolyásolt irányzatokhoz, mint például az objektív realizmus, az egységes perspektíva, az árnyékolás és a kontúrok.
Hara Zaishō a Kanran (観 瀾) és Yūran (夕 鸞) álnevekhez is kapcsolódik .
Ez a két festmény a shiki-e műfajhoz tartozik : képek, amelyek a tájak evolúcióját mutatják az évszakok során. Nem volt ritka, hogy a shiki-e diptych formát öltött, az egész évet tavaszi és őszi képek ábrázolták. Ez a helyzet a festménypárral, amelyet a művész pecsétjének és aláírásának tükrözött helyzete mutat az egyes tekercseken, ahelyett, hogy mindkettő a bal alsó sarokban lenne, mint általában a tekercseken. A pár jobbról balra olvasható, tavasszal ősszel.
Ezek a tájak sumi-e - festékfestés - selyem, viszonylag drága közeg, amely a művész és a mecénás státuszát tükrözi. Kakejiku vagy kakemono-ban vannak felszerelve, a falon lógva. Ez a fajta festmény általában tokonoma fülkébe akasztott , néha szezonális virágok elrendezésével és dekoratív füstölővel az előtérben. A kakemonókat általában lógatták, mivel azokat a néző látta, akik elöl ültek egy tatami szélességének (kb. 90 cm ) távolságnak. Bár a kakejiku dekoratív tárgy volt, kidolgozatlanságuk tükrözi másodlagos céljukat, mivel a csendes szemlélődést elősegítő tárgyak.
Ez a festménypár a japán művészet olyan időszakához tartozik, amikor a tájak ábrázolásait újraértékelték. Japán nemzetként való megjelenésével szembesülve a művészek eltávolodnak a klasszikus kínai egyezményektől, hogy kialakítsák a szimbolikus motívumok őshonosabb rendszerét és az űrkezelést. A tavaszi kép cseresznyevirágai és az őszi táj nádtetője összeköti Zaishō munkáját a kortárs Japánnal, nem pedig az ókori Kínával.
A tavaszi táj egy teliholdat ábrázol, amely egy magányos, teljes virágzású cseresznyefa felett egy hegy oldalába ültetett. Kifinomult kínai társulásaival megőrzi a monokróm stílust, de a virágzó cseresznyefák halvány rózsaszínében parszi színhasználatot tesz hozzá, amely a tavaszt, az elmúlót és magát Japánt is jelképezi.
Az őszi tájjal Zaishō ismét hegyi jelenetet ábrázol, egy olyan környezetet, amely klasszikusan a szenthez kapcsolódik. Itt a lejtőket fenyőfák szegélyezik, amelyeket gyakran a hosszú élet és az állandóság szimbólumaként emlegetnek, mint ellenpontot a tavasz röpke cseresznyevirágaira.