A gonosz virágok | ||||||||
Homlokzatot, hogy az első kiadás Fleurs du mal jegyzetekkel Baudelaire . | ||||||||
Szerző | Charles Baudelaire | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ország | Franciaország | |||||||
Kedves | Lírai költészet | |||||||
Szerkesztő | Auguste Poulet-Malassis | |||||||
A kiadás helye | Alencon | |||||||
Kiadási dátum | 1857. augusztus 23 | |||||||
Kronológia | ||||||||
| ||||||||
Romlás virágai egy gyűjtemény a versek által Charles Baudelaire , felölelve szinte minden az ő termelés vers , honnan 1840 -től haláláig a végén augusztus 1867 .
Megjelent 1857. június 21, a könyv azonnal megbotránkoztatja a tisztelettel foglalkozó konformista társadalmat. Opprobriummal borított szerzője zajos tárgyaláson megy keresztül . Az ítélet súlyos pénzbírságra ítéli , csökkentve a császárné közbelépésével ; hat erkölcstelennek ítélt darab cenzúráját vonja maga után .
1861 és 1868 között a mű három egymást követő változatban jelent meg, új versekkel gazdagítva; a tiltott darabok Belgiumban jelennek meg. A rehabilitáció csaknem egy évszázaddal később, 1949 májusában történt .
A modern költészet egyik fő műve. 168 darabja a megbeszélt stílustól elszakad, az addig használt. Megújítja a féreg szerkezetét azáltal, hogy rendszeresen használja a kóborlást , elutasítja és ellensúlyozza az elutasítást . Felújítja a szonett merev formáját . Nagy kifejezőerejű képeket használ, sokszor példátlan asszociációk létrehozásával, például a "Kegyetlen angyal ostorozó napok" -val ( Le Voyage ). Keveri a tudományos nyelvet és a mindennapi beszélgetéseket. Szakítva egy romantikával, amely fél évszázadon át dicsérte a természetet egészen bagatellizálásáig, a várost és különösen Párizst ünnepli, amelyet Eugène Haussmann munkája aztán átalakít .
Különbözik egy klasszikus gyűjteménytől, ahol gyakran az egyetlen esély olyan verseket hoz össze, amelyek általában eltérőek. Ezeket módszerrel és pontos terv szerint fogalmazzák meg, hogy teljes őszinteséggel énekeljenek:
Az emlékezet által hevesen helyreállított fizikai érzelmektől táplálkozva új esztétikát fejez ki, ahol a költői művészet egymás mellé állítja az emberi érzések mozgó palettáját és a legkifejezhetetlenebb szépség néha triviális valóságának világos látását . Jelentős befolyást gyakorol majd olyan későbbi költőkre, mint Paul Verlaine és Stéphane Mallarmé .
A gyűjtemény keletkezése továbbra sem ismert.
A legrégebbi darabok valószínűleg 1841-ből származnak ( Une nuit, hogy egy szörnyű zsidónő és egy kreol hölgy közelében voltam ). 1850-ben létezik egy gondosan másolt és bekötött kézirat, amelyet Charles Asselineau költő barátja tanúsít . De ez nem maradt fenn, és tartalma sem ismert.
Néhány vers különféle folyóiratokban jelenik meg :
A 1 st június 1855-ben, 18 vers jelenik meg a Revue des deux Mondes- ben „Fleurs du Mal” címmel. Ezt a címet egyik barátja, Hippolyte Babou író és irodalomkritikus javasolta Baudelaire-nek .
A 1857. április 20, 9 darab jelenik meg a Revue française-ban .
A Les Fleurs du Mal kiadása szakaszokban történik. Nem kevesebb, mint négy, egymástól eltérő kiadás követi egymást tizenegy év leforgása alatt, 1857-től 1868-ig - a szerző halálát követő évben.
A 1857. február 4, Baudelaire 100 verset tartalmazó kéziratot ad az alençoni székhelyű Auguste Poulet-Malassis kiadónak . Ez a szám arany számként , a tökéletesség szimbólumaként jelenik meg számára . Poulet-Malassis-nak azonban félelmét bízza, hogy miután egyszer kinyomtatták, a kötet "túlságosan hasonlít egy füzetre". 1300 példányban nyomtatva ez az első kiadás június 25-én jelenik meg . „Beteg virágait” Théophile Gautier Baudelaire által minősített költő dedikálásában „a francia betűk tökéletes varázslójának” és „kifogástalan költőnek” szentelik.
A 1857. július 5, a Le Figaro című műsorban Gustave Bourdin élesen bírálja Les Fleurs du Mal „erkölcstelenségét” : „ez a könyv kórház, amely nyitva áll az elme minden tébolya, a szív összes mocskossága előtt; még ha gyógyítani akarja is őket, de gyógyíthatatlanok. „ Azonban a július 14 , Le Moniteur , a hivatalos újság, hogy attól függ, a miniszter, a ház a császár, kiad egy dicsérő cikk, Edouard Thierry , aki elsőként hívni őket” remekmű „egy remekmű elhelyezett” a rideg Dante garanciája ".
A Július 7, a közbiztonság irányítása az államügyészséget "a közerkölcs sértése" és "a vallási erkölcs sértése" miatt ragadta meg . Ernest Pinard ügyész , aki öt hónappal korábban kért Madame Bovary ellen , az első számlálásra összpontosít, megkérdőjelezi a második szándékelemét és végül a bíróságra támaszkodik. A második díjat nem fogadják el. AAugusztus 20Mester Pinard szállít vádiratában előtt 6 th büntető tanács. A könyörgést Gustave Gaspard Chaix d'Est-Ange biztosítja, aki ragaszkodik ahhoz, hogy Baudelaire megfestje a vicmet, de jobban elítélje. AAugusztus 21-én, a tárgyalás napján Baudelaire-t és szerkesztõit a közerkölcs megsértésének bûncselekménye miatt 300, illetve 100 frank pénzbírsággal és 6 tételnek a gyűjteménybõl való eltávolításával ítélték : Les Bijoux , Le Léthé , À az, aki túl meleg , Lesbos , Átkozott nők és A vámpír metamorfózisai . Ezeket a "durva realizmusért és a szerénységet sértőnek", valamint "obszcén és erkölcstelen szövegrészeknek vagy kifejezéseknek" elítélt versei továbbra is tilosak lesznek Franciaországban, amíg a Semmítőszék meg nem jeleníti1949. május 31, az 1857. évi meggyőződését megsemmisítő ítélet.
Nagyon kevesen vannak kortársai, akik támogatják Baudelaire-t. Théophile Gautier , a gyűjtemény dedikátuma hallgat. Jules Barbey d'Aurevilly kifejezi csodálatát. Kölcsönös megbecsülés köti a két művészt. AAugusztus 30, Victor Hugo ezt írta Baudelaire-nek: „A gonosz virágai csillognak és kápráznak, mint a csillagok. " Gratulálni III . Napóleon igazságszolgáltatása elítélte , ő maga írta a1859. október 6, hogy a mű "új izgalmat" hoz az irodalomba.
A 1857. november 6, Baudelaire azt írta a császárnőnek, hogy szóljon közbe, hogy csökkentse a Les Fleurs du malra kiszabott bírságot :
„Azt kell mondanom, hogy az Igazságosság csodálatra méltó udvariassággal bánt velem, és hogy az ítélet feltételei magasztos és tiszta szándékaim elismerését jelentik. De a számomra érthetetlen költségekkel megnövelt pénzbírság meghaladja a költők közmondásbeli szegénységének képességeit, és […] meggyőződve arról, hogy a császárné szíve nyitott mindenféle lelki és anyagi megpróbáltatás iránti szánalomra, elképzeltem a projektet, határozatlanság és tíz napos félénkség után kérni felséged nagyon kegyes kedvességét és kérni, hogy lépjen közbe az igazságügyi miniszter közelében. "
Kérelmét meghallgatják, mivel a pecsétek őrzőjének parancsára bírságát 50 frankra csökkentik.
A 1861. május 24, Baudelaire átengedi kiadóját, Auguste Poulet-Malassis-t és utóbbi sógorát, Eugène de Broise-t , kiadott vagy megjelenési irodalmi műveinek kizárólagos sokszorosítási jogát, valamint Edgar Allan Poe fordításait. Az 1861-es kiadás , 1500 példányban kinyomtatva, eltávolítja a 6 tiltott darabot, de 32-et ad hozzá, összesen 126 verset (plusz az Olvasó előszavát , amely minden kiadásban szerepel, de nincs megszámozva). A Tableaux parisiens címszó alatt megjelenik egy új szakasz - a hatból a második .
Menekült Belgiumban három hónapos börtönbüntetés után 1863. április 22, Auguste Poulet-Malassis ott kiadott februárban 1866-os , a cím alatt Les Épaves , 23 versei Baudelaire, köztük a 6 cenzúrázott darab. Emiatt elítélik 1866. május 6 a Lille-i Büntetőbíróság.
