Születés |
1724 vagy 1725 Tokió vagy Edo |
---|---|
Halál |
1770 vagy 1770. július 7 Tokió vagy Edo |
A tevékenység időszaka | 1829 |
Név anyanyelven | 鈴木 春 信 |
Tevékenységek | Művész , festő , ukiyo-e tervező , nyomdász , grafikus , xilográfus |
Munkahelyek | Edo , Japán , Tokió |
Mozgalom | Nishiki-e , ukiyo-e |
Suzuki Harunobu (1725? -1770) japán nyomtatott művész , az ukiyo-e színes nyomatok egyik leghíresebb alkotója .
Újító volt, elsőként már 1765 - ben sokféle színben nyomtatott, brokát nyomtatásnak ( nishiki-e ) nevezett nyomtatványt készített . Gazdagságukban felülmúlják a csak két vagy három színt használó nyomatokat. Harunobu sok komplex technikát alkalmazott, és sokféle témát dolgozott ki, a klasszikus költői képektől kezdve a korának fiatal szépségeiig. Korának számos művészéhez hasonlóan Harunobu is számos shungát vagy erotikus képet készített.
Élete során, majd sok művész modellként vette fel. Néhányan, például Harushige , még azzal is dicsekedtek, hogy képesek hamis nagymester eredetiket létrehozni.
Harunobu életének felidézésére csak ritka utalásaink vannak. Extrapolációval születési dátumát 1725 körülire becsülik. Ez a dátum csak egy késői forráson alapul, Sekine Shisei (1825-1893) vagy fia, Kinshirō „felvilágosult” feltételezésén. A szakemberek a művész részesült nagyon észrevehetően, mert az elején a XXI E század értelmezésük a kevés dokumentum ami nekik van. Tíz éves tevékenysége közül az utolsó nyolc az, amelyet a legnagyobb bizonyossággal ismernek.
Úgy tűnik, akkor Edóban élt, részben pedig a keleti kerületben, a "fehér falú kerületben". Ebből a környékből, a könyvkereskedők és az ukiyo-e áramlat szerkesztőinek aktív központjából származott , hogy ő képviselje későbbi éveiben a mindennapi életet. A nyugati tudományok megerősített ismerője, Hiraga Gennai ( 1726-1779 ), aki ezen a környéken él, közel állt Harunobuhoz, és ennek az embernek egyik tanítványa hangsúlyozta, "mennyire elengedhetetlen Harunobu, aki Nishikawa Sukenobutól tanulni rajzolni ". Sukenobu nagyon sok albumot illusztrált, ahol a fiatal nők kecses formákkal gyakran járnak a természetben és a tökéletesen felépített városi terekben, de néha egyszerűen az oldal fehérjén is. Harunobu rajzában tagadhatatlanul emlékeznek híres elődjére, és Harunobu sikere annak is köszönhető, hogy egy nőies, fiatalos és karcsú, csupa finomsággal és kecses gesztussal alkotta meg.
Harunobu állítólag a szamuráj Hozumi klánból származik, amelyet 1716-ban száműztek Edóból, valószínűnek tűnik, hogy a művész fiatalkorában profitálhatott volna a főváros, Kiotó legjobb festőinek közelségéből. Mert Kiotó és Oszaka között dolgozik Sukenobu festőként és a nyomtatványok, és különösen a nyomtatott könyvek metszőjeként. Lényeges inspirációs forrás lehetett volna a fiatal festő számára, ha nem ő lett volna a tanára.
Harunobu szoros kapcsolatban állt egy szamuráj osztályú íróval, Ōta Nanpo-val (1748-1823) - aki Edo "központjában" él - a kínai költészet csodálója és Yoshiwara leírásainak szerzője vagy társszerzője, amelyet Harunobu a életének vége, más eredmények mellett. Ez az író elsőként számol be a művész haláláról. Ezután ezeket az információkat rögzítik a Shuparohikki és a Sukenobu család nyilvántartásában . Úgy tűnik, hogy ez az elem megerősíti a két művész kapcsolatát. Éppen kiadott egy sunga könyvet, nevén szójátékkal, amely a következő lett: "aki értékeli a bort" ( shusuki nanigashi ). Arra következtettünk, hogy a bor okozta idő előtti halálát. Az eltűnését követő napokban ötkötetes könyv jelent meg, amelyet először Harunobu számára nyomtattak színesen. Ez 167 portré volt Yoshiwara fiatal szépségéről .
