A Rinpa iskola (琳 派), amelyet néha átírnak "Rimpa" -ra, a japán dekoratív festészet egyik legnagyobb történelmi iskolája . De ez nem a japán hagyomány szerint "iskola", amelynek mestere és tanoncai vannak, leendő örökösei. A Rinpa név egy Edo-korszak közepétől származó művész nevéből származik, Ogata Kōrin ( 1658-1716 ), akitől a "pa" karakterhez csatolt "rin" karaktert kölcsönvettük: "frakció", "iskola" ", de ide tartoznak a XVII . és XX . század eleji művészek is, akik az első vagy utódaik által bevezetett stíluselemek alkalmazását választották.
Ezt a "Rinpa" kifejezést, szó szerint "az [iskola] Korint", utólag különböző művészeknek tulajdonítják, akik bizonyos stílusjegyeket használnak, amelyeket két művész kezdetben a XVII . Század elején vezetett be . Korin mozgalma a XVII . Század elején, az Edo-korszak elején jelent meg Honami Kōetsu ( 1558-1637 ) művészekkel , akik főleg kalligráfiát, kerámiát díszítés és lakk nélkül, valamint Tawaraya Sōtatsu-t ( meghalt 1643 körül), aki díszfestést gyakorolt. Néha együtt dolgoztak, de nem következetesen.
Mintegy ötven évvel később a testvérek Jacuhasi és Ogata Kendzan kisajátították elemeinek stílusát elődeik. Ebben a második hullámban a dekoratív festészet még mindig gyakran társul illusztrált kalligráfiai versekhez, de látjuk Ogata Kenzan lakkozott tárgyakkal díszített kerámiájának megjelenését. Aztán kiadványok terjesztették ezeket a mintákat, amelyek alkalmazásuk kiterjedt a ruházatra, a kosode-ra ( kimonóra ), miközben alkalmanként más művészek is használták.
Ennek a dekoratív Rinpa áramnak a gyártása a mai napig folytatódik.
Úgy tűnik, hogy a festő, aki 1616-tól aláírja Sōtatsu nevét, korábban Tawaraya nevet kapta, ami műhelyének neve is lehetett. Az ilyen típusú kiotói dekorációs műhely ismert tevékenységei összefogják a festéssel kapcsolatos összes tudományterületet: megvilágítás, ventilátorfestés, lámpák, kagylók és ernyők, építészeti rajz, textilrajz, babák. Nemcsak a nyilvánosság felé irányultak, hanem a császár, az udvara és az arisztokrácia felé is. Hon'ami Kōetsu , aki olyan családban született, aki a kardok szakértelme alapján élt, egyértelműen kifinomult karakter, elismert kalligráfus, szellemes írásmóddal. Részvétele a Raku család második mestere mellett megnyitotta az utat a kerámia művészetének személyesebb kifejezésének. Kapcsolatot tart a Tokugawa sógunokkal és az elit más alakjaival is. Mindkettő fel akarta éleszteni a Heian-i császári udvar (794-1185) finomítását és eleganciáját. A nemesfémeket, az aranyat és az ezüstöt széles körben használják a kalligráfia (általában Kōetsu) nagyon laza, folyékony és képi folyamatokkal (általában Sōtatsu) gyakran rendkívül gazdaságosak: egyetlen ecsetvonással rajzolt görbék, fű felidézésére, a növények bélyegzése vagy lenyomata nagy pontok, másutt, madárrepülés: ügyesen elrendezett és nyomon követett csoportok két keresztbe helyezett ecsetvonással: nincs több Nincs szükség többé, minden alkalommal más-más madár lebeg!