1868 decemberének posztumusz kiadása összesen 151 verset tartalmaz. Nem tartalmazza a cenzúra által elítélt verseket. Ezeket 1869-ben Brüsszelben adták ki Charles Baudelaire Complément aux Fleurs du Mal című művében , a Les Épaves gyűjteményével .
Az első felülvizsgálatára vonatkozó kérelemnek az ítélet 1857 -ben bevezetett 1929 by Louis Barthou , majd az igazságügyi miniszter , sem sikerült hiányában megfelelő eljárást.
Törvénye szerint 1946. szeptember 25hogy eljárást hoznak létre a könyv segítségével elkövetett jó erkölcs megvetése miatti ítéletek felülvizsgálatára , amelyet a Pecsétek Őrzője a Société des gens de lettres kérésére kezdeményezhet . Az utóbbi azonnal úgy döntött, egyhangúlag mínusz egy szavazat , kérjenek revízió Les Fleurs du mal , nyújtott1949. május 31a Semmítőszék Büntető Kamarája .
Nyilatkozataiban a Bíróság megállapítja, hogy: „a megelőzés tárgyát képező versek nem tartalmaznak obszcén vagy éppen durva kifejezéseket, és kifejező formájukban sem lépik túl a művész számára megengedett szabadságokat ; hogy ha bizonyos festmények eredetiségükkel képesek voltak riasztani néhány elmét a Fleurs du Mal első kiadása idején, és az első bírók előtt a jó erkölcs sértőjeként tűnhettek fel, és ilyen elismerés csak a reális értelmezéshez kötődik e versek közül, és figyelmen kívül hagyva szimbolikus jelentést, önkényesnek bizonyultak ; hogy sem a közvélemény, sem az írástudók ítélete nem erősítette meg " .
Már 1845-ben mintegy 26 vers gyűjteményét jelentették be Les Lesbiennes címmel .
1848-tól Baudelaire váltotta fel a Les Limbes címet . De vonakodva el kell hagynia (értékelte teológiai rezonanciáit), a jól elfeledett Georges Durand azonos nevű gyűjteménye, meghitt versei , amelyek már megjelentek1852. május.
Nem volt egészen 1855 hogy Baudelaire választotta romlás virágai a 18. cím versek közzétett 1 -jén és június Revue des Deux Mondes . Ezért erre a címre mindenképpen szükség van.
18 évesen Baudelaire édesanyjának levelet küldött, amelyben egy "csokor egyedi virág " volt: versek.
Baudelaire egyik előszavának projektjében nem színlelt találékonyság vagy rosszindulatú provokáció nélkül határozza meg: „Számomra kellemesnek és annál kellemesebbnek tűnt, mivel a feladat nehezebb volt, hogy kihasználjam a Gonosz szépségét . Ez a lényegében haszontalan és abszolút ártatlan könyv nem más célra készült, mint szórakoztatásra és szenvedélyes ízlésem gyakorlására az akadályok iránt.
A cím azt sugallja, hogy a Szépség és a Jó útjai nem feltétlenül állnak össze („A mély égből érkezel, vagy a mélységből vagy O szépség?” - Himnusz a szépségre ), és hogy a művész teljes szabadságot követelhet kreatív nyomozás.
A többé-kevésbé tudatos utalás a fát a Garden of Eden , hogy feltárja a lehorgonyzása Baudelairean inspiráció Christian etika .
Tágabb értelemben a cím egy ellenzéken alapuló oximoronból származik, hanem a Gonosz és az ideális Szépség költői munkával való keresése közötti szoros kapcsolatból is. Négy egy szótagú kifejezéssel ez a beszéd ábra szemlélteti a Jó és a Gonosz közötti egyidejű testtartást. Az emberi állapot összegzésével azonnal egyetemes dimenziót kap.
Ez az ellentétes kifejezések szövetsége öntözi a folyamatos nedvgyűjtést. Bizonyos bizonylatok címei:
Spleen I - Az egész városra ingerült Pluviôse az oxymoron "piszkos parfümöket" tartalmazza, visszhangozva a gyűjtemény címén.
A költő gyűjteményét hat részre osztja:
A bevezető vers, A Reader szolgál a prológ. A versek számozásából ki van zárva.
Ez az építkezés tükrözi Baudelaire aszkézis iránti vágyát , az abszolút törekvés iránt. A Spleen et ideal kompromisszumok nélküli megfigyelést készít a való világról: ez a szenvedés és a sebek ( lép ) forrása , amely Baudelaire-ben visszavonást ébreszt önmagában, ugyanakkor vágyat is kíván megvalósítani egy számára életképesnek tűnő univerzumban. A következő három szakasz mind kísérletet tesz ennek az ideálnak a megvalósítására . A költő fullad a népszerű és hemzsegő Párizs névtelen tömegében, ahol mindig is élt (Tableaux parisiens) , Le Parad által összefoglalt mesterséges paradicsomba merészkedik, és testi örömöket keres, amelyek a varázslat forrásának bizonyulnak, majd megbánás következik (A gonosz virágai) . Ez a hármas kudarc egy határozottan hiú lét (Lázadás) elutasításához vezet , amely a Halállal végződik .
Az 1861-ben Alfred de Vignynek címzett levelében Baudelaire pontosítja: "Az egyetlen dicséret, amit kérek ezért a könyvért, az az, hogy felismerjük, hogy ez nem tiszta album, és van kezdete és vége".
Lép és ideál (98 vers)A lép és az ideális megnyitja a gonosz virágait . Ez az első szakasz összefoglalja: az örökkévalóságtól kezdve a hibának, a gonoszságnak és a megváltó szenvedésnek ( Benedictus ) szentelve a való világ undorral és unalommal inspirálja Baudelaire-t, ami odáig ment, hogy irigyelte "a legtöbb aljas állat sorsát" ( De Profundis clamavi ) és mély szomorúságot okoznak számára, amelyet „ lépnek ” nevez . Ez a szó angolul " lépet " jelent: az ősi orvoslás szerint a melankólia a lép működési zavarából származott. Baudelaire, tehát angolul beszélő dandy számára ez a kifejezés a mély kétségbeesés szinonimája. Négy Spleen című vers szemlélteti ezt a depressziós állapotot.
Ugyanakkor az idő repülése ("És az idő percről percre elnyel" - A semmi íze ) és a halál bizonyossága ("A sír vár; mohó" - Őszi dal ) megszállott vezérmotívumként visszhangzik .
A transzcendencia ( emelkedés ) iránti vágyból született kísérletek ennek a túlterhelésnek a leküzdésére szinte mindig csalódást okoznak. Többnyire alig vezetnek múló alváshoz ( Le Léthé ). A nyugalom csak akkor tűnik elérhetőnek, ha egy régmúltat felelevenít ( egzotikus parfüm ). Csak a szinesztézia - az érzékszervek teljes fúziója, ahol a szaglás (a testszagoknak köszönhetően - különösen a hajé, a parfüm, a füstölő ...), a látás (a szem tükrében, a tükrökben, a „víz…” és a hallás (zene, hang, a macska nyávogása, a víz moraja ...) nagy szerepet játszik - lehetővé teszi az ideál elérését ( Levelezés ).
Az eredeti változattól eltérően ez a szakasz csak az 1861-es kiadásban jelenik meg. Ez egy kísérlet arra az elsöprő érzésre, amely felmerül "abban az időben, amikor a nap esik / vöröses sebekkel vérzi az eget". Baudelaire a "hatalmas Párizs" mindennapi életében keres menedéket, ahol a régi nagybetűk kanyargós redőit kutatja. […] Áthaladva a rajzó képen […] ( Les Petites Vieilles ), mint részletekre figyelmes festő, tíz jelenetet fest az életből.
A „rajzás város [...] álmokkal teli” ( Les Sept Vieillards ) ha Baudelaire mindig élt, ambiciózus munkálatok az Eugène Haussmann elpusztult a fele (szülőföldje volt, lerombolták, amikor a Boulevard Saint-Germain volt, áttört ), és alakította a állandó építési telek ("Párizs már nem (a város formája / Változás gyorsabb, sajnos! mint egy halandó szíve)" - Le Cygne ). De a "fülsiketítő utca" ( À une Passante ) üvöltése és az "omnibuszok gördülő összeomlása" ( Les Petites Vieilles ) ellenére Baudelaire ott szemléli a "Szajna hideg rakpartját" ( Danse macabre ) vagy "les deux" vezetékek az állon, a (teteje) tetejétől, [...] a szén folyói az égboltig emelkednek „a„ csövek, a tornyok, ezek a város árbocai ”között, a„ nagy egekig, amelyek álmot vetnek az örökkévalóság ”( Táj ).