Harunobu karrierje ezért egyedülállóan egyetlen évtizedre csökken, 1760-tól 1770-ig. Ebben a nagyon rövid időszakban mintegy ezer kétszáz független nyomtatványt (laza lapokon) tulajdonítanak neki, némelyikük "naptárkép", de körülbelül húsz - hat illusztrált könyv (az utolsókon kívül mindegyik fekete-fehér volt), valamint néhány nagyon ritka festmény. A legtöbb laza levélnyomtatását csak öt év leforgása alatt készítette el, ugyanakkor az összesen huszonhatból húsz könyv illusztrációit készítette. A sériemi Nyolc nézet sorozata szűken megelőzi az 1765-ös első naptárakat.
A társadalmat, amelyben élt, nem zárták le. Ha szamuráj családból származott, mégis képes volt kapcsolatba lépni a legkülönfélébb személyiségekkel. Kapcsolatai pedig több szempontból is jól szolgálták. Táplálták a kínai költészet rajongói által tanult kultúrára való hivatkozásait, de nem csak. Ha már a naptárakról, azokról a polikrom nyomatokról van szó, amelyek híressé tették a művészt, ezek privát megrendelések termékei voltak, az Edo ínyencek kis csoportjai számára. Az elején kicserélték őket egymással. Nem világos, kik voltak, mikor és miért döntöttek úgy, hogy forgalmazzák őket.
Ha Harunobu kortársait fiatal nőjének szépségével jelölte meg, ugyanolyan figyelemre méltó, hogy számtalan irodalmi hivatkozást tett nyomataiban. Ez hozza őt közelebb elődeihez, Sukenobuhoz, Okumura Masanobuhoz, Toyonobu, Torii Kiyohiro külön lapjaihoz ... és ez különbözteti meg mindet utódaiktól is. Nagyon sok irodalmi hivatkozása és a költemények, melyeket nyomtatványaiba írt, császári antológiákból származnak, de hozzáférhetett más válogatásokhoz is. Gyakran hivatkozik a Noh színházra is, amelyet ismert és megbecsült. Végül olyan kínai verseket idéz, amelyeknek nyoma nem található, és amelyeket művelt barátai alkothattak. Ōta Dōkan története esetében sikerült megtalálni inspirációjának irodalmi forrását. Ezt a művelt barátok köre közölte volna vele, akik rajongtak a kínai költészet iránt. A leghíresebb közülük egy fiatal férfi, Ōta Nanpo (1749-1823), a szamuráj családból, aki 18 évesen már publikált egy tanulmányt a kínai költészetről. Írásai kiterjedten említik Harunobut és a nishiki-e gyakorlatot . Ezenkívül Harunobu illusztrálta Nanpo egyik könyvét ( Ameuri Dohei den ). Az Ukiyo-e ruikō (az Ukiyo-e művészek életrajzainak gyűjteménye) eredeti projektjét ennek a fiúnak tulajdonítják, majd ezt követően 1844-ben közzétette. Meghaltakor huszonegy éves volt. Harunobu. Ő találta ki a nishiki-e kifejezést (brokátképek), pontosabban „ruhaszerű képek, színes szövésű figurákkal [mint a brokát esetében ].” Bár Harunobu a nishiki kifejezést használta az egyik első metszetek, 1763-ban, és ugyanebben az évben egy arany brokát, fekete és fehér metszetek. Harunobu már ezt az analógiát szem előtt, mielőtt a fiatal Ōta Nanpo beszélt nishiki- e az ilyen típusú japán nyomatok színű. Szintén a karakter Nisiki megtalálható néhány album legrégebbi, színes nyomtatású címében.
Amint Harunobu irodalmi hivatkozásaival és barátainak kulturált hátterével láthattuk, az ukiyo-e és a konfuciánus tanulmányok világa közötti távolság nem áll olyan távol egymástól, mint gondolnánk.
Másrészt nagyon keveset ismerünk Bunchō kollégájával folytatott művészi barátságáról, saját tanítványaival való kapcsolatairól, valamint egy haikai költőről , akivel együtt dolgozott, II Gitoku-ról, aki a szamuráj Sakei lehet. Ismeretei között szerepelt még egy kalligráfus, Fukagawa Shinna és Tukusōshi (Tukusōsai) író, akik Oszakából érkeztek, és aki Harunobu 9 illusztrált könyvének elõszavát írta.
1760-ban Harunobu elkészítette első nyomtatványait lapokban, és ezek színészek képei voltak ( yakusha-e ), két színben ( benizuri-e ), rózsaszínben beniben és feketében. 1760 és 1764 között Harunobu lett az első gyártói ezeknek a két vagy három színben (zöld színnel) nyomtatott színészképeknek. Ezek a képek egyértelmű utalást mutatnak Torii Kiyomitsu-ra , akiről kiderül, hogy Sukenobuhoz hasonlóan az első két mester egyike. Első nyomatai 1765-ig - színészképek két vagy három színben - a kabuki színészportré ezen új hagyományára utalnak, amelyet 1740 és 1770 között a torii iskola utolsó nagy alakjai, Torii Kiyohiro és Torii Kiyomitsu hoztak létre . A korai Harunobu stílusa szintén rokonságban áll Ishikawa Toyonobu és a Kanō iskola stílusával . A színészek portréi nyilvánvalóan nem érdekelték Harunobut, aki erről a témáról szólt volna.
1764-ben, haikai költők két magánkörével fennálló kapcsolata miatt , őt választották ki arra, hogy segítse ezeket a szamuráj-költőket alkotó-amatőr erőfeszítéseikben, hogy "naptárképeket" ( egoyomi ) készítsen az 1765-1766-os új évre. Természetesen az ilyen típusú naptárak nem voltak ismeretlenek ezen időpont előtt, de rendkívül ritkák voltak. Másrészt ismert volt, hogy Harunobu szoros kapcsolatokat, sőt barátságokat kötött az akkori művészekkel és tudósokkal, valamint a sógun több barátjával - így gyakran cserélte Harunobu naptárát és a művész más nyomtatványait találkozók és ünnepségek Edóban.
Ezek a nyomatok formájában szereplő naptárak, amelyek összetételükbe beépítették a japán holdnaptár hosszú hónapjainak felsorolását, az első " brokátnyomatok " ( nishiki-e ) lennének, és Harunobu munkájának valódi elmozdulásának felelnek meg egy költői és színes univerzum. A pusztán haszonelvű szempont keveredett az elme játékával: először is a művész ügyesen leplezte a hosszú hónapokat jelző számokat a nyomtatás összetételében (például egy öv hajtásaiban); majd a klasszikus kultúrára vagy a távol-keleti legendákra rejtett utalásokat is beépített a nyomtatványokba, a régi referenciáknak a modern képekkel való összeillesztésével, alkotva azt, amit a korabeli japánok "paródiaképeknek" neveztek. Ezeknek a valódi esztétikai tulajdonságokat bemutató nyomatok tulajdonosának az öröm az is volt, hogy tudta, hogyan kell átfúrni a titkot, a rejtett jelentést.
A "brokát nyomtat"Harunobu döntő lendületet adott a polikrom nyomtatás, az 1764-1765 körüli "brokátnyomás" (nishiki-e) kifejlesztéséhez. Amatőrök, esztétikai klubok ösztönzik és finanszírozzák őket, akik nagyon kifinomult és nagyon fényűző nyomatokat akartak kísérni verseik megjelenésével, művészek - például Harunobu - és a nyomdászok jelentősen bővítették ismereteiket. Megsokszorozták a színek, a dombornyomás ( karazuri ), a fém vagy csillám meglocsolása hatását, különösen a körülmények kártyáira , a surimonóra . Ezek valamiféle üdvözlőlapok voltak, laza, laza lepedők, kissé hasonlóak a képeslapjainkhoz, mivel magáncsere funkcióval rendelkeztek. A témától függően néha nyolc nyomtatvány sorozatában jelentek meg.
Szamuráj klienseinek gazdagsága és művészi ízlése miatt Harunobu ezeket a polikrom nyomatokat csak a legjobb anyagok felhasználásával készítette. Harunobu jobb fákkal kísérletezett a metszetekhez, cseresznye helyett katalpa helyett , és nemcsak drágább színeket használt, hanem vastagabbakat is, hogy átláthatatlanabb hatást érjen el . A legnagyobb újítás a nishiki-e létrehozásának elérésében az volt, hogy Harunobu (ismét ügyfeleinek könnyedén hála) annyi különálló fatuskót használhat, amennyit csak akar. Harunobu volt az első ukiyo-e művész, aki rendszeresen több mint három színt használt minden egyes nyomtatáshoz: az őket megelőző nyomatokkal ellentétben a teljes színtartomány felhasználható volt.
