Kulcsadatok
Eredeti cím | Isten saját országa |
---|---|
Megvalósítás | Francis lee |
Forgatókönyv | Francis lee |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok |
Brit Filmintézet Kreatív Anglia találkozott a filmgyártással Shudder Films Gyúlékony filmek Varázsmedve Produkciók |
Szülőföld | Egyesült Királyság |
Kedves | romantikus dráma |
Időtartam | 104 perc |
Kijárat | 2017 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Csak a Föld ( Isten saját országa ) egy brit romantikus drámafilm , amelyet Francis Lee írt és rendezett, 2017- ben jelent meg.
A film egy fiatal, magányos yorkshire-i gazda történetét és egy román mezőgazdasági munkással való találkozását meséli el, akit pótoltak, hogy pótolják fogyatékkal élő apja elvonulását.
Leginkább a kritikusok dicsérik, akik sokat hasonlítottak az Ang Lee-i Brokeback- heggyel , elismerve őt, hogy a homoszexualitás és a vidék témáját nagyon eltérő módon kezeli , a film rendezőjének első játékfilmje .
Ezt kiválasztva a „World Cinema Drámai” kategóriában, és átvizsgáljuk a világpremierje a 2017. januárA Sundance Filmfesztiválon, ahol elnyerte a legjobb rendező díját, valamint az Arany Hitchcock meg a 2017-es brit Dinard Filmfesztivál . az2017. december 10, a 2017-es brit független filmdíjakon elnyerte a brit független film díját a legjobb filmért, valamint számos díjat, köztük Josh O'Connor legjobb színészét .
Johnny Saxby ( Josh O'Connor ) a yorkshire-i családi gazdaságban él, agyvérzésben szenvedő apjával, Martin ( Ian Hart ) és nagyanyjával, Deirdre-vel ( Gemma Jones ). Mindennapi életét az állatokkal végzett kemény munka, a szomszédos város bárjába való magányos menekülések, valamint rövid és hideg hülyeségek ismeretlen fiatal férfiakkal jellemzik.
A bárányozási időszak közeledtével és a pátriárka egészségi állapotának hanyatlásával az egyetlen jelölt, aki a telepen dolgozik, egy román szezonális, Gheorghe Ionescu ( Alec Secăreanu ). Kezdetben konfliktusos, kapcsolatuk végül megváltozik, és új váratlan érzések jelentkeznek.
Hacsak másként nem jelezzük, az ebben a szakaszban említett információkat az IMDb adatbázis megerősítheti .
Csak a Föld a rendező első játékfilmje . Francis Lee elmeséli, hogy "naívan írta le" forgatókönyvét, anélkül, hogy bizonyosságot nyújtott volna a projekt előállítására vagy utólagos megvalósítására.
A vidéki és mezőgazdasági környezetben felnőtt Lee a filmet "személyes", de nem önéletrajzi filmként mutatja be. Az ötlet egy bensőséges, szinte uhronikus kérdésfeltevésből származik, hogy mi történhetett, ha úgy döntött, hogy szülőföldjén marad, és hogy az ottani családi földet kihasználta, ahelyett, hogy Londonba indult volna.
Gheorghe karakterét egy román bevándorló ihlette, Lee, akivel egy roncstelepen dolgozott, ahol a film rendezése előtt dolgozott.
A film pénzügyi támogatást kap a Brit Filmintézettől és a Creative England alaptól.
Francis Lee azt állítja, hogy casting rendezőkkel dolgozott Londonban és Romániában , személyesen nem ismert két főszereplő korú színészt. Fotóknak és néhány videofelvételnek köszönhetően Josh O'Connorral dolgozik együtt. Lee-t ezután elcsábítja a fiatal színész azon képessége, hogy komponálja és "átalakítsa" önmagát, ámulatba ejtve egy észak- angliai akcentust , amelyet természetesnek vélt, míg O'Connor eredetileg a sziget déli részéről származik. Győzte Alec Secareanu a demókat , Lee felismeri benne az azonos tehetség túlmutat a természetes jellegét. O'Connor játszik néhány jelenetet más román színészekkel, de Secareanu-val tűnik nyilvánvalónak az ozmózis.