Az egész gyűjtemény a párizsi lenyomatot viseli. Egyes versek más szakaszokból kifejezetten a Fővárost idézik, mint például a Vallomás , a Le vin des chiffonniers vagy a Le Crépuscule du matin, és a gyönyörű sötét allegóriája a "sötét Párizsnak", amely éppen "felkelt", amely "miközben szemét dörzsölte, / szorgalmasan megragadta eszközeit idős ember ".
Bor (5 vers)Ez a rövid fejezet egy újabb próbálkozásból származik, amely a mesterséges paradicsomok, "egy régi külváros, egy sáros labirintus / ahol az emberiség viharos erõkben kavargik " ( Le Vin des chiffonniers ) elmenekülésére irányul . Mindössze öt verset tartalmaz, amelyek mind a bornak szenteltek, ennek az „értékes gabonának, amelyet az örök Vető dobott el, / hogy szerelmünk költészetnek szülessen / Ami ritka virágként fog Istennek rugódni! »( A bor lelke ). „Bor tekercsben arany, káprázatos Pactole” ( Le Vin des chiffonniers )…
Az „alaktalan és misztikus” bor más szakaszokban folyik ( A méreg ; A vér kútja ; Egy pogány imája ).
A gonosz virágai (12 vers)Ez a rész nevét adja a gyűjteménynek. Mégis sokkal alacsonyabb, mint a lép, és ideális . Baudelaire ismét megpróbál menekülni "az unalom síkságáról, mélyen és elhagyatottan" ( La Destruction ). A nő által megtestesített nagyságot és emberi nyomorúságot kiváltva („Tedd sorsodat, rendezetlen lelkeket, / és menekülj a végtelenség elől, amelyet magadban hordozol !” - Átkozott nők - Delphine és Hippolyte ), arra törekszik, hogy fizikai szépségében is kiöblítse a szépséget csúnyaság ( Les Métamorphoses du Vampire ) vagy erkölcsi csúfság ( A két jó nővér ).
Noha tisztán költői, a tárgyalás során erőszakosan megtámadták az Istenség elleni lázadást , amely olyan erejű volt, hogy Sátánt le akarja váltani . III. Napóleon a római katolikus egyházat politikai szövetségessé tette ( Eugenie császárnő buzgó és befolyásos katolikus volt). A második birodalom igazságszolgáltatása a vallás elleni támadást érzékelte abban a vágyban, amelyet szó szerint vettünk, hogy Istent leromboljuk és helyettesítsük a Mennyben, amint ez Ábelben és Káinban is kifejeződik :
"Káin faja, a menny felemelkedik,
és a földre vetette Istent!" "
A vallási erkölcs megsértésének vádját azonban végül nem tartották fenn Baudelaire ellen.
Ez a rövid szakasz - a gyűjtemény legrövidebb - csak 3 részből áll:
Összességében logikus következtetésként a gyűjtemény a következővel zárul: "A halál, aki vigasztal, sajnos!" és aki életet ad, […] az ismeretlen égiek számára nyitott portékát ”( A szegények halála ).
A Le Vin előző szakaszához hasonló folyamat szerint korlátozott számú darab (itt hat) idézi fel azt a módot, ahogyan a különböző társadalmi állapotú vagy temperamentumú emberi lények felfogják a túlvilágba való bejutást. A Maxime Du Camp-nek szentelt megrendítő és utolsó verset Le Voyage- nak hívják . 1859-ben Honfleurban , a költő édesanyjának otthonában írták , ez a leghosszabb a gyűjteményben: 36 quatrain van elosztva 8 strófán, amelyekből - abszolút merészséggel - 3 csak egymást követő hematikusokból áll . Az 1841-es indiai indulás áttranszformált emléke , szimbolista képei bejelentik Arthur Rimbaud Le Bateau ivre-jét :
„A gyermek, a kártyák és a nyomatok szerelmese számára az
univerzum egyenlő hatalmas étvágyával.
Ah! milyen nagy a világ a lámpák fényénél!
Az emlékezet szemében, hogy a világ kicsi! "
Ez a kiadás, amelyet Belgiumban adtak ki 1866 februárjában , 23 verset tartalmaz. Kiadja a 6 elítélt verset, valamint a Mœsta et errabunda címet a Lép és az ideál részből . 16 új darabot tartalmaz:
1868 utáni kiadása nem tartalmazza a cenzúrázott verseket. Tucatnyi kiadatlan darabot hoz (kizárhatunk 2 további, kisebb érdeklődésű témát : À Théodore de Banville és Le Calumet de paix ).
A csodálatra méltó visszaemlékezés ("Légy bölcs, fájdalmam, és légy csendesebb") a munkát összefoglalva zárja:
Ennek a 12 versnek a címe:
A való világ undok, a bűnnek kitett undor és a szomorúság (a lép ), amelyet inspirál ("Messze! Messze! Itt az iszap könnyeinkből áll!" - Mœsta et errabunda ) magyarázza Baudelaire egész művét.
Sok vers ugyanarra a mintára épül: felfelé irányuló mozgás, amelyet brutális esés követ.
A kétségbeesés gyakran az unalom arcát ölti, amelyet a prológus a rosszindulatunk "csúnyább, csúnyább, legmocskosabb" elnevezésének tekint.
Baudelaire erőtlen küzdelmekkel küzd, "az unalom síkságának közepén / mélyen és elhagyatottan" ( La Destruction ). "Az unalom, a borzalmas bizonytalanság gyümölcse / Elfogadja a halhatatlanság arányát" ( II . Lép ). Minden szélességi fokon üldözi az embereket ("Mi gyakran unatkoztunk, mint itt" - Le Voyage ).
A Baudelairean-féle alkotás - gyakran kétségbeesetten - kísérletet jelent arra, hogy erre az elárasztásra egy ideális univerzum felépítésével reagáljon.
MazochizmusBaudelaire egy mazochista önelégültséget mutat a fájdalomban („Az ég sztrájkként szakadozik, / büszkeségem tükröződik benned […] / És a fényeid tükröződnek / Pokolból, ahol a szívem tetszik” - Szimpatikus rémület ).
Még szadomazochizmusát is bevallja ("És mások, akiknek a torka olyan, mint a lapocka, / Aki ostort rejtegetve hosszú ruhája alatt, / Keverék, a sötét fában és magányos éjszakákban, / A gyönyör habja a könnyekig" - Átkozott nők - Mint egy töprengő jószág a fekvő homokon ).
Számára az öröm és a szenvedés legtöbbször elválaszthatatlanul összekapcsolódónak tűnik ("Minél jobban kiürült a halálos homokóra, / Annál durvább és finomabb kínzások voltak" - Le Rêve d'un curieux ).
A gyűjtés kezdetétől a fájdalmat „egyedi nemességnek” ( Blessing ) üdvözlik . Az utolsó darabok egyike ezt mondja: „Áldd meg a fájdalmat, atyám! »( L'Imprévu ). A szenvedésnek ez a elfogadása abból fakad, hogy alapvetően keresztény igénye van egy hiba megváltására.
A vérA vér szó szerint megszállja Baudelaire-t. Nem kevesebb, mint huszonnyolc darab viseli a nyomát.
Rendszeresen, a költő látja a létfontosságú folyadék áramlik a saját testét ( L'Héautontimorouménos ; Le Mort JOYEUX ; La Fontaine de énekelt ; Le squelette ploureur , Szerelem és a koponya ).
Azt is szemléli - olykor nem mentes a szadizmus - mások elveszítik vér ( The Sick Muse ; Duellum ; Egy Madonna ; mártír ; Kirándulás Kythera ; A Denial of Saint Peter ).
A vér tavának lidércnyomásos képe kétszer tér vissza ("Delacroix, a gonosz angyalok által kísért vér tava" - Les Phares ; "[a] legyengült hangom / Úgy tűnik, a sebesült ember vastag csörgése, amelyet elfelejtünk / A szélén vértó, nagy halotthalom alatt ”- La Cloche fêlée ). Ugyanabból a morbid szellemből származnak "ezek a vérfürdők, amelyek a rómaiaktól érkeznek hozzánk" ( III lép ) és "nagy vödrök, tele a halottak vérével és könnyeivel" ( Le Tonneau de la haine ).
A vérivó vámpír ijesztő kísértete úgy repül, mint egy visszatérő rémálom ( Az ellenség ; Az egész univerzumot a sikátorodba helyeznéd ; A vámpír ; A vámpír metamorfózisai ). A szadizmust mazochizmus kíséri, amikor Baudelaire megerősíti: "Én vagyok a szívem vámpírja" ( L'Héautontimorouménos ).
Vér, Baudelaire még a lemenő napban is látja ("A nap fagyos vérébe fullad" - az esti harmónia ), "olyan időben, amikor a nap esik / Vérszomjas az ég vöröses sebekkel" ( Les Petites Vieilles ), és még egy kandalló fényében is, amely elárasztja "ezt a borostyánszínű bőrt vérrel" ( Les Bijoux ), vagy a fény ellen világító lámpától, mint egy "véres szem, amely lobog és mozog" ( Reggeli Alkonyat ).