„Harunobu sikeresen kipróbálta magát többszínű nyomatokban, keresett pigmentekkel, amelyekhez időnként körülbelül tizenöt fametszet kellett. Dombornyomással, márványozott háttérrel, fém- és csillámporokkal, színátmenetekkel díszítve ezek a „brokát képek”, csillogó színeik miatt idéző nevükkel, chûban formátumban, 1765 körül kiszorították a két vagy három színben nyomtatott nyomatokat. " .
Gyakran a kliens neve megjelent a nyomtatáson a művész nevével együtt - vagy akár annak helyett. A kliens pecsétjének jelenléte és különösen a művész aláírásának mellőzése két másik szingularitás volt ebben az időszakban.
Az a lelkesedés, amelyet felkelti, olyan, hogy azonnal kiadják a kereskedelmi kiadást. Polikrom nyomatok születtek, és az Edo régió büszkén vallja szerzőségét azzal, hogy "Kiotot híressé tevő tarka brokátokra hivatkozva " az Azuma régió Brocade képeinek ", azaz Edo-nak nevezi el őket, vagyis Edo-t ( Azuma nishiki-e ) .
Erotikus képekHarunobu főleg két fekete albumot és három színes lepedősort (40 lemez) készített. Körülbelül ötven másik táblát is tulajdonítanak neki, ebből csak tízet mondanak a keze. Gyakran inspirálják elődei által illusztrált témák, különösen Sukenobu, amelyből átvette többek között az 1746-os Ehon miyako sôshi-t ( A főváros illusztrált könyve ). Az erotikus nyomtatványokat elvileg nem írták alá, hogy megvédjék magukat a cenzúrától.
Az egyik erotikus album, a „Maneemon, a csinos elegáns a szerelem útján” ( Fūryū enshoku Maneemon ), a hős - Harunobu, maga? - Két „tündér”, Osen és Ofuji (a művész két „múzsája”) látogatását fogadja. Olyan varázsitalt kínálnak neki, amely apróvá teszi.
Ezután diszkrét megfigyelőként elmegy az egyik erotikus jelenetről a másikra. A néző diszkrét (ebben az esetben indiszkrét) jelenlétének oka eltér a jelenetek többé-kevésbé közvetlen beavatkozásától, például amikor a szerelmesek meglepődnek akár a férj feleségén, akár a szobalányokon. Még a járókelők is mire a jelenet a természetben játszódik. Ezt mutatja a La Charette , 1770 körül, chuba , nishiki-e nyomtatás , a Guimet Múzeumban őrzik .
A félig nyitott képernyők, akárcsak a csúszó ruhák, reagálnak Harunobu kedvenc motívumaira: az árnyékokra és a rácsos függönyökre, amelyek bepillantást engednek a magánéletbe. Ezek visszatérő motívumok a japán kultúrában (mint például a "Genji mese" illusztrációiban ), de ezek számára kifejlesztette az esztétikai és narratív eszközöket.
Nézetek a környék életérőlHarunobu sok nyomtatványának kubai formátuma van (29,3 × 19 cm vagy 27,2 × 20,8 cm , 26,9 × 20,5 cm , 24 × 18 cm ...), nevezetesen kisebb, mint az obán formátum (37 × 25,5 cm ), amely később érvényesülni fog a Kiyonaga és Kitagava Utamaro . A magas és keskeny (65 x 12 cm) „oszlopnyomtatáshoz” alkalmazkodva Harunobu a női szépség ideáljának arányaival és az alakok megnyújtásával játszott. Sok levélnyomtatást készített ebben a formátumban 1766 és 1770 között.
Mint fentebb említettük, bizonyos polikróm nyomtatványokat, és különösen az első naptárakat a magánszektor finanszírozta, még akkor is, ha a nyilvánosság számára hozzáférhetőek voltak, akik ezért megvásárolhatták őket. Valószínűleg a nyomtató volt az értékesítés. Összehasonlításképpen: a Tenmei-korszakban (1781-1788 / 89) a fürdőbe jutás ára 6-ról 8-ra emelkedett . A 1750-es és 60-as években az ára egy album volt, 8 mon , de 1794-re elérte 10 mon . A sok vágott blokkkal és fényűző papírra ( hōshō-gami ) készített lapnyomtatások ( kivéve a korai színészek posztereit és portréit ) nagyon drágák voltak. Harunobu 1782-ben egy kubai formátum (25/26 x 17/19 cm) 160 m-t tett ki . Minden egyes nyomtatást gondosan, vastag papírba ( tatōgami ) csomagolva adtak el .
A polikróm képek és dombornyomásos hatások által bevezetett újításokon túl Harunobu személyes stílusa sok szempontból egyedülálló volt. A világra irányuló tekintetét egy szelíd emberség tölti be, egy "rendes élet által meghökkent krónikás" tekintete. Őt tartják az egyik legnagyobb művésze ebben az időszakban az ő művészete ábrázoló mindennapi élet, a város Edo, mint alattvalói nem kizárólagosan kurtizánok, szereplők és szumó birkózók : ők is az utcai árusok, a küldetés fiúk, és egyéb olyan témák, amelyek segítenek jobban megérteni Japán kultúráját és mindennapi életét a XVIII . század végétől, akárcsak Sukenobu korábban.
Egyik kortársának tekintete van nálunk. Karrierje elején 1763-ból származó egyik shunga- könyve ezt a néhány szót viseli: „Ezeknek az illusztrációknak a rendkívüli újszerűsége és művészi tulajdonságai (tendenciái) csodálatra méltóak. Új képet adtak, együttesen, a keleti Hishikawa iskolának (azaz Edóban: Hishikawa Moronobu , 1618-1694) és a fővárosban található Nishikawa iskolának (azaz Kiotóban, Nishikawa Sukenobu ); [stílusában] összefogja a régi mesterek, Masanobu ( Okumura Masanobu , 1686-1764) és Toyonobu ( Ishikawa Toyonobu , 1711-1785) iskoláit is . Dalok a világ számára. Most ez a mester is nevet szerzett magának erotikus képeivel, és izgatja a pillanat szenvedélyeit ... ”.
Karaktereinek mindig törékeny sziluettjei túlságosan vékony és karcsú ujjú serdülőkhöz hasonlítanak. Különösen a fiatal lányok ( bijin ) jellemzik stílusát: nagyon fiataloknak és törékenyeknek tűnnek, ellentétben a későbbi művészek, például Kiyonaga vagy Utamaro erőteljesebb női ábrázolásával - Richard Lane arról beszél, hogy "Harunobu sajátos területe, ahol felülmúlta az összes többi japán művészt: örökké fiatal lányokat, szokatlan és költői környezetbe helyezve ” . A női és férfi karaktereket gyakran csak kiegészítők, ruházat és frizura különbözteti meg, de termetük, fizikai arányaik és hozzáállásuk nem különbözik egymástól. A szerelmesek annál inkább fuzionálisnak tűnnek, mivel mindannyian olyan fiatalok. Ugyanakkor érzékelhető a melankólia árnyalata, egy olyan érzés, amelyet egymást követő hullámokban vettek fel az utánuk következő ukyio-e művészek. finom részletek lehetővé tették számára, hogy rámutasson, megkülönböztethessen bizonyos személyeket, például a híres Osent.
A képek összetételét tekintve Harunobu stílusa is egyedülálló. A nagy színes a-csészék, a ferde válaszfalak vagy a sötét éjszaka távolságot mutatnak, pontos beállítást idéznek elő, és tele vannak a mindennapi élet részleteivel, ahol elődei a közelséget és kevés kiegészítőt részesítették előnyben. Nem arra törekszik, hogy a néző figyelmét a kimonók gazdag mintáira összpontosítsa, de anélkül, hogy figyelmen kívül hagyná ezeknek a mintáknak az érdeklődését, finom játékokat komponál velük, kímélve a finom nyílásokat és az átlátszó hatásokat, amelyek részt vesznek a nézők örömében .
Számos nyomtatása monokróm hátteret használ, amelyet tsubushi nevű technikával hoztak létre . Bár más művészek is használták ezt a technikát, Harunobut általában a legnagyobb hatású művésznek tekintették, a színes háttér meghatározta az egész kép hangulatát. Kivételes esetben a háttér tele van a „moiré” ( suminagashi ) hatás, elég látványos, ez idézi a megmunkált hátterű amelyhez vezethető a Waka , majd később, haiku , egy hiragana írás , amelynek ideogrammák Evoke algák által szállított áram és a foltok tehát a vízben való visszaverődést idézik elő. Ez az egyedülálló háttér erősen részt vesz e lenyűgöző és kétértelmű jelenetek pszichológiai kereteinek összeállításában.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.