A kitérő (a latin digressio , igéből digredi értelmében „akció eltávolodás” görögül: „ παρέκβασις ( parékbasis )”) egy alakja beszédet , amely egy átmeneti témaváltás során a történet , és általánosabban egy beszédet , párhuzamos cselekvés kiváltására , vagy az elbeszélő vagy a szerző bevonására (ez a regény epifrázisa , vagy a színházi műfaj parabázisa ).
Bár a temnosi Hermagoras retorikus a beszéd valódi részévé teszi az elmélyülést , az ősi retorika felesleges dísznek tartja, és Cicero kritizálja . A kitérés azonban bevált narratív technika. Lehetővé teszi a történet bővítését, a szünetek megkímélését, a szórakoztatást vagy a ironizálást, vagy végül a szerző megjegyzésének beillesztését. A zárójelektől megkülönböztetett elmélyülés valójában szünetet jelent az elbeszélésben , akár játékos (a elmondott fő tényhez nem kapcsolódó), akár magyarázó cél érdekében, amikor az elbeszélő meg akar világítani egy pontot az elbeszélésben. történetet, vagy végül metadiskurzív céllal, vagyis magának a diskurzusnak a reflexiójára. Ha ez gyors lehet, és csak tét nélküli pillanatot jelent, akkor azt széles körben használják az olvasó megkérdezésére . Ebben az értelemben ugródeszkát jelenthet a szerző diszkurzív stratégiáiban.
Több művét használja kitérőt eszközeként újra megvizsgálják diskurzus , amelyek közül: vallomásai egy angol Eating Opium ( 1821 ) szerint Thomas de Quincey , Vie et vélemények de Tristram Shandy, gentilhomme által Laurence Sterne ( 1760 ), vagy Jacques a fatalista és a mester ( 1796 ) Denis Diderot . A mozi is használja, valamint a zeneszerzést.
A beszéd során az eltérés a szavak eltérését váltja ki :
EX: "Egy nap, amikor teljesen undorodtam Párizstól ... és íme, ezért undorodtam Párizstól: jó barátom (...)" - Alphonse Allais , Plaisir HumorJelölhető tipográfiai zárójelek használatával , de ezek nem szükségesek. A kitérés a diskurzus általános szerveződésének olyan alakja , hogy Randa Sabry számára valóságos "szöveges tér, amely elhatárolódik a történelemből, hogy valami másról beszéljen", és amely bevezeti a szöveg diszkurzív heterogenitását.
A szubjektum és a fő közötti fontosság és különbség meghatározza az ábra intenzitását; így az Antoine Furetière , az ő Universal Dictionary 1860 a kitérő egy:
„A diskurzus, amely eltér a fő témától, és elhagyja a másik kezelését, amelynek valamilyen kapcsolatban kell állnia vele. (...) Megbocsátunk az eltéréseknek, ha rövidek és lényegre törnek. A kitérésnek helyet, funkciót és megfelelő arányokat kell tartalmaznia ”
- Furetière , Egyetemes szótár.
A kitérést gyakran két eszközzel vezetik be a fő szövegbe. Egyrészt megnevezheti egy hozzátartozó beosztott , akinek funkciója általában teljességi sorrendű (beszélhetünk "beillesztett beszédről"), és amely az esetleges tagmondatot helyettesíti, ha rövid, retorikai zárójelet alkot. ( lásd alább ):
EX: "Itt emelkednek fel ezek a furcsa hálaadás, az elismerés kötőjelei, amelyekről szó szerint beszámoltam e munka elején, és amelyek epigráfként szolgálhattak számára" - Charles Baudelaire , a Les Paradis mesterséges műve .Másrészt előfordulhat, hogy az eltérést nem jelzik, és akkor egyetlen morfoszintaktikai jelzés sem teszi lehetővé a főszövegtől való megkülönböztetést:
EX: "De ahogy Robespierre mondta, úgy gondolom, hogy a tüzes jég stílusában izzított és dermedt, mint az absztrakció: " az ember soha nem látja öröm nélkül az embert! " - Charles Baudelaire , a mesterséges mennyország "A kifejezés „disgression” néha használják a szinonimájaként , de ez képezi a barbárság .
Kétféle eltérés létezik: egyrészt a "retorikai kitérés", másrészt a "narratív elmélyülés". Mindkettő új cselekvést vezet be (az első szóbeli beszédében, a másodikban az elbeszélésben) a szöveg referenciakeretén belül. Ez a két típus azonban Aude Déruelle szerint egy és ugyanazon formának tekinthető , amelyet ő: „ diegetikus digerziónak ” nevez . Ekkor létezik egy második forma, amely az epiphrasisból származik : "diszkurzív elmélyülés " ( lásd alább ).
