Albert Chartier (szobrász-festő)

Albert Chartier Kép az Infoboxban. A művész a műtermében.
Születés 1898. május 7
Contres , Loir-et-Cher
Halál 1992. február 5(93. évnél)
Párizs
Állampolgárság Francia , kanadai
Tevékenység Festő , szobrász
Kiképzés Nemzeti Dekoratív Művészeti Iskola (1915-1917)
Párizsi Képzőművészeti Iskola (1921-1927)
Fő Jules Coutan , Jean-Antoine Injalbert , Paul Renouard
Mozgalom Loire-i iskola
Befolyásolta Antoine Bourdelle , Charles Despiau , Marcel Landowski
Díjak Akadémiai uszonyok
Elsődleges művek
Maunoury marsall emlékműve , Sceaux középiskola, Vésines-templom, kanadai történelmi múzeum, Le Printemps.
Kiegészítések
viaszmúzeumok

Albert Louis Edmond Chartier , született 1898. május 7a Contres-ban ( Loir-et-Cher ) és meghalt 1992. február 5A párizsi , egy kanadai festő és szobrász a francia eredetű .

Ő munkája egy végrendelet, hogy a szobor, akkor divatban Franciaországban az 1930-as években . Házasok1937. május 10A Yvette Schibinet, kalapos rue du Faubourg Saint-Honoré, Párizs, volt öt gyermek .

Életrajz

Contres-ban ( Loir-et-Cher ) született Louis Julien Auguste Chartier-től (1866-1911), aki hivatalnok volt Saint-Maixent-ben És Pauline Amélina Germain-től (1875-1964) Antoine Germain szabó , Albert lánya Chartier gyermekkorát Blois-ban töltötte . Hivatása nyilvánult meg a korai és az első képi munka, ekként megjelölt Feliratból írták alá 1905-ben, az első mellszobrát 1913-ban Albert Chartier gyakornoki kezdődött École National Supérieure des Arts Décoratifs egy rövid időre. Szakítva a mozgósítás 1916-ban ( 10 th Engineering). Ott Paul Renouard tanítványa volt, és ott ismerkedett meg Gio Coluccival (1892-1974). Kétségtelenül van, hogy ő fejlesztette tehetségét mint rajzoló és festő, amelyből továbbra is meg kell osztani formájában rajzok meztelen tanulmányok . 1915 és 1917 között beiratkozott az iskolába.

Ő a Verdun a1917 márciusa, és két fontos csatában vett részt: a Côte du Poivre-ben és a Mont Kemmelben, ahol tizedesi rangot kapott  ; ő elgázosították a Reims . Ebből az időszakból számos vázlat és levél maradt, amelyek leírják a harctéri mindennapi életet. Mint sok társának, neki is vissza kellett térnie ebből a háborús tapasztalatból azzal az érzéssel, hogy indokolatlanul túlélte, hogy valóban "meghalt Verdunban", ami kétségtelenül meghatározza a dolgok illuzórikus jellegének és egy másik valóságban kell lehorgonyozni, kevésbé esendő és esztétikai látásmód támasztja alá. Leszerelése után azonnal megélhetést kezdett keresni azzal, hogy hozzájárult a halottak számos emlékműjének létrehozásához , beleértve Massignac ( Charente ) emlékműveit is .

„Az emlékmű megkönnyebbüléssel rendelkezik a Köztársaság allegóriájából és egy katonából, amelyet a fiatal szobrász, Albert-Louis Chartier de Blois képzelt el. A babérkoszorúval körülvett fríg sapkát viselő Marianne mezítláb, profilban áll. Jobb kezében babérágat, bal kezében keresztbe pálmát és tölgyágat. Lehajol egy haldokló szokásos hordozóhoz , és ledőlt neki. Meg kell jegyezni, hogy itt a zászlórudat a Republic RF számmal bélyegzik. Az emlékmű tövén a Marianne-profilú Croix de Guerre jelenik meg az első világháború két dátuma között . " .

Így bizonyos hírnévre tett szert, amikor e műemlékek mintáit faragta, például rózsákat, amelyek természetesen később arra késztették, hogy fejlessze a történelmi emlékek helyreállításához szükséges kőműves készségeit.

Tanulmányok és hatások

Visszatérve Párizsba, ahol egész életében élt, a rue de la Tombe-Issoire, majd a Square d'Orléans , Albert Chartier felvételt nyert a Nemzeti Képzőművészeti Iskolába  ; 1921 és 1927 között regisztrálták. Párizsban ott örökítik meg a klasszikus szobrászat hagyományát. Ott „  Massier  ” volt, ami lehetővé tette számára, hogy részt vegyen a „ Bal des Quat'z'Arts  ” (1923-1924) szervezésében  .

Az iskolai tanulás magában foglalja a régi mesterek másolását, és a görög szobrok alapján készült, ihletet merítve mitológiai témákból. Az ember tagadhatatlan know-how-t szerez ott, amelyből hamarosan hiányzik a társadalmi elismerés, amelyet az akkori ízlés más értékekhez vezetne. Ebből a tanításból néhány nagyon felidéző ​​fényképes tanúbizonyság arról szól, hogy a diákokat mesterük plasztikai követelményeinek megfelelően dolgozták-e el annak ellenére, hogy mit hoztak a „modern művészet kalandorai” .

A tanfolyamok Jules Coutan (1848-1939), Jules Cavelier (1814-1894) neobarokk szobrászművész hallgatójának műtermében találhatók , ő maga David d'Angers (1788-1850) tanítványa . Osztálytársai Paul Belmondo (1896-1982), Louis Leygue 1905-1992) és Gilbert Privat (1892-1969) voltak. Jules Coutan tanítványaként Victor Nicolas (1906-1979) is volt .

Azt is frequents stúdiójában Jean-Antoine Injalbert (1845-1933). Ez a tanítás inkább arra hajlamos, hogy az ókor modelljeihez és a francia mesterekhez forduljon, amelyek közül Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) az egyik legrangosabb példa, mint a múlt szabályainak, kánonjainak és hagyományainak megsértésére. Az iskola továbbította; a Salon des Artistes français-ban bemutatott első művei erről tanúskodnak. Azt azonban soha nem szünteti meg, hogy mennyire tartja tiszteletben azokat a művészeket, akiket igazi mesterének tart: Antoine Bourdelle- t (1861-1929), akinek befolyása két nagy műben ismerhető fel: Beethoven 1943-ban és A kentaur . 1961-ben ő Beethoven kétségtelenül emlékeztet a sok Beethovens hogy Bourdelle előállított 1880-1929, de kétségtelenül szintén a alakja Harry Baur a filmben Abel Gance  : a nagy szerelem Beethoven 1936.

A kentaur eközben emlékeztet az 1909-ből származó Héraklész íjászra , de a haldokló kentaurra is ( Bourdelle múzeum , 1914). Ez a két olyan különböző stílusú mű kettős kontrasztú vonzerőről tanúskodik, amelyet ráadásul Bourdelle-ben találunk; Beethoven lírai romantikája ellentétben áll a Kentaur tervével, amely a klasszikus előtti vagy az archaikus görög szobrot idézi. Auguste Rodin (1840-1917) és mestere, Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) és Paul Landowski (1875-1961), akikkel sajnálja, hogy sokáig nem dolgozott, de Charles Despiau (1874) is. megidézett. -1946). Független szelleme óvakodik attól az akadémiától, amelynek értékeit mégis tiszteletben tartja. Talán köze van annak a csalódottságához, hogy nem nyerte meg a Római Prix -t ...

A Loire-i iskola

Azonnali elismerése know-how-jának, amely 1925-ben aranyérmet nyert a Salon des arts décoratifs rendezvényen, és egy bizonyos kritikus siker gyorsan biztosította a megbízásokat, főként származási régiójában. Kiállított azonban már a Salon des Artistes Français -ban 1923-ban Párizsban.

Albert Chartier valóban kapcsolatban áll a Blois-ban jól megalapított regionalista csoporttal, az École de la Loire-val, Hubert-Fillay (1879-1945), ügyvéd és költő, Solognot vezetésével, amelynek bizonyos albumokat illusztrál, például a Des j'teux de sorts a giljotinánál (1943). Pályafutása során festményeket és szobrokat állított ki a blois-i Salons de l'École-ban, és a csoport által kiadott folyóirat, a Le Jardin de la France érdeklődéssel követte sikereit.

Tavaszi

Az École de la Loire kérésére Blois önkormányzata megrendelést adott egyik első szobrászcsoportjának, a Le Printemps-nek , amelyet gipsz formában mutattak be az 1925-ös szalonban, és amelyért megszerezte az iskola Chenavard-díját. Képzőművészeti főnök, Párizs.

„A szobor a püspöki palota kertjét hivatott díszíteni. 1932-ben megszerezték, először a volt püspökségben mutatták be, amely a Musée des Beaux-Arts melléképületévé vált, majd áthelyezték a kastélyba, és végül a Foix teraszán állították ki. Albert Chartier két vázlata papíron mutatja be annak befejezetlen tervét, hogy nyilvános kert díszeként mutassa be, egy tó zárva a kastély teraszán. A kastélyban őrzött két mű egy fiatal nimfa elbűvölő jelenetét mutatja be, amelyet egy guggoló szatír a pipázás közben próbál elcsábítani. Maga az alany azonnal beírja a művet az akkori produkcióba. A női akt ezután előszeretettel alkalmazható a modern figuratív klasszikus mozgalom számára, amely ugyanúgy visszatér az antikhoz, a Képzőművészeti Iskola akadémikusaihoz és a Függetlenekhez, akik új véleménynyilvánítási szabadságot engednek maguknak. A háborúk közötti kiállításokon és szalonokban mindenütt jelen lévő női aktnak ez a témája tehát az egyszerűségre való visszatérés általános vágyának része. Tehát a Blois kastélyában őrzött, átfogó neoklasszikus stílusú munkában olvashatjuk a mester Jules Coutan szintézisének jelentését , aki az intézményi szobrászatban az egyesítő elv szerepét tölti be ” .

Albert Chartier legeredményesebb időszakát az 1925–1950-es években tapasztalta. Az École de la Loire-hoz fűződő kapcsolatainak köszönhetően számos megbízást kapott a régióban: Maunoury tábornok 1926-os mer-i emlékműve , ahol a marsallot két katona veszi körül, az egyik 1870-ből, a másik 1914-ből, a medál Joan of Arc a Blois-kastélyban és mindenekelőtt számos mellszobor, ahol portréfestőként kiváló tulajdonságokat mutat, mint Paul Besnard " szologni költője" Romorantinban (1933). A kastély két bronzművét őrzi. Az 1933-as szalonban kiállított Joseph Paul-Boncour (a Tanács elnöke) mellszobrát a kritikusok mégis színházi jellegűnek minősítik , ami olyan híres dicséret lehet, mint egykori ügyvéd szónoki tehetsége. Ellentétben Belmondóval vagy Despiau-val.

A művész kifejezetten expresszionista erezetet ad portréknak, amely nagyon különbözik monumentális műveitől. A modellező mozdulata élesebb, itt szolgálja a beszélő ihletett kifejezését. Umile Brunet (a Történelmi Emlékművek főépítésze, (1872-1952) gyönyörű mellszobrában ugyanolyan tehetséget mutat, mint egy portréfestő , amely azonban klasszikusabb.

Újra mozgósították és beépítették a 1939. augusztus 26az 52 e RIR-nél leszerelték1 st augusztus 1940.

Történelmi emlékek és viaszmúzeumok

Mellszobrász karrierje párosul a történelmi emlékművek szobrászaként végzett tevékenységével. Nagyon jelen van a régió főbb helyreállítási helyszínein, és a Blois-kastély számára létrehozza a Gaston d'Orléans-szárny nagy lépcsőjén álló szobrot Alphonse Goubert és Paul Robert-Houdin számára . A Blois-i székesegyház építkezésein, a Saint-Vincent-ben és különösen Orléans-ban, ahol 1941 és 1959 között a székesegyház helyreállításán dolgozott. Albert Chartier ugyanakkor új karrierbe kezdett, kétségtelenül gazdasági okokból. , amely fokozatosan eltávolította a nyilvános megbízásoktól: szobrász lett a Grévin Múzeumban (amelynek tulajdonosa Gabriel Thomas megbízta a Heracles íjászt), és ez a tapasztalat arra késztette, hogy 1935-től részt vegyen az amerikai kontinens több történelmi múzeumának megalapításában. és különösen Kanadában. 1937-ben Montrealban készítette André testvér (1845-1937) mellszobrát, amelyet 1989-ben boldoggá avatott II . János Pál pápa .