A vér fordítása:
A kiontott vér összefoglalja az emberi kegyetlenséget ("Az ünnep, amelyet a vér ízesített és illatosított" - Le Voyage ), sőt isteni is ("[…] annak ellenére, hogy a vér örömükbe kerül, / Az ég még nem elégedett.!" - A Saint-Pierre tagadása ).
Innovatív módon a látás többféle fizikai érzéke társulhat a vérhez:
Az idő megunhatatlan repülése - "öregember sértése" ( Le Portrait ), "lelkes játékos" ( L'Horloge ), "éber és végzetes ellenség" és "hírhedt tárház" ( Le Voyage ) - megszállja Baudelaire-t. Olyan versek, mint az Ellenség , az Őszi dal , A semmi íze vagy Az éjféli vizsga kalapálják ki az idő menetét, amely elől senki sem menekül: a "fém torkom minden nyelvet beszél" ( Az óra ). A "ráncok és az öregedéstől való félelem" kínozza az emberiséget ( Visszafordíthatóság ).
ÉvszakokKörülbelül huszonöt vers fejleszti az évadforduló hagyományos témáját.
Az összes "imádnivaló" és "sárba áztatott", a tavasz négyszer zöldell (annak, aki túl vidám ; Köd és eső ; A semmi íze ; Táj ).
A "annyira édes" vagy éppen ellenkezőleg "fehér és torrid" nyár hatszor ragyog ( La Géante ; Une carrogne ; Le Balcon ; Le Vin de l'Assassin ; Chant d'automne ; Paysage ).
De Baudelaire egyértelműen a hideg évszakokat részesíti előnyben. A par excellence költői időszak, a „kései évad” a „lágy sárga sugárjával” tíz versre ( Az ellenség ; Egzotikus parfüm ; Csevegés ; Köd és eső ; A cselédlány, amelynek nagy szívvel féltékenykedt ; Őszi dal ; Őszi szonett ; Táj ; A hazugságok szerelme ; A makabre nimfa szörnye vagy paranormája ).
A „könyörtelen tél” még jobban inspirálja Baudelaire-t. Köd, hideg, eső, hó és fagy tizenhat szobára esik ( A világítótornyok ; A vénás múzsa ; Az erkély ; Rázkódott ég ; A repedt harang ; I. és II . Lép ; Köd és eső ; Őszi dal ; A szolga amit féltékeny voltál ; Táj ; A hét vén ; Az Assassin bora ; A Vámpír metamorfózisai ; A szegények halála ; Egy malabaraise-hoz ).
Bár közhelyekkel foglalkozik , Baudelaire-nek sikerül nyomot hagynia rajta. Érzékeny megfigyelőként, de gazdaságos eszközökkel meghatározza az egyes évszakok jellegzetes jellemzőit:
Két allegória vonzza a figyelmet. A La Muse vénale , "amikor Janvier elengedi Boreas- ját ", egy boldog találat eredménye.
Figyelemreméltóbb, hogy az I. lépben felejthetetlen sziluettje Pluviôse-nek , aki " urnájából nagy hullámokban komor hideget önt / A szomszéd temető sápadt lakóinak / És a halandóság a ködös külvárosokban". Baudelaire újraélesztette az efemer republikánus naptárat , majd negyven évig eltörölték. De túlmutat az anakronizmus kellemes meglepetésén . Játék a közös pont, hogy az a folyadék elem, akkor dől az elforduló szavak urna , hullámok és önti , hogy egymásra és egyesíti a megszemélyesítője pluviôse és asztrológiai jele Aquarius . A képek sokféle és ügyes tükrös játékban utalnak egymásra, amelyek kifejezik a tél elhagyatottságát.
NapnyugtaA romantikus költők számára kedves téma, a lenyugvó nap hét személyes látvánnyal átitatott versre inspirálta Baudelaire-t. Ez a döntő pillanat a nappali és éjszakai útkereszteződésben, amikor eljön „az enyhítő este”, gyakran szenvedést hoz a paroxizmusába ( Le Crépuscule du soir ; Le Coucher du soleil Romantique ). Máskor a fájdalom keveredik az extasissal ( Az előző élet ), vagy alábbhagy ( Emlékezés ). Ritkábban fordul elő varázslat ( Le Balcon ; Harmonie du soir ; L'Invitation au voyage ).
Az éjszakaAz éjszakát nem szabad eltúlozni: kilenc vers keletkezik. Majdnem a fele nem kerüli el a lépet ( Egy éjszaka egy szörnyű zsidónő közelében voltam ; Vallomás ; A repedt harang ; Az éjféli vizsga ). Két másik ember viszonylagos megnyugvást nyújt ( A sértett hold ) vagy ideiglenes elalvást ( A nap vége ). Csak három vezet az ideálhoz ( a hold szomorúsága ; sötétség ; Les Yeux de Berthe ).
A HoldHa kizárjuk azokat a darabokat, ahol csak hiánya miatt idézik ( A pótolhatatlan ; Brumes et ruie ), a hold egy tucat verset világít meg, amelyek közül kettőt kizárólag neki szentelnek ( A hold szomorúságai ; A sértett hold ).
Szinte mindig pozitív hullámokat sugároz, kifejezve:
Az élet elve, a menekültek elől menekül ( II . Lép ).
Összefoglalja az ideális nőt ( The Bossessed ; Les Métamorphoses du Vampire ).
Csak egy vers ellenséges szándékot kölcsönöz neki, „olyan hideg csókokkal, mint a hold” ( Le Revenant ).
Az alvásAz alvás központi helyet foglal el. Legalább tizenegy vers utal rá. De mint minden Baudelairean-téma, ez is ambivalensnek bizonyul.
Természetesen az alvás fizikai jólétet biztosít ("A halottaknak, a szegény halottaknak [...] nagyon hálátlannak kell lenniük az élőknek, / Hogy melegen aludjanak, ahogy ők is, lepedőjükben" - Az a szolga, akinek nagy a szíve féltékenyek voltak ). De a fiziológiai szükségesség mellett reagál az unalom érzéséből fakadó erkölcsi fájdalom feledés vágyára is ("Aludni akarok! Aludj inkább, mint élni! / Olyan édes álomban, mint a halál" - Léthé ), a kétségbeesésből ("Lemondjon magáról, szívem; aludja el a brutális álmát" - A semmi íze ), a bűntudat ( a Ragpickers bora ) vagy a szégyen ( a nap vége ) miatt.
Az alvás különféle pozitív eredményeket okoz:
De az ürességtől való félelem (lásd alább ) megragadva Baudelaire elismeri: "Félek az alvástól, mivel az ember fél egy nagy lyuktól" ( Le Gouffre ). A rémálom végigfuttatja, vagy akár be is tölti hat versét ( A világítótornyok ; A beteg múzsa ; A visszavásárolhatatlan ; Danse Macabre ; Le Gouffre ; Madrigal Sad ).
Végül kétség merül fel a végső alvás természetével kapcsolatban, amely az örök pihenés ( posztumusz megbánás ; Le Squelette ploureur ).
A mélységLegalább huszonnyolc vers fejleszti ki a semmi vagy az űrbe esés gondolatát .
A mélység vagy a mélység képe rögeszmés ragaszkodással tér vissza. Amint azt korábban megfigyeltük, még az alvás is , amely állítólag helyreállítja a helyreállító erőket, a megsemmisüléstől való félelmet ébreszti: "Félek az alvástól, mint aki fél egy nagy lyuktól" ( Le Gouffre ).
Ez az élénk félelem felmerülhetett vagy súlyosbodhatott az 1841-es utat megszakító hajótörés során (lásd alább: A tenger ). Lefordítja a megfelelően fizikai fóbiát, amely aláaknázta Baudelaire-t, és úgy tűnik, hogy előzménye volt a gonoszságnak, amely érvényesülni fog ("- Jaj! Minden szakadék, […] / És az elmém, még mindig kísérteties szédülés, / Féltékeny a semmire sem érzéketlenségre" - A Gouffre ).
A szakadék ez a feneketlen mélység, amelybe az ember kimondhatatlan gyötrelemmel esik, anélkül, hogy remény lenne belőle feljutni ( De Profundis clamavi ; azért adom neked ezeket a verseket, hogy ha a nevem ; L'Irremédiable ), akkor a "vertigo lépcsője" belső ( Eugène Delacroix „Le Tasse en vang” -járól . Az életfájdalomtól megrágva Baudelaire arra kéri a szakadékot, hogy nyelje le őt („Mert én keresem az ürességet, a feketét és a meztelenet!” - Megszállottság ; „Lavina, el akarsz vinni zuhanásodban? ”- A semmi íze ). Az üresség azonban egy kérdést is kísér ("Ezek az esküt, ezek a parfümök, ezek a végtelen csókok, / újjászületnek-e a próbáink számára tiltott szakadékból [...]?" - Le Balcon ), és elbűvölés keverékét kelti taszítás („A szellemi égből az elérhetetlen égszínkék / […] megnyílik és elsüllyed a mélység vonzerejével” - spirituális hajnal ).
