Születés |
1953. augusztus 5 Pointe-Noire |
---|---|
Becenév | Nkinsi Si |
Állampolgárság | Kongói |
Tevékenység | Festő |
Terület | Festés |
---|---|
Mozgalom | Kortárs művészet |
Ta Télé , Materna (festmény) , Ngolowa , Fwambasi |
Frédéric Trigo Piula vagy Trigo Piula született Pointe-Noire -ban 1953. augusztus 5, festő , szobrász, metsző, tervező és író a Kongói Köztársaságból . A kongói művészeti táj egyik kiemelkedő alakja a nemzetközi színtéren.
Cabindan származású Trigo Piula született 1953. augusztus 5Pointe-Noire-ban 1953-ban a művészet iránt érzékeny családban. Varrónő édesanyja saját modelleket készített. Testvéreihez hasonlóan Trigo Piula is szeret rajzolni bármilyen médiumot, főleg az újságokban.
Tinédzserként Franciaországba indult, hogy művészetet tanuljon. Ott új anyagokat és technikákat fedezett fel. Első kiállításán vett részt 1966-ban, majd 1968-ban Toulouse-ban . Miután spanyolul tanult, megszerette az ibériai festészet mestereit, mint Francisco de Goya , Diego Vélasquez , Le Greco . Csodálkozott a barcelonai Antoni Gaudí építészetén . Olasz és holland iskolák is érdeklik.
Párizsban meglátogatja a legnagyobb múzeumokat. Mindez a gazdagodás megváltoztatja világlátását és befolyásolja munkáját. Így kezdi el szintetizálni a nyugati művészet festményeit és az afrikai szimbólumokat, valamint a rituális tárgyakat. Híres festményeket akart afrikai elem hozzáadásával reprodukálni. A legjobb példa erre talán Mbusi Benetton elő 2014-ben, jelenleg a gyűjtemény gyáros Luciano Benetton , ahol Mona Lisa visel Kwele maszkot származó Gabon .
Hatéves európai tartózkodása után 1982-ben visszatért Kongóba, és más művészekkel együtt megalapította az „Ndji Ndji art” festőművészek új kollektíváját. Olyan művészeket népszerűsít, mint Hayat Rihan Bitar festőművész.
Művészetet tanít a Pointe-Noire-i Charlemagne konzuli iskolában is.
Trigo Piula úgy véli, hogy a Poto-Poto festők iskolája Kongó múltbeli történetéhez tartozik.
- Befejeztem a Poto Poto iskolát, szeretem mondani. Úgy gondolom, hogy ez egy olyan iskola, amelynek napja volt, hogy napja volt a gyarmati eredetű színészek szellemének ”
Louis Kouéna Mabika részéről:
„Trigo Piula festménye nagyon eredményes a hiteles értékek kifejezésében. Bemeríti a kongói kulturális identitást, és ez alapján lehetővé teszi, hogy jobban megértse saját hagyományait, és eredményesen reflektáljon a társadalmi emancipációra. A gyarmatosítás és a nyugati kultúra uralma miatt az afrikaiak tudatában mélyen gyökerező elidegenedési formával küzd. "
Trigo Piula szerint a fétis szó a portugál "facticios" -ból származik, ami "természetellenes" vagy "mesterséges" kifejezés, amely kifejezéssel a gyarmatosok kijelölték ezeket a tárgyakat.
Kínai együttműködéssel Brazzaville-ben a Palais des Congrès (avenue Alfred Raoul volt Boulevard des Armées sugárút) építése során pályázati felhívást írtak ki a palota falainak díszítésére szolgáló műalkotások benyújtására. Több festményt mutat be, köztük Materna . A verseny státuszáról érdeklődni jött, és Maternát elhagyva találta a palota udvarán, hátulján az "elutasított" szót írva, mert a festmény fétist jelentett, ezért fetisiszta és szellemi gyakorlatokat folytatott, amelyek a korszakig, és a kongói marxista-leninista Labor párt , tilos volt. A hatóságok nem akartak imádnivaló tárgyat egy kormányépület falain.
