A fő iskolák, az ukiyo-e , a japán képi forma, amely a XVII . Századtól a XX . Századig terjed , öntözték az ukiyo-e stílusbeli és technikai fejlődését ebben az időszakban. Ezek az iskolák, amelyeket egy mester alapított és legtehetségesebb tanítványa és utódai folytattak, sikert arattak vagy együttéltek, mindegyiket megkülönböztették a többitől a stílus (női test alakja, arcok, tantárgy megválasztása.) Vagy technika (használt színek, nyomatok formátuma, micáka háttér stb.).
A különféle ukiyo-e iskolák nyomatokat és festményeket készítettek. Az iskolától függően azonban a festett művek jelentősége nagyobb vagy kisebb. Egy olyan műhely, mint például a Kaigetsudo , jobban ismert festményeiről, mint nyomatairól, olyannyira, hogy alapítója, Kaigetsudo Ando láthatóan nem hagyott nyomot. Másrészt az ukiyo-e művészek egy részének több mestere volt, másokról pedig nem tudni, hogy egy adott iskolához kapcsolódnak-e.
Külön meg kell említeni az oszakai iskolát, amely mind stílusa, mind földrajzi elhelyezkedése, mind meglehetősen marginális jellege miatt kitűnik , az ukiyo-e alapvetően tokiói művészet , sőt néha kyotoita (mint Sukenobu esetében ).
Az Ukiyo-e művészek először viselik iskolájuk nevét (流派, ryūha ) , Míg végül megtalálták a sajátjukat. Ezért a személyi művésznevük alapján, amely az iskola nevét követi, azonosítják és ismerik őket, nagyon általános szabályként. Ennek a művésznek a nevét japánul gō (号 ) -Nak hívják ( ch. Trans .:號; ch. Simp .:号; py : hào ). Éppen ezért, ha a művész nevét Harunobu vagy Eishi , hogy kijelölje az iskola egy egyszerűsítés, amely lehetővé teszi, hogy fellebbezni a Go az alapító művész, de természetesen nem felel meg a valódi nevét az iskola. ( Suzuki számára Harunobu és Hosoda vagy Chōbunsai Eishi esetében).
A művésznév, amelyet az iskola után viselnek, elvileg két karakterből áll , és általában négy szótag keletkezik a japán olvasásban . Mivel ezek a karakterek sinogramok , olvasható a kínai olvasatban is , amely ezért csak két szótagból áll (a kínai egy szótagú nyelv).
Ez egyes esetekben két művésznév együttélését magyarázza ugyanazon személy számára; a legjellemzőbb eset a Kaigetsudōé , amelynél a művész nevét szokás megadni a kínai olvasásban, bár elég gyakran találkozunk a japán olvasattal. Így Ando kínai olvasata szerint a műhely alapítójának, Kaigetsudō Ando művésznevének megfelel a japán Yasunobu olvasat . Kaigetsudo Yasunobu tehát ugyanaz a művész, mint Kaigetsudō Ando , ahogy Kaigetsudō Nobutatsu (japán olvasat) valójában ugyanaz a művész, mint Kaigetsudō Doshin (kínai olvasás).
A japán ukiyo-e művészek azonban életük során általában több különböző nevet használnak. Talán a leghíresebb példa Hokusai festőművész , aki egész életében több mint ötvenöt különböző nevet használ, művésznevét minden új nagy művével megváltoztatva.
Hiroshigével esetében is illusztrálja néhány sajátossága, hogy az iskolai címe és előadó neve választjuk: Utagawa Hiroshigével neve kapta 1812-ben, mindössze egy évvel a csatlakozás után Utagawa iskola növendékeként Utagawa Toyohiro, hogy az előadó neve Hiroshigével . Ezt a nevet Hiroshige , amelyek szerint ő fogja átadni az utókornak, alakul ki a második karaktert Hiro a név gazdája Toyohiro, majd a „ alternatív olvasási ” Shige az első karakter Ju az ő keresztnevét Jūemon .
Valójában a tanuló alázata a tanára előtt azt jelenti, hogy az ember általában nem veszi fel ennek a névnek az első karakterét, hanem csak a másodikat. Kaigetsudō Anchi esete , amikor mesterének első karakterét, Kaigetsudō Andót veszi át, azt jelzi, hogy ő a mester kedvenc tanítványa, vagy akár, mint mondtuk, a fia.
Hishikawa Moronobut tartják az ukiyo-e iskola első képviselőjének. A festészet hagyományos technikáinak fametszethez igazításával és a teljes nyomtatás helyett ingyenes papírra nyomtatásával hozzájárult a japán nyomtatványok terjesztéséhez az alsóbb osztályokban.
Hishikawa Moronobu (1618-1694) (alapító) Hishikawa Morofusa Hishikawa Moroyoshi Hishikawa Moronaga Hishikawa Moroshige (Furuyama Moroshige) Hishikawa Morohira Tamazaki RyūjoSugimura Jihei eközben Moronobu riválisa, régóta összetévesztve vele. Szinte az összes többi ukiyo-e művésztől eltérően külön nyomtatványainak nagy részét ( ichimai-e ) írja alá azáltal, hogy aláírását (a két Sugi és Mura karaktert ) beépíti az általa képviselt női kimonók bonyolult kialakításába.
Sugimura Jihei (aktív 1681–1698)Ishikawa Toyonobu különösen a benizuri-e virtuóz használatáról ismert , amely két színt, a rózsaszínet és a zöldet használja.
Néha alkalmaz egy adott technikát is, amely abból áll, hogy egy másutt már megjelent triptichon nyomtatványokat hoz össze.
Ishikawa Toyonobu ( 1711 - 1785 ) (alapító) Ishikawa ToyomasaMiyagawa Chōshun tanulta művészeti irányítása alatt mesterek a Kanō és Tosa iskolák , valamint irányítása alatt egy tekinthető az alapító ukiyo-e , Hishikawa Moronobu . Ezek a hatások nyilvánvalóak művészetében, csakúgy, mint a Kaigetsudō iskola .
Miyagawa Chōshun (alapító) Miyagawa Isshō Miyagawa Chōki Miyagawa ShunsuiOkumura Masanobu fontos újító az ukiyo-e történetében : olyan új formátumokat vezet be, mint a hashira-e (nagyon keskeny függőleges formátum) vagy a hosoban formátum . Nagyon korán dolgozott két színben nyomtatott nyomatok ( benizuri-e , rózsaszínben beni és zöld) nyomtatásában is .
Másrészt még Toyoharu előtt , 1739 -től elkezdte tanulmányozni a nyugati perspektíva ( uki-e ) törvényszerűségeit , és ennek alapján 1745 körül elkészítette az első nyomatokat.
Okumura Masanobu ( 1686 - 1764 ) (alapító) Okumura Nobufusa Okumura Toshinobu Tanaka Masunobu MangetsudōSukenobu lakik Kyoto , ami neki egy speciális esete a ukiyo-e világban. Stílusa befolyásolja utódait, köztük Harunobut , még akkor is, ha a Harunobu által ábrázolt arcok nagyon különbözőek, karcsúbbak.
Nishikawa Sukenobu ( 1671 - 1751 ) (alapító) Nishikawa Suketada Kawashima Nobukiyo Nishikawa Terunobu Takagi SadatakeSuzuki Harunobu által alapított iskola , amely nemcsak munkájáról ismert, hanem a nishiki-e , a „brokátnyomtatványok” érkezése által képviselt alapvető technikai hozzájárulásról is . Utánzói közül megemlíthetjük a Suzuki Harushige-t , más néven Shiba Kokan-t . De Harunobu jelentős hatást gyakorolt az ukiyo-e-re , olyan művészekkel, mint Ippitsusai Buncho , Isoda Koryusai vagy akár Katsukawa Shunshō .
