Hokusai

Hokusai Kép az Infoboxban. Önarckép, Louvre Múzeum
Születés 1760. október 31
Edo
Halál 1849. május 10
Edo
A tevékenység időszaka 1808
Név anyanyelven 葛 飾 北 斎
Állampolgárság japán
Tevékenység Metsző , festő
Fő Katsukawa Shunshō
Munkahelyek Edo , Tokió
Mozgalom Ukiyo-e
Gyermekek Katsuhika
Katsi Katsushika Tatsujo ( d )
Elsődleges művek
Harminchat kilátás nyílik a Fuji-hegyre, a
Nagy Hullámra Kanagawa mellett
Hokusai aláírása aláírás

Katsushika Hokusai (葛 飾 北 斎 ) , Az ukiyo-e szakterületre szakosodott festő , tervező és nyomdász , valamint népszerű japán írások szerzője, akit leginkább Hokusai (北 斎 ) Néven ismernek , vagy beceneve: „Old Crazy for rajz ”.

70 éves pályafutása során jelentős munkát végzett, mintegy 3000 színes nyomtatással, illusztrációkkal több mint 200 könyvhöz, több száz rajzhoz és több mint 1000 festményhez. Gyorsan felhagyott azzal a szűk témával, amely hagyományosan a „lebegő világ” (ukiyo-e) iskolához kapcsolódik, aminek része volt, például a népszerű színészek és a kurtizánok képei.

A Fuji-hegy harminchat nézete ( 1831 - 1833 ) valójában 46  nyomatot tartalmaz, amelyek közül a Kanagawa melletti nagy hullám (1831) a legismertebb műve.

Munkássága számos európai művészre hatással volt, különösen Gauguinra , Vincent van Goghra , Claude Monetra és Alfred Sisley-re , és tágabb értelemben a japonizmusnak nevezett művészi mozgalomra .

Életrajz

A Hōreki-korszak fém-idősebb-sárkány évének kilencedik hónapjában a szexagesimális ciklus első napján született - valószínűleg 1760 októberében Edóban (a mai Tokióban ) - és tizennyolcadik nap reggelén hunyt el. a Kaei-korszak negyedik hónapjának második éve - 1849. április vagy május ugyanabban a városban.

Az ismeretlen szülőktől, Hokusai született Warigesui kerületben Honjo kerület (vidéki területen még mindig ismert Katsushika ) az Edo , korábbi neve, a város Tokyo , a keleti partján, a nagy Szumida (隅田川, Sumida- gawa ) , a Kawamura családban. Shiraï Tati unokája akarata szerint ő lett volna Kawamura Iti Royémon harmadik fia, aki Bunseï néven művész lett volna.

Három-négy éves kora körül nagybátyja, Nakajima (中 島) Ise fogadta örökbe, aki a sógun udvarának tükröket készített . Hokusai, akit akkor Tokitarō-nak (太郎) hívtak, ezért megmutatta a rajzra való alkalmasságot és a festészet iránti kíváncsiságot .

Kiképzés

Az 1773-ban - 1774-ben , ő tanoncnak egy fametszet műhelyben , és 1775 -ben vésett az utolsó hat darab humoros regény Sancho . A 1778 -ben csatlakozott a stúdió master Katsukawa Shunshō (1726-1792), festő nyomatok Ukiyo-e , szakterülete a portrék a szereplők . Ebben a műhelyben kezdi meg szerény jövedelemmel a rajz és nyomdász munkáját .

1779 és 1794 között Katsukawa Shunrô ("Tavasz ragyogása") néven lépett Katsukawa Shunshô (1726-1793), a kabuki színházi színészek jeles portréfestõjének mûtermébe . Képzési ideje alatt kurtizánok, színészek portréit, olcsó kereskedelmi nyomtatványokat festett és számos népszerű regényt (kibyoshi) illusztrált.

1785-ben azonban új névvel írta alá a nyomatokat: "Gunbatei korábban Shunrō", ami talán szakítást jelentett a Katsukawa iskolával.

1792-ben elhagyta a műtermet, amikor a mester meghalt, és úgy döntött, hogy többé nem fest portrékat. Ez utódjával, Shunkóval való nézeteltérést követi.