Retorikai kitérőEredetileg, retorika , kitérő ( digressio a latin ) az a része, igazságügyi diskurzus , hogy elhagyja a fő téma, de azzal a szándékkal, jobb ártalmatlanítása a közönség, hogy ez a kérdés, zavaró a járulékos információkat. Tól Arisztotelész , kitérő köt globális stratégiája ékesszólás . Quintilian római retorikus számára :
"Az elfogadható eltérésnek rövidnek és lényegre törőnek kell lennie"
- Quintilianus , oratóriumi intézmény
Szerinte a beszélőnek nem szabad "erőltetnie, mint egy ék [ " per vim cuneatur " ]" a témába való elmélyülést . Ha szükséges, akkor „néhány szóval [ „ szabadalom ” ] szükséges” . Quintilien ezért nem javasolja a túl hosszú elmélyülést, ami valószínűleg bosszantja a hallgatóságot és elfeledteti velük a beszéd tárgyát. Ugyanakkor Cicero , csakúgy, mint Quintillian esetében, ha ez nem egy komoly beszédet érint, az elmélyülés részt vesz a kellemes és szórakoztató karakterben. Röviden, a kitérést Cicero "a fő alanytól való eltérítésként" ( " declinare a proposito " ), Quintilian pedig "meghívásként hívja le, hogy elforduljon az alany helyes útjától" ( " recto itinere declinet " ). oratio " ).
Ez is kiteszik a tényeket vagy tragikus események vallásos kontextusban, ami csökkenti a hatását, mint a halotti beszédek a Bossuet . A kitérés lehetővé teszi egy homályos téma tisztázását a filozófiában; gyakran heurisztikus jelentőségű képből vagy metaforából áll . Blaise Pascal didaktikusan alkalmazza: számára az a véleménye, hogy arra készteti az olvasót, hogy megpillantsa a misztikus és racionális nézetek kibékülését - magyarázza Pierre Magnard.
A kitérés végül a központi téma felfüggesztésével erősítheti a feszültséget , egy döntő fordulópont pillanatában, amely késleltetési hatást vált ki. Aude Déruelle szerint azonban az elmélyülést általában a retorika kritizálja, és ez az ókor óta. Furetière gondolata szerint ez még mindig egy pejoratív technika, a " beszédkészség helyzete " , amelybe a beszélő tárgyától eltérve esik.
Elbeszélési kitérésBelül egy irodalmi mű, ez egy többé-kevésbé hosszú fejlesztési lehetővé teszi, hogy véleményt vagy bevonni egy oldalsó akció . Bernard Dupriez a következőképpen határozza meg:
"Az a hely egy műben, ahol olyan dolgokkal foglalkozunk, amelyek a fő témán kívülről tűnnek, de amelyek mégis eljutnak a szerző által javasolt alapvető célhoz"
- Bernard Dupriez , Gradus.
Egész epizódokra vonatkozhat, amelyeket a történet során interpoláltak . A Cleves hercegnőjében ( 1678 ) megjelenő négy elbeszélés , amely nincs közvetlen kapcsolatban a fő cselekménnyel, az egész epizódokat átfogó elmélyülés példája. Az ókor óta a kitérés a feszültség hatását váltotta ki . Homért tehát "az elmélyülés mesterének" tartják . Polybius bocsánatot kér , szemben a folyamatos és lineáris narrációval ( τὸ συνεχές ). A kitérés valóban megnyugtatja az olvasót .
Mint narratív technika, a kitérő alaposan mozgósított második felében a XVIII th század között a szerzők a anti-regény , a lényeg, hogy ez lett a tavasz épület, különösen a Life and Vélemények Tristram Shandy, úriember által Laurence Sterne ( 1760 ) és Jacques le fataliste et son maître ( 1796 ) Denis Diderot . A Voltaire pontosan kis kitérő című híre ( 1766 ) gyors elmélyülésekből áll. Azonban "a kitérést sok kritikus és fordító feleslegesnek tartja, és a romantikus formák hierarchiájának alján található" - idézi fel Savoyane Henri-Lepage.
Belül szövegét régészet vagy filológia , egy kitérőt körülbelül egy ősi szerző írás pontosabban az úgynevezett „ Kitérő ” szerint Aristide Quillet és Richard A. Lanham ( fr ) .
A kitérés hossza megköveteli az alak létezését, de a kezdeti témától való bármilyen eltérés nem feltétlenül digresszív narráció. A „szünetet” ( narratológiai értelemben ) Gérard Genette szerint gyakran összekeverik a digerzióval, amikor az utóbbival ellentétben csak a beszéd idő-térbeli kereteit módosítja. Különösen a leíró szünetet tévesztik eltéréssel. Az elbeszélési szünet a maga részéről leggyakrabban elemzést vagy prolepszist vezet be, amely lehetővé teszi a keretrendszer egy pontjának megvilágítását. Ezért az alany túlzott fejlődése nem feltétlenül felel meg az eltérésnek.