Suzuki Harunobu (alapító) Isory Koryūsai Shiba Kōkan (Suzuki Harushige) Yasunobu Komai Josinobu Suzuki haruji Masunobu Mitsunobu Naka Kuninobu Morino Sōgyoku Ueno ShōhaPortréfestőként végzett kutatásában hagyományosan Shunshóhoz kapcsolódik . Csakúgy, mint ez és Koryusai , a köztük lévő stílusbeli különbségek ellenére is összhangban vannak Harunobuval .
Ippitsusai Buncho (aktív 1756-ban , hogy 1790-ben ) (alapító) Tsumuri no Hikaru Tamagawa ShūchōShunshō Miyagawa Shunsui, Miyagawa Chōshun fia és tanítványa alatt tanult , egyformán elismert és tehetséges ukiyo-e művészek . Legkorábbi művei 1760-ból származnak. Shunshō legismertebb a yakusha-e új formájának bevezetéséről, a kabuki színészeket ábrázoló nyomatokról . Még akkor is, ha kevésbé híresek, néhány szakértő úgy ítéli meg , hogy bijin-ga "a XVIII . Század második felének legjobbja ". Tanítványai között van néhány híres név az ukiyo-e-től , például Katsukawa Shunchō , Katsukawa Shun'ei és Hokusai .
Katsukawa Shunshō ( 1726 - 1792 ) (alapító) Koikawa Harumachi I Katsukawa Shunro Katsukawa Shun'ei Katsukawa Shuntei Katsukawa Shun'en Katsukawa Shundō II Katsukawa Shunrin Katsukawa Shōju Katsukawa Shundō Katsukawa Shunzan Katsukawa Shunjō Katsukawa Shunsen (Katsukawa Shunkō II)Shunchō-t Kiyonaga legfontosabb tanítványának tartják , bár nem ő volt tanítványa. Ettől eltérően - egy vezető művésztől, akit néhányan az ukiyo-e magasságában találnak - Shunchō nem újító; egyes művei azonban megegyeznek Kiyonaga műveivel , különösen az ukiyo-e szinte egyedülálló színharmóniájában .
Katsukawa Shunchō Katsukawa Shunkō I Katsukawa Shungyō Tamagawa Shunsui Kinchōdō Sekiga Katsukawa Shunri Katsukawa ShunwaKubo Shunman nagyon nagyszerű művész, kifinomult tehetséggel. Az ő stílusa, nagyon közel áll a Kiyonaga (akkor is, ha ő dolgozik Shigemasa ) jelöli a hatását a cenzúra következtében a Kansei reformokat , ami korlátozza a színek számát, hogy mi majd hagyjuk használatát. A nyomatok. Shunman ezt a korlátozást olyan nyomatok létrehozására használja, amelyek a szürke finom árnyalatainak használatával bizonyos monokróm benyomást keltenek, amint az egyik remekművében, az 1787 körüli triptichonban látható: Indulás éjszaka egy versmondó versenyre .
Kubo Shunman (1757 - 1820) Kitao Masanobu Kitao MasayoshiKoikawa Harumachi született Shizuoka a 1744 , a második fia egy szamuráj. Illusztrátor és a kibyoshi , ezek a népszerű kis sárga hátú könyvek. Legismertebb műve vitathatatlanul a Kinkin Sensei Eiga no Yume ( Kinkin professzor álma ).
I. Koikawa Harumachi ( 1744 - 1789. augusztus 27) (alapító) Koikawa Harumachi II Koikawa Harumasa Koikawa HakugaTorii Kiyonobu híres a Kabuki plakátokon végzett munkájáról .
Apjával, Torii Kiyomoto-val , önmagával általában azt hiszik, hogy női szerepekre szakosodott kabuki színész, állítólag ő hozta létre a torii festészet és nyomdászat iskoláját.
