Termelés | Wes anderson |
---|---|
Forgatókönyv |
Wes Anderson Owen Wilson |
Zene | Mark Mothersbaugh |
Főszereplők |
Luke Wilson |
Gyártó vállalatok |
Columbia Pictures Gracie Films |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves | Detektív vígjáték |
Időtartam | 92 perc |
Kijárat | 1996 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A Bottle Rocket , más néven Burnt Head , egyamerikaidrámafilm, amelyetWes Andersonrendezettés1996-banadtak ki. A rendező első nagyjátékfilmje,amelyet a három évvel korábban megjelentazonos című kisfilmbőladaptáltak. A film egydetektív vígjátékháromtétlenfiataltexasiakkalandjairól,akik igazi bűnözővé akarnak válni, de túl buták és ügyetlenek ahhoz, hogy sikeresek legyenek.
James Caan és Lumi Cavazos megerősített színészeken kívül az alacsony költségvetésű film elsősorban akkori újonc színészeket foglalkoztat, mint például Luke Wilson és Owen Wilson , aki egy játékfilmben játszik. A film olyan témákkal foglalkozik, amelyek Anderson későbbi műveiben megtalálhatók, mint például a diszfunkcionális család, a gyermek és felnőtt közötti elmosódott határ, a barátság, a szeretet és az álmainak kiteljesedésére tett kísérlet. A film kereskedelmi kudarc, de Wes Anderson karrierjét elindítja egy kritikus sikernek köszönhetően, amely lehetővé teszi számára, hogy találjon egy stúdiót, amely vállalja következő filmje: Rushmore elkészítését .
Anthony kimerültsége miatt önként egy elmegyógyintézetben tartózkodik . Barátja, Dignan, aki kissé idióta, nem értette, hogy szabad volt, és meg akarja szabadítani. Ennek örömére Anthony ezért úgy tesz, mintha menekülne az első emeleten lévő ablakon keresztül. Dignan olyan programot dolgozott ki, amelyet a következő 75 évben követni kell, hogy igazi tolvajokká váljon. A terv az, hogy több gyakorló heistát végzünk, majd összefogunk egy Mr. Henry-vel, aki kertészeti cégét betörések fedezeteként használja. Később megtudhatjuk, hogy Dignan már kertészként dolgozott Mr. Henry-vel, mielőtt elbocsátották.
Első gyakorlatként a két barát Anthony családi házából lop el tárgyakat. Dignan akaratlanul elárulja, hogy tiltott fülbevalókat vett el, ez feldühíti Anthony-t, aki aztán kishúgát vádolja, hogy hozza vissza őket. Dignan felveszi sofőrjüknek Bob Mapplethorpe barátjukat, mert csak ő ismeri az autót. A három barát vesz egy fegyvert, és visszatér Bob házába, hogy megtervezze a következő lapátját, amely egy helyi könyvesboltban lesz. Míg Dignan megpróbálja elmagyarázni a tervét, Bobot és Anthony-t jobban érdekli a játék, amikor Dignant feldühítette.
A három barát kis összeget lop el a könyvesbolt rablása során, Bobnál ünnepli sikerét, és csak utána menekül. Végül egy motelben állnak meg . Anthony megismerkedik Inezzel, a paraguayi spanyol ajkú szobalánnyal , és a kettő a nyelvi akadály ellenére szerelmes. Bob megtudja, hogy a marihuána otthoni termesztését a rendőrség fedezte fel, és hogy "Future Man" becenevű bátyját letartóztatták. Másnap Bob elmegy az autójában, hogy segítsen testvérének, anélkül, hogy elmondta volna Dignannek. Mielőtt elhagyná a motelt, Anthony borítékot ad Dignannek, amelyet Ineznek adhat, anélkül, hogy megadná annak tartalmát. Dignan odaadja a borítékot Ineznek, és távozásakor Inez arra kéri Rockyt, egy jó angolul beszélő munkatársat, hogy szaladjon Dignan után, és mondja el neki, hogy szereti Anthony-t. Rocky azt mondja Dignannek: "Mondd meg Anthonynak, hogy szeretem őt." Dignan korlátozott intelligenciájával nem érti, hogy Rocky lefordítja Inez szavait, és ezért nem közvetíti Anthony-nak az üzenetet. Dignan és Anthony egy ellopott autóval távoznak, amely nem sokkal később leomlik, Anthony elárulta, hogy az Ineznek adott boríték a pénzük maradékát tartalmazta. A két férfi vitatkozik, Dignan erőszakosan eltalálja Anthony-t, és mindegyik a maga útját járja.
Valamivel később Anthony és Bob Bob szüleinek házában élnek, és különféle különféle munkákat végeznek. Dignan, aki csatlakozott Mr. Henry bandájához , meglátogatja Anthony-t, és a két barát kibékül. Dignan meghívja Anthony-t, hogy vegyen részt egy betörésben Mr. Henry-vel, Anthony elfogadja, ha Bob is részt vesz. A trió találkozik Henry úrral, aki tervet terjeszt elő nekik, hogy ellopják a széf tartalmát egy hűtőraktárban. Dignan végül beszámol Rocky szavairól Anthonynak, utóbbi megértette, hogy Inez szereti, és azonnal hívja, Inez angolul javult, ami megkönnyíti a kommunikációt. Ettől a pillanattól kezdve a pár folytatta romantikus kapcsolatát.
A sárga overallba öltözött három barát, Applejack és Kumar kíséretében, Henry úr két cinkosa , megpróbálja kirabolni a raktárt. A terv gyorsan felbomlik: Kumar nem tudja kinyitni a széfet, a raktár dolgozói váratlanul megérkeznek, Bob véletlenül lő pisztolyával, ami miatt Applejack szívrohamot kapott, és a menekülésüket eltakarni hivatott füstgránát kiváltja a tűzjelzést. Mindenki menekül, kivéve Dignant, aki visszatér Applejack után kutatni, és beülteti járművébe, becsapja az ajtót, amely automatikusan záródik. Megérkezik a rendőrség, Dignan elszalad a raktárban, de gyorsan letartóztatják. Eközben Henry úr megragadja az alkalmat, hogy kirabolja a Mapplethorpe házat, és megértjük, hogy a raktárban végzett művelet ürügy volt Bob és Anthony távol tartására a háztól. Később Anthony és Bob meglátogatják Dignant a börtönben, és elmondják neki Mr. Mr. árulását . Ahogy Bob és Anthony távoznak, Dignan azt mondja nekik, hogy álljanak helyzetbe a szökéshez; egy rövid pillanatnyi feszültség után a két barát rájön, hogy Dignan viccelődik.
Hacsak másként nem jelezzük, az ebben a szakaszban említett információkat az IMDb adatbázis megerősítheti .
Robert Musgrave.
Forrás és felirat : francia változat ( VF ) az RS Doublage-en .
Ez az első játékfilm, amelyben az Owen testvérek és Luke Wilson játszanak . A karakter Dignan nevét Stephen Dignan, Owen Wilson és Wes Anderson barátja kapta, aki kis szerepet játszik a filmben. Bob Mapplethorpe karakterét Robert Mapplethorpe fotós tisztelgésként nevezik meg . A motelben Dignan és Bob Jerry és Cornelius néven mutatkoznak be, ezek az álnevek Wes Anderson előtt tisztelgnek Michael Moorcock szerző előtt, akinek Jerry Cornelius az egyik szereplője. 2020-tól a Bottle Rocket az egyetlen film Wes Anderson rendezésében, amelyben Bill Murray nem jelenik meg. Anderson Murray-re gondolt Mr. Henry szerepére, de nem volt elérhető.
A film nevét a „palackrakéta” típusú petárdákról kapta, amelyeket szó szerint lefordíthatunk „palackrakétának”. Kenneth Turan, a Los Angeles Times munkatársa szerint ez a kifejezés jól illik a film hőseihez, mert "komoly bűnözőknek nézik, milyen palackrakéták" (az olcsó és olcsó tűzijátékok szleng kifejezései. Lenyűgözőek) valódi robbanóanyagok ” . Kétszer a filmben Dignan tűzijátékot dob : először Bob autójának ablakából a könyvesbolt sikeres rablásának megünneplésére, másodszor pedig a motel terepéről, amelyet Bob távozása nyomaszt. Ezek a játékok és hangulatváltozások megmutatják Dignan tizenéves oldalát.
A film Wes Anderson és Owen Wilson barátságából született, akik az austini Texasi Egyetemen ismerkedtek meg . Többek között megtudták, hogy mindketten imádják a filmeket, különösen Terrence Malick , valamint a Coen testvérek , John Huston és Roman Polanski munkáit . Emellett hasonló humorérzékük, ironikus érzékenységük és mély ízlésük van az abszurd iránt. A Bottle Rocket részben az austini életük ihlette. Anderson elmagyarázza: „A film egy bizonyos életstílusból fakadt, amelyet akkoriban éltünk. Még egyetemen jártunk, de már elvégeztük a kötelező tanfolyamainkat, így a létezésünk kissé strukturálatlan volt. Owennel állandóan dolgoztunk, de nem voltunk pontosan beállítva. Ebből az érzésből kezdtük el írni a filmet. Ez egy csomó srác, akinek nagyon sok energiája van és késztetése valamire. Mindig terveznek és próbálkoznak a dolgokkal, mozognak. Nagy ambícióik és törekvéseik vannak, de az életük iránya nem szokványos. Őszintén próbálnak elérni valamit, de nem tudják, mit. " .
Bár a film szó szerint nem önéletrajzi, mégis tükröz néhány tapasztalatot, amelyek annak idején Andersonnal és Wilsonnal történtek, különös tekintettel a tulajdonossal való konfliktusra. Az Austinban megosztott lakás ablakai nem csukódtak be, bérbeadóik pedig a bérlők többszöri kérése ellenére is folyamatosan megtagadták a javítást. Egy karácsonyi buli során a csalódott szobatársak úgy döntöttek, hogy a lakásukba lépve, néhány dolgot ellopva és a rendőrségen jelentik a lopást, és bebizonyítják házigazdájuknak, milyen veszélyes ez a helyzet. A tulajdonos nem volt lenyűgözve, megjegyezve, hogy "belső munkának" tűnik. Ez az eset inspiráció volt a Bottle Rocket számára .
Pénzhiány miatt a tervezett játékfilmből tizenhárom perces fekete-fehér rövidfilm lett . Ez a rövid film a Wilson család egyik barátja, LM Kit Carson volt író és producer révén hívta fel magára Polly Platt (in) figyelmét . "Kit arra biztatott minket, hogy mutassuk meg a Sundance Filmfesztiválon, és videót is küldött a rövidítésről és a forgatókönyvről Barbara Boyle-nek, aki megmutatta Polly Plattnak és James L. Brooksnak " - mondja Anderson. „Hihetetlenül szerencsésnek éreztük magunkat, mert olyan sokáig próbáltunk filmet készíteni, és hirtelen ez történt. " . Hogy rövidfilmjükből játékfilm legyen, Owen Wilson és Wes Anderson Los Angelesbe költöztek, és 18 hónapot töltöttek forgatókönyvük vágásával és átírásával. A folyamat fárasztó volt, mivel a két férfi makacs és nem tudtak mindig kijönni.
Miután a forgatókönyv elkészült, nem számítottak arra, hogy a Wilson testvérek újból fel fogják tölteni szerepüket, vagy hogy Anderson rendezi. Kezdetben Anderson rendezőt akart bérelni ( Quentin Tarantino , Oliver Stone vagy Peter Bogdanovich került szóba), de a Columbia Pictures azt akarta, hogy ismert név játssza Mr. Henry-t, így már nem volt költségvetés egy rendező és más színészek alkalmazásához. Végül a megerősített színészek, James Caan és Lumi Cavazos jegyesek, míg Anderson rendezi a filmet, a kisfilm színészei pedig folytatják szerepüket. A színészek többsége Anderson és O. Wilson ismerőse, akik beleegyeztek a film forgatásába, például Kumar Pallana, aki egy dallasi kávézó tulajdonosa volt, ahová a két barát gyakran ellátogatott.
A forgatás 1994 hónap végén két hónapig tart. A filmet Texasban főleg Dallasban forgatták, ahol a hűtőház, a könyvesbolt és a Mapplethorpe ház található, valamint Hillsboróban, ahol a motel található. A jelenetet, ahol Anthony megtalálja nővérét az iskolába, a texasi St. Mark's School-ban ( Dallasban ) lőtték le, ami ellentétben állt Owen Wilsonnal, akit néhány évvel korábban ebbe az intézménybe küldtek. A Country Club jeleneteit a Brookaven Country Club-ban vették fel Dallas külvárosában, a Farmers Branch- ban. A film végén található „ Wasco State Penitentiary ” egy fiktív börtön, amelyet David Wasco produkciótervezőről neveztek el .
Kezdetben Wes Anderson nagy méretű, anamorf 2,35: 1 méretű filmet akart forgatni, de végül az 1.85: 1 formátumra váltott, mert ezt a formátumot könnyebb megvilágítani. Anderson, Yeoman-nal együttműködve, 27 mm-es objektívvel forgatta az egész filmet, amely szerinte segít kiemelni a főszereplők furcsa és feltöltött személyiségét, valamint növeli a filmet, amely leginkább a karakterekre koncentrál. Párbeszédekre és karakterekre. Anderson ezt az élénkebb stílust, gyorsabb kivágással akarta hangsúlyozni a szereplők furcsa és energikus viselkedését. 27 mm-es objektív használatával Anderson nagyobb mélységet kap, amely lehetővé teszi számára a háttér beillesztését. Sok jelenetben az egyik hős elöl van, míg a másik kettő mögött.
Anderson és Wilson, amikor a forgatókönyvet írták, három felvonásban képzelték el a filmet, és a felhasznált színek mindegyik felvonásnál eltérőek voltak. A film első felvonása a lehető legszíntelenebb, Anthony kivételével. Anthony a központi karakter, bár Dignan a kiváltó tényező. Dignan visel fehér , Bob hord többnyire fekete , de Anthony visel élénk piros kabát , és ez szinte az első intenzív szín jelenik meg a filmben. A film második felvonásában a hősök megérkeznek a motelbe, ahol Anthony számára minden megváltozik, és élénk színek jelennek meg. A forgatócsoport sokáig kereste ezt a szállodát, és végül megtalálta a megfelelőt piros ajtókkal , sok narancssárga , sárga és kékeszöld színnel . A harmadik felvonásban Mr. Henry, az ötlet az volt, hogy elveszíti mindazon élénk színek és menjen vissza a semleges árnyalatok, kivéve lennének gazdagabbak, kifinomultabb színek, mint a mély zöldek és lilák . A színfelvételtől a harmadik felvonásban kivételt képez a tolvajok aláírásának megjelenése: élénk sárga színű munkaruhák. Ezek a szeszélyes kombinációk, valamint a színészek által viselt összes jelmez aláhúzza Anthony, Bob és Dignan furcsa bajtársiasságát. Anderson elmagyarázza: „Ezek a srácok teljesen mások, nem tartoznak semmilyen közösséghez vagy kultúrához; csak elvándorolnak a saját kis világukban, ezért azt szerettük volna, ha saját stílusuk van. " . Anderson viccelődik, hogy „a sárga öltönyök hűvös határokkal rendelkeznek, de még nem lépték át ezt a küszöböt. " .