Savoyane Henri-Lepage szerint a kitérés azonban összefüggésbe hozható a leírással, mivel ez a „két elbeszélő struktúra - a leírás és az elhatározás - megszakítja a történet linearitását és„ részleteket ”tartalmaz . A kitérés azonban még jobban elvezeti az olvasót az eredeti témától, mint a leírás. Christine Montalbetti és Nathalie Piegay-Gros szerint a kitérés „visszaél az [olvasó] emlékével (...) és összekeveri az elméjét” . Valóban bonyolult az olvasó számára, hogy mindig szem előtt tartsa a történet kimenetelét, és ezt a kitérések okozta hiányosságok miatt. Florence Klein, az ősi retorikai rendszer, a verseny Atalanta ellen Hippomène könyv X az Átváltozások az Ovidius egy igazi költészet mindkét típusú elbeszélés. Az Atalanta által az első alma elkapása során felhalmozott késés ( mora ) epizódja a hosszan tartó és elhúzódó szöveg meghosszabbítását jelenti, míg az ezt követő menet rövidséget ( brevitas ) és "a kitérés elítélését" idézi fel .
Annak stiláris értelemben , a zárójelben egy rövid kitérő célja, hogy csekély mértékben eltérhet egy nyilatkozatot a kezdeti alá, míg a fennmaradó rövid, nem tévesztve szem elől az utóbbi. A hétköznapi nyelvben gyakran használják az elterelés szinonimájaként, még akkor is, ha nem téveszthető össze vele - magyarázza Patrick Bacry . Valójában kötőjelek vagy tipográfiai zárójelek jelzik .
Ez egyben a téma hasznosságának javítását és pontosságát is jelenti , amelyet leggyakrabban mellékes javaslatok jeleznek . Végül szerény méretű, ellentétben a lebontással, amely „sokkal nagyobb folyamat, nagyon változó dimenziójú fejlesztéseket produkál” .
A depresszió tömeges használata, sőt annak visszaélése alkotja a parembolt , egy olyan beszédfigurát , amelyet a következők határoznak meg: a diszkurzív zárójelek felvétele egy mondatba vagy egy mondatkészletbe , amelyben az esetleges mondat jelentése összekapcsolódik közvetlen szemantikával a főmondat tárgyával .
EX: "Minden figyelmes arcon ott van a mondott dolgok ferde megérkezése a fülhallgatón keresztül, ahol tíz nyelvet fordítanak, és a vége felé, amit mondok, ez a mozgalom felém egy kis nép, mondhatni gyerekek, ami egyfajta cicadas dallal támad (...) " - Louis Aragon , La Mise à MortA túlzó elmélyülés az ősi retorika óta megvetés tárgya. Így a Samosate -i Lucien Az írástörténetek módja kritizálja a történészek túlságosan hosszú ( „ longa mora ” ) és haszontalan kitéréseit termet nélkül. Rabelais fiktionált és szatirikus kritikát ír erről az egyszerű technikáról Pantagruel ( 1532 ) 32. fejezetében , „Alcofribas híres útja Pantagruel torkolatában” címmel. Az Erasmus az ábra túlzott használatát is hibáztatja. Gérard Milhe Poutingon emlékeztet arra, hogy ennek a bizalmatlanságnak az eredete abban a viszonylatban mutatkozik meg, amelyet a latinok a beszéd felfújása és a beszélő hiúsága között létesítenek .
Egyes történetek eltúlzott eltéréseket alkalmaznak az új cselekvések integrálásához; ez az Ezeregyéjszaka , vagy a Saragossa- ban Jean Potocki által talált kézirat , de a Decameron és a Heptameron esetében is . Mert Tzvetan Todorov , a narrátor karakter (a „történet férfiak” ) van szerepe a vezető összefonódó ezek másodlagos történet keretében történet. A cselekmény lefolyása tehát a főszereplőkhöz kapcsolódik, és "egy új karakter megjelenése elkerülhetetlenül az előző történet megszakításához vezet, így egy új történet, amely megmagyarázza az új karakter" Most itt vagyok " , Mondd el nekünk. " Ezt a " második történetet (...), amelyet az elsőbe zárnak " ," beágyazódásnak "nevezzük, ez azonban inkább eltérés, mert új cselekvést vezet be.