Ezután Hokusai nagy szegénység időszakát élte át, amely során Kano Yusen , Tsutsumi Torin és Sumiyoshi Naiki iskoláinak technikáit tanulmányozta . A nyugati művészet is hatással volt rá, és perspektívát fedezett fel Shiba Kōkan japán művésznek köszönhetően , aki gyakran látogatta a hollandokat , akik csak Nagasaki-ban hajóztak kikötni .

1794 körül visszatért egy klasszikus iskolába: a Rinpa iskola Tawaraya klánjába .

Első sikerek

A 1795 -ben bemutatott néven sori II (nevet vett a halál az egyik gazdája, Tawaraya sori 1795-1798), a költői gyűjtemény Kyoka Edo nem Murasaki , amely kiérdemelte az első siker. A kyoka egy rövid vers, klasszikus versek pasztéja , amelyet a japánok nagyon szeretnek. A Hokusai által illusztrált Char des poèmes kyōka de la rivière Isuzu az egyetlen ilyen típusú, francia nyelvre fordított mű (in medias res, 2002).

Tól 1796-ban , hogy 1799-ben , feltalálta a személyes stílus, átitatott líraiság, miközben megy a kínai és a nyugati hatások. A kulturális elitet gyakran látogatva naptárakat ( egoyomi ) szerkesztett, és nagyszámú albumot és nyomtatványt készített külön lapokban, surimono , nem kereskedelmi jellegű nyomtatványoknak hívva , saját terjesztés céljából, gyakran újév alkalmából, többnyire rövid verseket kísérve. ( kyôka ) és elosztották a barátok között.

Néha 1800-tól írta alá műveit Gakyōjin , a "rajz őrültje " képlettel .

Ugyanakkor 1810-ig fogadta el először Hokusai ("Észak műhelye") nevét , tiszteletben tartva a Myōken buddhista isteniséget , az Északi Csillag megtestesülését, amelynek különös imádatát szenteli. Ő és 1800-ban Gakyōjin Hokusai, "a rajz őrültje " becenevet adta magának . Az 1804 -ben festett, az udvaron a templom Edo, egy seprűt, és egy vödör indiai tinta , egy óriás daruma több mint 240  m 2 , amit meg kell húzzák fel tetők, hogy a közönség csodálja. Ezt a bravúrt 1817- ben Nagoyában ismételte . Független és elismert művészként vallja magát, hallgatókat és utánzókat gerjeszt. Surimono , polikróm nyomatok és festmények gyártásával együtt nagyszámú yomihon , folyami regényt illusztrál , amelyeket a kínai legendák ihlettek.

Utazás és Manga

1811-től 1819-ig Taitô néven (a név a csillagkultuszhoz is kapcsolódik, utalva a Kis Göncölre ) megkezdte az ország utazását, a régi fővárostól, Kiotótól az új Edo városig . Nagoyában áll meg , ahol megismerkedik Bokusen művésszel . Utóbbi tanácsát követve két évvel később, 1814- ben megjelentette Manga című könyvét , amely megszámlálhatatlan vázlatfüzetének , eredeti és marginális tanulmányainak gyűjteménye . Didaktikai kézikönyvek és modellkönyvek, ő adta ki az első tíz kötetet. Ez egy tizenöt kötetes képi enciklopédia lesz Japánból, amely számtalan vázlatot tartalmaz, és a művészek számára ikonográfiai repertoárt kínál minden témában.

Kortársai észre, hogy ez a projekt követte a Kuwagata Keisai és a ryakuga . Ennek a képeskönyv-sorozatnak a kiadása 1834- ig meghosszabbodott és tizenkét kötetet tartalmazott.


Híres sorozat

A hatvanéves Hokusai 1820 és 1835 között vette fel az Iitsu nevet, hogy új korba lépjen ("Újra egyéves", az új 60 éves asztrológiai ciklus első éve), és ennek szentelte magát. időszak a könyvek illusztrálásáig.