A többi kritika a központi figura "nem afrikánosságát" érintette, akit egy lótuszhelyzetben ülő Buddhához hasonlítottak . A hagyományos alakokat azonban már így is bemutatták. Így adja magának azt a küldetést, hogy például a televízión keresztül felmondja a hagyományos értékek elhanyagolását és megtanítsa őket. Így van ez a Ta Télé asztalnál .
1985-ben, Materna elutasítása után , Trigo Piula felfedezte, hogy új művészeti központ nyílt a gaboni Libreville-ben. Ez a Bantu Civilizációk Nemzetközi Központja (CICIBA), amely a kortárs bantu művészet biennáléját szervezi . A művész két festményét Materna és Ta Télé eljuttatja magához . Itt Susan Vogel, az afrikai művészet kurátora és szakértője. felfedezi munkáját és kapcsolatba lép Brazzaville-ben. Ettől a naptól kezdődött a nemzetközi karrier. A műkritikusok valóban cikkeket kezdtek írni róla, és meghívást kapott kiállításra Brüsszelben .
2017 márciusában, a nemzetközi nőnap alkalmából , a Pointe-Noire - i Jean-Baptiste Tati Loutard kulturális központban Trigo Piula kiállított a nők szerepéről a Loango körében, különös tekintettel a Tchikumbi szertartására, amely a házas fiatal lány a Vili , a Kotchi , a Lindji és a Woyo között . A kiállítás különös tekintettel az élet menetére, amelyet a művész az „edénynek” nevez a „befogás” (k ubuil ' ), a beavatás, a tánc ( Lilamb' ) szakaszain keresztül , a hagyományokhoz és a mindennapi élethez való viszonyhoz ( michiku 1, 2. és 3. - az élet szabályainak tanítása, meghallgatása és internalizálása -), a jövőre tekintve.
A kiállítás harminc festményét négy felvonásra osztjuk:
„A Tchikumbi jelenti azt az ajtót, amelyen keresztül belépek a hagyományba. [Általa] felfedezem ezt a hagyományt, ezeket a rítusokat és mit tartalmaz. Ezekkel a festményekkel fejezem ki azt a szeretetet, amelyet anyám velem, de a nővéreimmel is átélt. Ebben igazolható ez a szeretet iránti igény festés és alkotás útján. Nagy meghatottsággal látogatom újra a Tchikumbi-t. Nagyon tisztelem [ezt] a tapasztalatot. "
- Trigo Piula,
„Amikor a lány megszületik, addig adják a világnak, amíg készen áll. Kész, de mire? Az élet, a terhesség és a mindennapi élet hordozása. A Tchikumbi-jelenségben a Loango körében a lány életre való felkészítésének ténye nagyon erős és ragyogó szimbólum, mert felismerjük a nők diadalát, a valóság valóságát, mint olyan figyelemre méltó színészt az életben. ”
Trigo Piula művész nem hagyja figyelmen kívül a fogság ezen időszakának viselkedési eltéréseit. Így kínálja meg a nagyközönségnek az M'bumb (meglepetés! Tchikumbi várandós) festményeket, valamint egy másik, a képzés befejezésével egy megerősített nőt ( U'tiet ).
Kongói nők festője, fénnyel játszva emeli ki testét, főleg magico-vallási szertartások alkalmával. Vörös és barna dominanátusú (Tchikumbi öltözékének jellegzetes színei) vásznakban díszek, meztelenség, borotvált fejek, táncok és a tűz chiaroscuro keverednek.
Gorilla Gong - Quai Branly Múzeum .
Ekuk szelleme az erdőnek, antilop maszk - Járda Törzsi Galéria.
Maszk - Fővárosi Művészeti Múzeum .
Ez a következő ciklus, amelyen a művész dolgozik, központi elemként a kwlele-i embereket és maszkjaikat képezik. Valójában ez a gaboni és gaboni nép az aranymetszést használja, mint a reneszánsz idején, szobraik, festményeik és építményeik előállításához. Ez az öt dimenzió, például a térfogat, az idő és a tér a művész új kutatási területe.