A reneszánsz idején az „istentelen” elmélyülést , a szöveg határain kívül, az őrültek beszédének jellemzőjeként érzékelik. Pierre de Ronsard felhívja, hogy óvakodjon ettől a sodrástól a költészetben:
"(...) azonban hallom ezeket a fantasztikus és melankolikus találmányokat, amelyek már nem kapcsolódnak egymáshoz, kivéve az őrült, vagy valami rendkívül gyötrődő, lázas beteg közbeiktatott álmait, amelyek fantáziájára, annak érdekében, hogy megbántsák, képzeljen el ezer szörnyű formát rend vagy kapcsolat nélkül ”
- Pierre de Ronsard , Abrégé de l'Art poétique français.
A kezdeti beszéd elvesztése a klasszikus irodalomban ítélve van. A stilisztikában , amikor a kitérés elmosza a témát, és a sodródás zavartá vagy akár érthetetlenné teszi, akkor " szinkronizálásról " beszélünk . Szerint Chantal Talagrand, a degresszív drift irodalmi diskurzus is hasonlítható egy pszichoanalitikus „feloldása elnyomás ” , akart vagy akaratlan. A digresszív szekvenciák valójában hasonlóak a szabad asszociációs módszerben lejátszódó szekvenciákhoz.
A kitéréseket a fő tantárgy során, nyelvi eszközökkel jelentik be, amelyeket Gérard Milhe Poutingon tanulmányozott. Ezek a "digresszionista képletek" leggyakrabban abból állnak, hogy az alkalomra hivatkozva bevezetnek egy elmélyülést. Jacques Peletier du Mans így összegzi a modell kitérőt a Virgil „s Aeneid :
EX: "És akkor megkezdődnek a háborús előkészületek: és időnként leírják a királyokat, hercegeket és urakat, akik fegyvert vittek Turne pártjára (...)"Gérard Milhe Poutingon szerint a reneszánsz digresszánsok általában olyan irodalmi közhelyet használnak, amely "abból áll, hogy beismerik, hogy többé-kevésbé negatív külső erő , vagy transzcendens lény hatására kényszerülnek elterelődni " . Az épanorthose vagy a palinodie alakjai lehetővé teszik számunkra a megfelelő elmélyülés beillesztését, mint Louis Des Masures költő e soraiban :
EX: "De mit fogok csinálni hosszú távon, a menün keresztül elmesélve ezeket a szezonon kívüli dolgokat? és hogyan felejtsem el önmagamat, engem és téged? Mire van szükségem, hogy tovább bővítsem ezt az elbeszélést, és belevetem magam egy tengerbe? "Azonban "az egyik legelterjedtebb módszer az elrugaszkodás bemutatása szükségszerűség hatásaként" , amelyet a "bukni" személytelen ige jelez :
EX: „Összehasonlítana-e ön, barátom, ezekkel a rosszul fegyelmezett vadászkutyákkal, amelyek válogatás nélkül futják az összes vadat, amely eléjük áll; mivel a témát dobják, követnem kell "Az elmélyülés, akár retorikai, akár narratív, "mindig hozzájárul a megszólító által kitűzött célhoz . " Ennek célja gyakran az olvasó vagy a néző elterelése , főleg a klasszikus szövegekben. Szerint Bernard Dupriez , a folyamat a kitérő „nem mozdítja érthetőség” és verseng, hogy a kakas; néha igévé is válhat, és elhomályosíthatja a lényeget. Mert Patrick Bacry , a szerző adja az érzést „elkapta a repülés” az új téma, hogy mutatja magát neki.
A kitérő is lehet egy pillanatnyi gondolkodás, sőt a költői mise en abyme , mint a fejezetben „De la vanité” a Montaigne Esszék , amelyben a szerző felhívja magát, idéz egy verset Virgil , rámutatva sőt tudata kezdeti tárgyától való eltérésről ( „ Quo diversus abis? ” : „Hol fogsz eltévedni?” ). Szövegét hallgatólagosan egy "töltelékkel" hasonlítja össze, vagyis egy olyan szárnyashoz, amelynek kijátszása bohózat lenne . Kitérő, amikor keresett, gyakran vezet az irónia , a folyamat Montaigne folyamatosan használja. A Mesterséges Paradicsomban Baudelaire akkor is használja, amikor történetét félbeszakítva elindítja:
EX: „Ezt a hagyatékot csak egy végtelenül távoli időre adják át; őrizze meg ezt az átható írót, ezt a bájos érvénytelen még gúnyában is, még hosszabb ideig számunkra, mint a törékeny Voltaire-t, akinek, mint mondtuk, nyolcvannégy év kellett a halálához! " - Charles Baudelaire , A mesterséges mennyországA antinovel a XVIII th században, beleértve a munkálatok George Eliot , felhasználása digressions specifikus beszéd helyzetek, keverés ironikus hangon és nyelven nyilvántartásokban.