Negatív módon a szakadék kifejezheti:
Pozitív módon azonban a szakadék a lelkiismeret-furdalástól mentes testi részegséget ( Le Léthé ) fordítja le , "ahol a csókok olyanok, mint a vízesések / amelyek félelem nélkül vetik magukat feneketlen mélységekbe" ( Lesbos ), és tágabb értelemben az " ideált, amellyel a levelezés vezet ( La Musique ), amikor „a Gangeszből, az égbolton, / Urnaik kincse felé [van] / Gyémántcsillapításban ( Rêve parisien ).
Végül emlékezzünk arra, hogy a görög mitológiában a Káosz - egy „tátongó hibát” jelölő kifejezés - generálja az öt isteni istenséget, akik létrehozzák a világegyetemet.
A halál„Az idő megeszi az életet” ( Az ellenség ), és óhatatlanul halálhoz vezet, amelynek végzetes órája vezérmotívumként hangzik . Ez a memento mori Baudelaire-ben sötét gondolatokat inspirál a síremlék rögeszméjévé ("A lelkem sír" - Le Mauvais Moine ). A halált idéző kifejezések olyan ragaszkodással - sőt önelégültséggel - járnak, hogy az ezeket használó versek kimerítő listájának elkészítése első pillantásra olyan unalmasnak tűnhet, mint amennyire szükségtelen.
Baudelairean par excellence és műve középpontjában a halál képezi legalább harminchárom vers ( Le Mauvais Moine ; Le Guignon ; Don Juan aux enfers ; Une carrogne ; Le Vampire ; Posthumusz megbánás ; Le Flacon ; La Cracked) fő témáját. harang ; „” Spleen én a IV ; ködök és esők , a szolga a nagy szíve ami voltál féltékeny , a Revenant ; The Joyful halál ; Temetés , a portré , egy fantasztikus metszet ; Alchemy fájdalom ; The Plough csontváz ; Dance hátborzongató , a bor az Assassin ; mártír ; a két jó Sisters ; az Átváltozások a Vampire ; a Voyage Kythera ; The death of Lovers , a Halál a szegény ; The death of Artists ; az álom egy Kíváncsi ; az Voyage ; Sport kabaré ).
Ötödik darab kifejezetten temetési akcentussal rezonál. Az utolsó előtti sorban a sír Emlékezés , amely lezárja a gyűjtemény, le a közeledő este „egy hosszú lepel húzás Keleten”. A Fleurs du Mal egy hatalmas és hideg temető falai között virágzik ( fantasztikus metszet ).
Baudelaire, amikor nem volt hajlandó lehunyni a szemét a testi rothadás ( A carrion ) előtt, és hallucináló várakozással odáig megy, hogy élő csontváznak tartja magát ( Le Mort joyeux ). De kíváncsi a túloldal misztériumára is ( Le Rêve d'un curieux ; Le Voyage ).
A halál sok általános kifejezéssel jelenik meg:
A halottak királyságába vezető úttól kezdve Baudelaire nem hagy ki egyetlen lépést sem. Lucid kegyetlenségig látomásában teljes mértékben alkalmazza a temetkezési intézmények teljes apparátusát. Ez magában foglalja:
A múltra térve Baudelaire a nyugati és görög mitológiákból merít ihletet :
és Roman :
Kihasználja a halál táncának középkori témáját is ( Danse macabre ).
A továbbiakban nyugtalanító lényei izgatják:
Végül a semmi bezárja ezt a hosszú listát, és mindent elnyel ( Le Jeu ; Le Goût du Néant ; Le Squelette ploureur ; Danse macabre ; Femmes damnées - Delphine et Hippolyte ; Le Gouffre ).
FeleségA Nő képe az egész kollekciót elválasztja. Sorra teszi:
de szintén
sőt a legrégebbi zsidó-keresztény etika szerint :
Két gyermekkorát idéző versében ( A szolga, amelynek nagy szívével féltékeny voltál, és nem felejtettem el, a város szomszédja ) Baudelaire az anyját szólítja meg , akit hevesen szeret. Álmodhatunk azokról a versekről, amelyeket inspirált volna, ha túléli volna ...
A Fleurs du Mal négy ciklust különféle nőknek szentelt.
Az első három, mind a Lép és az ideál részhez tartozik , világosan azonosított szeretőket szentel:
A negyedik és egy utolsó ciklust más nőknek szentelik, valódi vagy képzeletbeli nőknek.
Baudelaire három nőt idéz fel a trópusokról, akik Franciaországba érkeztek, ahol csodálatot ébresztenek, de keserűen megbánják szülőhazájukat (lásd alább: Egzotika ).
ÁllatokKét állat elbűvölte Baudelaire-t: a macska és a kígyó.
MacskaBaudelaire példátlan témát használ ki a francia költészetben: a macskát.
Három verset teljes egészében neki szentelnek:
Három másik vers utal a macskára, de csak egy dekor részeként. Az Óriás "mint egy érzéki macskát a királynő lábainál" idézi fel. A Vallomás „[...] mentén házak, a kocsi alatt ajtók, / Macskák haladtak lopva”. Az I. lép színezi a háziállatot, amely azonban itt különös megkönnyebbülést élvez, mint egyetlen animációs lény, az egyetlen személyes utalás a beszélőre, sőt a közvetítőre valószínűleg a túloldalon ("A macskám a padlón almot keres, nyugtalanul megrázza , rühes test ”).
Más macskák epizódszerűen jelennek meg:
Végül a szfinx alakja , egy mitikus lény, fél oroszlán, félig férfi, három versben jelenik meg: Szépség ("Azúrkék színben trónolok, mint egy félreértett szfinx"), Hullámzó és gyöngyházas ruháival (ünnepli a nőt ", ahol a a sérthetetlen angyal keveredik az ősi szfinxszel ”) és a lép II. (amikor az anyag nem más, mint„ egy régi szfinx, amelyet a gondtalan világ figyelmen kívül hagy ”).
A kígyóA kígyó bejárja az egész gyűjteményt. Tizenöt versbe kúszik.
A színdarabok több mint háromnegyedében a keresztény hagyományoknak megfelelően „telhetetlen aspként”, „elviselhetetlen viperaként” jelenik meg, és a Gonosz sok arcát veszi fel:
Az eredetiség nélkül azonban Baudelaire is minőségekbe fekteti. Tudatában van annak, hogy bizonyos népek körében a kígyó a bölcsességet és a tudást (az ókori Görögország ), a létfontosságú energiát (a hinduizmus ), az univerzum kohézióját ( északi mitológia ), sőt a mioboróinkat összefoglaló tökéletességet szimbolizálja . Négy versben a hüllő fordítása:
Több mint ötven vers (vagy egyharmada) vallási elemeket tartalmaz. A keresztény hit az egész gyűjteményt megjelöli. Az olyan kifejezések, mint a "keresztény vér" ( La Muse sick ) vagy a "bon Christian" ( temetés ), tükrözik Baudelaire gyökereit gyermekkorának szellemi nevelésében.
Istent jó tizenötször idézik ( imádom azoknak a csupasz időknek az emlékét ; Himnusz a szépségnek ; Sötétség ; Óra ; Les Petites Vieilles ; La Destruction ; L'Âme du vin ; Le Vin des chiffonniers ; A bérgyilkos bora ; A magányos bor ; Lesbos ; Saint-Pierre tagadása ; Abel és Cain ; Le Voyage ; Le Gouffre ; Le Rebelle ). Négy alkalommal ( Bénédiction ; Les Phares ; Un voyage à Cythère ; L'Imprévu ) Baudelaire szólította meg.
Az Ószövetség él:
Jézus Krisztus hétszer jelenik meg ( A világítótornyok ; A rossz szerzetes ; A büszkeség büntetése ; Szent Péter tagadása ; A fedél ; Az éjféli vizsga ; A lázadó ).
A Szűz Mária megcélzott À une Madone és Les Petites Vieilles .
Három szent ( Péter - Szent Péter megtagadása , Antoine - Átkozott nők - Delphine és Hippolyte és Lazare - A lombik ), az apostolok ( Az utazás ), de Júdás ( A hét vén ) is, akik elárulták Jézust és kiváltották a halálát, kiszabni a jelenlétüket.
Az Angyal alakja az első versből származik ( Áldás ), amely a mennyei hierarchia kilenc kórusából hármat sorol fel : trónokat , erényeket és uralmakat . Azt hovers rendszeresen jóindulatú és oltalmazó ( Blessing ; Vele hullámos és gyöngyház ruhát , adok ezeket a verseket, hogy ha az én nevem ; Mit mondasz ma este, szegény magányos lélek ; The Living Torch ; Reverzibilitás ; Lelki Dawn , A gyógyíthatatlan ; Délután dala ; A szerelmesek bora ; A vámpír metamorfózisai ; Saint-Pierre tagadása ; A szerelmesek halála ; A szegények halála ; Himnusz ; A váratlan ; A váltságdíj ; A lázadó ), de néha perverz vagy ellenséges ( Les Bijoux ; Le Flacon ; Le Revenant ; Une Martyre ; Le Voyage ).
Az ördög körbejár és állandóan izgatja ( Az olvasónak ; mindez ; A pótolhatatlan ; A gyűlölet hordója ; Himnusz a szépségnek ; Les Petites Vieilles ; Le Vin de l'Assassin ; La Destruction ; Le Monstre ou le Paranymphe d ') egy Macabre Nymph ; Epigraph egy elítélt könyvhöz ). Baudelaire kétszer hívja meg ( A birtokosok ; Les Litanies de Satan ).
A prológus első sorában ( Az olvasóhoz ) elítélve a bűn súlyos károkat okoz lelkiismeretünkön ( Le Voyage ; L'Imprévu ).
A Pokol kísérteties fényeket világít ( Áldás , A játék , a szépség himnusza ; duellum ; barátságos borzalom , az elátkozott nők - Delphine és Hippolyte , a nők elátkozva (mint töprengő jószág a homokon) ; A két jó nővér ; Allegória ; Az utazás ; Szomorú Madrigal ).
A katolikus hit többek között a következőket erősíti meg:
A színfalak mögött a római egyház liturgiája ragyog teljes pompájában:
A vallási épületek megerősítik ezt a rögzítést:
Egyéb nem zsidó-keresztény hiedelmek jelennek meg:
Egyetlen vallás felidézése nélkül számos kifejezés hívja fel a hitet:
vagy annak hiánya:
Nyilvánvaló, hogy Baudelaire - egy levert pap fia - keresztényként fejezi ki magát, aki elfogadja, sőt szenvedésekre szólítja fel bűneinek elengedését ( Les Phares ; L'Imprévu ). De ha az este misztikus harmóniája a közösség képének magabiztos színeivel vibrál, egyes, ritka virulenciájú darabok tiszteletlenséget ( a büszkeség büntetése ), provokációt ( egy Madonnához ), istenkáromlást ( Szent Péter tagadása ; Ábel ) fejeznek ki . és Káin ), sőt hitehagyás ( A Sátán litániái ). A Le Rêve d'un curieux-ban, ahol "a látványra vágyó gyermek" saját halálát állítja feltűnően, Baudelaire még "hideg igazságot" és "meglepődés nélkül" is javasol: "a vászon fent volt, én pedig újra várakozás… ”A„ horror vegyes vágyával ”szembesülve a túloldal nem mutat be mást, csak a„ szörnyű hajnal ”pontatlan - és kiábrándító - körvonalait.
Az egyik előszótárgyban Baudelaire azt állítja, hogy „odaadóvá válik, mint egy kommunikátor”. A kétségek ezen állítás felett lebegnek. A Voyage összefoglalja meggyőződését. Ha egy lelkiismeret őszinte undorral inspirálja őt a "halhatatlan bűn unalmas látványa" iránt, fokozott érzékenysége viszont az isteni tervek értetlenségét - nem pedig elutasítását kelti. Ezenkívül a felvilágosodás korában született apától örökölt és racionalizmussal átitatott lelki szabadsága szkeptikussá teszi a „vallásokat […], amelyek mindegyike az égre mászik”, még a „vallás” kritikáját is. …] Örömet kereső körmökben és lószőrben ”
Amint azt a következő fejezetben , az ő megközelítése transzcendencia táplálkozik panteizmus és az animizmus , tézisek, amelyek a kereszténységet tartja, mint eretnekeket . A gyermekkoruktól örökölt vallási utalásokkal átitatott Les Fleurs du Mal nem minden, ami egy példamutató keresztény munkája, távol áll tőle. Három évszázaddal korábban megjelent könyvet elítélték volna, és szerzőjét is.
BetűkMunkája során Baudelaire titokzatos megfeleléseket hoz létre , hidakat dob a valóságos (az itteni világ, az anyagi eshetőségek helye) és a valótlan (a szellemi univerzum és nagyon gyakran a túl ). Elvüket egy névadó szonettben foglalja össze, amelyet a gyűjtemény elején helyeztek el, és amely híressé vált: Levelezések . Az emberi lény „szimbólumok erdein” halad át, amelyeket meg tud és kell megfejtenie, és amelyeknek “zavaros szavai” elrejtik a “sötét és mély egységet”, és birtokolják a “végtelen dolgok kiterjedését”. A megfelelés meghatározza ezeket a kiváltságos pillanatokat, amelyek lehetővé teszik az egyik világból a másikba való átjutást.
Úgy járnak el:
A panteizmussal és az animizmussal átitatva tükrözik annak erkölcsi és szellemi fejlődését, "aki az élet felett lebeg, és erőfeszítések nélkül megérti / A virágok és a néma dolgok nyelve!" ( Magasság ). Dátumot kötnek és sok későbbi költőt inspirálnak.
Több elem váltja ki a mérkőzést :
Ugyanakkor, mint egy vonat, amelyet elmulasztanak vagy rossz irányba vezetnek, a kapcsolat sem működik szisztematikusan. A mágia , mely lett a alkímia fájdalom , akár munka fordított ( „Máskor, szélcsend, nagy tükör / De mon déspoir!” - The Music ). Ebben az esetben nem mazochizmus nélkül :
Baudelaire visszatérő témát használ, amelynek eredetiségét és újszerűségét hangsúlyozni kell: a tükröt.
Nem kevesebb, mint tizennyolc vers idézi fel az elmélkedés játékát. Lehet, hogy :
A rögeszmés kettősséget kiváltva a tükör olyan látszatot mutat, amelyet Baudelaire nem téveszt meg. A gyötrelemig kíváncsi, igyekszik megfejteni annak rejtélyét és túllátni. Az eredmény vegyes: legalább nyolc vers vezet lépet amikor hét provokál levelezést , amely elvezet a tökéletes .
A parfümÉrzékeny természetű, Baudelaire különösen fogékony a külvilág benyomásaira. Az érzékszervek ebben az univerzumában a színeken vagy a hangokon túlmenően - vagy még inkább - (amelyekkel azonban kombinálható, amint azt a Correspondances szonett kifejezi ) a parfüm fő szerepet játszik.
Különböző forrásokból származik:
Legalább harmincnyolc verset átjár, változó konnotációval:
Az 1841-es út során gyűjtött benyomások (lásd alább: A tenger ) között bizonyos parfümök (jód; kátrány; egzotikus gyümölcsök) soha nem fognak elpárologni Baudelaire emlékeiből.
A hangBaudelaire kiderül, hogy nagyon érzékeny a hangokra, amelyek mintegy hatvan versben - több mint egyharmadban - visszhangoznak.
Zenekedvelő - ismerjük szenvedélyét Richard Wagner operái iránt . A fában és rézben gazdag német szimfonikus zenének egyértelműen megvannak a preferenciái. A Les Phares- ben „furcsa fanfárok / Passent, mint Weber fojtott sóhaja ”. Másrészt úgy tűnik, hogy a zongoramuzsika közömbös, ezt a hangszert egyszer sem említik. Az olyan jeles kortárs virtuózok, mint Frédéric Chopin vagy Liszt Ferenc , nem tartoznak hangegyeteméhez. Hasonlóképpen, a XIX . Század első felének két nagy operaszerzője , Gioachino Rossini és Meyerbeer hatalmas sikere nem ébreszt fel benne választ.
Amint a következő fejezetben kifejtettük, 1841-es tengeri útja intenzív emlékeket hagyott magában, ahol a különféle hangok állandóan visszhangoznak.
A természetes elemek rezgést okoznak:
De legtöbbször a hangok emberekből vagy tevékenységükből származnak:
Néhány állatkiáltás visszhangzik itt-ott:
Az objektumok különféle hangokat is kibocsátanak:
Amint azt az előző fejezet elmagyarázta, a hang egyesülhet más felfogásokkal:
A hang hiánya, a csend az abszolút zenéhez hasonlít ( Az a szolga, amelynek nagy szívével féltékeny voltál ), az örökkévalóságot idézi ( Les Aveugles ; Rêve parisien ). De korlátozhatja magát arra, hogy elénekelje "az örömét éneklő néma kantikát" ( Átkozott nők - Delphine és Hippolyte ).
A többi érzékszervhez hasonlóan, beleértve a szaglást is, a hallás hatása ambivalens. Csak minden tizedik vers fordítja a jólétet, amikor szinte kettős lépet okoz . Egyes darabok még elárasztják ("A szívem […] temetési meneteket ver" - Le Guignon ), agressziót ( azért adom neked ezeket a verseket, hogy ha a nevem ), még a "szörnyű üvöltés" okozta fájdalmat is ( IV lép ) vagy "sír (ami elszakítja) a rostot" ( The Assassin bora ).
Nyilvánvaló, hogy Baudelaire hyperacusisban szenved : a hangok, ha el tudják varázsolni, nagyon gyakran bántják őt, mind fizikailag, mind mentálisan.
memóriaA Baudelaire-ben élő, élő pelyhes ember benyomásai rá vannak nyomva, mint egy vászonra, és felhalmozott emlékekkel töltik meg („Több emlékem van, mintha ezer éves lennék” - II . Lép ). „Emlékezetből”, „kitépi a gyönyörű virágot” ( Le Parfum ).
Három vers idézi gyermekkorát ( A szolga, amelynek nagy szívével féltékeny voltál ; nem felejtettem el, a város szomszédja ; A Hang ). Az első kettő az édesanyjának szól , akit nagyon szeret, de akinek újbóli házassága egy autoriter tisztrel tartósan megsebesítette.
Régi boldog napjait ( Le Balcon ), még a reinkarnációba vetett hitből fakadó múltbeli létezéseket is ( La Vie Former ), kimondhatatlan sajnálattal töltötte el.
Amint később a tengerre vonatkozó fejezetben utaltunk rá , 1841-es indiai útja, bár egy hajótörés rövidre zárta, intenzív - vizuális, szaglási, hallási - emlékeket hagyott maga után, amelyek folyamatosan táplálják inspirációját.
A személyes érzésen túl az emberiség múltját az aranykor varázsa díszíti, amely mély nosztalgiát ébreszt ( imádom e meztelen korszakok emlékét ; Az Óriás ).
De ez a visszaemlékezési képesség egyértelműnek bizonyul: megdermedhet a várakozásban ( Le Balcon ), újraéleszthet egy rosszul gyógyuló sebet ( La Vie Former ) vagy - ritkábban - eksztázist kelthet ( Harmonie du soir ).
A városAz 1861-es kiadás egy új részt tartalmaz Tableaux parisiens címmel . Miután az 1857-es büntetőítélet sokkja elmúlt, Baudelaire megpróbálta pótolni a 6 cenzúrázott darabot. Vajon ez az előre nem látott szükségszerőség ösztönözte-e ihletét? Felajánlotta neki a lehetőséget, hogy kifejezze a legjobbat? A párizsi festményeken az embert helyezi alkotásának középpontjába. Amint megfigyeltük, számos, a Fővárost ünneplő vers nem tartozik ebbe a szakaszba. Párizs, ideális környezetben, ahol teljes létét töltötte, elbűvölte Baudelaire-t.
Ez a várostéma példátlannak tűnik. Kortárs költészet maradványait áthat a romantika , amely a nyomában Jean-Jacques Rousseau , vigasztaló Nature , tükör lelkiállapotok, lényeges szerepet játszik.
Ha panteisztikus megérzései, amelyeket a levelek szonettjában foglalnak össze , arra készteti Baudelaire-t, hogy asszimilálódjon az isteni elvhez egy olyan természetet, amelynek nagyságát felismeri, érzékeli az erőket, sőt a titkot is át akarja szúrni, mindazért, amiért nem örül neki. Lényegében mesterséges emberi alkotások sokkal jobban vonzzák őt. A város megünneplésével új utat nyit meg.
A tengerKörülbelül negyven darab utal a tengerre, amely kifejezetten megcsillan legalább tizennyolc versben.
Az „óceán, ahol ragyog a pompa” ( Mœsta et errabunda ) elbűvölte Baudelaire-t. Örökké az a hosszú út jelöli, ahol az apósa arra törekszik, hogy csillapítsa őt1841. június- ő húsz éves. Bordeaux-ból indulva Kalkuttába a déli-tengeri vonalhajó szeptemberben tönkrement Mauritiusban és Reunionban. Charles folytatja indiai versenyét? Homályos körülmények között hazatelepítik. Ezen út során, amelyet mogorván gyűlöl, nem keveredik a legénységgel. De tartós érzések - színek, szagok és hangok - univerzumát rögzíti, amelyekből ihlete soha nem fog megszűnni.
Az óceánra sütő nap hipnotikus képe négyszer visszatér ( La Vie Former ; Le Balcon ; Chant d'automne ; Le Voyage ).
Pozitív módon a "viharos ének" tenger szimbolizálja:
Fordítva:
By metafora összehasonlítjuk a tenger:
A tengert idézi:
A tenger tehát összefoglalja Baudelaire érzéseinek minden ambivalenciáját, amelyek elvarázsolásra indíthatják , valamint elkeseríthetik kétségbeesésüket .
EgzotikaSzámos verset átitat az egzotikum .
Belső kalandokra hajló Baudelaire mindenekelőtt a szobában utazó . Természetesen emlékszik az előző fejezetben említett 1841-es tengeri útjára . De ezután főleg festmények inspirálják majd, például A meghívás az útra, ahol Hollandiát idézi - különösen Johannes Vermeer , Pierre Paul Rubens Rembrandt és Jan van Eyck .
Az egzotikum a következők révén fejeződik ki:
De hátra is működhet. Három versében Baudelaire Franciaországba hozza a nőket a trópusokról. Ott, ha csodálatot és szeretetet ébresztenek ( egy kreol hölgynek ), különösen az éghajlati szigor, valamint az emberi keménység miatt tapasztalják a honvágyat. Baudelaire összefoglalja kiábrándultságukat azzal, hogy kétszer, szóról szóra felveszi a „hiányzó kókuszfák” szuggesztív képét. Megható együttérzését fejezi ki (lásd alább: Empátia ), amely a maga korában ritka, ezeknek a kiirtott lényeknek:
Körülbelül húsz darab idézi a költőt.
Hivatását több szempontból is megerősítik. Baudelaire megmutatja:
Kevésbé pozitívnak tűnik:
Baudelaire három elődjét idézi. De a XVI . Század egésze : Belleau , Ronsard és Tasso a múlté.
Megerősíti a költőhöz rendelt küldetést. De ennek a művészet területére kell korlátozódnia. Ő dendiség ró leválás rá. Ezt a szabályt a Tájkép egyenesen kifejezi : "Az a zavargás, amely hiába dühöng az ablakomnál, / Nem emeli fel a homlokomat az asztalomtól".
EmpátiaA fentiekből kiindulva Baudelaire meggyötört emberként jelenik meg, megszállottja a gonosznak és kísért a halál. Túlérzékenysége és világossága mizantropiára készteti. Erkölcsi követelménye és lelki szomja azonban arra ösztönzi, hogy kifejezhetetlen levelezés útján helyreállítsa az ideális világot, ahol a Szépség és a Jó uralkodik.
Bár a kritikusok kevéssé emelték ki, Baudelaire empátiája a szenvedők iránt egész munkája során implicit. Ez minden bizonnyal magyarázható keresztény műveltségével, amely megtanította a jótékonyság kötelességére , de kétségtelenül sokkal jobb indulattal is, mint amit javasol (tehát azáltal, hogy megvédi őt a kínzó részegektől, „találkozott volna Jeanne Duval-lal”). egyik este 1842-ben). Bármely érzelmesség elkerülése, célja:
A gyengédség alól mentes magányossággal a legalázatosabbak sorsát tekinti:
Baudelaire együttérzése még tovább terjed:
Baudelaire megfiatalítja a vers szerkezetét . Az egyhangúság megtörésére rendszeresen olyan eljárásokat alkalmaz, amelyeket a klasszikus költők csak kivételesen engednek meg maguknak.
Keresztezés, elutasítás és ellenelutasításFelszabadítja magát a mérőszámok elsöprő mechanizmusa alól :
-
Egy fiatal utas örömteli szívével indulunk a Sötétség tengerén .
Hallod ezeket a hangokat, elbűvölő és temetkező,
éneklést: "Ide! Te, akik enni akarsz?
Az illatos lótusz ! Itt szüreteljük azokat
a csodálatos gyümölcsöket, amelyekre szíved éhes;
Gyere és ittasd meg
ennek a soha véget nem érő délutánnak a különös édességét ! ""
( Le Voyage );
"De ha meg akartalak volna támadni téged a
páncél hibája miatt , akkor a szégyen egyenlő lenne dicsőségeddel"
( A büszkeség büntetése );
„Itt van a mámorító emlék, amely
a gondterhelt levegőben lobog ; a szemek becsukódnak; A Vertigo
megragadja a legyőzött lelket, és két kézzel nyomja
az emberi miasmák által eltakart szakadék felé ”
( Le Flacon );
„Bájos szemek, ragyogsz a misztikus fényben, amely a világos
nappal égő gyertyáknak van; a nap
elvörösödik , de nem oltja el fantasztikus lángjukat ”
( Le Flambeau vivant ).
Baudelaire szakít az alexandriai konvenciókkal .
Két hemistát szét akar terjeszteni egymást követő szakaszokon. Legfelsőbb merészség, ezek a hematikák önmagukban három különálló szakaszt alkotnak egy hosszú versen belül:
„ III Mondd, mit láttál?
IV "Láttunk csillagokat […]"
V - És akkor, majd újra?
VI „Ó, gyermeki agyad! […]” ”
( Le Voyage ).
Mint Victor Hugo , ő gyakorolta a alexandriai triméter , három egyenlő darabok :
„Az az ember, elegáns, robusztus és erős volt a jobb” ( Szeretem a memória ilyen csupasz alkalommal );
"Nagyon szépnek, nagyon jónak, nagyon kedvesnek" ( Mit fogsz mondani ezen az estén, szegény magányos lélek );
"Úgy hat, hogy egy gyönyörű hajó eljut a nyílt tengerre" ( Le Beau Navire );
"És mondja meg, hogy van-e még némi kínzás" ( Le Mort mereux );
- Andromache, rád gondolok! Ez a kis folyó ”( Le Cygne - kifejezetten Victor Hugónak szentelt vers első verse );
"Márvány homlokát a babérnak készítették" ( Les Petites Vieilles );
„Bármilyen éghajlaton, bármilyen napsütésben a Halál rajong téged” ( Danse macabre );
„És mégis érzem, hogy a szám felé megy” ( Átkozott nők - Delphine és Hippolyte );
„De az átkozottak mindig azt válaszolják:„ Nem akarom ”” ( Le Rebelle ).
Ő felbátorodva csuklók elméletileg betiltott, amely kitér az elválasztási az félsor vers :
2/3/4/3 „Az óra, a maga részéről azt mondja halkan:” megérett „” ( L'imprevu );
2/3/7 „Feszes, rajzó, mint egy millió helmintus ” ( Az Olvasónak );
2/6/4 „Mások, bölcsőik réme és néhány” ( Le Voyage );
3/5/4 „Fájdalmam, add kezed; jöjj így ”( Emlékezés );
3/6/3 "- Ha nem, akkor hold nélküli esténként kettő kettő" ( Köd és eső );
3/9 „És hullámzik. Homokot is láttunk ”( Le Voyage );
4/3/5 „ Melyik főzetben ? - melyik borban? - melyik gyógyteában? »( A pótolhatatlan );
4/5/3 „Színezett azúrkék, rózsával mázolva, lamés d'or” ( Le Flacon );
4/8 "Zavarni akarsz, erős fintoroddal" ( Danse macabre );
5/4/3 „Bár nem nyomja nagy mozdulatokat vagy hangos kiáltásokat” ( Az Olvasónak );
5/7 „Lábak a levegőben, mint egy kéjes nő” ( A dög );
7/5 „Emlékeztetsz azokra a fehér, meleg és felhős napokra” ( Rántott ég - különösen innovatív, ez a vágás előkészíti Arthur Rimbaud-t );
8/4 „Mint egy ember, aki túl magasra mászott, pánikba esett” ( A büszkeség büntetése );
9/3 "Mi ez a szomorú és fekete sziget?" - Ez Kythira ”( Kirándulás Kythirába ).
Baudelaire lágyítja és gazdagítja a szonett merev formáját , amely három évszázadra visszanyúló örökség (lásd alább a versek műfaját illetően). Megszabadul a bilincsektől, amelyek:
Ezenkívül két, ritkán alkalmazott variációt is feltár:
Baudelaire kifinomult, sőt tudományos nyelvet használ: bővelkedik az emberiségének emléke, a görög-római ókorra vonatkozó állandó utalások révén .
De figyelmen kívül hagyva az elutasítás - keveredett megcsúfolása - kortárs nyelvművelő, aki nem habozik használni felváltva a mindennapi beszéd ( „És mint akik azt mondják, szépségeit lankadtság” - Szeretem a memória ilyen meztelen idők „; jó, hogy van a a mű szíve "- Le Guignon ;" Okozó bűnösség "- I. lép ). Sőt, meg meri szabadulni a nyelvtani szabálytól azáltal, hogy a női helyett a férfinak adja a többes számban használt szeretet szót (" elhunyt szerelmeik " - I. lép ).
Ebben megerősíti korszerűségét.
A képek erejeÜgyes amatőr rajzoló fia, Baudelaire a festészet iránti szenvedélyt táplálja. Tudjuk művészetkritikusainak átható bepillantását. A szuggesztív mentális reprezentációk elképzelésének képessége ezért nem meglepő. Az ötletek festője olyan nagy kifejezőerejű képeket talál ki, amelyek végleg benyomódnak az olvasó fejébe. Egy egyszerű melléknév hozzáadása elegendő ahhoz, hogy egy aktuális kifejezést úgy alakítson át, hogy irreális színnel színezi ("A nap lenyugszik az ibolya tengeren " - Le Voyage ).
Példa nélküli módon ötvözi az elemeket. Néhány példa illusztrálja ezt a figyelemre méltó kreatív oktatót:
Baudelaire szereti a jelzőt , amelynek érzékelte a kreatív potenciált. Gondolatának tisztázása érdekében készségesen használja, összekapcsolva, egyesítve a és a kötőszóval . Ez a mondat ugyanazt az aláírást ér:
Ez a melléknév igénybevétele akár Baudelaire-t is arra kényszerítheti, hogy felhalmozza, amíg befejezi a sort, vagy még inkább:
Mély és sűrített, filozófiai kérdésekre hajlamos Baudelaire gondolata sűrűséggel fejeződik ki.
Varázsló ereje van, amelyből Stéphane Mallarmé ihletet kap.
Gondos perfekcionizmussal a költő sokat javít, többek között a bizonyítékok nyomtatásán is.
IsmétlésTizenkét vers ismétlést használ. Ez a folyamat lehetővé teszi a gondolat megerősítését és rögeszméinek aláhúzását. Baudelairean-aláírásként jelenik meg.
Számos minta találkozik:
Végül a pantoum nyugodt változata csak a szisztematikus ismétlés elvét tartja fenn ( Harmonie du soir ).
Versek műfajaA Fleurs du Mal-t alkotó 163 darab közül:
Baudelaire szereti a szonettet, mivel tízből több mint négy versben használja.
Csak hat darab szabályos ( Bohémiens en voyage ; Egzotikus parfüm ; Sed non satiata ; Le Possédé ; Le Cadre ; La Lune offensée ). Az egyik azért is hiperszabályos, mert csak két rímre épül, ami egy Tour de Force ( őszi szonett ) alkot . A szabályos szerkezet tükrözi az ideált, vagy legalábbis a megnyugvást. De fordítva nem mindig igaz: egy nem szabályos konstrukció kísérheti a bűbájt ( Levelezések ).
Amint azt az innovatív karakterről fentebb kifejtettük , fiatalítja ezt a reneszánszból örökölt műfajt . Ez megteremti szonettek szabálytalan - leginkább azért, mert a természet a négysoros - vagy helyett rímelő határokon mondókák magáévá; vagy elutasítva a képzeletét korlátozó korlátozó rendszert, megduplázva a mondókák számát, kettőről négyre növelve azokat.
A misztikus Harmonie du soir -ban a szigorú ismétlésen alapuló lágyítja a pantoum- formulát .
MetrikusA Les Fleurs du Mal 163 verse a következőket tartalmazza:
Csak 15 használ metrikus kombinációt:
Baudelaire makacsul hű maradt az alexandriaihoz, amelyet tíz verséből csaknem hétben használt. Elég nagy méterre van szüksége a gondolkodás fejlesztéséhez.
Azonban nem hagyja figyelmen kívül az oktoszilva folyékonyságát, amellyel tíz verséből kettőben találkozunk (vagy még inkább, ha figyelembe vesszük az összetett formákat). Még szembetűnő megjegyezni, hogy ezek a darabok gyakran - különösen a gyűjtemény végén - időrendi sorrendben követik egymást, mintha Baudelaire átmenetileg megszokta volna a könnyebb ritmust:
Hasonlóképpen, a különböző mérők kombinációja lehetővé teszi számára, hogy elkerülje az alexandrine túl nehéz szabályszerűségét, hogy sokféle érzést fordítson:
Baudelaire szereti a rövid formákat, amelyek elősegítik gondolatának sűrítését. A szonettek magas száma hangsúlyozza ezt a tulajdonságot.
Általában a versek nem haladják meg a tíz versszakot (leggyakrabban négysorosokat). Néhány azonban kiemelkedik a hossza miatt: