Rajongó két bugaku táncossal
Művész | Utagawa Kunisada (Toyokuni III) |
---|---|
Keltezett | 1820-as évek közepe - 1844 |
típus | Ukiyo-e |
Műszaki | Ukiyo-e metszet |
Gyűjtemény | Ontario Királyi Múzeum |
Készletszám | 926.18.1015 |
Elhelyezkedés | Ontario Királyi Múzeum , Toronto (Kanada) |
A rajongó két bugaku táncossal címmela híres művész, Utagawa Kunisada , más néven Toyokuni III néven ismert, 1820- as évek közepétől1844 -ig terjedő ukiyo-e stílusú rajongói nyomtatvány. Ez a nyomtatási példa mind az uchiwa-e (rajongói nyomtatás), mind a aizuri-e (monokróm kék nyomtatás)műfajra. Ez is része az állandó gyűjtemény az Art Gallery of Japan a Royal Ontario Museum Kanadában.
Az uchiwa (団 扇) lapos, ovális és nem összecsukható ventilátorok, amelyeket ma is használnak a rizs hűtésére a sushi készítésekor , a tánc előadásai során és a lehűlés eszközeként. Történelmileg uchiwa vannak egy látszólag nőies kiegészítő, a férfiak általában hordozó összecsukható rajongók nevezte Ogi (扇) suehiro (末広) vagy sensu (扇子). A nyárhoz kapcsolódnak, mivel csak az adott évszak hónapjaiban árulnak, és gyakran nyári képek díszítik őket. Az egyik recenzens szerint az uchiha " intenzív hovatartozással bírhat , mivel nők heves időszakokban használják őket ".
Mint Ogi-e (扇絵) nyomatokat összecsukható rajongó, uchiwa hagyományosan készült Washi rizs papír szerelt fa keretben. A képeket a papírra nyomtatják, majd a margók mentén elvágják és bambuszkeretre ragasztják. Gyakori kezelésük miatt kevés ép példány maradt.
Aizome-e (藍 染 絵) és ai-e (藍 絵) néven is ismert , aizuri-e (藍 摺 絵) szó szerint "kékkel nyomtatott képekre" fordít, és leírja a teljes egészében vagy elsősorban a kék árnyalataiban készült nyomatokat. Csepp benizuri-e (紅 摺 絵) látszólag vörös és rózsás, aizuri-e az Edo-korszak végén megjelent fejlemény. Talán annak a ténynek köszönhető, hogy az egyszínű nyomatok előállítása olcsóbb, a aizuri-e technika különösen népszerű az uchiwa-e esetében .
A múltban néhány művészettörténész elmélete szerint a aizuri-e egy 1841-es kormányzati tilalom eredményeként merült fel a pazar színeknek a nishiki-e ( grav pr ) nyomatokban való használatára vonatkozóan, amelyek akkor többszínű nyomatok voltak dominánsak. A tiltást megelőző számos kiemelkedő példa megléte azonban arra utal, hogy a aizuri-e nem egyszerűen a színes képek alternatívájaként jelent meg. Míg e technika leghamarabb Eisen metszete 1829-ből származik, Sadahide , Hokusai , Hiroshige , Toyokuni II és Kunisada mind figyelemre méltó példákat hoztak fel.
A aizuri-e növekvő népszerűsége közvetlenül kapcsolódik az első szintetikus festék 1829-es behozatalához Japánba. Hívott a nyugati porosz kék, Berlin kék vagy Bero (ベロ) hiszen jött, hogy hívják, hatékonyan támadott természetes indigó , mint a nélkülözhetetlen alapja ukiyo-e miatt alacsonyabb ár és a csökkent érzékenység elszíneződés fény hatására . Az egyik kritikus a aizuri-e-t úgy jellemezte, hogy "forradalmasította a tájképet".
Tekintettel a monokróm aizuri-e színkontrasztjának hiányára, a késő Edo-kor művészei kísérletezni kezdtek a kép bonyolultabbá tételének technikáival. Így fejlődik a bokashi , egy olyan nyomtatási technika, amely lehetővé teszi a különböző színárnyalatok reprodukálását és keverését egyetlen képen. Ezt úgy lehet elérni, hogy víz és pigmentek keverékeit gondosan beosztva alkalmazzuk a fametszeten egy szürke tőkekefével . Az eredmény egyszínű nyomtatás, amelyet árnyékolás és tónus jellemez. Az ég és a víz renderelésében a leghatékonyabban gyakorolják. Míg maguk a aizuri-e nyomtatása olcsó, a bokashi igen. Ezért általában megtalálhatók a formanyomtatványokban, és ritkábban olyan olcsóbb médiákban, mint az uchiwa-e . Kunisada ebben a rajongói nyomtatásban használta a technikát, főleg felhős és földi területeken, ahol a kék pigment értéke nagyon halványkékétől szinte fekete átlátszatlanságig mélyül.