Kitérő, mint oly sok „csel” , szolgálja szerint Randa Sabry, „diszkurzív stratégiák” , amelyek egyesítik, hogy hozzon létre egy igazi „ábrázolása overflow” az irodalomban, a már meglévő régi retorika . Pierre Bayard különösen egy „témán kívüli” térről beszél . Ezt azonban csak a romantika idején rehabilitálták , amely a felforgatás és a vétek olyan formájának tekintette, amely képes kritizálni a korábbi kánonokat. A heterogenitás és a polifónia , az elbeszélési kitérés tere segít létrehozni az alkotásokban, amelyek a pillanat esztétikájához és a hitelességhez folyamodnak. Mert Pierre Bayard , kitérő kedvez, a Proust munka , hozzanak létre egy „mozgó retorika” .
Mert Randa Sabry, a tanulmány a kitérő és stratégiai megnyilvánulásai a textuális gazdaság lehetővé teszi, hogy nyomon követni a „történelem jogosulatlanságra” az irodalomban, hanem a politikai vita, a reklám , és még képet . A Middlemarchot ( 1871 ), George Eliot bírálta kortársai számára a többszörös szerzői behatolások a történet a „találkozóhelye par excellence intellektuális, filozófiai és a diszkurzív” , így sok olyan elemet, amely „nincs helye a regény” és amelyek a narratív homogenitást rontó tényezői szerint hígítják .
Ennek eredményeként az irodalmi képzeletben "az elmozdító szót egy tengeri kép metaforálja majd" , a tengerhez, a hajózáshoz kapcsolódó lexikális mezők segítségével. Általánosságban, kiterjesztve, a kitérés tragikus szimbolikát ölt, a sors, a sors ingatagságát, az előre nem látható, sőt isteni beavatkozást. A The Art of Tragedy , Jean de La Taille mondja befolyásolja, hogy elkalandoztam az ő múzsája .
A kitérést gyakran azért hajtják végre, hogy az olvasó testtartásba vagy keresett hozzáállásba kerüljön . az ő Esszék , Michel de Montaigne sző egy igazi „kincskereső” célja, hogy az olvasó vándorol:
EX: „Ez a farcissor kissé kikerült a témámból. Megúszom: de hamarabb engedéllyel, mint mesgarde-val: Fantáziáim követik egymást: de néha messze van: és nézzünk egymásra, de ferde özvegyen " [ sic ] - Michel de Montaigne , Essais , livre IIIGisèle Mathieu-Castellani szerint az olvasó elvesztésének ez a módja a kívánt cél felé tereli a párbeszéd műfaját , amelyet Platón , Sénèque ( Levelek Luciliushoz ), Cicero ( Ismerős levelek ) vagy Plutarcho ( Asztali beszélgetés ) avatott fel. ).
Szerint Aude Déruelle , a Balzac et la kitérőt. Egy új romantikus próza : "Az elmélyülést (...) úgy definiálják, mint egy szöveges szekvenciát, amely programozza a hosszúság hatását az olvasásra, amelyet egy (többé-kevésbé fejlett) metadiskursus jelenléte jelez, amely egy elhatároló csap szerepét tölti be, amely aláhúzza a rés az elbeszélési kerethez képest ” . Valóban felmerül az antiregény regényírói között, mint például Sterne , Fielding vagy Diderot , akik számára az elmélyülés poétikai eszközzé válik a klasszikus regény valószínűtlen mechanizmusainak bemutatására, a „tudás beillesztésének modelljére” . Más szavakkal, a kitérés kritikus forrás a szerző részéről, tekintve az érintett irodalmi műfajt , de idejét és esztétikai kánonjait is. A kitérő játék révén a szerző testtartását is módosíthatja; Röviden: Randa Sabry számára „vitás tény, amely megzavarja a retorikai rendszert, de lehetővé teszi számára annak minden szakaszában, hogy meghatározza saját normatív szigorát az ideális diskurzus kidolgozása során. " Más szavakkal, a szerző információkat szolgáltathat a személyiségéről, és minden kitérő annyi nyitott ablak az író gondolataira. Összefoglalva: Aude Déruelle esetében a kitérés négy fő transzgresszív irodalmi funkcióra bontható: a szerző karakterének színpadra állításában (a szerző elmondja magának), intertextuális tér engedélyezésére (a szerző klasszikus kódokkal játszik, és utalásokkal) a korábbi művekhez), új írási gyakorlatok megalapozása (az elmélyülés az innováció szöveges helyszíne), végül új irodalmi anyag létrehozása (a depressziós gyakorlat nem tartja tiszteletben a meghatározott szabályokat).