A szakember a viasz mellszobrok, ő is telepíti egy igazi tehetség, mint egy modellező, aki befejezi a készség a közvetlen faragás kőből vagy fából, amely egyesíti a „szobor, amely növeli”, hogy „az egyetlen, amely eltávolítja a” szerinti különbségtétel javasolt. G Vasari . Így lenyűgöző mennyiségű viaszfigurával bizonyos számú mellszobrot hagyott, amelyet agyagból mintázott, mint André testvér, De Gaulle tábornok vagy Pierre-Elliott Trudeau . Jelenleg számos viaszfigura van letétben a Quebeci Musée de la Civilization-ban.

Amikor 1955-ben elhagyta a Musée Grévint, tanítványa, a szobrász, Alexandre Barbiéri követte.

Érettség

Kevésbé volt jelen a szalonokban, ennek ellenére haláláig a Pigalle tér közelében lévő műhelyében folytatta munkáját, annak ellenére, hogy ereje fokozatosan hanyatlott, ami fokozatosan elvette a hevedertől és a festőállványtól. Olyan érett művei, mint a Le Goal , amelyet az 1977-es szalonban mutattak be ma a bloisi Allées stadionban, bizonyos távolságot mutatnak tudományos kezdetektől és elvezetik anélkül, hogy valaha is tagadnák a figuratív hagyományt egy olyan egyszerűsítéshez, amely még közelebb hozza hozzá. modellje, Bourdelle. Így visszanyerte ízlését az archaikus görög szobrok iránt, és megnyilvánult az őskori, főként a magdalénai művészet iránti rajongása. Érdekes tehát összehasonlítani a Les Lutteurs -ról kapott két verziót , az egyiket 1930-ban, a másikat 1960-ban, amelyek a sztriptízforma felé való haladásról tanúskodnak.

Émile Brunet építészével folytatott együttműködése arra késztette, hogy 1943 körül megismerje a lisieux-i Saint Thérèse szobrot a veszinesi templom homlokzatához , a Marie-Curie középiskola oromfalát (Sceaux) és két szobrot (Saint Thérèse de Lisieux és a Szeplőtelen Fogantatás), a párizsi Saint-Léon templom számára , annak a megújulásnak a tanúbizonysága, amelyet az építész az Amszterdamban újjáépített vallási épületekről alkotott elképzelésével és valószínűleg az 1931-es gyarmati kiállítás látogatásával .

Az ezekben a munkákban alkalmazott mód visszhangja a művész érdeklődésének az antropozófia iránt, amely ragaszkodik az észlelés archaikus formáinak, de a teozófiához is. Találhatjuk ott ezen gondolatáramlások megnyilvánulását is, amelyek megkérdőjelezték azt az esztétikai közvetítést, amelyet a pszichés tanulmányi körök javasoltak megkérdőjelezni a konvencionális formákon túli hívásra. Albert Chartier, talán a bloisi René Guénon (1886-1951) befolyása alatt állította ezt a világról alkotott eltérő szemléletet, amely lehetővé tette számára, hogy túllépjen a megjelenésre előírt egyezményeken: „Ez a hóval borított fa rózsaszínű, mert én így lásd - mondta egyik nap , amely szintén a művész radikális önvalóságának igénye volt, ezért megerősítette saját szingularitását ... Legfrissebb művei között elsősorban Herbert Von Karajan és Sigmund Freud mellszobrai találhatók , két alkotás egyértelműen mutatja a a művész fejlődése a nagyobb formai megszorítások felé anélkül, hogy bármikor lemondana a modellezés minőségéről.

Festés

Fontos képmunkát, vázlatokat, rajzokat és festményeket is otthagy szobrászmunkája kísérőjeként, még előkészítőként is. Ez a mű tanúskodik az utazások iránti ízléséről is, amely fiatal korától fogva Olaszországba és Tunéziába vezette, de amelynek sok helyütt egész életében engedett. A képzőművészetben egy olyan szabadság benyomását kelti, amellyel valószínűleg nem értett egyet szobrászati ​​gyakorlatában. Színes tehetsége szabadon bontakozik ki, kevésbé engedve a klasszikus forma korlátainak, mintha a szín új szabadságot engedett volna neki, és megkérdőjelezte volna az alakíthatóság követelményeit.