Utagawa Kunisada (歌 川 国 貞) 1786-ban született Edo (modern Tokió) Honjō kerületében, a kompok tulajdonosainak gazdag családjába. 1807-ben kezdte tanoncát Toyokuni I-vel , a rangos utagavai iskola vezetőjével , és a Kunisada művésznevet felvette mentora nevének második karakterére (国- kuni). 1844-ben Kunisada Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国) néven követte mesterét .
Kunisada könyv-illusztrátorként nevet szerzett magának 1807-ben a „ Kurzánok tizenkét órája ” ( Keisei jūnitoki ) sorozattal . A Kuchi-e könyvillusztrációk elengedhetetlenek voltak az akkor népszerű sharebon és kibyōshi könyvek sikeréhez, és Kunisada tehetsége és ambíciói miatt hamarosan jövedelmező piacot talált ott. Az utagawai iskolában betöltött pozíciója lehetővé teszi számára, hogy a legjobb tanárokkal folytatott képzésekhez jusson, és kapcsolatot teremtsen kiadókkal, színészekkel, színházakkal és költői szövetségekkel, ami ennek következtében számos megbízást hoz számára. Az 1810 - es évek elején saját műtermet nyitott, és az illusztrációk iránti igény meghaladta mesterének igényét. Azt mondja magának, hogy nagy sikere összekapcsolódik "barátságos és kiegyensúlyozott hozzáállásával és [azzal a ténnyel, hogy] időben teljesíti megrendeléseit".
Kunisada "minden kétséget kizáróan ... minden idők legtermékenyebb és legsikeresebb nyomdakészítője volt". Hihetetlenül fantasztikus volt, és életében 35 és 40 ezer között készített ukiyo-e nyomtatványokat . Műhelye nagyobb volt, mint bármely más nyomdásznál, és több tucat hallgatóból álló „istálló” volt. Példa nélküli sikere további jeleként, amikor 1865-ben meghalt, miután mintegy 40 évig vezette az Utagawa Iskolát, négy különálló shini-e emlékportrét készítettek róla . A tokiói Nakano mai Banshōin Kōunji területén temették el, I. Toyokuni (1769–1825) és Kunisada II (1823–1880) mellett.
Az Edo-korszak számos művészéhez hasonlóan Kunisada egész életében több névhez fűződik.
SzemélynevekBár Kunisada sok képet készített a surimonóról és a rajongókról, műveinek többsége ōban formátumú . Több mint hatvan festményt is festett.
Hihetetlen teljesítményét tekintve nem meglepő, hogy Kunisada különféle műfajokban tevékenykedett, beleértve a kabuki-e és a yakusha-e ( kabuki színészek képei ), bijin-ga ( szépségek képei ), yūrei-zu (szellemképek), sumō -e (képek a szumó birkózók ), Shunga (erotikus képek), musha-e (harcos nyomatok) és uchiwa-e . Neki köszönhető a Genji-e népszerűségének népszerűsítése , amely a XI . Századi Genji mese című regényhez kapcsolódik, 1829 és 1842 között megjelent könyvsorozatával , a Nise Murasaki inaka Genji-vel (" Genji kampánya hamis Murasaki ”). 1808-ban elkezdte létrehozni a yakusha-e-t, amely hamarosan a produkció alappillérét képezte, amely munkájának összesen 60-70% -át képviselte. Annyira termékeny, hogy „Kunisada, a színészek portréfestője” ( yakusha-e no Kunisada ) becenevet kap .
A természet képei ( kachō-e /花鳥 絵) és a tájak ( fūkei-e /風景 絵) két népszerű műfaj, amelyek alulreprezentáltak Kunisada munkájában. Ritkán készített tiszta tájat, de az 1820-as vagy 1830- as években kezdte, hogy a táj elemeit beépítse a gyönyörű nők és színészek nyomataiba. Rajongó két bugaku táncossal , puszta tájképével, példa erre a darabtípusra .
Korában elért sikerei ellenére Kunisada egészen a közelmúltig nem volt nagyra becsülve Nyugaton. A kortárs kritikusok Kunisadát "trenddiktátornak ... a városi társadalom ízlésének megfelelően" tartják számon, "kortársainál" humanizáltabb stílust tulajdonítanak neki, és elismerik, hogy a realizmus érzetét keltette munkájában. -e , különösen a női forma leírásában.
Sokan azt állítják azonban, hogy Kunisada későbbi műveinek minősége "mutatós és hivalkodó" színhasználattal romlott, és "elvesztette ... az eleganciát az emberi forma ábrázolásában". Különösen szókimondó Rupert Faulkner, az ukiyo-e szakembere , aki szerint Kunisada műve "észrevehetően durvábbá és kissé esetlenné vált, kiderül, hogy az arckifejezések és a pózok alacsony szintű és dicséretes karikatúrája. Eltúlzott groteszkek". Felvetődött, hogy produkciója általában "a túltermelés és a művészi színvonal csökkenése miatt" szenvedett, valamint olyan mentális vagy fizikai egészségi problémák miatt, amelyek 1847-től Kunisada közeli visszahúzódássá váltak. Mint J. Hillier művészettörténész megjegyzi: "Kunisada karrierje beszámol az ukiyo-e bukásának tragédiájáról . Nyilvánvaló tehetséggel és félelmetes erénnyel első metszetei olyan tulajdonságokkal bírnak, amelyek az iskola aranykorához kötik, de nyomatainak nagy többsége sietve megalkotott, túl színes és rosszul nyomtatott ”.
A rajongóra nyomtatott jelenet két ünnepi jelmezes bugaku táncost ábrázol , akik látszólag közönség nélkül egyhangúan táncolnak. A bugaku tagjai a karakterek a „tánc” (舞) Bu) és a „zenei” vagy „szórakoztató” (楽) -gaku) ötvözi a japán kultúra a Kína, Korea, India és a Dél-keleti végén a VIII th században egyfajta tánc végre a császári udvar és a templomok és szentélyek . A táncosok kéz, kar és láb stilizált pózokat kölcsönöznek dobok és a világ legrégebbi zenekari zenéje, a gagaku kíséretében . A bugakut gyakran maszkot viselő táncosok adják elő, hogy kitalált karaktereket ábrázoljanak, ez a Kunisada nyomtatás nem áll fenn. Négy műfaj létezik a bugakuban : polgári, harcos, gyerekes és futótánc . Úgy tűnik, hogy az itt ábrázolt alakok az utóbbi műfajt hajtják végre.
Az 1820-as évek végétől Kunisada festészetet tanult Hanabusa Ikkei (英 一 珪), az Itchō iskola mesterénél. A művésznéven, amely ezen a nyomtatványon szerepel, „Kōchōrō” (香 蝶 楼) kölcsönöz karaktereket mestere álnevéből (Shinkō) és az iskola alapítójának, Hanabusa Itchō (英 一 蝶) nevéhez . Ez a két művész két bugaku táncossal festett bugaku jeleneteket a rajongók előtt, de stílusuk eltér Kunisada képeitől .
Az igazolást a ventilátor jobb szélének közelében írják alá. Függőlegesen olvasható jobbról balra és fentről lefelé az alábbiak szerint:
A Kunisada aláírásával ellátott kettős kör jel egy toshidama-in , egy megkülönböztető pecsét, amelyet az utagavai iskola minden generációja használt, miután Toyokuni I. ismeretlen okokból 1808-ban vagy 1809-ben átvettem. Ez a szerencse szimbóluma, amely a érméket adtak a gyerekeknek az új év során. Kunisada megadja a márkának a maga egyedi stílusát, meghosszabbítva és sárga aláírással ellátott piros kerettel. 1850-től szinte kizárólag ezt a stílusú patront használta .
Az Ontarioi Királyi Múzeum a nyomtatást az 1820- as évek közepe és az 1844-es évek közepéig datálja . Vannak azonban olyan nyomok, amelyek csökkentik az 1830 és 1843 közötti kompozíciós időszakot. A kék szintetikus pigmentet 1829 előtt nem vezették be Japánba, és nem valószínű, hogy a drága természetes indigót olyan olcsó műfajhoz használták, mint az uchiwa-e . Kunisada aláírását két kör alakú toshidama-in pecsét szegélyezi, ahelyett, hogy hosszúkás, stilizált toshidama-kartuszban jelenne meg . Ez arra enged következtetni, hogy a metszetet már karrierje elején elvégezték.
Ezt a benyomást az Ontarioi Királyi Múzeumban Sir Edmund Walker (1848-1924), a kanadai kereskedelmi bank (in) elnöke és a múzeum igazgatóságának első elnöke adta. Walker az 1870-es években kezdte gyűjteni a japán művészetet , és ezzel Észak-Amerika egyik első gyűjtője lett. Számos darabot vásárolt New Yorkban az 1870-es és 80-as években, valamint egy 1909-es londoni út során. 1919-ben Japánba, Kínába és Koreába tett kirándulása után Japán tiszteletbeli főkonzuljának nevezték ki Torontóban.