Kiyonobu szinte kizárólag az Edo Kabuki színházak által kért plakátok és egyéb promóciós anyagok gyártásának szentelte magát. A kabuki színházak és a torii iskola kapcsolata szoros és szoros volt.
Torii Kiyomoto (alapító) Torii Kiyonobu ( 1664 - 1729. augusztus 22. ) (társalapító) Torii Kiyonobu II (1702 - 1752) Torii Kiyomasu I Torii Kiyomasu II Torii Kiyomitsu Torii Kiyotsune Torii Kiyohiro Torii Kiyosato KiyonagaA Torii iskola esete bemutatja ezt a sajátosságot, miszerint a kezdeti alapítók által adott lendület után jóval később, ugyanazon iskolán belül egy másik nagy művész, Kiyonaga kapott jelentős újdonságokat, mind stilisztikai, mind technikai jellegű, és amely erősen befolyásolja a az ukiyo-e egészének evolúciója .
Stílus szerint egészen más nőtípust képvisel, mint a Harunobu által festett törékeny fiatal lányok . Kiyonaga modelljei magasak, karcsúak és lendületesek, inkább nők, mint fiatalok.
Technikai szinten Kiyonaga elsősorban az oban formátumot használja , amelyet nagyon gyakran egy dipchiába állít össze, amint azt a déli kerületben található híres Les Douze Mois sorozat látta .
Torii Kiyonaga ( 1752. - 1815. június 28. ) Torii Kiyomasa I Torii Kiyomine I. Hanegawa Chinchō Kondō Kiyoharu Torii Kiyotada Katsukawa Terushige Torii Kiyotomo Torii Kiyoshige Torii KotondoKitagawa , Kitagawa Utamaróval . Annak ellenére, hogy Utamaro hatalmas jelentőséggel bír az ukiyo-e történetében, kevés tanulója van, és nagyon kevéssé ismert. Stílusa azonban számos művészre mély hatással van, közülük a legismertebb Eishi . Eisho és Eisui a maguk részéről Utamarohoz közeli stílusúak, különösen a "nagy fejek" révén, azok a közeli nők portréi, amelyek Utamaróban oly gyakoriak.
Kitagawa Utamaro (kb. 1753 - 1806 ) (alapító) Kitagawa Utamaro II Maki bokusen Kitagawa Chiyojo Kitagawa Fujimaro Kitagawa Tsukimaro Chōchōdō Kagenori Kitagawa Yukimaro Kitagawa Shikimaro Kitagawa Yoshimaro Eishōsai Chōki Kitagawa Hidemaro Juka Sekijō Soraku Michimaro Chikanobu Bunro Isomaro Hishikawa Ryūkoku Rakumaro Minemaro SenmanChōbunsai Eishi azzal kezdte, hogy festészetet tanult az arisztokrata Kanō iskolában , a leendő Tokugawa Ieharu sógun mellett. Ezután ugyanannak a sógunnak, majd az utódjának, Ienarinak a hivatalos festője lett, amely körülbelül három éven át kényelmes anyagi helyzetet biztosított számára.
A sógun festőjeként nem hódolhat a népszerűbb ukiyo-e-nek . Emellett mintegy harminc éves, ő adta fel pozícióját, hogy szentelje magát a művészet sokszorosított grafika, olyan stílusban egészen közel Kitagava Utamaro . Ezt követően visszatért a sógun udvarába, majd visszatért a Kanō iskola akadémikusabb festményéhez.
Utagawa Toyoharu fontos szerepet játszik az evolúció ukiyo-e , az ő vizsgálatai nyugati perspektíva az ő Uki-e (perspektivikus kép), 1750, így a munka folytatásának által Masanobu és Shigenaga.
Tehát elmondhatjuk, hogy befolyásolja az ukiyo-e evolúcióját, különös tekintettel Hiroshige munkájára : tájain valójában figyelembe veszi a perspektíva fontosságát. Hiroshige maga is Toyohiro tanítványa volt, az utagavai iskola tanítványa.
Utagawa Toyoharu ( 1735 - 1814 ) (alapító) Utagawa Toyohiro Utagawa Hirochika II Toyokuni Toyokuni Utagawa Kunimasa Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Utagawa Kunisada II Utagawa Kunisada III Utagawa Sadahide Utagawa sadakage Utagawa sadafusa Utagawa Fusatane Utagawa sadahiro Utagawa Kuniteru II Utagawa Kunimasu (Sadamasu) Utagawa sadayoshi Utagawa Kunihisa II Utagawa Kunichika Utagawa Kuniaki I Utagawa Kuniaki II Utagawa Kunimasa IV Utagawa Kokunimasa Utagawa Kunisato Utagawa Kunitoshi Utagawa Toyokuni II (Toyoshige) Utagawa Kunitsuru Utagawa Kunimatsu Utagawa Kuniteru III Utagawa Kunimaru Utagawa Kuniyasu Utagawa Kuninao Kuniyoshi Utagawa Kuniyoshi Utagawa yoshimune Utagawa yoshiume Utagawa Yoshitsuya Utagawa yoshifuji Utagawa yoshiharu Utagawa yoshitoyo Utagawa yoshimori Utagawa yoshimasa Utagawa Yoshitora Kawanabe Kyōsai Hayakawa Shōzan Utagawa yoshiiku Kobayashi Ikuhide Utagawa yoshitama Utagawa yoshifusaYoshitoshi helyet foglal el kissé egymástól; ő a hagyományos ukiyo-e egyik utolsó mestere , ha nem is az utolsó, fantasztikus témákat mutat be, mint például mestere Kuniyoshi , de több költészettel.
Utagawa Yoshitoshi ( 1839. április 30. - 1892. június 9. ) Utagawa yoshikata Utagawa Yoshikatsu Utagawa yoshijo Utagawa yoshinobu Utagawa Yoshitorijo Utagawa yoshitsuna Utagawa yoshitsuru Utagawa yoshikazu Utagawa yoshitomi Utagawa Kunikiyo Utagawa Kunihisa Utagawa Kunitora Utagawa Kuniteru Utagawa kunihiro Ryūsai Shigeharu Utagawa Kunikage Utagawa Kuninaga Hiroshige Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige) Hiroshige II (Shigenobu) Hiroshige III Risshō II Shōsai Ikkei Utagawa shigemaru Utagawa shigekiyo Utagawa HirokageSharakut széles körben a japán nyomtatás egyik nagy mesterének tartják . Munkája különösen élénken és merészen képviseli kora leghíresebb kabuki színészeit . Azonban nagyon keveset tudnak róla, az ukiyo-e nyomatain kívül ; azt sem tudjuk biztosan, mi volt a valódi neve, vagy a halálának pontos dátuma. Pályája rejtély, mivel Sharaku csak alig egy évig volt aktív, felbukkant az ukiyo-e művészek között, akik már művészetének teljes birtokában voltak.
Sharaku (aktív 1794 és 1795 között ) Sawa Sekkyō Setsuri Toriyama Sekien Ogata Gekkō Kobayashi Kiyochika Kikukawa EizanAz oszakai iskola produkciója kevés és kevéssé ismert, mint Edo. Szintén kevéssé fejlődik a XVIII . Század vége és az 1860-as évek között, elsősorban színészportréknak szentelve. A szerkesztők száma is korlátozott volt, egy, először, végül négy.
Ezen iskola bizonyos hírnévnek örvendő művészei közül elsősorban Gigadō Ashiyuki számít . Az oszakai iskola fénykora az 1820-as és 1830-as években volt, köszönhetően Kasuke metszőmester együttműködésének, aki elérte a magánkiadások minőségi finomítását .
_Squid,_Bream_%26_Bonito_.jpg){kind=link}