Például Honoré de Balzac írása , amely az elmélyülést új és innovatív elbeszélő eszközzé teszi, összehasonlítva ennek a folyamatnak a korábbi gyakorlatával, feltárja az ábra lehetőségeit. Balzac a romantikus műfaj legitimálására használja , hogy "komoly regényré, azaz pragmatikai szempontból komolyan vett regényé" tegye . Balzacban „maga a„ kitérés ”szó az elbeszélő olyan pózával társul, amely már nem ironikus és kritikus, hanem komoly és méltósággal átitatott. " Aude Déruelle szerint a kitérésnek kétféle funkciója van: a diegetikus funkcionalitás (ami a történet szervezését és megértését érinti), és az úgynevezett esztétikai funkcionalitás , ez utóbbi utal a szerző regényfelfogására. " Balzacban elsősorban a kezdők használják az elmélyülést annak érdekében, hogy felkészítsék a játékost az elkövetkező drámára . A kitérést ezután analepszisként használják , amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy a La Comédie humaine általános perspektívájában a szöveg előtt feltárja a tényeket .
Charles Baudelaire a Mesterséges Paradicsomról szóló esszéjében a kitérést kiemelt eszközként használja fel a szerző projektjének az olvasó elé tárására. A depressziós pillanatok, mint például a fiatal Anne találkozása, a maláj epizód, Livy álma, nem irodalmi díszként szolgálnak, de lehetővé teszik a szerző számára, hogy önmagáról beszéljen. A felhasznált ábra ebben az esetben már nem a kitérés, hanem az epifrázis, amelyet másrészt gyakran összekevernek az előbbivel, míg az utóbbi inkább " beszédfigurája " . Egy másik narratív tavaszról szól, amely az elbeszélés szünetéből áll, amelynek célja a szerző vagy az elbeszélő által feltételezett szavak bemutatása, vagy mindkettő, amikor összekeverik őket. Ha a folyamat hasonló (a történet megszakítása, változó hosszúságú ), akkor a cél eltér; A epiphrase, a felfüggesztés a fő cselekvési nyílik a szerző beszéde belül munkáját. Ez a beszéd számos motivációra reagál, amelyek az olvasó megjegyzéséből, véleményéből, ízléséből, sőt az olvasó manipulációjából származnak. Például Baudelaire azzal indokolja gesztusát, hogy elmagyarázza: „Az is jó, hogy az olvasó időről időre megkóstolhatja a szerző átható és nőies modorát. " Épiphrase Ez lehetővé teszi Baudelaire számára, hogy időt adjon az olvasónak. Az esztétikai törés keresése, amely a művész írásából származik (irodalmi áramlat, amelynek az írásnak csak saját célja van), megmagyarázhatja a szerző kommentárjának beillesztését: "Itt a könyv hangja elég magasra emelkedik ahhoz, hogy tegye kötelességemé, hogy hagyjam a szerzőt maga beszélni "- magyarázza Baudelaire, aki esszéjében másutt hozzáteszi : " A következő oldalak túl szépek ahhoz , hogy beszéljek. lerövidíti őket " .
A kitéréssel bevezetett epifrázis a költői terjedelem tükrözését is lehetővé teheti , vagyis mely megkérdőjelezi az érintett irodalom vagy műfaj írását, diskurzusát és célját, sőt, amelynek célja maga a digresszív mechanizmus megkérdőjelezése. Így Randa Sabry számára „a digresszionista a depresszió gyakorlója és elmélete egyaránt” . Az a depressziós rés, amely teret enged a szerző kommentárjának, lehetővé teszi szubjektivitásának megjelenését, amely részt vesz a valóság hatásában (például az önként felfogott diskurzus esetében, például önéletrajzi értelemben ) - jegyzi meg Roland Barthes , aki "tükörírásról" beszél. . A diszkrepciónak ez a sajátos használata, amelyet akkor „diszkurzívnak” neveznek (mivel a diegézissel párhuzamosan nem mutat műveletet ) kiterjedhet a paratextre is, és technikai megjegyzésekből állhat a szöveg összetételével, keletkezésével és véglegességével kapcsolatban ( akkor ez önreferencia ), vagy az olvasóhoz intézett címekben . Laurence Sterne így mondja el narrátorát az életben és Tristram Shandy úr véleményében :
"Feltéve, hogy nem hagyjuk el a tárgyat, amellyel foglalkozunk, olyan kirándulásokat tehetünk, amilyet csak akarunk, jobbra vagy balra, amelyek nem nevezhetők megfelelően eltérítésnek"
- Laurence Sterne , Tristram Shandy úriember élete és véleményei .
