Születés |
1915. augusztus 22 Sanghaj |
---|---|
Halál |
2010. február 4(94. évnél) Sanghaj |
Állampolgárság | kínai |
Tevékenységek | Animátor , rendező |
Te Wei ( hagyományos kínai :特 伟 ; pinyin : ), született: 1915. augusztus 22a Shanghai és meghalt 2010. február 4ugyanabban a városban a kínai animációs mozi illusztrátora és rendezője, a Sanghaji Művészeti Stúdióban dolgozott . Bizonyítja, hogy a hagyományos kínai festészet alkalmazható az animációs moziban.
1915-ben született Te Wei legenda. Hosszú létének megpróbáltatásait szokatlan jellemerősséggel győzte le. Számára a japánellenes háború időszaka különösen drámai volt, de kétségtelenül az a kritika érintette a leginkább, amelyet 1964-től és az egész kulturális forradalomtól fogalmaztak meg . A múlt mégsem hagyja sem haraggal, sem sajnálattal. Idős kora és törékeny egészségi állapota ellenére még mindig jó hangulatban van. Ő egy bonviván: ebben a tekintetben azt hasonlít a nagy francia animátor Paul Grimault igazgatója, A király és a madár, akivel még a párizsi a 1985 , és akivel úgy érezte, nagy affinitással.
Festő és karikaturista (művei 1935- től a sanghaji rajzfilmekben találhatók ), Te Wei 1949 óta az új-kínai kínai animációs mozi élén áll . A 1957 a három szervezeti egységei a Shanghai Filmstúdió: rajzfilm, csuklós kivágások és a babák lett a Shanghai Art Studios , most egy független entitás. Te Wei 1985- ig a stúdió igazgatója volt (a stúdiók 1967 és 1972 között nem készítettek semmit, és 1976-ig működtek lassított felvételben), majd 1989- ig tanácsadóként szolgált .
Hosszú karrierje során, Te Wei kapott számos díjat Kínában és külföldön, a legrangosabb amely szerint a ASIFA kapott, May 1995-ös az Annecy , a kezében a francia Michel Ocelot .
A 2005 , Shanghai Art Studios hivatalosan tisztelte őt a kilencvenedik születésnapját, és egy dupla DVD égett tiszteletére neki.
Az ötvenes években az ő lendülete volt, hogy a kínai animációs mozi szabadulni kezdjen a külföldi modellektől az akkor „nemzeti stílusnak” nevezett fejlesztés érdekében. Francia nyelven ezt a kifejezést félre lehet érteni. A valóságban egyáltalán nem nacionalista propaganda, csupán az animátorok akaratának megerősítése, hogy a hagyományos kínai művészetek inspirálódjanak az országukra jellemző eredeti animációs stílusok létrehozása érdekében. Inspirációs forrásaik sokfélék: először a sokféle helyi variációval kántált színház (opera), valamint a kínai árnyék- és bábszínház. Ezután az írástudó művészete: kalligráfia és festészet. Végül a népszerű művészet és a dekoratív művészet minden formája: képregények, kivágások, hajtogatott papírok, nyomatok, népszerű játékok, hímzések stb.
A kínai animációs filmek a gyermekek oktatását és szórakoztatását szolgálják. Más szavakkal, hozzá kell járulniuk művészi tudásuk és esztétikai érzékük fejlesztéséhez ... A hagyományos művészetek adaptálásához az animátoroknak maguknak művészeknek kell lenniük, és többségük ilyen típusú képzésben részesült. Így a magas művészi szint elérésére irányuló törekvés a kínai animáció fontos jellemzőjévé vált.
A sanghaji művészeti stúdiók legkiválóbb eredményei között meg kell említenünk a hagyományos festészet animációját, Indiában színes tintával javítva. Az ötvenes évek végén, az emuláció és a lelkesedés rendkívüli légkörében, Te Wei fejlesztette ki Qian Jiajun , Ah Da , Duan Xiaoxuan , Tang Cheng és sok más együttműködésben ... egyfajta teljesen eredeti filmet: az "animációs" mosás ", amely képes animálni Qi Baishi nagy festő munkáját ( A tadpoles anyjukat keresve ). A priori a kínai festmény kockánkénti filmezése lehetetlen fogadásnak tűnik, mert bár a tinta soha nem áztatja az eperfa rostpapírt ugyanúgy, a festő kezében lévő ecset soha nem ismételget azonos vonalat kétszer. Nem fejeztük be azon művészi és technikai adottságokat, amelyek lehetővé tették az „animációs mosdók” létrehozását, de féltékenyen őrzött titok!