Emlékeztető a Heian-korszakra1602-ben a nevét Sōtatsu meg a helyreállítás egy régi gyűjteménye szútrák . Ez egy felajánlás, amelyet Heike család szentélyben helyezett el 1164-ben, a Heian-korszak ( XI . És XII . Század) végén . A Heian-korszakot (794–1185) a japán kultúra „aranykorának” tekintik. Abban az időben Japán fokozatosan felszabadult Kínával fennálló kapcsolatai alól, hogy eredeti útra lépjen. Bár Heian-korszakban a kínai nyelv marad a császári udvar hivatalos nyelve, a kana bevezetése elősegíti a japán irodalom fejlődését. Ezek a világirodalom első regényei, például a Genji mese ( XI . Század) és a waka versek , mind japán betűkkel írva, nem klasszikus kínai nyelven . A Heian-korszakban gyakorolt Yamato- festészet ( Yamato-e) olyan kódokat alkalmaz, amelyek kiemelkednek a kínai festészet közül, különös tekintettel a belső jelenetek ábrázolására , az eltávolított tető perspektívája és az udvari ruhák testének stilizálása szempontjából, férfiak és nők egyaránt. Ezek a festmények világítják meg külön regényeken a regények szövegét emaki-n , a verseket, vagy meséket, mint például az isi mesék . A Tawaraya műhely valószínűleg ezeket a négyzet alakú, shikishi vagy hosszúkás, tanzaku lepedőket gyártotta . A Heian-korszakra, a gyűjteményben található megvilágítások sajátos stílusára való hivatkozás alapvető fontosságú lesz Sōtatsu, majd az egész Rinpa iskola számára. A Heak-korszakot követő Kamakura-korszak (1185-1333) kezdetét szintén referenciaként használják.
E tekintetben el kell mondani, hogy a japán kultúra aranykorára való hivatkozás elsősorban az arisztokráciára, a császár udvarára és magára a császárra vonatkozik, Go-Yōzei (1572-1617) és Go-Mizunoo (1596-1680), valamint ezekben az években Kyōto gazdag kereskedői, akik látták Tokugawa Ieyasu (1543-1616) és dinasztiájának háborús erejét, határozottan érvényesülnek . Edót 1603-ban elősegítették az adminisztratív és gazdasági tőkével, míg Kiotó a császárral együtt a birodalom kulturális központja akart lenni. A Heian-korszakra való hivatkozás egyértelműen elitista lépés, például a Heian-irodalom csak a buddhista udvar és a papság körében volt elterjedt.
Ez a császár körüli kifinomult kultúra, állandó irodalmi hivatkozásokkal, eltér a harcosok által értékeltektől. Az új potentátok, mint például Tokugawa, a hatalom hivalkodó jeleivel, monumentális oroszlánfigurákkal, harcosok portréival és hatalmas, részletes jelenetekkel rendelkeznek, a Kanō és Tosa iskolák fáradságos alkalmazásával (csak a XV . Század alapján). A maga részéről az arisztokráciát, amelynek élén a császár áll, meg fogja különböztetni a jamatói stílus megválasztásával, a Heian-korszak végétől kezdve, sajátos kódjaival és józanságával, a fáradságos alkalmazástól elmenő stílus, kifinomultan megtervezése, és inkább a költői megidézés erejével játszik szerepet - ahol az, ami képviselteti magát, szuggesztió erőt szerez egy többé-kevésbé explicit irodalmi összefüggésben.
Elején a XVII th században, hosszú évek után polgárháború ( War Onin ) és a társadalmi instabilitás, a Tokugawa kormány Centra erőfeszítéseit ellenőrzött irányítását az ügyek a nemzet és a neokonfucianizmus - hagyományos túra elsősorban az etikai és a társadalmi értékek - elsőbbséget élveztek a Zen filozófiájával szemben, mint az ország domináns gondolkodásmódjával.
A nemzeti érdeklődés ezután a Kanō Iskola nagy műhelyei és a Tawaraya Sōtatsu felé fordult ; A zen és a hozzá kapcsolódó művészetek, amikor voltak, és bár még mindig széles körben gyakorolták őket, mégis háttérbe szorultak, és elvesztették a központi kormány áldását. Ezzel véget ért a legfelsőbb hatóságok által támogatott zen nagy divatja. A suibokuga volt az egyik művészet, amely ehhez a szellemi áramlathoz kapcsolódik, és amelyet most a reflektorfényből kizártak, és amelynek a marginalis művész, Niten fétis kifejezési módjává kellett válnia , ismertebb nevén Miyamoto Musashi (1584-1645) harcnéven.
Hon'ami Kōetsu a Kiotótól északra fekvő szablyafényesítők családjába tartozik, akik a császári udvart szolgálták, valamint az akkori két legnagyobb katonai vezető, Oda Nobunaga és Toyotomi Hideyoshi ; fenntartották a kapcsolatot az Ashikaga sógunokkal is . Kōetsu apja a nemes Maeda család számára értékelte a kardokat, és Kōetsu maga folytatta a Maeda családdal ezeket az értékeléseket, valamint a pengék, lakkok és gyöngyház anyák javítását - a fogantyúkhoz és az őrökhöz. hasonló tevékenységei voltak a művészeti területen, olyan tevékenységek, amelyek kapcsolatba hozták művészi személyiségekkel. Ez arra késztette, hogy a kardok terén szerzett tehetsége mellett többet fektessen be a festészet, a kalligráfia , a lakkmunka területébe , és végül a régi kalligráfia gyűjtőjévé és a tea-szertartás szerelmévé tette Furuta Oribe teamesterrel (1543-1615). A japán kerámia ezen a területén a Raku- technikát alkalmazó teáscsészék megalkotója volt . Saját festészeti stílusát a Heian-kori arisztokratikus művészet ismerete inspirálja .
Kōetsu ismerte Tawaraya Sōtatsu-t . Pályája kezdetén ez a művész egy műhelyben - a Tawaraya műhelyben - dolgozott, amely a császárt és udvarát díszített papírokkal látta el kalligráfia céljából. Ebben a műhelyben Tawaraya néven rajongókat is festett, mielőtt nagyobb megbízásokat kapott, például egy Heian-kori ősi versgyűjtemény helyreállítását. Ez a korszak mind a császár, mind az udvar előtt jelent meg, mint egy aranykor, amelyet mindegyik verseken keresztül életre hívott, szavakba adott, talán zenében, de elsősorban számunkra a kalligráfiában, amelyet a választott díszített papírok ihlettek. hogy megfeleljen a tervezett költészetnek.
Sōtatsu a Heian-kori festészetet, vagyis a Yamato-e -t is újjáélesztik, újszerű szellemiségét és meglepő folyamatait hozva magával. A vízszintes tekercsekre jellemző irodalmi motívumok rajongói, majd függőleges tekercsek és képernyők alkalmazásával kapcsolatos ismereteiről vált ismertté. A tosa iskola kemény stílusától eltérően a puha kontúrokat és a kiterjedt formákat részesítette előnyben. Ezenkívül a Matsushima- szigethez hasonló motívum sikere ennek a helynek a költői és képi töltetének volt köszönhető, egy meishónak (a festmény meisho-e-nek lenni ), bár a művészek nagyon kevéssé látták, de a szavak Matsuo Bashō költő szerint, aki 1689-ben járt itt. Koetsu a sziget felidézésében nem ismétli meg a Genji mesében szereplő leírást . Csak szigeteket és hullámokat tart meg. Ezeket arany és ezüst mosás követi nyomon, a habot gofun- nal fokozzák . A kék, a zöld és a barna árnyalat, valamint fényerő-modulációjuk erős fekete árnyalattal lehetővé teszik a fenyők és sziklák tömegének elkülönítését a hullámok közepén.
A két mester számos alkalommal együttműködött, és Sōtatsu aranyozott papírral látta el Kōetsut. Maga Sōtatsu felelevenítette a Yamato-e klasszikus műfaját ( Heian-korszak , VIII . - IX . Század), amely inspirálta Koetsut, merész vonalakkal, feltűnő színmintákkal és egyéb technikai alapanyagokkal, növényeket bélyegezve a levélre. A két művész együtt újjáélesztette a Yamato-e-t (ősi japán festészet), kortárs újításokkal. Munkáik a Kanō iskola akkori produkcióira emlékeztettek , bár ez utóbbi sokkal arisztokratikusabb és díszesebb művészetet célzott meg, ahol Kōetsu és Tawaraya Sōtatsu a természetet idéző gyönyörű festményekkel foglalkoztak azért, amit nekünk javasol.
A Rinpa iskola tipikus stílusa a természetből vett egyszerű tantárgyakat, például madarakat, növényeket és virágokat ábrázolt, a háttér aranylevelű volt. Sok ilyen festményt használtak a nemesek otthonának tolóajtóinak és falpaneleinek ( fusuma ) díszítésére . Koetsu és Sotatsu a viharos Momoyama-korszak végét élte át „anélkül, hogy esztétikájukat befolyásolták volna a kastélyépítők követelései. Ellenkezőleg, hűek maradtak a császári udvar hanyatló vagyonához és az ókori Japán kifinomult hagyományaihoz ”.
Ogata Korin, 1700-1716 körül. Vörös szilva és fehér szilva, virágzó . Tinta, színek, papíron arany, részben maszkos ezüst tepsi. 156,5 x 172,5 cm, mindegyik képernyő. MOA Művészeti Múzeum .
Ogata Korin. Kosode virágokkal és őszi növényekkel díszített. Tokiói Nemzeti Múzeum
Ogata Korin. Doboz, lakk, arany, gyöngyház és ón betétek. TALÁLKOZOTT
Ogata Korin. Volubilis és más virágok. Fametszet. Metropolitan Museum of Art
Ogata Korin. Inrō , lakk és arany por, gyöngyház. Metropolitan Museum of Art
Ogata Kenzan. Edény, kőedény, zománc. (5,2 x 36,7 x 31,6 cm). TALÁLKOZOTT
Ogata Kenzan, 1705 körül. Fazék, kemény, könnyű agyag; kékesszürke máz, csíkos, fehér aljzatot mutat; karakterek és a táj a csúszás könnyű megkönnyebbülésében. TALÁLKOZOTT
A XVII . Században a Rinpa iskola továbbra is innovatív személyiségnek tűnik. Ogata Kōrin ( 1658-1716 ), egy virágzó kiotói kereskedő fia, aki szerint maga az apja, nagy kultúrájú ember, aki Kanó stílusú festészetben oktatta , szintén Rinpa stílusú képzésben részesült. A Korin által bevezetett újítások abból állnak, hogy a természetet elvontabbá, kevésbé konvencionális módon készítik el, a színek fokozatainak és színkeverékeinek felhasználásával élénk hatásokat és színváltozatokat érnek el; Korin olyan értékes anyagokat is széles körben felhasznál, mint az arany vagy a gyöngy, hű maradva a Rinpa iskola szokásos "aláírásához".
Testvére, Ogata Kenzan , tovább tanult, és a teaszertartás iránti nagy érdeklődés mellett hazájában a kerámia művészete felé fordult . Csodálója Ninsei , pazar dekoráció, ő lett profi fazekas és elkezdett munkát Korin aki a festményeket. Ő maga kalligráfálja a verseket. Együttműködésük 1701-ig folytatódott. Motívumaik visszhangozzák a japán költészet motívumait, és ezeket a Rinpa iskola is kedveli: „a Tatsuta folyón úszó juharlevelek, repülő daruk, mákvirágok ...”.
Ebben az időszakban, a híres Genroku-korszakban (1688-1704), a kulturális virágzás korszakában , a Rinpa iskola elérte művészetének csúcsát.