Szerint Ronsard , az ő Odes , kitérő jele „állhatatlanság” , mert ez egy „vándor” figura . A reneszánsz költők számára az eltérés csak akkor engedélyezett, ha "művelt", vagyis amikor szerzőre, irodalmi utalásra vagy mitológiai hagyományra utal . Ha azonban ez a bizalmatlanság vonatkozik az európai irodalomra, a görög-latin inspirációra, akkor az arab költészet az elmélyülést finom művészetté teszi. Farid al-Din Attar többféle eltérést ötvöz allegorikus elbeszélésében Isten XII . Századi emlékembereivel ( Tadhkirat al-Awliya ) és vallásosokkal a Madarak Konferenciája című versében .
A feszített költészet , Jacques Roubaud teszi a degresszív folyamat rugó végtelen találmány. Magyarázva: "Ritkán ellenállok egy elmélyülésnek" , több beillesztést vagy "kettéágazást" lát, amely lehetővé teszi a szerző elméjének, hogy valós időben generálja művét.
A regény a kitérés kiváltságos műfaja. A XIX . Században Victor Hugo , Balzac és George Sand kitér, míg a XX . Században Proust modern módon használja. Három regény példátlan romantikus tavaszgá teszi az elmélyülést.
Elsőként szisztematikusan folyamodik a folyamathoz Laurence Sterne Vie et vélemények de Tristram Shandy, gentilhomme című regénye ( 1760 ), amelyből Denis Diderot nagy ihletet kapott . A szöveget Tristram Shandy önéletrajzi kísérletként mutatja be. De a történet kezdettől fogva elveszíti következetességét és komolyságát azáltal, hogy eltér a Shandy család minden tagjának elmondott eltéréseitől. Úgy tűnik, mindenki egy rögzített elképzelést követ: Tristram apja megpróbálja fián kísérletezni oktatási elméletével, Toby bácsi csak arra gondol, hogy hobbilován lovagoljon és erődítményeket építsen a kertjében stb. Tristram Shandy- t tehát nem csupán egy történetként, hanem olyan témák aprólékos összeszövéseként mutatják be, amelyek eltérések útján reagálnak egymásra, és amelyek perlokúciós célja az olvasó csalódottságának kiváltása .
Denis Diderot a Jacques a fatalista (megjelent 1796-ban, de az eredetileg megjelent sorozatban az irodalmi levelezést a Grimm között 1778 és 1780), az alkalmazás a kitérő, mint egy igazi kritikus tavaszi romantika , gyakran beillesztett félreértések . Gyakran megkülönböztetünk kétfajta eltérést: romantikus (párhuzamos történetek, az általános cselekmény szabad vagy magyarázó) és a retorika (a szerző és / vagy az elbeszélő). Diderot fő kitérőt szervez Arcis márki és Hudson atya történetével. Ezek az eltérések több mint "a szándékosan szegényes romantikus cselekményhez hozzáadott dísztárgyak, teljes mértékben részt vesznek a regény érdeklődésében és kapcsolódnak annak általános problematikájához" - hangsúlyozza Jean-Jacques Robrieux .
Thomas de Quincey egy angol ópiumfaló vallomásaiban ( 1821 ) rengeteg kitérés fordul elő Janis Locas szerint a „barokk esztétikához” . Charles Baudelaire a Mesterséges Paradicsomról szóló esszéjében ( 1860 ) számos részletet vezet be Quincey művéből, de eltávolítja az általa túlzottnak és lényegtelennek tartott kanyarulatokat, a költőt csak az ópiummal kapcsolatos magyarázatok érdeklik . Baudelaire kifejtette, hogy „De Quincey lényegében depressziós (...) Kénytelen leszek, nagy sajnálatomra, törölni a nagyon mulatságos előételeket (...), sok remek disszertációt, amelyek nem közvetlenül érintik az ópiumot. "
A modern regény rehabilitálta az elmélyülést, mert lehetővé teszi, hogy megszabaduljunk a szöveg linearitásától. A Claude Simon, például kitérő van egy ambivalens funkcióval: mind szervezési ( Les Géorgiques , 1981 ), vagy zavaros ( La Route des Flandres , 1960 ), a céltól függően, ez lehetővé teszi a szerző rögeszmék kialakulni. Végül az elrugaszkodás hozzájárul a modernitás esztétikájához azáltal, hogy végtelen és spirálos elbeszélésbővítést indít el, amely együtt jár a megszólító hangok keverésével.
A színházban az elrugaszkodást, amikor a cselekvés peremén folytatott beszédből áll, amelyet közvetlenül a nézőhöz intéznek , a kettős kiejtés elve alapján , konkrétabban „ parabázisnak ” nevezik . A beszéd a képmutatás Dom Juan de Molière ( 1664 ) például a drámai kitérőt. Jean-Jacques Robrieux megjegyzi továbbá , hogy az ókori görög színházban a korpheus jelenti be az eltérést , amelyet a szerző arra használt fel, hogy kommentálja magát az akciót, és segítse a nézőt annak követésében.
Amikor ez a célja, hogy a néző bánkódik, beszélünk a „felfüggesztés” (vagy „sustentation”), mint a jelenet 13. törvény III a Cyrano de Bergerac által Edmond Rostand .
A kitérést az episztoláris műfajban is széles körben használják . Ekkor ez "egy módszer arra, hogy a befogadó bántalmazzuk", és lehetővé teszi az elbeszélés menetének elmosását. Madame de Sévigné ezt a technikát használja leveleiben.
A kitérés címmel vagy alcímmel is bejelenthető, ahogy a Memoárok ebben a címsorában figyelmeztetik a Saint-Simon olvasót :
EX: „Eltérés Franciaország fiainak állítólagos jogától, hogy az alanyokat a rend lovagjává tegyék. "A szerző ezután több oldalt szentel ennek a problémának, végül visszatér időrendjéhez. Montesquieu a "Néhány elmélkedés a perzsa levelekről " című könyvben ( 1721 ) kifejti, hogy ha a regény műfajában tiltani kell az elmélyülést , akkor éppen ellenkezőleg, a levélben engedélyezett:
„Végül a hétköznapi regényekben az eltérések csak akkor engedélyezhetők, ha maguk alkotnak új regényt. Nem lehet keverni az okfejtést ott, mert az egyik karakter, akit nem ott állítottak össze okoskodás céljából, ez sokkolná a munka célját és jellegét. De olyan betűk formájában, ahol a tényezőket nem választják meg, és ahol a kezelt alanyok nem függenek már kialakított tervektől vagy tervektől, a szerző megadta magának azt az előnyt, hogy a filozófiát, a politikát és az erkölcsöt egyesítheti egy regénnyel , és összekapcsolni az egészet egy titkos és valamilyen módon ismeretlen lánccal ”
- Montesquieu , perzsa levelek .
Az önéletrajzi dimenzióval rendelkező Histoire de la ma vie ( 1855 ) episztoláriumi gyűjteményben George Sand az elmélyülés forrásait felhasználva történetének kellemes beszélgetést kölcsönöz, de ennek költői célja is van . Az eltérítés, a visszhangok hálózatának szövésével a múlt és a jelen cselekedetei között, valóban lehetővé teszi az emlékezet megőrzését.
A mozit az új regény által elért elmélyülés felhasználása ihlette, különösen az Új Hullám esztétikai áramához tartozó filmekben . Ezekben a filmekben, nevezetesen Jean-Luc Godarddal , Jacques Rivette - nel és François Truffaut - tal , új főszereplők jelennek meg a film kibontakozásakor, és ettől kezdve a kamera követni kezdi az útjukat, amíg vissza nem térnek a fő cselekményhez. Ezek az eltérések - jegyzi meg Patrick Bacry - nem hoz semmit, mert gyakran ok nélkül végződnek. A Shoot the Pianist ( 1960 ) című filmben François Truffaut több anekdotikus karaktert hoz be, akiknek véletlenszerű utazásait követi a kamera, majd visszatér a főműsorhoz. A Cléo de cinq ahhoz szeptember ( 1962 ), a Agnès Varda , a kitérő áll a következő jelenet egy érv, egy bárban, a két szerelmes ül az asztalnál mögött a hősnő, Cleo.
A Reservoir Dogs ( 1992 ) című könyvben Quentin Tarantino belső kanyarulatokon keresztül mutatja be szereplőit. Barbara Klinger szerint a kortárs moziban a kitérés általános technika, amely reagál a tömegkultúra kánonjaira. Valójában játékos és szórakoztató szerepe van, mivel megkíméli az elbeszélés lineáris folyamatának töréseit .
A romantikus korszak zenéje gyakran alkalmaz elmélyülést. Ez a helyzet például Chopin vagy Liszt esetében. Az ábra lehetőségei nagyon hasonlítanak az irodalmi szöveg lehetőségeire: megalapozza a "mozdulatlanság és mozgás dialektikáját" , és lehetővé teszi az időbeli előre-hátra történő mozgást , amely sűríti az eredeti elbeszélést .
Boby Lapointe " Aragon et Castille " című dala az elmélyülés humoros tavaszát használja.
Anyafigura | Ábra lány |
---|---|
Bármi | Zárójel , Parembol , Synchise |
Antonímia | Hasonló hangalakú szó | Szinonim |
---|---|---|
Lineáris narráció ( diegézis ) | nem | Felfüggesztése (vagy sustentation), Epiphrase , kimenetel (a Aristide Quillet , epizód (a Gábriel Girard ), Exkurzus (a Richard A. Lanham (en) és Aristide Quillet ), Parabase |
: a cikk forrásaként használt dokumentum.