Szellem nő
Művész | Utagawa Kunisada (Toyokuni III) |
---|---|
Keltezett | 1852 |
típus | Ukiyo-e , bakemono ( d ) |
Műszaki | Ukiyo-e nyomtatás |
Méretek (H × W) | 38 × 25,5 cm |
Gyűjtemény | Ontario Királyi Múzeum |
Elhelyezkedés | Ontario Királyi Múzeum , Toronto (Kanada) |
A Női szellem címe egyhíres japán festő, Utagawa Kunisada , más néven Toyokuni III, 1852-ben készült ukiyo-e nyomtatásnak . Nő ghost szemlélteti a divatban természetfeletti és babona az irodalmi és a vizuális művészetek Japán XIX th században. A nyomtatási része az állandó gyűjtemény az Art Gallery of Japan a Royal Ontario Museum Kanadában.
Ez a festmény a japán festészet műfajához és az ukiyo-e nevű yūrei-zu (幽 霊 図) "szellemképeknek" tartozik, amely népszerűségének csúcsát a XIX . Század közepén érte el . Irodalmi szempontból a "fény" (幽- yū) / " szellem " (霊- rei) - yūrei - egy a sok japán szó közül, amelyet szellemekre utalnak. Más szavakkal közé obake (お化け) Yōkai (妖怪) Borei (亡霊) shiryō / shirei (死霊), Yuki (幽鬼) YOMA (妖魔) yūkai (幽怪), rei (霊) , bakemono (化 け 物), konpaku (魂魄), henge (変 化), onryō (怨 霊) és yūreijinkō (幽 霊人口).
Japánban hagyománya van a természetfeletti hiedelemnek, amely különféle hatásokból fakadt, ideértve az olyan importált forrásokat is, mint a buddhizmus , a taoizmus és a kínai folklór. A legjelentősebb hatás azonban a shintoizmus , egy őshonos animist vallás, amely azt feltételezi, hogy a fizikai világot nyolcmillió mindenütt jelenlévő szellemi lény lakja.
Az ilyen yūrei-zu két, a XIX . Században uralkodó irányzat összevonását jelenti Japán irodalmi és képzőművészetében: a női forma reprezentációja, a makabra és a természetfölötti témák reprezentációja. Ebben az időszakban a szellemek - különösen a nők - gyakran jelen vannak a népmesékben, valamint a színházban. A kínzóik megbüntetésére visszatérő bosszúálló szellemek a Kabuki , Bunraku és Noh repertoár darabjai, és nagyon népszerűek a közönség körében. Szívesen kamatoztatva ezt a piacot a makabre számára, a festők és a nyomdászok szellemképeket, valamint kabuki színészeket kezdtek készíteni szellemkarakter szerepekben.
Fiatalon belépve az Utagawa Toyokuni stúdióba Kunisada hozzáférést kapott a korabeli legjobb mesterek képzéséhez, valamint hasznos kapcsolatokhoz a kiadókkal, költők egyesületeivel, színházaival és színészeivel. 1808- ban kezdte el létrehozni a yakusha-e-t (színészképeket), és ez a műfaj hírnevének és vagyonának alappillére lesz. Olyan népszerű és termékeny ezen a téren, hogy megkapja a „Kunisada, a színészek portréfestője” ( yakusha-e no Kunisada ) becenevet . Az 1842-es Tenpō-reformok , amelyek betiltották a gésa , az oiran (kurtizánok / prostituáltak) és a kabuki színészek fellépését, az 1840- es évek végétől kezdve megszűnnek , és Kunisada szabadon visszatérhet kedvenc közegéhez.
1786-ban született Edo Honjō kerületében, Utagawa Kunisada-t (歌 川 国 Toy ) I. Toyokuni tanítványának tanították , akinek később Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国) néven vált be. Bár ő kezdett, mint egy könyv illusztrátor 1807-ben illusztrációkkal a sorozat gyönyörű nők „Tizenkét óra kurtizánok” ( Keisei jūnitoki ), a termelés valóban levette a 1809.-ben alapította meg saját stúdióját elején. Az 1810-es és a kereslet mert illusztrációi gyorsan meghaladják mesterét. Nemcsak művészi tehetsége miatt tisztelik, hanem "barátságos és kiegyensúlyozott hozzáállása" miatt, és [az a tény, hogy] "időben teljesíti megrendeléseit".
Kunisadáról azt mondják, hogy "minden kétséget kizáróan ... minden idők legtermékenyebb és legsikeresebb nyomtatott művésze volt". 1865-ben bekövetkezett haláláig hihetetlenül fantasztikus volt, és 35–40 ezer mintát készített egyedi ukiyo-e nyomatokhoz . Különböző műfajú képeket készít, beleértve a kabuki-e (kabuki színészek képei), bijin-ga (gyönyörű nők képei), yūrei-zu (szellemképek), sumō-e (sumo birkózók képei ), shun-ga ( erotika) és a musha-e (harcos metszetek).
A modern kritikusok szerint Kunisada "trenddiktátor volt ... összhangban a városi társadalom ízlésével". Neki tulajdonítják, hogy bevezette az ukiyo-e műfajba a realizmus érzését, különösen a női alanyok ábrázolása során. Az Utamaro által nyomtatott képekben idealizált nőkhöz képest nőinek rövidebb végtagjai vannak, rövidebb, lekerekített testalkattal. Gyakran úgy ábrázolják őket, hogy "kissé behajlítva a hátuk és a térdük zömöknek és összegömbölyödöttnek tűnik". Mint a női szellem ebben a nyomtatásban, általában hosszabb arcuk van, erős állkapcsukkal, amely "nagyobb önbirtoklás, ha nem egyenes agresszió" benyomását kelti.
A nyomtatás 1852-ből származik, ezért Kunisada 66 éves korában készült, mire műve a „mutatós és hivalkodó” színhasználatnak hanyatlott. A kritikusok általában egyetértenek abban, hogy Kunisada kései művei minőségben szenvedtek "a túltermelés és a művészi igények csökkenése miatt".
Ennek a nyomtatásnak a témája a női szellemek tipikus ábrázolásának felel meg az edo művészetében: "törékeny forma, hosszú hajjal ... halvány vagy fehér ruhába öltöztetve, dereka alatt teste elkeskenyedik. Semmi". A központi területet egy női szellem alakja uralja, nagyon hosszú, vadul áramló fekete hajjal, amelyet halványkék és fehér dekoráció koronáz meg. Sok más yūrei-zu-val ellentétben a szellem ebben a nyomtatásban nem elcsúfított és nem is különösebben rémes. Hosszú , halványkék kimonót visel , hosszú ujjú ( furiszóda -振 袖), amely közös az egyedülálló nők és a női szellemek kimonóján . Két belső ruha alatt, az egyik egyszínű vörös, a másik pedig halványkék és fehér geometriai kialakítással díszített. Kimonóját egy nagy sötétkék obi rögzíti, elöl kócos csomóval kötve. Kimonója balról jobbra zárva van, mivel egy élő nő viselné.
A kísértet láb nélkül és könyökben hajlított karokkal úszik, ahogy ez a korszak szellemképei szokás, a lángok felett egy füves területen. Fejét fenyőágak keretezik. Jobbra néz, tekintete kinyújtott jobb karját követi. Jobb tenyerét kék ruhával borítják, amelyen kakemono vagy makimono tekercs nyugszik . Bal kezében piros rongyot - talán furoszhikit - tart, mint egy lapos, kerek köteg. Jobb vállából kiállva egyetlen nyíl barna farka jelenik meg .
A nyomtatás 1852-ből származik, Kunisada karrierjének legeredményesebb évéből, amelynek során csaknem ezer kompozíciót készített. A kép egy kabuki-játék jelenetét ábrázolja Otogi banashi Hakata no imaori (御 伽 譚 博 博 a 新 織) címmel , amelyet az edói Nakamura-za színházban adtak elő 1852-ben. A kép eredeti címét az ábrázolt karakterből veszi: Yaeki hime no rei (八 重 機 姫 の 霊) - Yaeki hercegnő szelleme). Bár a nyomtatásban nem nevezik meg, a karaktert Onoe Baikō színész játssza (尾 上 梅 幸).
Noha a Királyi Múzeumban külön látható, a nyomtatvány valójában egy triptichon középpontjának képe, amely megragadja a szoba különböző karaktereit. A bal oldali kép - amely felé kinyújtott jobb karja látszik kinyúlni - Akamatsu Shigetamaru (赤松重 太 丸), amelyet Ichikawa Kodanji színész (市played小 団 次) játszik . A triptichon jobb oldalán található a Shichi [?] Shirō (七? 四郎) nevű darab egy másik szereplője . A kép több mint húsz illusztrációból áll, amelyek a játék jeleneteit ábrázolják, beleértve az egyik Yaeki hime no rei nevű karaktert.