Ezután három művész veszi át a Rinpa-szellemet, még mindig Kiotóban: Watanabe Shikō (1683-1755), Fukae Roshū (1699-1757) és Nakamura Hōchū (? -1819)
Watanabe Shiko, Virágok . Kettős panelek, 192,1 x 206,8 cm, kb. 1683-1755. Szabadabb Művészeti Galéria
Watanabe Shiko. Yoshino . Képernyő (6 panel), 1755 előtt. Festék és színek arany levélen, papíron
Fukae Roshu. "A keskeny út" (? Fordítás kb.) Képernyő 6 panelből, színes papíron és arany levélen, av. 1757
Fukae Roshū. Hat függőleges görgetés közül kettő az évszakok témájával. 1758 előtt
Nakamura Hōchū. Volubilis . Függőleges tekercs, tinta, arany és színes papír, 19,1 × 51,4 cm., 1780 és 1810 között. Brooklyn Museum .
Nakamura Hōchū. Korin albuma . Polikrom fa blokknyomatok, két kötet, 21,7 x 19,4 cm. 1802. Fővárosi Művészeti Múzeum .
A XIX th század két woodblock album , Sakai Hōitsu (1761-1829) továbbra is, hogy a művészet a Korin, Edo. Kiállításon alapul, amely a művész összes, 1815-ben Edo-ban megőrzött gyakorlatát felöleli. A metszetek figyelemre méltó minősége és az őket kísérő rengeteg információ miatt az Edo-ban őrzött mű kvázi katalógus raisonnéjévé vált. 1843-tól számos újrakiadás jutott el ebbe az Európába, amelyet a japonizmus , majd a szecesszió divatja alkotott . A XIX . És XX . Században sok embert érint annyira a Rinpa művészete, többek között kritikus Philippe Burty , Louis Gonse és Theodore Duret , Henry metszetíró , Charles Gillot nyomdász és Jacques Doucet divattervező .
Kamisaka Sekka (in) (坂雪, 1866-1942) az egyik legfontosabb művészeti alakja Japán a korai XX th században. Kiotóban , a szamuráj családjában született, művészet és rajz tehetségét nagyon korán felismerték. Végül a Rinpa hagyományos művészeti iskolával szövetkezett. Őt tartják e művészi hagyomány utolsó nagy támogatójának. Felveszi a témákat, és a stílust alkalmazza a textilminták gyártásában, lényegében hullámok mintáinak publikálásával. Így ösztönözte a tervezésre 1902-ben alkalmazott kutatásokat, a szellemben, amely megtalálható a szecesszióban és a nagy egyetemes kiállítások mozgásában. 1901-ben a glasgow-i nemzetközi kiállításra járt.
Kamisaka Sekka. Függesztett tekercs , tinta és színes selyem, 123,2 × 41,8, Metropolitan Museum of Art .
Kamisaka Sekka. Maple ősz , színes és a festék a selyem, a késői 19 -én században, 139,1 × 41,6, Múzeum Los Angeles County Art .
Kamisaka Sekka. Ezerfű (Chigusa) , 1900 körül, 24,1 × 35,5, Los Angeles County Museum of Art .
Kamisaka Sekka. Momoyagusa 1 , festék és színes papír, 1909-1910 körül. H 29,8; L 44,7 cm. Birmingham Múzeum és Művészeti Galéria .
Kamisaka Sekka. 1909. Kasugano Park Narában. Öt szarvas a gyepen néhány fával. Nyomtatás, 30 x 46 cm
Kamisaka Sekka. Összecsukható képernyő a négy évszak virágképével , 1912 és 1926 között, Hosomi Múzeum , Kiotó .
Kamisaka Sekka. Bokudō , kb. 1909-1910, fatuskós nyomtatás, A dolgok világa.
Ez az előadás ennek az iskolának a három évszázados fennállását és mindenféle produkciót ismertet. A legreprezentatívabb művészek jól láthatók, de a művek törékenysége a függesztés részleges megújítását igényli. Az első négy hétben a kiállítás, akkor képesek voltak felfedezni a „ National Treasure ” Istenek a szél és mennydörgés által Tawaraya Sōtatsu , tartják a Kennin-ji templom Kyoto és csak akkor látható, nagyon ritkán.
Online forrás: