Spanyol mozi

Spanyol taps

A spanyol mozit a történelem folyamán nagyszerű ikonikus figurák jellemezték. Ha Luis Buñuel és Pedro Almodóvar a legismertebb spanyol rendezők nemzetközileg, mások is fontos hírnevet szereztek: Segundo de Chomón , Florián Rey , Juan Antonio Bardem , Luis García Berlanga , Carlos Saura , Jesús Franco , Víctor Erice , Mario Camus , Alejandro Amenábar ...

A technikusok közül Gil Parrondo (művészeti vezető) és Néstor Almendros (fényképészeti igazgató) Oscar-díjat kapott Hollywoodban .

Népszerű spanyol színészek: José Isbert , Fernando Rey , Francisco Rabal , Fernando Fernán Gómez , Antonio Banderas , Sergi López , Javier Bardem és Sara Montiel , Ángela Molina , Victoria Abril , Carmen Maura , Marisa Paredes , Maribel Verdú és Penélope Cruz .

Jelenleg a spanyol mozi jegypénztárának százalékos aránya évek óta 10% és 20% között van, ami az utóbbi időben terjedő válságérzetben tükröződik.

Történelem

Néma mozi (1896-1930)

Fructuós Gelabert a spanyol mozi atyjaként ismert. Számos dokumentumfilmet készített, és 1897-től forgatta az első spanyol drámákat. Egy másik úttörő rendező, Segundo de Chomón , hasonlóan a francia Georges Méliès -hez, olyan fantasztikus filmekben, mint a La Maison ensorcelée vagy a Hôtel Électrique , hozzájárult a filmművészeti effektusok fejlődéséhez . 1914-ben Barcelona volt a spanyol filmipar központja, ahol több produkciós társaság (többek között a Barcinografo ) is vendégül látott helyet .

Az 1910-es és 1920-as évektől kezdve, valamint az egész frankó korszakban a helyi folklór és a spanyol karakter volt túlsúlyban a filmgyártásban, egészen addig a pontig, amíg a "spanyolokban" eltúlozták őket. Így találjuk:

1928-ban Ernesto Giménez Caballero y Luis Beluga megalapította Madrid első filmklubját. A főváros tehát az első filmművészeti ipari központ lesz. Ugyanebben az évben a spanyol mozi első hangos filmje alá kerül, Francisco Elías Riquelme által az El misterio de la Puerta del Sol megvalósításával . Az 1930-as évet a vidéki dráma (termékeny műfaj a készülő spanyol produkcióban) jellemezte Florián Rey rendezésében készült La aldea maldita-val , amely Párizsban igazi sikert aratott.

A legkiemelkedőbb filmrendező továbbra is Luis Buñuel , akinek 1929-ben az Un Chien Andalou-val tartozunk , egy kísérleti, nyugtalanító, szürrealista kisfilmmel, amelyet Dalíval írtak .

Beszélő mozi (1930-1939)

1931-ben a külföldi hangprodukciók érkezése megdöntötte a spanyol moziipart, amelyet csak négy címre redukáltak.

A következő évben Manuel Casanova megalapította a Compañía Industrial Film Española SA-t (CIFESA) (Spanyol Ipari Filmtársaság), a legfontosabb jobboldali produkciót. Hat filmet forgattak, köztük Luis Buñuel Terre első dokumentumfilmjét, amely nem fájdalmat okoz ( Las Hurdes ).

19 filmet 1737-ben, 1934-ben pedig 21 filmet forgattak, köztük Florián Rey első sikerét a La hermana San Sulpicio (1934) spanyol hangmozikban .

A filmek gyártása 1935-ben nem szűnt meg 24 művé nőni. Ezekben az évek során a rendezők, akiknek sikerült megszerezni a közönség jóváhagyását, például Benito Perojo , akinek tartozunk az El negro que tenía el alma blanca-nak (1934). ) és a spanyol filmművészet ebben az időszakban elért fő sikere, La verbena de la Paloma (1935) hozzájárult a spanyol filmipar fejlődéséhez.

A spanyol filmipar konszolidációjának kezdete lehetett, a polgárháború kezdete azonban megszakította ezt a fejlődést.

A háború és a frankizmus idején

Ebben a háborús időszakban egy új operatőr műfaj jelent meg: a propaganda mozi. Valóban, az érkezés Francisco Franco hatalomra, az alkotók az akkori találták magukat egy zsákutcába, és már csak három lehetőség van: meg kell szüntetniük minden termelés, hogy a filmek megfelelő Franco igények az idő, vagy az automatikus -censorship. A legtöbben az öncenzúrát választják, de vannak, akik úgy döntenek, hogy megfelelnek Franco követelményeinek, például José Luis Sáenz de Heredia (aki soha nem hagyta abba az ilyen műfajú filmek gyártását), akinek köszönhetően a Raza című film látja a napot. Ez az 1942-es film, amelyet Franco álnéven írt, annak a képe, hogy Caudillo szerint milyen jó spanyol állampolgár, egy jó spanyol nép, és ezért egy jó spanyol katonai erő. Ez egy nagyon katolikus Spanyolország képét is közvetíti, ezért az a tény, hogy ezt az időszakot a " nemzeti-katolicizmus " kifejezés jellemzi . Ezután egy másik filmet készít ugyanez a kettő: Espíritu de una raza .

Az 1950-es, néhány érdekes drámák jelentek meg, mint például Déracinés szerint José Antonio Nieves Conde , Cielo néger által Manuel Mur Oti , és három szörnyű és csodálatos filmek Juan Antonio Bardem  : Halál a kerékpáros (Cannes-i nagydíjas), Grand-Rue ( díja Velencében), La Bosszú (Oscar-jelölt).

Luis García Berlanga ( Welcome Marshall úr , Plácido , A hóhér ) és az olasz Marco Ferreri ( A lakás , A kicsi autó ) a cenzúra ellenére képesek a spanyol társadalom harapós szatíráit adni, amelyek ma is kultikusak .

A mozi bis

Az 1960-as és 1970-es, Spanyolország adott otthont a forgatás számos külföldi műfaji filmek , mint például a western szerint Sergio Leone (A dollár-trilógia és a Volt egyszer egy Vadnyugat a Tabernas Desert ) vagy filmek horror Mario Bava ( An balta a nászút Barcelonában, Lisa és az ördög Toledóban). Néhány helyi rendezők viszont elkezdhet „  spagetti western  ”, néha „chorizo western” ( The Killers a Nyugat által Eugenio Martín , Condenados egy vivir által Joaquín Luis Romero Marchent ) és különösen a filmek „horror többnyire árnyalt erotika  : Jess Franco ( The Borrible Doctor Orlof , Vampyros Lesbos ), Narciso Ibáñez Serrador ( The Residence , The Year Revolt of the Year 2000 ), Amando de Ossorio ( Az élő halottak lázadása ), Eugenio Martín ( Terror a Shanghai Express-ben ) , Jorge Grau ( Az élő halottak mészárlása ) ...

Megújítás

Az 1960-as években megjelent egy új spanyol mozi is, amelyet az Új Hullám befolyásolt , olyan szerzők drámáival, mint Fernando Fernán Gómez ( El extraño viaje ), Miguel Picazo ( La tía Tula ), Basilio Martín Patino ( Nueve cartas a Berta ). , és a leghíresebb, Carlos Saura ( A vadászat ), amely csak néhány filmben válik egy ma már modern spanyol mozi nemzetközi jelképévé.

Időről időre Luis Buñuel visszatér, hogy forgasson néhány remekművet hazájában: Viridiana 1961-ben (az egyetlen spanyol Palme d'Or eddig), Tristana 1970-ben, Ez a homályos vágy tárgya 1977-ben.

Az egyik legszebb spanyol film a félhomályban a diktatúra, meg kell említeni Cuadecuc, vámpír által Pere Portabella , The Spirit of the Hive által Víctor Erice , Anna és a farkasok és Angyali Cousin által Carlos Saura és Furtivos által José Luis Borau . , két hónappal Franco 1975-ben bekövetkezett halála előtt vetítették.

Demokratikus Spanyolország

A megerősített szerzők, nevezetesen Carlos Saura ( Cría cuervos ) és Víctor Erice ( Dél ) mellett a turbulens rendezők új generációja jelenik meg: Bigas Luna ( Bilbao ), Iván Zulueta ( Arrebato ), Pedro Almodóvar ( A szenvedélyek labirintusa ). Több évtizedes elszigeteltség, öncenzúra és frusztráció után itt az ideje a Movidának . A mozi quinqui a változások éveinek szigorúan spanyol műfaja, amely apró szélhámosokat dezorientált színpadra állít : tartalmazza az Eloy de la Iglesia El pico című műsorát , az Élj gyorsan! Carlos Saura, El Lute, Vicente Aranda sétál vagy hal meg .

Pedro Almodóvar az 1980-as évek kultikus spanyol rendezője, aki legsikítóbb, legélénkebb, legemberibb, ingyenes filmsorozatát adja: Mit tettem, hogy ezt megérdemeljem? , Matador , The Law of Desire , Nők a határán idegösszeroppanást , Tie fel! . Ezzel párhuzamosan, Carlos Saura specializálódott flamenco film ( Vérnász , Carmen ), Mario Camus szállít egy új mozgó vidéki dráma The Innocent Saints 1984-ben, és a hagyomány az Ibériai horrorfilm folytatódik a szadista láncfűrész a Juan Piquer Simón , kristály Börtön által Agusti Villaronga vagy kín a Bigas Luna .

1992-ben a téveszmés Ham Ham , spanyol allegóriája azonos Bigas Luna , kontrasztok a csendes álom Fény az Erice , egy dokumentumfilm festő Antonio López García . Pedro Almodóvar folytatja pompás filmográfiáját Magassarkú , A titkom virága , A húsban és a csontban és az apoteózis Mindent anyámról című melodrámáival , amely őt "női filmkészítőnek" szenteli. Három egyedülálló univerzumú fiatal rendező is megjelölte az 1990-es éveket: Julio Medem ( A vörös mókus , Az északi-sarki szerelmesek ), Álex de la Iglesia ( A fenevad napja ) és Alejandro Amenábar ( Tézis , Nyisd ki a szemed ).

XXI .  Század

Pedro Almodóvar továbbra is a leghíresebb spanyol filmrendező tevékenységében, mindegyik filmje eseményt jelent a világmozik számára: a 2002-es Parle avec elle hatalmas sikere után , amely második Oscar-díjat kapott , 2006-ban a Volver női kórusfilmet forgatta . , a La piel que habito című thriller 2011-ben, vagy a La Poor Education önéletrajzi ihletésű drámái 2004-ben, valamint a Pain and Glory 2019-ben.

A századforduló további figyelemreméltó drámái a Les Lundis au Soleil ( Fernando León de Aranoa , 2002), a Mar adentro ( Alejandro Amenábar , 2004) és a Blancanieves ( Pablo Berger , 2012). A kor egyik kiemelkedő jellemzője az olyan rendezők megerősítése, mint Icíar Bollaín ( Ne dis rien , 2003), Isabel Coixet ( Életem nélkülem , 2003), Carla Simón ( 2017. nyár 93 ) és Pilar Palomero ( Las niñas) , 2020). Több dokumentumfilm is mérföldköveket tett: építés alatt ( José Luis Guerín , 2001), fordul az ég ( Mercedes Álvarez , 2004), mások csendje (Robert Bahar és Almudena Carracedo, 2018).

A műfaji filmminőség állandó hazai produkció marad, legyen az horrorfilm például a The Others ( Alejandro Amenábar , 2001) [• REC] ( Paco Plaza és Jaume Balagueró , 2007) és az Orphanage ( Juan Antonio Bayona , 2007), vagy egy thriller a La isla mínimával ( Alberto Rodríguez , 2014), A vádlottal ( Oriol Paulo , 2017) vagy El reinóval ( Rodrigo Sorogoyen , 2018). Ebben a regiszterben a mexikói Guillermo del Toro két alapvető filmet forgat Spanyolországban: Az ördög gerince 2001-ben, a Pan labirintusa 2006-ban.

Spanyol mozi személyiségek

Igazgatók

Színészek és színésznők

Intézmények

Folyóiratok

Fesztiválok

Díjak

Megjegyzések és hivatkozások

Lásd is

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Listák és kategóriák

Külső linkek