Születés |
1909. február 17 Austin |
---|---|
Halál |
1977. július 3(68 évesen) Chicago |
Más nevek | A cseh művészek királynője |
Állampolgárság | Amerikai |
Otthonok | Chicago , Aledo , Berlin (azóta1913) , A Hyde Park (azóta1916) |
Kiképzés | Chicagói Művészeti Intézet , Amerikai Művészeti Akadémia |
Tevékenység | Festő , Metsző |
Dolgozott valakinek | Sears ( in ) , munkaprojekt-adminisztráció (1934-1940) |
---|---|
Területek | Fametszet , illusztráció , misztikus , szürrealista műszaki ( in ) |
Mozgalom | Szürrealizmus |
Művészi műfajok | Tájkép , csendélet , önarckép |
Befolyásolta | Dzsessz |
Gertrude Abercrombie ( 1909. február 17, Austin - 1977. július 3, Chicago) amerikai festőművész . A "bohém művészek királynőjeként" ismert művész szenvedélyesen rajong a chicagói jazz színtér mellett . Olyan zenészekhez került közel, mint Dizzy Gillespie , Charlie Parker és Sarah Vaughan , akiknek zenéje inspirálta saját kreatív munkáját.
A texasi származású Gertrude Abercrombie Tom és Lula Janes Abercrombie lánya, mindkét utazó operaénekes, akik Gertrude születésének napján Austinban voltak. A 1913 , a család költözött Berlin hogy növeljék Lula Janes Abercrombie művészi karrierjét, de a kezdeti I. világháború késztette őket, hogy visszatérjen az Egyesült Államokban . Visszatérve az illinoisi Aledoba költöztek, majd 1916-ban Chicagóba költöztek . A keresztény tudomány elvei szerint nevelik .
A 1929 Gertrude Abercrombie végzett Romantikus Nyelvek a University of Illinois . Miután röviden tanult rajzot a Chicagói Művészeti Intézetben, egyéves kereskedelmi művészeti tanfolyamot végzett a chicagói Amerikai Művészeti Akadémián. Ezután elkezdett rajzolni a Mesirow áruház hirdetéseihez. Röviden vizuális művészként is dolgozott a Sears cégnél.
A 1940 Gertrude Abercrombie házas ügyvéd Robert Livingston és 1942 szült lányuk Dinah. A 1948 , a pár elvált. Ugyanebben az évben újra feleségül vette Frank Sandiford zenekritikust . Dizzy Gillespie zenészt meghívják fellépni az uniójukat ünneplő partin. A házaspár bohém életmódot követel , és élvezi a chicagói jazz-jelenet dörzsölését. Frank Sandiford révén sok zenésszel találkoznak. Gertrude Abercrombie improvizatív zongoristaként is kiemelkedik. A pár 1964-ben vált el .
Az ötvenes évek végén Gertrude Abercrombie egészségi állapota romlott pénzügyi problémák, alkoholizmus és ízületi gyulladás miatt. Nagyon magányos lesz. 1959 után festményeinek száma, méretük is csökkent. Tovább halt meg1977. július 3, Chicagóban.
A 1933 , Gertrude Abercrombie tette első eladó egy szabadtéri művészeti vásáron Chicagóban. Megtisztelő elismerést kapott az eseményről szóló helyi újságban. Az 1930 -as évek közepén elhagyta a családi házat, és nagyon aktívvá vált a regionális művészeti életben. 1934 és 1940 között festőként dolgozott a Works Progress Administrationnél . A 1934 , a Chicago Művészek Társaságának rendezett egyéni kiállítást munkáját. Az 1930-as és 1940-es években a fametszetet is elkezdte gyakorolni .
Chigago avantgárd körében és jazz-színterén belül Gertrude Abercrombie inspirálta Richie Powell zongorista Gertrude's Bounce című dalát , amely azt állította, hogy "ugyanúgy jár, mint a bevezetés ritmusának hangja". A művész jelenik meg magát a szöveget Gertrúd Stony Island Avenue of James Prudy , és inspirált egy kitalált karakter a Malcolm , Eustace Chisholm ugyanaz a szerző.
Életének utolsó évében munkáját jelentős visszatekintéssel a Hyde Park Művészeti Központban tartják. Halála után és amint azt a végrendeletében megemlítették, megalapították a Gertrude Abercrombie Trust-ot, amelynek célja munkájának terjesztése, valamint más művészek munkájának terjesztése a középnyugati kulturális intézmények számára .
Gertrude Abercrombie sokféle variációt fest kedvenc témáiról: ritkán berendezett belső terek, csupasz tájak, önarcképek és csendéletek . Számos kompozíció magányos, folytonos ruhás nőt mutat be, amelyet gyakran boszorkánysági jellemzőkkel ábrázolnak : bagoly, fekete macska, kristálygömb vagy seprűnyél. Ezek a művek gyakran önarcképek. Magas és erős, csúnya nőnek tartja magát, néha hegyes bársony motorháztetőt visel, hogy hangsúlyozza boszorkányszerű megjelenését, és kihasználva azt az erőt, amelyet ez a mesterség neki ad azokkal szemben, akik félnek vagy lázadnak ellene. Az 1940-es és 1950-es éveket a legtermékenyebb és legeredményesebb időszaknak nevezik. Akkor, amikor már nem sok portrét festett, de megtartotta a fent említett témákat.
Gertrude Abercrombie úgynevezett érett művei precíz és ellenőrzött stílusban vannak festve. Kevéssé érdeklődik más művészek munkája iránt, bár csodálja René Magritte-ot . Autodidakta módon a festő nem tekinti akadálynak az alapos képzés hiányát: „Nem érdekelnek sem a bonyolult dolgok, sem a hétköznapi dolgok. Szeretek és szeretek olyan egyszerű dolgokat festeni, amelyek kissé furcsák. Munkám közvetlenül a belső tudatomból származik, és ennek könnyen el kell jönnie. Ez egy kiválasztási és redukciós folyamat ” .
Munkája úgy alakult, hogy magában foglalja a dzsessz iránti szeretetét, amelyet a Hyde Park otthonában tartott partik és jam-beszélgetések ihlettek . Olyan zenészek alkotják szoros baráti körét , mint Sonny Rollins , Max Roach , Jackie Cain és a Modern Jazz Quartet . Dizzy Gillespie számára: „Gertrude Abercrombie átvette zenénk lényegét, és egy másik művészeti formába szállította” .
A 2012 , a munkálatok a Gertrude Abercrombie volt a középpontjában a kiállítás Csodaországban: A szürrealista Adventures of Women Artists Mexikóban és az Egyesült Államokban , bemutatták a Los Angeles County Museum of Art.