1829-ben egy kiadatlan könyv illusztrációiként több mint 100 rajzot készített. Az előző két évben második felesége halálát szenvedte el, és felépült egy kisebb stroke-ból. Csak néhány hónappal ezeknek a munkáknak a befejezése után levélben vallotta a nyomorúságot, részben a nagyapja által elszenvedett szerencsejáték-tartozások miatt. Ezeket a rajzokat, korábban Henri Vever szecessziós gyűjtő és ékszerész (1854-1842) tulajdonát, 2019-ben fedezték fel újra, és a British Museum szerezte meg.

Az 1830-as évek jelentették karrierje csúcspontját. Túláradó tevékenységet mutat, tökéletesen elsajátítja a táj művészetét, felfedve a természet fenséges szépségét. Legismertebb nyomatsorozata ebből az időszakból származik: A Fuji-hegy harminchat nézete , A híres hidak nézetei , A különböző tartományok vízesései , valamint a Madarak és a Szellemek sorozat (ez utóbbi megszakadt a ötödik tábla).

1831- ben megjelent egyik fő műve, a Fugaku Sanjūrokkei vagy a Fuji-hegy harminchat képe című nyomtatványsorozat , amely nemzetközi elismerést kapott. Ezután a porosz kéket használta , amelyet 1829-ben vezettek be Japánban , és amelyet Keisai Eisen már kihasznált. Ugyanebben az időszakban több olyan nyomatsorozatot készített, amelyek mind szakítottak az ukiyo-e hagyományával .


1830 és 1832 között tíz nagy formátumú, vízszintes nyomatból álló, „Nagy Virágok” néven ismert, cím nélküli sorozatot különböztet meg a kisebb formátumtól, az úgynevezett Kis Virágoktól . Felveszi a kachôga hagyományos kínai témáját , a "virágok és madarak tanulmányozása"

1834 és 1849 között Manji ("Tízezer év") vagy Gakyō Rōjin Manji néven , vagyis "a festészetért őrült öregember" néven kiadta a Fuji-hegy száz nézetét (1834-1840), gondosan három kötetben nyomtatva. finom szürke árnyalatokban, és két híres sorozat, amely a klasszikus költészet antológiáit illusztrálja: A kínai és japán költők és versek igazi tükre és a nővér által megmagyarázott száz vers .

A karrier vége

1834 végén hagyta el Edót, és egy évet töltött Surugában , a Miura- félszigeten, Edótól délre, és a következő évben kiadta Fugaku Hyakkei vagy a Fuji-hegy száz nézete című sorozatát , amely az egész munkáját a tájon egy vonalban felvette. .

1836 közepe táján visszatért Edóba, amikor a főváros megtapasztalta a nagy Tenpō-éhínséget . Műveinek egy kis ételért való értékesítésének köszönhetően túléli, és az év elején kezdődött Száz költő és vers sorozatát a huszonhetedik tányéron állítja le .

A 1839 , a tűz elpusztította a műhelyében, és elpusztítja a munka halmozódott fel az elmúlt években. Ekkor jött egy fiatal művész, Hiroshige Ando , hogy versenyezzen hírnevével.

Az 1840-es években, sok késői pályafutású ukiyo-e művészhez hasonlóan, elvesztette érdeklődését a nyomtatás iránt, és főként a festészetnek szentelte magát. A következő tíz év békés volt a termelés szempontjából. Azt mondják, hogy minden reggel arra törekedett, hogy legalább egy rajzot készítsen, egy rituálét, amelyben haláláig szentelte magát. Húz sokasága kínai gyám oroszlán ( kínai  :石獅 ; pinyin  : Shishi ), hogy kivédjék a balszerencse.

Ez volt 1845 , hogy ő tette az utolsó út, hogy megfeleljen a barátja Obuse a tartomány Shinano . A látogatás során festett néhány festményt egy templomban.

1849 áprilisában vagy májusában hunyt el , ellentmondásos időpont szerint, búcsúzóul hagyva ezt a verset, amely a természet iránti ízléséről tanúskodik: "Ugyanaz a szellem - boldogan fogok járni - nyár a mocsarakban". ".

Halálágyán ejti ezeket az utolsó szavakat: "Ha a Mennyország még tíz, vagy akár öt évet is adott volna nekem, igazi festővé válhattam volna". Sírkövén ezt az epitáfust hagyja: „Ó! A szabadság, a gyönyörű szabadság, amikor elmész a nyári mezőkre, hogy ott hagyd romlandó testedet! "

Hokusai két feleségének öt gyermeke született: két fiú és három lány, akik közül a legfiatalabb, Sakae, ismertebb nevén Ōi vagy O-Ei, szintén festő volt.

Hamvait Edóban , a Seikiō-ji templom melletti temetőben temették el , Asakusa népszerű körzetében , ahol élete nagy részét töltötte. 30 000 rajzot tartalmazó munkát hagy maga után.

Stílus

Költői kifejezés

Kölcsönözzük a nagyon régi Hokusai-t, földi létének végéhez érve, ezt az utolsó költői kifejezést:

- Ó, szabadság, a gyönyörű szabadság, amikor elmész sétálni a nyári mezőkre, egyetlen lélekkel, testedtől mentesen! "

A mezítelen embernek ez az egyszerűsége, a szegényeknek ez a nélkülözése, akinek nincs más veszítenivalója, mint a teste, az egyedülálló abszolútnak ez a nyers, de lényeges metafizikája, amelyet végül elértek, a legszebb bizonyítéka Edo elfeledett napjainak vakító fényének . Ebben az időben, amikor annyi szépség született, Hokusai keresése kétségtelenül az egyetlen, amely az extázisra törekedett. Az egyetlen, amely eléggé teljes volt ahhoz, hogy ne elégedjen meg a kortársak jóváhagyásával, és az igazságot csak a saját teljesítményében találja meg.

Extravagancia és illúzió

Visszatérve egy sólyom vadászat, a Shogun útban élvezte látva két nagy művészek az idő, Tani Bunchō és Hokusai, rajzolni . Bunchō kezdte, és Hokusai követte. Először virágokat, madarakat, tájképeket rajzolt, majd a Shogun szórakoztatására vágyva hatalmas aljjal indigó színű papírcsíkkal borította be az alját , és pupillái maguk is kakasokat hoztak. Ezután a mancsukat a lila színbe mártotta , a kék árnyalaton rohanni kezdte őket, és a csodálkozó herceg illúziója volt, hogy látta a juharleveleket hordozó Tatsuta folyót a zuhatagával.

Így táborozott ebben az extravagancia és illúzió játékban, ki volt ez a páratlan művész, aki képes a legőrültebb improvizációkra, aki számára minden ecset lehet, és ki merte mondani magáról:

„Miután sok éven át tanulmányoztam a különféle iskolák festését, behatoltam a titkaikba, és összeszedtem mindazt, ami a legjobb. A festészetben számomra semmi sem ismeretlen. Mindenen kipróbáltam az ecsetemet, és sikeres voltam. "

Hokusai hetvenöt évesen, az egyik legfinomabb és legsikeresebb sorozatot, a Fuji-hegy száz nézetét preferálva , összetett természete szerint kiválóan, alázatosan, szarkazmussal minősítette ezt az elismerést:

"Hatéves korom óta mániám volt a tárgyak alakjának megrajzolásához. Ötven éves korom körül végtelen számú rajzot tettem közzé, de mindazt, amit hetvenéves korom előtt készítettem, nem érdemes megszámolni. Hetvenhárom éves koromban nagyjából megértettem az igazi természet, az állatok, a füvek, a fák, a madarak, a halak és a rovarok szerkezetét. Következésképpen nyolcvanéves koromban még nagyobb előrelépést fogok elérni. Kilencven éves koromban behatolok a dolgok rejtélyébe; százéves koromban biztosan eljutok a csodálkozás egy fokáig, és amikor száztizen éves leszek, otthon, akár egy pont, akár egy vonal, minden életben lesz. Kérem azokat, akik mindaddig élnek, amíg én, tartsam be, tartom-e a szavamat. Hetvenöt éves koromban írtam, én, korábban Gwakiô Rôjin, az öregember, aki őrült a rajzolásért. "

Hokusai művésznevek

Az általa használt 120 művésznév és álnév közül hat főt megtarthatunk, amelyek megfelelnek karrierje hat fő szakaszának:

Jegyezze meg Katsushika Hokusai (1805-1810) nevét is . Több másodlagos nevet és álnevet is használt, például Toki (1799), Raishin (1811), Kakō (1811). Ritka azonban, hogy egyszerre két fő nevet használt volna. Az alábbi táblázat megkísérli azonosítani a Hokusai műveiben használt aláírásokat. Nem mindig szigorúan vett nevekről van szó, hanem olyan képletekről, amelyek egy adott módon tartalmazzák a művész nevét. Például a Sōri aratame Hokusai jelentése: "Hokusai korábban Sōri". Néha a művész jelzi korát: Hachijūhachirō Manji úgy fordítható, hogy "Manji 88 éves korban".



Hokusai által a nyomatokon és az illusztrált könyveken használt aláírások listája
Fő név Dátumok
Katsukawa Shunrō (tsutsushinde kore wo zusu) 1779 - 1789
Katsu Shunro 1781 - 1789
Shunro 1781 - 1792
Gunbatei 1786
Katsushika jū Shunrō 1791
Kusamura Shunro 1793 - 1794
Hokusai Sōri 1793 - 1797
Sōri (utsutsu) 1795 - 1798
Hyakurin Sōri 1797
Hokusai Tokimasa 1798
Sōri aratame Hokusai 1799
Saki no Sōri aratame Hokusai 1799 - 1800
Hokusai 1799 - 1818
Fusenkyo Hokusai 1799
Gakō Hokusai 1799
Hokusai Tatsumasa 1800
Tokitarō Kakō (Sorobeku) 1800
Kakó (sorobeku) 1803
Kakō 1801 - 1804
Gakyōjin Hokusai (rōfu) 1801 - 1807
Gakyōrojin Hokusai 1804 - 1806
Hokusai Egaku 1804 - 1807
Kukushin Hokusai 1805
Katsushika Hokusai (hitsu) 1804 - 1815
Katsushika Hokusai Raishin 1811
Katsushika Hokusai Tatsumasa 1811
Shin-musashinokuni Katsushikazumi Tō Hokusai Saito 1811
Hokusai aratame Taito 1814
Hokusai aratame Katsushika Taito 1815 - 1819
Zen Hokusai Taito 1815 - 1819
Gakyōjin Hokusai Taito 1817
Furumekashiku Hokusai Taito 1817
Katsushika zen Hokusai Taito rōjin 1817 - 1818
Hokusai Taito sekijō ryaku hitsu 1804 - 1818
Katsushika saki no Hokusai aratame Taito 1818
Zen Hokusai Katsushika Taito 1819
Katsushika zen Hokusai Taito 1820
Hokusai aratame Katsushika Iitsu 1820
Hokusai Taito aratame Katsushika Iitsu (hitsu) 1820
Katsushika Iitsu 1821
Getchirōjin Iitsu 1821
Fusenkyo Iitsu 1822
Zen Hokusai aratame Katsushika Iitsu 1822
Zen Hokusai Iitsu 1823 , 1824 , 1828 , 1830 , 1833 , 1835
Katsushika oyaji Iitsu 1825
Zen Hokusai Katsushika Iitsu 1825 , 1833 , 1834
Iitsu 1826 , 1828
Hokusai aratame Iitsu 1826
Katsushika zen Hokusai Iitsu rōjin 1829
Saki no Hokusai hitsu 1831
Hokusai aratame Iitsu (hitsu) 1829 - 1834
Zen Hokusai Iitsu rōjin 1833
Saki no Hokusai Iitsu (hitsu) 1834
Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu 1834
Zen Hokusai Iitsu Gakyōrōjin Manji 1834 - 1835
Zen Hokusai Iitsu Manji rōjin 1834 , 1843
Saki no Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu 1834 - 1844
Zen Hokusai Manji 1835 , 1838
Saki no Hokusai 1835
Saki no Hokusai Manji 1835
Zen Hokusai Iitsuō 1835
Sōbō Ryokyaku Saki no Hokusai aratame Gakyō Rōjin Manji 1835 - 1836
Zen Hokusai Iitsu aratame Gakyōrōjin Manji 1836 , 1840
Yowai Nanajyūni Gakyō Rōjin Manji hitsu 1837
Sōbō Ryokyaku Gakyō Rōjin Manji Yowai Hachijūichi 1840
Shihitsu Hachijūni ō Manji 1841
Gakyōrōjin Manji 1836 , 1840 , 1848
Katsushika Iitsu Manjirōjin Hachiemon 1843
Hachijūyonrō Manji hitsu 1843
Zen Hokusai Manjiō 1843
Hachijūgoro Manji hitsu 1844
Katsushika Iitsu Manji Rōjin 1845
Saki no Hokusai Manji Rōjin Shūzō 1845
Hokusai Iitsurōjin Hachiemon 1846
Hachijū-shichi rō Manji hitsu 1846
Gakyō Rōjin Manji shihitsu yowai hachijūshichi sai 1846
Katsushika Manjirōjin 1847
Yowai Hachijū Hachi Manji 1847
Hachijūhachirō Manji hitsu 1847
Manji Rōjin hitsu, Yowai Hachijū Kyūsai 1848
Kaeigan Tsuchinoesaru no toshi Rokugatsu Yōka Monjin 1848
Motomeni ōzu Yowai Hachijūkyū sai no Manji Rōjin hitsu 1848
Kyūjū Rōjin Manji hitsu 1849
Kaei ni tsuchinoto Tori doshi Shōgatsu Tatsu no hi, Hōreki jū Kanoetatsu no toshi shusshō, Kyūjū Rōjin Manji hitsu 1849

Hokusai művei korszakonként

1779 - 1792 Katsukawa Shunro 1795 - 1798 Sori 1799 - 1810 Hokusai 1811 - 1819 Taito 1820 - 1835 Iitsu 1834 - 1839 Manji Különböző művek

„A tökéletes ember a szélen és a felhőkön lovagol, a napot és a holdat, az Univerzumon kívül sétál. "
- Tchouang-tse verse .

Utókor

Nyugati elismerés

Mangái nyugaton ismertté teszik, éppúgy, mint a Fuji-hegyre nyíló kilátás . A VI. Kötet még 1843- tól belépett a Nemzeti Könyvtár gyűjteményeibe , és a francia kritikusok és gyűjtők, Philippe Burty , Théodore Duret vagy akár Edmond de Goncourt is lelkesen ragadták ezt a " senkihez hasonló modorú festőt", "ezt a rengeteg képet, ezt a rajzok lavinája, a vázlatoknak ez a kicsapongása, […] a földön, az égen, a víz alatt található ezernyi lázas reprodukció ”(E. de Goncourt).

Claude Debussy La Mer ( 1905 )  kottájának borítója  különösen Hokusai hullámát reprodukálja .

Múzeumok és kiállítások

A Hokusai-kan (北 斎 館 ) 1976 óta létezik Obuse-ban , a naganói prefektúrában .

A Sumida Hokusai Museum (すみだ北斎子, Sumida Hokusai Bijutsukan ) Megnyitotta2016. november 22, a Ryōgoku állomás ( Tokió ) közelében , ezért a Kokugikan , az Edo-Tokyo múzeum és a Tokyo Skytree . Az épületet Kazuyo Sejima ( SANAA ) tervezte . Megnyitásakor a múzeum gyűjteménye 1500 művet tartalmazott.

Párizsban, a Grand Palais du- ban, egy 500 kiállítást két részben bemutató nagy kiállítást rendeztek1 st október 2014 nál nél 2015. január 18. A kiállított művek közül sok az új Sumida Hokusai Múzeum része. Ezt a kiállítást a Globes de Cristal 2015- ben jelölték a legjobb kiállítás kategóriában.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (in) "  Elveszett Rajzok  " a British Museum (elérhető március 30, 2021 )
  2. A pontos dátum az életrajzok szerint ingadozik.
  3. HOKUSAI: [kiállítás], Párizs, Grand Palais, Nemzeti Galériák, 2014. október 1. - 2014. november 20., 2014. december 1. - 2015. január 18. , Párizs, RMN,2014, 416  p. ( ISBN  978-2-7118-6182-8 ) , 22., 23., 37. és 406. oldal
  4. Shiraï Tati lánya sírt állított neki az asakousai Seikiôji templom kertjében .
  5. A japán kert, egy hely tervezett meditáció, fejezik ki, a különböző művészeti a XIV th a XVI th  században, különösen festők, mint Mincho, Josetsu, Shubun, Sesshu vagy Bunsei .
  6. Le fou de peinture kiállítás katalógusa . Hokusai és ideje - Rajzok. Nyomatok. Él. Festmények. Bronzok. Kimonó. Netsuke , p.  23–24 ., 1980. október 6. és 1981. január 4. között, Centre culturel du Marais
  7. Perseus (portál) 95. Sanchō-ki
  8. Jocelyn Bouquillard, "  A táj nyomtatásának adventje  " , a BNF kiállításon (megtekintés : 2021. március 29. )
  9. "  Hokusai - oktatási fájl  " , a www.grandpalais.fr webhelyen (megtekintve : 2019. április 20. )
  10. Lásd: Art of Japan: Wood-block Color Prints , Carol Finley, Lerner Publications, 1998, 25–26. Oldal.
  11. Matthi Forrer , Keisai, a rövidített rajz mestere. Minden ryakuga , Hazan,2013( online bemutató ) , p.  2.
  12. (en) Louis Frédéric, Japan Encyclopedia , Harvard University Press,2002, 1102  p. ( ISBN  9780674017535 , online olvasás ) , p.  345
  13. JB, „  Írisz és szöcske  ” , a BNF Kiállításon (megtekintés : 2021. március 30. )
  14. Lásd a lebegő világ 193. oldalát , James A. Michener, Hawaii Egyetem, 1983
  15. Lásd a 120. oldalt : Japán óriásai: Japán legbefolyásosabb férfiak és nők élete , Mark Weston, Kodansha International, 1999
  16. (in) Ewa Machotka, A japán nemzeti identitás vizuális genezise: Hokusai Hyakunin Isshu , Peter Lang,2009, 256  p. ( ISBN  9789052014821 , online olvasás ) , p.  214
  17. Lásd Hokusai , Matthi Forrer és Edmond de Goncourt, 1998, Flammarion, Párizs, 367. és 368. oldal.
  18. (in) Mark Weston, Giants of Japan: The Lives of Japan legbefolyásosabb férfiak és a nők , Kodansha International, New York, 1999, p.  117 ( ISBN  1-56836-286-2 )
  19. A tekercs elmeséli a szeikō-ji templom alapítását Taira no Sukechika által 1230 körül, valamint az ehhez kapcsolódó csodákat. Illusztrált tekercsek a Seikō-ji megalapításától .
  20. Henri-Alexis Baatsch , Hokusaï Le fou de dessin , p. 80.
  21. A Hokusai kiállítás katalógusa - Expo a Grand Palais-ban, Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, Párizs, 2014
  22. "  Harminchat kilátás a Fuji-hegyre  " , a BNF kiállításon (megtekintés : 2021. március 30. )
  23. Sylvie Blin, "  Hokusai Manga  " , a Grand Palais-ban (megtekintés : 2021. március 29. )
  24. (in) Hokusaikan Múzeum , Japán Nemzeti Turisztikai Szervezet
  25. Brigitte Koyama-Richard, „  Tokiói Új Hokusai Múzeum, a Sumida Hokusai Múzeum  ”, Nippon.com, 2016. november 22.
  26. Hokusai , Nagy Palota

Függelékek

Bibliográfia

MonográfiákIfjúsági albumMangas

Számos japán manga foglalkozik Hokusai életével. Őrült szenvedélyek által Kazuo Kamimura (1973-1974) kapcsolatát vizsgálja Hokusai és egy fiatal tanítvány, Sutehachi. A Hinako Sugiura által 1983 és 1987 között megjelent Sarusuberi manga O-Ei-nek szentelt: rekonstruálja a festő életét, de főszereplőnek Hokusai egyik lányát veszi, aki rendszeresen segítette munkájában, anélkül, hogy tehetsége igen nem szereznek elismerést. A manga Hokusai a Shotaro Ishinomori , 1987-ben megjelent, nyomait az élet a festő

"  Hokusai manga sheet  " , on Animeland (megtekintés ideje : 2015. szeptember 26. ) .

Filmográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek