A pop art művészeti jelenségek összessége szorosan kapcsolódik egy korszak szelleméhez, az 1960-as évek széles kulturális mozgalmának lényegéhez . Az 1950-es évek közepén Nagy-Britanniából származott , de a kapitalista ipari társadalom kontextusában gyorsan elterjedt a nyugati világban. Ez azon az új, virágzó technológiákon alapszik, amelyeket a popművészek meg fognak ragadni, és amelyek az egész kulturális szférát érintik: a pop art egy egész generáció gyakorlatában és viselkedésében nyilvánul meg. Megjelenése a nagy-britanniai képzőművészetben Richard Hamilton és Eduardo Paolozzi ösztönzése alatt nyilvánul meg . A Franciaországban , a művészek, mint a szobrász César . Az ötvenes évek végén olyan amerikai művészetek jelentek meg, mint Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , David Hockney és James Rosenquist . De ez a mozgalom már nem korlátozódik csak a vizuális művészetek területére: kihat a zenére, a divatra és az iparművészetre, valamint a kultúra számos más területére.
A "pop art" kifejezést (angolul a " népszerű művészet " rövidítése , vagy a "népszerű művészet" franciául) első ízben használták a független csoport , a tömegtájékoztatás hatásával foglalkozó értelmiségi csoport tagjai. és technológia a társadalomban találkozó a londoni Kortárs Művészeti Intézetben (ICA).
A pop art az 1950-es évek közepén jelent meg Nagy-Britanniában , más formában pedig az 1950-es évek végén az Egyesült Államokban . Ebben az országban a pop art megkérdőjelezi a hagyományokat, kijelentve, hogy a tárgyak tömeggyártása nagy közönséget fog elérni. Fontos egyértelműen megkülönböztetni az angol popművészetet amerikai unokatestvérétől . A brit pop art valóban ironikusabb, sőt parodisztikus karaktert ölt, és kritikusabb távolsággal érzékeli az amerikai kultúrát.
Az amerikai produkciók számára fenntartott recepció nagyon jó, mert a nyomtatványok egyszerűek és hozzáférhetők. A folyamatok által használt művészek gyakran új termékek, amelyek csak az ebből a fogyasztói társadalom: akril , szitanyomás , stb A festészeten túl a pop art olyan képi technikákat alkalmaz, amelyeket korábban nem tekintettek szigorúan művészi, inkább ipari jellegűeknek. A színek gyakran élénkek és nem felelnek meg a valóságnak (néha fekete-fehér). Az avantgárdnak tartott és a pop art egyik atyjaként szereplő Andy Warhol mindennapi tárgyakat (egy üveg vagy egy doboz Campbell leves…) sajátít el műveiből.
Ez a mozgalom más módon megzavarta a művészi világot, például a műalkotás egyediségének elvének megkérdőjelezése révén. Warhol tucatjával, néha százakkal is reprodukálja a sajátját, ami ellentmond a klasszikus elképzeléseknek, amelyek egy műnek egyedisége miatt értéket tulajdonítanak.
A pop art az elvont és a népszerű népszerűsítése is a képi térben az absztrakt expresszionizmus után (mind a nonfiguratív, mind az elitnek szánt művészet számára).
A pop-art olyan népi szimbólumokat használ, amelyek gyermekkoruktól kezdve jelölik az öntudatlanokat azzal a céllal, hogy desakralizálják azt a műalkotást, amelyet korábban egy elit számára tartottak fenn, és amely csak "nemes" témákra terjedt ki. A Mickey egértől kezdve a Mick Jagger mellett elhaladó Marilyn Monroe -ig bizonyos bálványok szinte általános csodálata semleges módon, vagy sem, a művész szerint ott van . A fogyasztói társadalom reklámkultúrája egy másik inspirációs forrás, például Jasper Johns számára .
Az Independent Group már találkozón az Institute of Contemporary Arts , mivel 1952 , amely egyesíti a nagy alakjai létrehozása pop art, köztük Richard Hamilton és Eduardo Paolozzi . Már 1947 , Paolozzi létre kollázsokat képekkel amerikai magazin bár később kijelentette, hogy ő jobban befolyásolják a szürrealista mozgalom , mint a populáris kultúra. Hamilton tanulmányozni kezdte Marcel Duchamp munkáit, és a művészetet és a reklámot összekeverő projektek sorozatát dolgozta ki. Reyner Banham a beszéd , a Független Csoport megalapozza pop art azáltal, használati tárgyak, az Egyesült Államokban és népszerű magazinokban. Alloway elméletéről a hagyományos kulturális intézmények által elfogadott " magas művészet " és a pop-művészet " alacsony művészete " közötti folytonosságról beszél .
A 1956 , a tagok a Független csoport vett részt a kiállításon Ez Holnap a Whitechapel Gallery , amelyre Hamilton létre a kollázs Csak mi az, ami a mai otthonok annyira más, annyira vonzó? Munkáját Nagy-Britanniában a pop art manifesztumának tekintik. Richard Hamilton 1957-ben egy levélben felsorolja azokat a jellemzőket, amelyeknek a pop artnak kellene lenniük: "tömegeknek szánt népszerű művészet, elmúló, rövid távú, fogyasztható, könnyen feledhető, sorozatgyártású, olcsó, fiatal, spirituális és szexi művészet" . Miután ez holnap , Hamilton továbbra is fejlődik fémjelzi pop art által kiállító festmények és kollázsokat alanyai az amerikai autók, fogyasztási cikkek és pin-up részeként egy antropológiai tanulmányt, amely bevezette a fetisizmus. , Ami lesz a fő eleme a pop Művészet. Hamilton a Royal College of Art oktatója lesz, ahol megismerkedik David Hockney-val és más fiatal művészekkel, akik pop-art-ot fejlesztenek Nagy-Britanniában. A 1961 , Hockney, a Peter Blake és RB Kitaj bejelentette, egy közös kiállítás, érkezése brit pop art.
Lehet osztályozunk Banksy a Pop Art művész? A kérdés érvényes. Minden bizonnyal azáltal tette ismertté magát, hogy munkáit az utcán végezte, és ezért osztályoznunk kellene őt az utcai művészek közé , de azóta művei vászonra érkeztek, és egyúttal popművész is lett. Nagy-Britanniában annyira fontos a befolyása, hogy új művészek jelennek meg, és hírnevet szereznek maguknak, mint például a Bambi Artist , egyike azon kevés nőknek ezen a nagyon férfias területen.
A spanyol , a pop art társul a nagy „ új figuratív ”. Eduardo Arroyo pop art művészként elismerhető a környezet iránti érdeklődésével, valamint azon képességével, hogy átírja "a mindennapi élet abszolút fogalmának fogalmak közötti lehetőségét". Arroyo közel lesz az új figura francia áramlásához .
A Franciaországban , a jelenlegi az új realizmus meríti anyag némileg megjelenése pop art, ami szintén sokkal átpolitizált mozgás. Az új realisták és Arman , François Dufrene , Raymond Hains , Yves Klein , Jean Tinguely , Jacques Villeglé vagy Gérard Deschamps is különösen ellenzi a mozgás narratív ábrázolás a Jacques Monory , Bernard Rancillac , Erró , Valerio Adami , Peter Klasen , Vladimir Veličković , Hervé Télémaque , Eduardo Arroyo , Alain Jacquet , Gérard Fromanger , Ivan Messac . Ez az utolsó tendencia inkább a mindennapi élet „történetének” megírásához kötődik, néha bizonyos politikai elkötelezettséggel. A pop-arthoz is hasonlítják, mivel az azt alkotó művészeket is nagyon inspirálják a reklámképek, amelyek szaporodnak a fogyasztói társadalom kibővülésének ezen korszakában.
A Japánban , a képzőművész Yayoi Kusama kapcsolódik a pop art mozgalom.