Kiegészítőkkel mutatják be a furcsa baráti világot. A forgatócsoport 1975 és 1979 között készült tárgyakat használt, például piros LED-del ellátott digitális órát vagy Boy Scout távcsövet. Ezt az időszakot azért választották, mert amit a három barát csinál, az egy 12 év körüli gyermek gondolkodásmódjában rejlik, és az 1970-es évek végére Owen Wilson és Wes Anderson majdnem 12 évesek voltak.
2004-ben Wes Anderson egy interjúban kifejti, hogy a film első közönségnézési tesztje sikertelen volt: 85 ember hagyta el a 250 férőhelyes szobát. Át kellett írnia a filmet, amikor azt hitte, hogy elkészült a forgatással és a vágással. Új nyitót írt és új jeleneteket adott hozzá. Ezeket a változtatásokat a James L. Brooks producer által biztosított extra pénznek köszönhette . A filmet végleges változatában elutasította az összes fontos fesztivál, amelyen Anderson remélte, hogy részt vehet: a Sundance filmje, ahol a rövidfilmet nagyra értékelték, a Telluride és a New York filmje .
Szenvedélyesen mindenféle zene iránt Anderson tudta, hogy a film zenéje mentőöv lesz. Polly Platt, a producer észrevette, hogy egy bizonyos zeneiség befolyásolja rendezői stílusát: „Wesnek sok belső energiája van. Néha láttam, amikor a fiúkat próbára késztette, elkezdte mozgatni a lábát, egyértelműen ritmus volt. Azt hiszem, zene van a fejében. " .
Mark Mothersbaugh , a film zeneszerzője, a Devo punk együttes egyik alapítója . A Devo tagjai dús jelmezeket viselnek virágcserépben lévő kalapokkal és sárga színű munkaruhákkal, amelyek hasonlóak a film szereplőinek viseletéhez. „Amikor leforgattuk a filmet, még nem választottak zeneszerzőt. Tehát a sárga színû munkaruhás csapás volt - emlékezik Anderson. - [Mothersbaugh] eljött egy vetítésre, és úgy tûnt, valóban megszerezte a filmet, és felvette a kapcsolatot velünk, hogy zenéljünk. " . Anderson úgy véli, hogy a Mothersbaugh innovatív dzsesszérintést hozott a zenébe: egy fülbemászó dobszóló például nem a szokásos ütős hangszerből származik, hanem egy gyöngyszállal rögzített tökből. Mothersbaugh még a rendezőt is meghívta, hogy vegyen részt néhány felvételen: „Kis shakereket kellett játszanom, és úgy viselkedtem, mintha a zenekar tagja lennék” - mondja Anderson.
Palackrakéta Mark Mothersbaugh 2008-ban.Film | Palackrakéta |
---|---|
Kijárat | 1997. január 14 |
Időtartam | 42:47 |
Nyelv | angol |
Formátum | CD |
Zeneszerző | Mark Mothersbaugh |
Termelő |
Mark Mothersbaugh Bob Casale |
Címke | London Records |
Kritikai |
Palackrakéta | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Cím | Tolmács (ok) | Időtartam | ||||||
1. | Önkéntes kórházi menekülés | 0:53 | |||||||
2. | Fegyvervásárlók | 0:43 | |||||||
3. | Könyvesbolt rablása | 2:32 | |||||||
4. | Dignan tánca | 1:50 | |||||||
5. | És azért is, mert engem kirúgott | 0:47 | |||||||
6. | Zorro visszatért | Oliver hagyma | 1:53 | ||||||
7. | Takarító szobák Inezzel | 1:48 | |||||||
8. | Úgy néz ki, mint te | 1:15 | |||||||
9. | Pachanga Diferente | Rene Touzet (en) | 2:30 | ||||||
10. | Nincs életmentő szolgálatban | 2:47 | |||||||
11. | Mambo Guajiro | René Touzet | 4:16 | ||||||
12. | Sziklás | 2:39 | |||||||
13. | Nem hangzik olyan rosszul spanyolul | 1:18 | |||||||
14. | Vége és kész | A Hirdetők | 2:49 | ||||||
15. | Hópehely zene / Mr. Henry's Chop Shop | 1:21 | |||||||
16. | Megtöröd a szívét | 1:49 | |||||||
17. | Istenem, én bent vagyok | 1:10 | |||||||
18. | Nincs jazz | 3:23 | |||||||
19. | Országút | 1:09 | |||||||
20. | 75 éves terv | 1:01 | |||||||
21. | Futureman témája | 4:54 |
Néhány zenei jóváírják a kredit hiányzik a lemezről: 7-es és a 7 (en) és újra egyedül Vagy végzett Szerelem , Prendeme la Vela által Abelardo Vasquez (ek) és Cumanana, és 2000 ember által a The Rolling Stones . A Rolling Stones dal ezen alkalmazását követi a csoport más dalai, és általában a British Invasion művészei a rendező későbbi filmjeiben.
Webhely | jegyzet |
---|---|
Metakritikus | 66/100 |
Rohadt paradicsomok | 85/100 |
Időszakos | jegyzet |
---|---|
Philadelphia Enquirer | |
Birodalom | |
Chicago Tribune | |
Chicago Sun-Times | |
Austin Krónika | |
New York Daily News | |
San Francisco Examiner |
Annak ellenére, hogy a film kereskedelmi kudarcot vall , a Bottle Rocket kritikai elismerést kapott, 85% pozitív értékelést kapott a Rotten Tomatoes-ról , átlagosan 6,8 / 10 és 66% -os minősítéssel a Metacritic oldalon . Ez a kritikus siker elegendő volt ahhoz, hogy a stúdió beleegyezzen Anderson következő, Rushmore című filmjének elkészítésébe .
Az Empire angol magazin nagyon pozitívan értékeli: „Egy olyan korban, amely nem éppen a furcsa és rosszul rendezett heist-filmekből áll, Anderson és Wilson érdekes szöget zárnak be - beszélgetnek a régebbi barátokról, és mutassák meg a barátságok és neheztelések kimenetelét. év: jegyezzük meg azt a jelenetet, ahol Dignan megpróbálja elmagyarázni tervrajzát, míg Maplethorpe csak a pénzével vásárolt fegyverekkel akar játszani, Adamsnek pedig kímélnie kell a kettőt. A Philadelphia Inquirer a Steven Rea izgatott a film: „Watching ilyen premier - és Bottle Rocket , egy vidám és excentrikus texasi komédia Texans Wes Anderson és Owen Wilson illik a számlát tökéletesen - válik örömteli élmény: ülsz a moziban, és vakítóan megrázza a fejét, mosolyogva, mint egy boldog bolond a képernyőn megjelenő kalandokon. " Michael Wilmington, a Chicago Tribune-ból értékeli a filmet: " Nagyon elkötelezett játékos, okos párbeszéd és ironikus humor, okos és eredeti, stílusos játék volt. Ez a vígjáték hűvös szellőt hoz, sötét, de együttérző kilátásokkal. A Bottle Rocket nézése nem csak megnevettet. Mosolygásra késztet nevetések között, gondolkodj túl a mosolyokon. " .
Janet Maslin, a New York Times munkatársa vegyes véleményt mond a filmről: „A halkan arculatos hangnem Anderson filmjét a könnyedségre korlátozza, de az első kísérlet mögött meghúzódó kollektív lelkesedés működik. A Bottle Rocket legjobbja nem az alkalmi csínyek, amelyek a játékfilmig meghosszabbítják a hosszát, hanem az a furcsa lendület, amellyel ezt a történetet elmondják. " Hasonlóképpen, a Chicago Sun-Times munkatársa , Roger Ebert vegyes érzéseket vall a filmmel kapcsolatban: " A képlet jó kevés minőségi időt ad, de nincs sokkal több. Ez arra utal, hogy ezek a filmesek legközelebb jobb filmet készíthetnek, ha kevésbé támaszkodnak saját ismerős személyiségükre és inspirációikra, és inkább eredeti forgatókönyvre. [...] Nem tudom ajánlani a filmet - túl nyugodt és engedékeny -, de van némi szeretetem hozzá, és várom, hogy Anderson és Wilson mit csináljon ezután. " 2006-ban Louis Guichard, a Télérama magazin úgy véli, hogy a film " jó kezdet ", és két okból kell nézni: a szerzője, Wes Anderson miatt, mert " látjuk itt kidolgozni azt a fajta infrakomikát, amely az övé lesz. Márka, mindez diszkrét szünetben és szelíd eltérésekben. " A film másik tulajdonsága a két Wilson testvér játéka: " Owen azóta sztár lett (gyakran Ben Stiller partnere ), nem hős, nagyon költői következetlenséggel, és Luke, ritkább és sötétebb, de nem kevésbé karizmatikus. " . 2005-ben Christopher Orr, a The New Republic amerikai magazin a legélvezetesebbnek tartja Anderson filmjeit, mert soha nem próbál túl sokat tenni. Ennek ellenére úgy gondolja, hogy a filmet minden varázsa ellenére furcsa módon könnyű elfelejteni. Megállapítja, hogy a Wilson testvérek, Owen és Luke jól játszanak együtt, ezért meglepő, hogy nem jelentek meg gyakrabban együtt a képernyőn.
Az Austin Chronicle Marjorie Baumgarten átlagos véleményt ad a filmről: „A [néhány] fejlesztés ellenére a Bottle Rocket vizuálisan lapos, és menet közben is úgy érzik, mintha filmre készülnének, ami bármi másnak tűnik, mint kész stúdiótermék. Ami a történetet illeti ... a cselekmény csak furcsa. [...] A Bottle Rocket minimalizmusának frissítő íze van, de nincs elegendő buborékja egy nagy, hideg italhoz. Talán valakinek el kellene gondolkodnia azon, hogy ezt a dolgot érdemes rövidre csökkenteni. " . A San Francisco Chronicle áttekintése nagyon negatív, az újságíró ezt írja: „Tolakodó jazz zenéjével és lapos humorával a Bottle Rocket már az első percektől bajba került. Néha úgy tűnik, hogy a film szatirizál valamit, de soha nem lehet tudni, mit. Máskor felesleges érzelmekben távozik. " . A San Francisco Examiner értékelése ugyanolyan negatív: „A tempó mélyen lassú, és vannak olyan hosszú szakaszok, ahol semmi sem történik, kivéve az előző jelenetek apró variációit. A szereplők még maguk között is unalmasak, és a rutin, amelyben élnek, frusztráló a közönség számára. " . David Hinckley, a New York Daily News nem kedveli a filmet: „Nem arról van szó, hogy ez a film, amelyet nagyjából három idióta tanonc-tolvaj, akár kellemetlen, akár bájos felnőtt korának nevezhetnénk. Problémái inkább a szereplők kis méretében és a cselekmény elfogadhatóságának hiányában rejlenek ” . Sandra Hall, a Sydney Morning Herald élesen bírálja a film határozatlanságát és energiahiányát: „Úgy tűnik, hogy a független amerikai filmjelenet szépen két iskolára oszlik: Tarantino stílusa vérrel, gore és fecsegéssel, valamint a határozatlanság mozija, tele olyan karakterekkel, akik nem tudnak dönteni az életről, a szerelemről vagy arról, hogyan töltsék el a következő öt percet. [...] A Bottle Rocket egy olyan vígjáték a dezorganizációról, amely annyira gyengéden kaotikus, hogy annak a veszélynek tűnik, hogy elfogy az energiája, és szereplőit a történet felénél ragadva hagyja - ha egyáltalán van ilyen történet. " .
A vetítési tesztek annyira negatívak voltak, hogy a stúdió soha nem támogatta a filmet. "Határozottan bedobták a törülközőt, de ez olyan furcsa film, hogy talán soha nem is ment volna jól" - vallja be Anderson 1999-ben. A filmet az Egyesült Államok néhány színházában vetítik . termelési költségvetése 7 millió dollár. Óriási csalódás Anderson számára, aki tökéletes filmnek tartotta a Bottle Rocket-ot ; 2005-ben azt mondta egy újságírónak: „Nem vettem észre, hogy az emberek utálni fogják. " . A filmet más országokban, különösen Franciaországban , közvetlenül videó formájában adták ki . Bár a film a filmnézések számát tekintve kudarcot vallott, a nézők többsége élvezte: az IMDb-n a film átlagosan 7,0 / 10-es értékelést kapott, több mint 60 000 felhasználó értékelése alapján. A Rotten Tomatoes című film a nézők 80% -ának pozitív véleményét éri el, átlagosan 3,87 / 5-ös minősítéssel, több mint 60 000 felhasználó értékelése alapján. A AlloCine , a film szerez átlagos értékelése a 3.5 / 5 értékelés alapján a több mint 300 felhasználó.
Ebben a filmben Wes Anderson már olyan témákkal foglalkozik, amelyek megtalálhatók a Rushmore-ban , A Tenenbaum családban és a Vízi életben , például a diszfunkcionális család, valamint a gyermek és a felnőttkor állapota közötti elmosódott határ. A Bottle Rocket a hűségről, a barátságról, a lelkesedésről és az álmokról is szól.
A film hasonlóságokat mutat Woody Allen Take the Sorrel and Get Out (1969) című filmjéhez , mindkettőben olyan központi szereplők szerepelnek, akik bűnözői nagyságra vágynak, de a saját alkalmatlanságuk révén kudarcot vallanak, amelyről úgy tűnik, hogy boldogan feledékeny. Allen filmjében Virgil Starkwell (akit Allen alakít) alkalmatlansága sikertelen meneküléssel mutatja be az esőben feloldódó habszivacsot vagy szétesett szappant tartalmazó pisztolyt használva, mert a pénztárosok nem tudják elolvasni az írásbeli kérelmet. pénzért, amit ad nekik. A Bottle Rocket- ben Dignan felkészültségét aláássa az alkalmazottak váratlan érkezése és a csapatának összetétele, amelynek nincs látható bűnügyi kompetenciája (Kumar) vagy bűnözői vágy (Bob).
Egy másik nyilvánvaló hatás, Mario Monicelli Le Pigeon (1958) című művében szintén képtelen tolvajok csoportja szerepel egy széf megnyitása és felkészülés hiánya miatt megbukni szándékozó csoportban: a főszereplők a rossz falon törnek át, anélkül, hogy a boltozatba érnének. Ebben a filmben van egy szerelmi rész, amely hasonló a Bottle Rocketéhez, amelyben Mario ( Renato Salvatori ) és Carmela ( Claudia Cardinale ) vesz részt , akiknek zavartalan működését egy túlvédő testvér ( Tiberio Murgia ) akadályozza . A Bottle Rocket című filmben Dignan ellenzi (őszinte kifejezése nélkül) Anthony és Inez közötti romantikus kapcsolatot, amely azzal fenyeget, hogy elvonja Anthony figyelmét a bűnöző szerepéről, amelyet neki rendelt.
A szereplők a gyerekes játékok, a fantázia világában vannak, mégis felnőttek, felnőttek, akik nem képesek vagy nem akarnak felnőni. Az ablakon keresztüli álmeneküléssel kezdődő jelenet egy olyan gyermekkori kalandtörténetet idéz fel, mint Mark Twain The Huckleberry Finn kalandjai (1884) , amelyben az egyik szereplő egy ablakon keresztül ereszkedik le, hogy találkozzon a másikkal. Dignan kézírása egyértelműen gyerekes, spirálfüzetben érezhető , mint egy iskolás. Anthony és Dignan első betörése a gyermekek szintje: busszal mennek haza, így nincs menekülő autójuk, nincs álruhájuk, és mindenekelőtt megtudjuk, hogy ez Anthony szüleinek otthona. A hely elrendezésének ismeretéhez nem volt szükség kutatásra, és ha Anthony-t és Dignant letartóztatták, a tulajdonosok valószínűleg nem nyújtanának be panaszt. Anthony gyakran egy gyerekes viselkedése: az étteremben, figyelmet keveset tesz Dignan elmondja neki, ő teszi a gyermek rajza Inez lovon, majd később, még mindig Dignan során felderítést a raktár rablás, ő teszi a betegtájékoztató képviselő ember rúdugrás . Anthony mégis jól tudja, hogy felnőtt, amikor azt mondja a húgának: „Nem mehetek haza. Felnőtt vagyok ” . A szülői ház rablásának színhelyén Anthony a kamerát bámulja, mielőtt egy ónkatonát leváltana . Ez a kis gesztus kifejezi a frusztrációt, hogy kevesebb ellenőrzése van saját életében, mint gyermekkori játékainak történeteiben. Bob szintén gyerekes, nem tudja sokáig tartani a figyelmét: például amikor a könyvesbolt sarokjára készül, inkább a fegyverrel játszik, mintsem Dignan magyarázatait hallgatja. Bobot a bátyja vértanúvá teszi, aki a legkisebb bosszúságra eltalálja, bár mindkét felnőtt úgy viselkedik, mint a tinédzserek, akiket egyedül hagynak otthon szüleik.
A szereplők hírhedt bűnözőkké akarnak válni, de alig hasonlítanak gengszterekre. Például a pisztolyos céllövészetben fülvédővel , rossz helyzetben és gyenge lövési pontossággal látjuk őket . Hasonlóképpen, sárga ruha viselése raktárrabláshoz az utolsó választás, amelyet egy tapasztalt bűnöző megtesz, hogy ne találják meg. Henry úr elárulása után Dignan nem hajlandó vallomást tenni ellene, abszurd módon betartva a filmekben látott becsületkódexet, de nem érti, ez a naivitás teszi őt a művelet fő áldozatává, mivel ő a csak egy kerül börtönbe. Dignan és társai súlyos keresett bűnözőknek tekintik magukat: " Szökevények vagyunk" - jelenti ki boldogan Dignan, miután sikeresen kirabolta a könyvesboltot. Ragaszkodik ahhoz, hogy a csoport keressen helyet, ahol elrejtőzhet, és még a megjelenésén is változtatni akar, hogy ne ismerjék el. De annyira jelentéktelenek, hogy senki sem törődik velük, nem a rendőrség, sem a barátaik, sem a rokonaik.
A Bottle Rocket- ben a gengszterizmus pusztán játék: Anthony és Bob nem azért követik Dignan terveit, mert törvényen kívül osztják romantikus életmódját, hanem azért, hogy örömet szerezzenek egy életen át tartó barátjuknak, akinek törékeny egójának rendszeres támogatásra és beleegyezésre van szüksége. A járatok olyan kalandok, amelyeket nem a pénzigény vezérel. Bob egy pazar, medencés házban él, és élete legnagyobb stresszét egy idősebb testvér okozza. Úgy tűnik, Anthony nem szenved igazi depressziótól, de egy intézetbe lépett, akárcsak egy híresség, aki rehabilitációba kezdett.
Dignan hősének, Mr. Henry kultikus tárgya egy alacsonyabb rangú bűnöző, szervezett betörő és lopott árukereskedő is, akinek ugyan tapasztaltabbak, mint dupesei, de nem lenne helye egy olyan Gengszter-filmben, mint Tarantino víztározó kutyái (1992). . Henry kicsinyes szélhámos, amely még szánalmasabbá teszi Dignan bálványimádását. Korántsem hasonlít a Dignan által leírt nagy bűnözői ötletgazdához: buta poénokat csinál, mint amikor Dignan fejére önti a vizet lakóházának tetejéről. Stílusa zavartalan, furcsa karate mozdulatokat gyakorol az ellenfél ellen rövidnadrágban, majd később nevetséges kimonót visel egy partin. Van valami irreális a Henry többi részével és bűnügyi társaival való találkozás során, ami kiemelkedik a film többi részéből: együtt élnek egy hatalmas padlástérben, amely úgy néz ki, mint egy bűnöző rejtekhelye, amelyet egy gyermek elképzel.
A három hős kevés kapcsolatban áll családjával. Dignan családját csak egyszer említik a filmben, amikor tiltakozik: „Tudod, hogy nincs mit lopni anyámtól és Craigtől. " . Nagy távolság van Anthony és szülei között. Anthony csak akkor tér vissza gyermekkori otthonába, hogy kirabolja Dignannal, különben láthatóan messze marad. Anthony szülei valószínűleg fizették az elegáns szanatóriumban való tartózkodását (Anthonynak látszólag nincs jövedelme), de bármilyen pénzügyi támogatás is létezhet vagy sem, a film egyetlen pontján sincs valódi kapcsolat vagy kötelék Anthony között és a szülei, még telefonálás sem. Bob és családja között is van távolság; az egyetlen különbség az, hogy Bob utazó szülei elhagyták a tanyát. Bob hónapok óta nem látta szüleit, egy pillanatban azt mondta: „Utoljára hallottam, hogy Szingapúrban vannak . " .