A jelölő-szín átvette a formális jelzőtől ... Az anyag és a szín ezért fenntartja az analógia kapcsolatait, amelyek még mindig megtalálhatók a zenei ízlésében, amely a Rimszkij-Korszakov , majd a Rahmaninov orosz zenéjére irányul . Megállapíthatjuk, hogy ez összhangban volt azzal az első elképzeléssel, hogy a cselekmény megelőzi a reprezentációt, mivel az anyagban felfedezi, kijön belőle. Látható a reneszánsz művészei számára oly fontos neoplatonikus gondolat visszhangja, a fortiori Michelangelo , amely gondolat napjainkig nem hagyott nyomot. Albert Chartier maga is ezt visszhangozta, amikor a Fiatal lány a fával létrehozásáról beszélt, ahol a forma kiadása először az árokban egy fatörzsvel való találkozásból származik. A megjelenítés primitív anyagában való jelenlét intuíciója itt központi szerepet játszik az alkotó folyamatban.

Láthatjuk mesterének és barátjának, Achille Jacquet-nak, szobrásznak és fáradhatatlan tervezőnek a Loire-völgy helyszíneire és tájaira gyakorolt ​​hatását, de a modernebb irányzatok és a hagyományoktól elszakadtabb hatását is. Kétségtelenül itt kell idézni barátját, René Vauquelint (1850-1940), akinek képi munkája nem vonzotta a kortársabb formák felé, de Georges Gimelt , festőt és szobrászművészt (1898-1962) is, akinek tanúja volt esküvője. Furcsa módon ez a színíz késztette arra, hogy értékelje Alekszandr Archipenko (1887-1964) munkáját , akinek patináit csodálta, és kétségtelenül a formális merészséget is. El tudjuk képzelni, hogy megtalálta az ősi szobrok kezdeti polikromiáját: a minószi bálványok nem őrzik pirosuk nyomát a parosi márvány csillogó fehérjén, amely megcsodálja őket.

Ennek a művésznek a munkája jól mutatja azokat az esztétikai konfliktusokat, amelyekkel az 1930-as évek művészei szembesültek, és hogy munkájuk hogyan fog fejlődni, megragadva őket a hagyomány és a modernség között, hűségüket a mesterek és akadémiák által közvetített értékekhez, valamint a formális megújulás, amelyet a világ minden táján fejlesztettek ki, és számos emigráns művész hozott Párizsba, például Pablo Picasso (1881-1973) vagy Ossip Zadkine (1890-1967), akiknek eredményeit és esztétikai kérdéseit nehezen értette meg, megtörve származási országukból származó klasszikus képzéssel. Ezeknek a művészeknek a munkáit szemlélve tisztán láthatjuk, hogy a filiációk hogyan nyilvánulnak meg és történnek a szakadások mind a nevet elhagyók, Rodin, Bourdelle, Maillol (1861-1944), mind a hírességek között. lokális-regionális vagy feledésbe merült. Ironikus módon Albert Chartier felesége, Yvette "Nelly" Schibinet belépett a molnár szakmába, miután megnyert egy versenyt, amely díjazta egy kubista stílusú kalap létrehozását. Az a portré, amelyet 1940-ben festett róla, Van Dongen (1877-1968) módjára emlékeztet , akivel szintén a „Zúgó húszas években” találkozott.

Ban ben 1999. áprilisA retrospektív kiállítás égisze alatt a Québec kormány kerül sor a szalonokban a városháza, a kilencedik kerületben a párizsi, avatta fel Gabriel Kaspereit , volt miniszter, polgármester, 9 -én kerületében a párizsi, nem messze onnan, ahol lakott ( Square d'Orléans ) és ahol hét évvel korábban elhunyt. A vaugirardi temetőben van eltemetve.

Művek

Dekoratív művészet

Történelmi emlékek: helyreállítási munkák

Gyűjtemények

Viaszmúzeumok

Együttműködve Robert Tancrede (1906-2003), építész és festő és szobrász Robert Bros (1902-1969):

Ikonográfia

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Massignac halálának emlékműve , Poitou-Charentes régió , A kulturális örökség általános jegyzéke / G. Beauvarlet, 2008.
  2. szerint Cécile de Collasson, Bulletin des Amis du Château de Blois
  3. http://www.tanzarchiv.ch/fr/accueil/histoire.html

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek