Klasszikus gitár

Klasszikus gitár
A cikk illusztráló képe a klasszikus gitár
Oldal és elölnézet egy klasszikus gitár.
Történelmi változatok
Osztályozás Vonós hangszer
Család Pengetős vonós hangszer
Hatótávolság Range guitar.png
Elsődleges művek Gitárkompozíciók
Ismert hangszeresek A klasszikus gitárosok listája
Jól ismert tényezők A gitárkészítők listája
Kapcsolódó cikkek Gitárjáték technikák

A klasszikus gitár , más néven spanyol gitár , a pengetős család hangszere .

Inkább viszonylag szerény hangereje miatt játszott és szólóként ismert, a klasszikus gitárt számos klasszikus zeneszerző, mint Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos , szóló- vagy zenekari hangszerként is használta . Ezt a számtalan kifejezési lehetőséggel rendelkező, népszerű hangszert a világ számos és különböző stílusa használja.

A klasszikus gitár számos változata jelent meg a XX .  Században - kísérő gitár és népi, jazz gitár, elektromos gitár -, és a zongorával kibővítette a jelenleg legelterjedtebb hangszer lehetőségeit és zenei stílusát.

A klasszikus gitárt általában erősítés nélkül játsszák.

Jelenlegi formája a "romantikus gitár" evolúciója 6 egyhangúvá a XVIII .  Század végén jelent meg, a dupla húrokat tartalmazó barokk gitár nyomán (más néven "háttér"). A romantikus, alacsony tónusú gitárt a jelenlegi változatlan hangolási modell váltja fel, nagyobb rezonancia kamrával, amelyet Antonio de Torres luthier fejlesztett ki 1870-1880 körül.

A klasszikus gitár nagyon egyszerű, nagyon olcsó árakat megengedő, 100 eurós nagyságrendű belépő szintű tanulmányi gitár (de a legrangosabb lutherek által készítetteknél több mint 10 000 euró) alapértelmezett kialakítása a hangszer sikerének egyik oka.

Leírás

Jellemzői a következők:

Klasszikus gitár ambitus

Ambitus klasszikus hangolással és a felharmonikusok figyelmen kívül hagyása mellett, tudva, hogy a gitár partitúrái magas mélységben, egy oktávval átültetve a basszusban.

A klasszikus gitár hatótávolsága, a személyzeten feltüntetve.
(hang) Klasszikus gitár ambitus ( info )
OGG fájl
Gondjai vannak a fájl hallgatásával? Segíts


Sok dal megköveteli a hatodik húr D-ben történő hangolását (E helyett), enyhítését, ami kibővíti az alacsony hangulat hangulatát.

Ezen felül vannak további, 7-től 11-ig terjedő vonós gitárok, amelyek kiterjesztik a hangszer alkalmazási körét, általában a basszusgitárban, ami lehetővé teszi különösen a barokk korból lantra írt darabok eredeti tartományában való lejátszását, ill. kifejezetten ezekhez a hangszerekhez írt kortárs kompozíciók.

Játék technika

Pozíció

A ma is aktuális helyzetet a XIX .  Század végén Francisco Tarrega , nagyszerű spanyol gitáros adta : ülő helyzetben, bal láb állványon, gitár bal combon nyugszik, bal kéz helyzetben a hüvelykujj közötti húrok megnyomásához, a nyak mögött, és a másik négy ujj egyike maximális erővel. A jobb kéz úgy van elhelyezve, hogy merőlegesen támadja meg a húrokat.

Bal kéz

A hangzás érdekében a húrokat a bal kéz ujjaival (balkezes gitárnál jobbra) nyomják a dobozba, két fret között, mielőtt a jobb kéz támadása rezgésbe hozná őket (bal gitár balra) -kezes)

A gitáros profitál a frettek hangmagasságából, ami könnyebb a fretless meghajolt vonósokkal szemben, akiknek pontosan meg kell tenniük az ujj helyzetét az egyes hangok pontossága érdekében. A balkezes technika azonban más nehézségekkel jár a gitáros számára, különösen összetett darabokban, több egyidejű, egymástól eltérő hanggal, akár négyig is, kidolgozott polifóniává fejlődve, amely nem korlátozódik az akkordok egymásutánjára. Ezenkívül, kivéve a könnyű darabokat, ahol a kezdők az első helyzetben vagy a nyak teteje közelében maradnak, a bal kéznek a nyak hossza mentén kell haladnia (mint a meghajolt hangszereknél), hogy a regiszterből elmozduljon. közeledik a rózsaablakhoz. Bizonyos akkordokhoz gyakran szükség van hosszabbításokra, két ujj közötti nagy résekre vagy a mutatóujj és a kisujj közötti teljes kézre, amelyek bizonyos erőt igényelnek. A barre technika abból áll, hogy több húrt helyeznek el egy ujjal ugyanazon a fretten, ami lehetővé teszi több hangjegy előállítását egyetlen ujjal (a rudakat a 4 ujjon gyakorolják a mutatótól a kisujjig). A hüvelykujjat, amelyet csak az alacsony E húrra lehetett használni, általában nem használnak, mert ez az egyébként korlátozott érdeklődéssel járó használat befolyásolná a kéz rugalmasságát.

Jobb kéz

Korlátozhatjuk magunkat egy dallamos játékra (egymást követő single notes), vagy éppen ellenkezőleg, az akkordok egymásutánjára, de a klasszikus gitár gyakorlata, mint a lanté (és természetesen a billentyűs hangszereké vagy a hárfaé), egy bonyolultabb polifónia, amelyben több különálló húrot egyidejűleg pengetnek a jobb kéz különböző ujjai. A klasszikus zeneszerzők, különösen Sor és Tarrega tanulmányainak gyakorlata lehetővé teszi e kompetencia elsajátítását és fejlesztését.

A kötéltámadási technikák sokfélék: pengettek, szurkáltak, ecsetek vagy fenekesek.

A legtöbb gitáros hosszú körmét használja a jobb kezén (balra a balkezes gitárnál), gondosan körbevágva és fényezve. Vannak, akik azonban inkább köröm nélkül játszanak, úgy, hogy közvetlenül a húrokat támadják meg az ujja pépével. Ez az utolsó technika kevésbé erős hangot ad, de kerekebb és ezért kevésbé száraz; emellett lehetővé teszi a jobb kéz körmeinek nagyon fárasztó karbantartását is. Így Fernando Sor , korának egyik legjobb gitárosa, körmök nélkül játszott, de zeneszerzője, Fétis, aki felismerte szerzeményei zenei minőségét, szemrehányást tett neki gyenge hangzása miatt. Francisco Tarrega , aki megalapozta a jelenlegi technológiát, végül 1902-től kezdve körmök nélkül játszott. Tanítványa, Emilio Pujol , az egyik legnagyobb gitáros és a XX .  Század valószínűleg legnagyobb tanára szeg nélkül játszott.

Harmonikusok

A felharmonikusok nem részei az alapvető gitártechnikának, inkább különleges hatások, amelyeket a gitárosok a romantikus korszakban ismertek.

A harmonikusok előállításának legegyszerűbb módja az, ha a nyitott húr fretjét bal keze ujjával megérinti, a 12. pedig a húr hangja fölötti oktávot hozza létre, a hetedik pedig a tizenkettedik (azaz egy oktáv és egy ötödik) fent, és a jobb kéz ujjával megcsípi. A legjobb, ha a támadás után azonnal leveszi az ujját, amely a bosszankodást ecseteli, és hagyja, hogy a húr továbbra is harmonikusan rezegjen és fokozatosan kihaljon. Az 5. frett is használható, de a harmonikusok erősebben szólnak.

Egy másik technika abból áll, hogy a bal kéz ujját megnyomja egy izgatón (normális hang előállításához), hogy a jobb kéz mutatójával megérintse a bal kéz hangjának oktavánál lévő idegesítőt (a fret 12. frettje). a bal kéz ujjának), a jobb kéz hüvelykujjánál fogva pengesse meg a húrot, és húzza ki az ujjat, amely a fretthez ér, hogy a húr olyan hangot hallasson, amely fölött egy oktáv hangot ad ki. . Ez a második technika, az előzőtől eltérően, nyitott húrharmonikusokra korlátozódik, lehetővé teszi a kromatikus skála összes hangjának harmonikusainak előállítását . Több harmonikus hang is előállítható egyszerre több ujjal (legfeljebb kettő a második technikával).

Tónusok változata

A húrok jobb kézzel történő támadásának módosításával sokféle hangot lehet előállítani, a nagy édességtől kezdve a pizzicatoson át , a pofonig és a különösen hangos hangokig. A támadás viszonylagos ereje bizonyos dinamikát is lehetővé tesz, bár a forte és fortissimo árnyalatok nehézek vagy kellemetlenek, a klasszikus gitár diszkrét hangszer marad, ellentétben az erősített gitárokkal.