A film három hőse olyan, mint egy kis család, aki együtt hajtja végre a projektjét, azonban ha tanulmányozzuk a projektjüket, látjuk, hogy ennek valójában nincs értelme. A heist szó szerinti sikere kevésbé fontos, mint az összetartozás és a bajtársiasság érzése a művelet során. Csakúgy, mint Allen a „ Vegyük a sóska és lője le magát” című filmjének karaktere , ez a folyamatos lelkesedés, vagy az a képesség, hogy makacsul figyelmen kívül hagyja a valóságot, az Ön perspektívájától függően, ami végül kitart. A Bottle Rocket három főszereplője egyfajta kényszerű testvériséget próbált kiépíteni valódi családi kötelék hiányában, de új, kvázi családjuk nem mutat nagyobb szilárdságot, mint az eredeti: Anthony beleszeret Inezbe, és gyorsan elveszíti érdeklődését. bűnügyi életet, míg Bob elmegy testvéréhez. A film későbbi részében azonban a helyettes család ígérete, amelyet Mr. Henry ajánlott, elegendő ahhoz, hogy újra összefogja a három barátot, és újra bekapcsolja őket a bűnözés életébe, amelyet elhagytak. Henry úr Dignan helyettes apja lesz. Bob fontosnak tartja a családi köteléket, a film végén a testvérével való megbékélés kezdete megindítja, bár utóbbi mondata kétértelmű: "Nem azért, mert kudarc vagy, nem vagy az öcsém. " .
A család felépítésének vágya a család mély biológiai bomlása esetén Anderson következő filmjeiben tükröződik: Rushmore, ahol Max Fischer megpróbálja acélmogulból és egy tanárból alternatív szülőpárt csinálni, és a La Aquatic élet, ahol Zissou tarka család tengerészek.
A Bottle Rocket kevéssé kapcsolódik Anderson többi művéhez: a legkevesebbet fektetik abba, ami vizuális stílusává válna, és a leginkább kapcsolódik bizonyos filmművészeti irányzatokhoz, amelyek az 1990-es évek közepén a független moziban elterjedtek, és amelyeknek végül kevés a helye. Anderson további művei, mint például a Reservoir Dogs (1992) által összekapcsolt gengszter Quentin Tarantino vagy fiatal felnőttek pikareszkes meséi Clerks: The Model Employees (1994) és Les Glandeurs (1995) stílusában , Kevin Smith . Ez volt a film, amely felett Anderson rendelkezett a legkevésbé közvetlen kreatív irányítással, a Columbia Pictures vezetői pedig tesztvetítéseket és átírást követeltek az utómunkálatok során. Mégis maga a rendező nem hajlandó elválasztani a Bottle Rocket más műveitől. A Bottle Rocket Anderson és Rushmore Anderson és az azt követő filmek közötti kapcsolat lényege a rendező kezdeti és nagyrészt változatlan érdeklődésében rejlik, hogy megvizsgálja a problémás család dinamikáját és szereplőinek próbálkozásait megoldásra vagy pótlásra.
Wes Anderson jellegzetes vizuális stílusát (szimmetrikus felvételek, összetett díszletek, hosszú lövések az üldözésben, élénk színek palettája) még nem hajtják végre a Bottle Rocket, azonban vannak olyan elemek, amelyeket a következő filmekben újra felhasználnak. A Bottle Rocket- ben Anderson először használja a címben szereplő Futura betűtípust és a végső krediteket, gyakran felhasználja ezt a betűtípust más műveiben, beleértve a kitalált univerzumukat is. A párbeszédekben nevetséges, komolyan mondott kijelentéseket találunk, vagy éppen ellenkezőleg, komikusan mondott súlyos kijelentéseket. A túlzott formalizáltság vagy udvariasság egy nem megfelelő helyzetben tapasztalható, például amikor Dignan udvariasan egy nagyobb táskát kér a könyvesbolt pénztárától, miközben fegyvert mutat rá. A Bottle Rocket különböző látványelemei a következő filmekben találhatók: panorámás kameramozgás, mint amilyen a buszban halad gyorsan a sofőrtől Dignan és Anthony felé, párbeszédek a szereplők járása közben, és cselekvés a háttérben. Hasonlóképpen a szereplők bizonyos vonásai újra megjelennek a későbbi filmekben: megszállott és felnőtt karakterek viselkednek, mint a gyerekek. Az erőszakot hatástalannak és kínosnak ábrázolják, mint egy gyermekharcot. Jacques-Yves Cousteau portréjának jelenléte a Mr. Henry házában tartott partin a készülő La Vie Aquatique (2004) című film előjele .
A filmet DVD-n adták ki a Sony Pictures- n 1998-ban az 1. zónában , 2004-ben pedig a 2. zónában , hanggal és felirattal francia nyelven. Úgy tűnt, a Criterion egy dupla DVD a Zóna 1 és Blu-ray for zóna 2008-ban egy felújított változata (audio és angol felirat csak) extrákkal, mint például audio kommentárok szerint Wes Anderson és Owen Wilson , a döntéshozatalban. -Ában , a kisfilm és a vágott jelenetek. A filmet egyetlen kiadásként DVD-n adta ki a Lancaster 2009-ben a 2. zónához . A filmet 2016-ban adták ki Blu-ray-n az Umbrella-ban, eredeti változatában tartalmazza a filmet kiegészítések nélkül. A Blu-ray kritérium a régió korlátozása nélkül 2017-ben jelenik meg.
: a cikk forrásaként használt dokumentum.