Három hónappal a lövöldözés előtt (amelyre 2009 2016. március(2016 nyár elejéig) Francis Lee O'Connorral és Secareanuval kezdett együtt dolgozni a két szereplő felépítésén, hogy pontosan meghatározza mindegyikük életútját a cselekmény előtt és ezzel megkönnyítse a a szereplők kisajátítják az értelmezésükhöz szükséges összes elemet. Lee úgy dönt, hogy elválasztja a két színészt a forgatás kezdetén, amikor megvalósítja azokat a jeleneteket, amelyek során az általuk játszott karakterek ellenségessége a legerősebb. Ezt követően, amikor közelebb kerülnek egymáshoz, a két színész több időt tölt együtt, különösen estefelé nézelődő estéken keresztül (nézettség). Az összes jelenetet időrendi sorrendben forgatták.
Joshua James Richards fényképészeti rendezővel, majd Chris Wyatt szerkesztővel egyetértésben Lee döntően józan és ritka párbeszédeket és közeli képeket választ, hogy „magával ragadó élményt” nyújtson a nézőnek. Nagy jelentőséget tulajdonítva a hangnak, Lee gondoskodik a szél és a madarak hangos jelenlétéről.
Lee elmondja, hogy olyan tájakat választott, amelyek hasonlóak, mint ahol felnőtt és ahol ma is él. A tájak alapvető szerepet játszanak a műben; az igazgató kijelenti, hogy projektje volt "a táj felfedezésére".
A film lövés a Pennines a Yorkshire , a megyei az észak- angliai , pontosabban West Yorkshire , különösen a kerület a város Bradford , városa körül Silsden és Keighley . Néhány fogás történt Otley-ban és Haworth-ban .
A lövöldözés időnként zord, változékony időjárási viszonyok jellemezte. A bárányos jelenetek Masham és Swaledale fajtájú juhokat mutatnak be , amelyek Észak-Yorkshire- ből származnak .
A film kerül bemutatásra az első alkalommal a 33 th Sundance Film Festival , a 2017. január 23, ahol Francis Lee elnyerte a mozi rendezés világdíját a drámák kategóriában. A 2017-es Berlinale- n is megválasztották, ahol jelölték a Teddy-díjra , amelyet Sebastián Lelio A fantasztikus nő nyert el . Csak a Föld szerepel 2017 -ben a Dinard brit filmfesztivál , a párizsi Chéries-Chéris fesztivál és az Erdélyi Nemzetközi Filmfesztiválok , Edinburgh , Chicago , San Francisco , Sydney , Saint-Jean-de-Luz , Stockholm és Miskolc .
A filmet bemutatják 1 st szeptember 2017-benaz Egyesült Királyságban a 2017. október 25az Egyesült Államokban és 2017. december 6A Franciaországban .
Lee szerint meglepte az amerikai közönség lelkes és puritán reakciója. Alec Secăreanu arról számol be, hogy a happy end kérdés az LMBT közönség jóváhagyását is elnyerte , szerinte talán nem szokta meg a queer mozi kedvező eredményeit .
Csak Föld találkozott egy igen kedvező kritikus vétel, megszerzése 99% kedvező véleménye a Rotten Tomatoes helyén , alapul 98 megjegyzéseket összegyűjtjük, és az átlagos értékelés a 8.2 / 10 , és egy pontszámot 85 / 100 a Metacritic helyszínen. , Alapján 21 összegyűjtött megjegyzések, amelyek megfelelnek a státusz általános elismerésének .
A Sundance Filmfesztivál a filmet „érezheti a sár illatát” nevezi, Francis Lee-t az egyik legnagyobb új tehetségként, rendezését pedig „nem szabad kihagyni”. A The Guardian számára Peter Bradshaw 5-ből 4-re értékeli a filmet, leírva, hogy közel áll a Dales Brokeback-hez (így Ang Lee sikerét összekapcsolja Francis Lee angol tájával ), valamint egy "szerelmi történetet. Nagyon brit, fulladás elfojtott érzelmekkel, hallgatólagos jövőbeli félelmekkel és hajlandósággal minden érzelem helyettesítésére a test intenzív munkája ”.
Ed Potton a The Times- ban szintén az 5 csillagból 4-et ad és a filmet "pompásnak" és "erőteljesnek" nevezte a Yorkshire-i Brokeback-hegyhez méltóan . A Daily Telegraph dicséri az O'Connor és Secareanu közötti "hiteles és egyszerre nyűgös" alkímiát.
A Franciaországban , a kritikai fogadtatása pozitív: a AlloCine helyén listák átlagosan sajtó értékeléseket 3.8 / 5 alapján 16 sajtószemle összegyűjtjük, és a nézők értékelések a 4.3 / 5 .
Télérama egy olyan film díszleteit köszöntötte, amelyek egyszerre alkotják a "durva szentimentális oktatást és a ragyogó paraszti krónikát", és különösen dicsérik Josh O'Connor teljesítményét. A Le Monde számára Murielle Joudet szerény bánásmódot, "megtartó romantikát" vált ki, elkerülve a homoszexuális idillek kliséit a főhőshöz közel állók hozzáállása tekintetében. A FilmDeCulte webhelya film eredetiségét annak tulajdonítja, hogy "megismert egy másik férfiasságot ", és ezzel sikerült megakadályozni a " megjelenő "filmek kliséit. "Ebben a zord környezetben van egy olyan gyengédség, amelyet még nem láttunk." Têtu a filmről úgy beszél, mint „ az összes hollywoodi mesterségtől mentes, érzékeny Brokeback-hegyre ”. Le Parisien értékeli a film azon képességét is, hogy túllépjen a vidéki területek állítólagos homofóbiájának egyszerű felidézésén, hogy nagyrészt ábrázolja a mezőgazdasági szakma keménységét és magányát. L'Humanité egy reálisabb cselekményt is üdvözöl, mint a Brokeback Mountain titkai , és egy „lecsupaszított” mű „dokumentumfilmes ékezeteket” ad. A stílus „józanságát” értékelő La Croix a filmben tisztelgést lát a mezőgazdaság „ősi gesztusai” előtt, amelyek szintén a magányba merülő karakterek összefogásának vektorát jelentik. A TVA üdvözli a „nyers”, de „soha nem vulgáris” képviseletet.
Kevésbé lelkes, a Studio Ciné Live dicséri a filmből fakadó „nyers költészetet”, de sajnálja a forgatókönyv viszonylagos gyengeségét, míg a Positif bizonyos hosszakat elismer . A felszabadulásért Jérémy Piette elismeri a szereplők számára az „értelmezés hevességét”, de sajnálja a klasszikus „ellenállás, erőszak és elfogadás” diagram szerinti „támogatott irányú történelmet”, valamint a „[sírásra” ”toló esztétikát. Québecben Éric Moreault ( Le Soleil ) üdvözli mind a film „esztétikai tulajdonságait”, mind a kezelés „aplombját”, de szerinte csalódott a „megbeszélt drámai pálya” miatt.
Ország vagy régió | Jegyiroda | A pénztár leállításának dátuma | Hetek száma |
---|---|---|---|
![]() |
916 764 1 USD | 2017. december 17 | |
Egyesült Királyság | 143 360 1 USD | 2017. december 17 | 11. |
Franciaország | 61 979 bejegyzés |
|
Filmje kiemelkedően társadalmi ereje ellenére Francis Lee cáfolja a realista és harcias brit mozihoz való kötődést, amelyet Ken Loach testesít meg , kevésbé ideológiai vagy stiláris rokonság, mint a kortárs trendek tudatlansága.
Nicole Garcia , a 2017-es Dinard brit filmfesztivál zsűrijének elnöke, ahol a filmet bemutatják és díjazzák, a művet mindenekelőtt "nagy szerelmi filmnek" minősíti. A rendező szavai azonban társadalmi-politikai dimenziót jelölnek abban a vágyban, hogy diszkréten, de valóban tagadják az előfeltevéseket ( a vidéki környezet állítólag látens homofóbiája , amely valójában szinte hiányzik a filmből és amelyet soha nem tapasztalt), vagy rámutatnak az idegengyűlölet dolgoznak a United Kingdom of a 2010-es évek , a kezdeti bizalmatlanság karakterét Johnny gúnyos elején az egyik általa a „cigány” , és felvázolja a durvaságot a migrációs tapasztalat Gheorghe. Lee szerint inkább az idegengyűlölet érzelmi hatásait kívánta szemléltetni, nem pedig annak politikai rugóit.