Lehetséges továbbá harmonikusok , „campanella” effektusok (ugyanaz a hangjegy egymás után két különböző húron játszott, ezért különböző hangszínekkel és sajátos rezonanciával), tamburin, diszkrét vibrátók előállítása a bal kéz ujjainak rezgése által.

A leválasztott mód a legelterjedtebb, de a legatosokat ugyanazon húron lehet előállítani úgy, hogy a jobb kéz ujjával csak az első hangot támadják meg (nyitott húr vagy ujját megnyomják a nyak fregettjén), majd a a bal kéz a második hangon (vagy visszatér a nyitott húrhoz), esetleg ismét egy harmadik hangon, a jobb kéz támadása nélkül. Ez a technika lehetővé teszi a dísztárgyak előadását. Azok, amelyek csak egy, a fő hanghoz hozzáadott hangra korlátozódnak, mint például az apogiatúrák, rendereltek, a gyors másodperc (3 jegyzet a jobb kéz egyetlen támadásánál) továbbra is elfogadható, de a trillák kevésbé jól hangzanak, mert ezek több támadást igényelnek. jobb kéz. Valójában, ha egy húr egy bizonyos ideig, ugyanazon a hangon, még inkább egy nyitott húron képes rezonálni, a hang kihalását erősen felgyorsítja egy második hang, a jobb kéz támadása nélkül, és annál inkább egy harmadik. . Azok a hangjegyek egymásutánjai, amelyek kényes támadásokkal és a rezonanciák lejátszásával kapcsolódnak egymáshoz, azonban a kapcsolt részek illúzióját keltik. Ezeket a legatókat csak gyors átjárásokban lehet végrehajtani a hang ilyen gyors kihalása miatt, és nem rendelkeznek egyenlőséggel és folyékonysággal sem a tartós hangszerekkel (meghajolt húrok vagy fúvósok), hanem olyan speciális effektek, amelyek megkülönböztetik a gitárt a hangtól. csembaló.

Claude Debussy a gitárt „kifejező csembalónak” nevezte.

Dönthet úgy, hogy egy vagy több húr szólal meg (ugyanazon a hangon a rezonancia egy bizonyos ideig folytatódik), vagy kikapcsolhatja a hangot, ha finoman megnyomja az ujját a rezgő húron, hogy korlátozza a megfelelő hang időtartamát és tiszteletben tartja a polifóniát.

Ez a szonikus változat valószínűleg a gitár sikerének egyik oka.

Könyvtár

Repertoárja, ha nem közelíti meg a zongora óriási terjedelmét, ugyanakkor igen hatalmas és változatos, és nemcsak eredeti szerzemények, hanem új átiratok révén is fejlődik .

Különféle korszakok zenéjét tartalmazza:

A lantra írt darabok átiratai mellett egy hasonló hangszer, nagyszámú kompozíció egyéb hangszerekhez, csembaló (különösen Scarlatti szonátáinak nagy része ), zongora (Chopin darabjai, kivonatok szonátákból, többnyire lassú mozdulatok, ritkán egy egész szonáta), hegedű ( szvitek és szólóhegedű-partiták, amelyeknek híres darabja a híres chaconne ), a cselló ( Bach szvitjei szólócsellóra ). Ezek az átírások a nehézségi szintek széles skáláját fedik le, a közepestől a haladóig. A zongorista irodalom egésze természetesen nem adaptálható, de a virtuózok olyan szövegekre is kiterjesztik az átiratokat, amelyek a gitáron játszhatatlannak tűntek volna .

A spanyol flamencóhoz használt flamenco gitár kapcsolódik hozzá, bár sok ponton különbözik (konstrukció, játék technika, hangzás).

Híres zeneszerzők

Zeneszerzők gitár a XIX th  században

A XX . És XXI .  Század nem gitáros zeneszerzői

Sok nem gitáros zeneszerző írt a hangszerhez:

XX . És XXI .  Század gitáros zeneszerzői

A XX . És XXI .  Század klasszikus gitárosai

A gitárosok gyakran lejátszják az eredetileg más hangszerekre, például a lantra írt zene átiratait is . A reneszánsz és a barokk kor átiratai gyakoriak.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. A gitár hangolása tunerrel , a laguitareen3jours.com oldalon.
  2. Barcelona, ​​Musu de la Musica, inv. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Lásd is

Kapcsolódó cikkek

Hangszerek Luthiers

Külső linkek