Az apuli vörösfazekas kerámia az a név, amelyet a kerámia antik Taranto és Puglia gyártott Kr.e. 430 és 300 között. HIRDETÉS; miután tapasztalt széles körű terjesztése a dél-olaszországi, Apulian fazekasság egyik fő stiláris és technikai iskolák Italiot produkciók jelennek meg a végén V th században. BC a görög kolóniák Olaszországban, majd fokozatosan csökkenni kezdett, és helyébe a campaniai produkciók III th században. J.-C.
A termelés központja Taranto volt , az egyetlen nagy görög gyarmat Puguliában . Kétféle stílus létezik, az egyszerű stílus és a díszes stílus : az első stílus a színt csak kiegészítésként használja, és főleg a campaniform kráterek , oszlopos kráterek és a közepes vázák (hydrias, pelikai) díszítésében található meg. Az ornamentika összefoglaló, és a kompozíció általában kevesebb, mint négy karakterből áll (például a sziszifusi vagy a tarporleyi festőben ). A fő témák a mitológiai ihletet szolgálják, de megtalálhatjuk a nők, harcosok harcban vagy a kiutat, vagy a dionüszos thiasis arcát is . Hátul gyakran leterített fiatal férfiak. Kr. E. IV . Század közepére . J. - C. , néhány művész (mint például a varresei festő (in) ) gyakorolta a díszes stílust .
A mesterek díszes stílus jelölt előnyben részesíti a dekoráció a nagy vázák, például görgetni kráterek , amforák , loutrophores vagy hüdria , amely számukra a hely, ahol meg tudják adni teljes mértékben kerülnek kifejezésre. A váza zónákra osztott felülete néha legfeljebb húsz ábrát tartalmaz. A színeket (vörös, fehér és aranysárga uralja) bőségesen használják. Ha eleinte a vázák még kevéssé díszesek voltak, akkor a Kr. E. IV . Század második negyedére . Az AD- festők díszítéssel kezdték el burkolni a falakat és a másodlagos részeket . Körülbelül ekkor jelentek meg perspektivikus ábrázolások: épületekre, gyakran az Alvilág Palotájára és a naiskoyra vonatkoztak . Aztán Kr.e. 360-tól. J.-Chr. A jelenetek látogatások, hogy a sír a lehetőségeknek halmozottan: a művész gyakran jelent stilizált sír vagy számok köré csoportosítva a hengerben. A legfontosabb művészei ez a mozgás a festője Ilioupersis , a festője Lycurgus , a festője Darius és a Painter of Baltimore . Az Alvilág festője Darius festőjének legfontosabb műhelytársa. Több mint 2000 vázát írnak jóvá ennek a műhelynek, vagyis az összes puguliai vörösfigurás váza mintegy 20% -át.
A mitológiából kölcsönzött leggyakoribb témák az istenek bankettjei, az amazonák háborúja , Bellerophon és Héraklész , valamint a trójaiak ciklusának jelenetei . Vannak olyan legendák epizódjai is, amelyeket az ókori művészet többi része kevéssé képvisel. Több dionüszoszi vagy erotikus motívumú jelenet része a temetési kultúrának és az ősi mediterrán népek halottkultuszának. Mindenekelőtt a vázákon végzett festésnek köszönhetően lehet képet kapni a Túlvilág ősi ábrázolásairól. A női arcok, amelyek egy gombnyomással virágoznak, vagy két sor közé vannak behelyezve, ugyanazon szimbólum alá esnek. Néha ezeket a női arcokat Pán , Hermész vagy Keleti arcok váltják fel . A IV . Század második fele felé divatossá válnak az esküvői jelenetek, a nők portréi vagy az erotikus jelenetek. Azt is látni színházi jelenetek (mindkettő tragédiák és farces vagy phlyacs) a vázák Apulia és más vázák Magna Grecia, míg egy soha nem látja őket a tetőtérben vázák; és ugyanakkor Kr. e. 370 után. J.-Chr. , a mindennapi élet jelenetei és a sportolók szinte teljesen eltűnnek a képi repertoárból.
Az érzések kifejezése néha még az arcokban is megnyilvánul. Ez a helyzet a görgethető kráter tulajdonítható, hogy a festő a Varrese tartott a bostoni múzeum, és amely bemutatja Achilles és Phoenix arcokkal jelölt pusztulás felett lefejezett test Thersite .
A díszes apuli stílus befolyásolta a többi regionális vörös figura iskoláját, talán a kézművesek mozgása révén. A vörösfigurás kerámiák mellett ezek fekete lakkal ellátott kerámiákat , egymásra festett festékeket ( Gnathia vázák , Xenon Group) és polikróm matt festékvázákat ( Canosa vázák ) is gyártottak .