A The Brokeback Mountain titkával való összehasonlítás által erősen megfogalmazott kritika ugyanakkor hangsúlyozza, hogy Ang Lee sikerétől eltérően a homofóbia nem az a film témája, amely inkább a paraszti világ magányával és a nyitás nehézségével foglalkozik. mások ebben a kontextusban, a Black Screen beszél ebben a „felszabadító romantika” témában. Lee megerősíti:
„Tudtam, hogy nem akarok filmet készíteni a homoszexualitás kinyilatkoztatásáról. Nagyon szerettem volna mélyebben elmélyülni a szerelem érzelmi következményeiben, és abban, hogy képesek vagyunk-e elég vagy elég nyitni a szeretethez és a szeretethez. Ez az élettapasztalatom volt, és a legnehezebb dolgom volt elfogadni, hogy kiszolgáltatott ember vagyok, és képes vagyok szeretni. "
- Francis Lee.
A rendező "nagyon hízelgőnek" tartja, hogy filmjét összehasonlítják a Brokeback-heggyel , de megerősíti a szexualitás témakörében való eltérő bánásmódot és annak elfogadását, amely a Csak a Földben nem a cselekmény középpontjában áll. A "testbeszéd" fontossága a film esztétikájában tehát jobban tükrözi a két fiú és Johnny családja közötti kommunikáció kérdésének hangsúlyozására irányuló vágyat, mint a homoszexualitás bármilyen felidézését. Lee csak egyetért azzal, hogy filmet akart forgatni a "férfiasságról, az elnyomásról, az érzelmekről". Ecran Noir összefoglalja a kétértelmű és eredeti politikai álláspontot: „ez az érzelgős, szinte kezdeményező dráma figyelmen kívül hagyja az összes vétséget, amely megterhelő lehetett: homoszexualitás, paraszti bizonytalanság, bevándorlás, erkölcsi konzervativizmus”.
A Première magazin a "száz lakosú városokban felnőtt fiatalok unalmának és a családi felelősség súlyának kezelését látja, amely a gazdák leszármazottainak vállára esik", és ebben a filmben látja a találkozót Ang Lee filmje és Ken Loach mozija , mint a Nap , és mint 20 perc , abban olvassa el az érzelgős cselszövések és a társadalmi krónika közötti összevonást. A film politikai jelentősége nyilvánvaló annak a skótnak, aki szembesíti a film multikulturalizmusát a Brexittel, és aki Lee művét "siránkozásnak tekinti mindazért, amit a britek a csalánba dobtak a már nem létező múlt nosztalgikus keresése során. "soha nem létezett".
Lee elmondása szerint művészi megközelítésének kiindulópontjaként a táj feltárását képzelte el. Szívesen ábrázolta „azt, ahogyan a tájak bizonyos módon felépíthetnek valakit”. Önként azonban a széles felvételeket kizárta munkájából, egy kivétellel, hogy inkább a test, sár, eső, mezőgazdasági munka közeli felvételeit részesítse előnyben, előidézve az "ország minimalizmusának" reprodukcióját. Yorkshire tájainak természete ambivalensnek tűnt számára, arányban a Johnny karakterében játszódó háborúval: „Fontos volt feltárnom azt az elképzelést is, hogy ez a régió számomra hatalmas, nyitott és inspiráló oldalnak tűnt, egy tökéletes játszótér, ahol kiszabadíthatom magam, de nagyon elszigetelt, problémás, szinte brutális is ”.
A kritikusok számára úgy tűnik, hogy a film inkább arról árulkodik, hogy az elhagyatott és zord környezet súlya jobban visszaélhet-e egy szerelemmel, mint kísérettel vagy előítélettel. Mert Le Soleil , nyers és vad természet úgy tűnik, hogy olyan „metafora hatására Gheorghe Johnny, aki megtanulja, hogy nézd meg a környezetét új szemmel”.