Születés |
1926. február 19 Lugoj , Románia |
---|---|
Elsődleges tevékenység | Zeneszerző |
Kiképzés | Franz-Liszt Zeneakadémia |
Mesterek | Veress Sándor , Farkas Ferenc |
Oktatás | Franz-Liszt Zeneakadémia |
Diákok | Takács-Nagy Gábor |
Díjak |
Kossuth-díj (1973) "Grawemeyer-díj a zeneszerzésben" (2006) |
Kitüntetések | Berlini Művészeti Akadémia (1987) |
Kurtág György (született:1926. február 19A Lugos a then- magyar kisebbség a romániai ) egy magyar zeneszerző .
Ez volt a budapesti , a háború végén, hogy zenét tanult, egy télikert mélyen jelölt a szám az ő nagy honfitársa Bartók Béla , majd az emigrációban a United States (itt halt meg 1945 ).: Ott nevezetesen megismerkedik feleségével, Márta zongoraművésszel , és találkozik egy másik fiatal zeneszerzővel, Ligeti Györggyel . Tanárai közül Veress Sándort vagy Farkas Ferencet idézhetjük , még akkor is, ha Kurtág beismeri, hogy többnyire kihagyta az óráikat.
A magyar kommunista rendszer első éveit a nyugati hatások nagy lezárása jellemezte, különösen a zenei téren; Kurtág ezután nagyon keveset komponál, és anélkül, hogy elégedett lenne a produkciójával (amelyet később nagyrészt megsemmisítettek), főleg, hogy nem érzi magát alkalmasnak arra, hogy szembesüljön a számára nagyszerű modellekkel, Bartókkal és Anton Webernnel , akiktől minden információt visszavesz. dolgozzon annak beszívásán.
Munkájának megalapozó pillanata az 1957/1958-ban kapott ösztöndíj lesz: egy évet Párizsban töltött , ahol hatalom híján nem mert megjelenni a kortárs színteret uraló Pierre Boulez előtt . őt kielégítő mű. Ebből az alkalomból megismerkedett Marianne Stein pszichológussal, aki felszabadította alkotói képességeit azáltal, hogy a rövid formákra koncentrált. A budapesti visszatérésről írt első mű a Vonósnégyes op. 1 , Marianne Stein-nek szentelve - 15 perc 6 tételben, amelyekben a csend alapvető szerepet játszik.
A következő évtizedek nagy részét Kurtág Budapesten töltötte, előbb oktatóként, majd a Ferenc-Liszt Zeneakadémia professzoraként : zongorát és kamarazenét tanított , nem zeneszerzést. A pedagógia fő szerepet játszik életében: nemcsak tanár, aki csodálatos inspirációs képességgel rendelkezik, hanem az a folyamatos törekvés vezérli, hogy műveit maga is továbbadja előadóinak, még akkor is, ha ez szükség esetén módosítást jelent; 1974 óta folytatja zongoradarabok komponálását is, nevezetesen a Játékok 9 kötetét , amelyet eredetileg oktatási eszközként hoztak létre, hogy megismertesse a gyerekeket a zongorával.
Ez idő alatt zenéje továbbra is nagyon kevéssé ismert mind Magyarországon, mind külföldön: Dits de Bornemisza Péter hegedűre és szopránra Darmstadt - az akkori kortárs alkotás Mekkája - fesztiválján 1968-ban létrehozott alkotás teljesen észrevétlen egy fesztiválon nagyrészt az elektronikus zene uralja. Kurtág számára a döntő pillanat csak 1981-ben következett be: a néhai Demoiselle Troussova üzenetei , amelyeket az Ensemble intercontemporain olvasóbizottságának küldtek , felkeltették Pierre Boulez figyelmét, csodálkozva fedezte fel ezt a csodálatos zenét egy saját zeneszerzőjétől. aminek a nevét még nem tudta. Úgy dönt, hogy programozza a létrehozását, ami diadal. Azóta Kurtág nemzetközileg elismert zeneszerzővé vált, méghozzá 1986-os professzori visszavonulása óta: a salzburgi fesztivál így 1993-ban és 2004-ben koncertsorozatot szentel neki; 1993 és 1995 között zeneszerző volt a Berlini Filharmonikus Zenekarban és annak karmesterében, Claudio Abbado- ban, akinek egyik ritka nagy zenekari művét, a Stele -t írta . A Cité de la musique a párizsi és a Konzerthaus Bécs befogadják őt a többi rezidencia.
2011-ben a salzburgi fesztivál új igazgatója, Alexander Pereira bejelentette, hogy operát rendelt tőle Samuel Beckett ( Végjáték ) szövege alapján , amelyet a fesztivál 2013-as kiadása során kívánnak bemutatni. Mivel a kompozíció nem készült el időben, az operát 2015-re tervezték át, még mindig Salzburgban. Vége2014. október, bejelenti, hogy mivel felesége súlyos beteg, nem tudja időben befejezni a munkát. A teremtés tehát helyébe egy új termelés Die Eroberung von Mexiko által Wolfgang Rihm és Scalában, ami az volt, hogy társ-producerei a show, Wozzeck által Alban Berg . A mű premierje végül a La Scalában volt, 2018-ban.
Számos rangos díj jutalmazta őt. 2006-ban a Louisville -i Egyetem ( Kentucky) "Grawemeyer-díjat kapott a zeneszerzésben" a Concertante op. 42 hegedű, brácsa és zenekar.
1987-ben a berlini Művészeti Akadémia tagjává választották .
Kurtág és felesége, Márta zongoraművész a Bordeaux régióban telepedtek le . Márta meghalt2019. október 17. Van egy fiuk, ifjabb Kurtág György , aki szintén zenész.
A Budapesti Konzervatóriumban Bartók árnyékában kiképzett , majd az Egyesült Államokba emigrált Kurtág mindig felismerte utóbbi jelentős befolyását: a magyar és a román népi dallamok markáns íze egyidejűleg a nagyon jelenlévő hang ízével vitathatatlanul ennek a hatásnak a két leglátványosabb eleme, még akkor is, ha a népi anyag kezelése nagyon eltérő.
Egy másik nagyon gyakran kommentált hivatkozás a zeneszerző munkájára Anton Webern , akinek Kurtág egész műve azt állítja, hogy a háború után lemásolta annak érdekében, hogy beszívja. Hatása különösen a zenei eszközök rendkívüli koncentrációjában figyelhető meg: a Kurtág művei olyanok, mint a Webern művei, gyakran nagyon rövidek, aforisztikusak, még akkor is, ha nagy ciklusokban történő szerveződésük ( Dits de Peter Bornemisza , Kafka-Fragmente ) ezt néha csillapíthatja. funkció. De a zeneszerző kétségtelenül megtartotta Weberntől az instrumentális szín, a "hangszórók dallama" jelentését is.
Sok kortárs zeneszerzővel ellentétben Kurtág csak későn érkezett a nagy zenekari zenéhez, részben azért, mert Magyarországon nem volt elegendő intézményi támogatás, hogy remélhesse, hogy nagy zenekari műveket fognak előadni az országban. Csak a kilencvenes években kínálták fel neki a lehetőséget a Stele megbízásából , miközben a zenekari darabok ciklusa ( Messages 34. op. És Új üzenetek op. 34a., Még folyamatban van) alakult ki 1991-től, az instrumentális ciklusok mellett. Kurtág még a legnagyobb terjedelmű műveiben sem mond le a töredékekből és morgolásokból álló stílusáról: ha a Stele vagy a Quasi una fantasia nagy zenekari erőszakot, apokaliptikus képek hordozóit tartalmazzák, az írás gyakran sokkal töredezettebb. a zenekari munkaerő lehetővé teszi, hogy a végtelenül változatos színek reagáljanak egymásra.