Ikebana

Az Ikebana (生 け 花 ) , Más néven Kado (華 道 / 花道 ) , "A virágok módja" vagy "az élő virágok művészete", a művészet hagyományos japán alapú virágkompozíciója .

Ikebana és képviselet

A nyugati országokban a virágdíszek dekoratív formájától eltérően a japán virágkötészet a lineáris felépítés, a ritmus és a szín összhangját hozza létre. Míg a nyugatiak megpróbálják hangsúlyozni a virágok mennyiségét és színeit, elsősorban a virág szépségére összpontosítva a figyelmüket, a japánok az elrendezés lineáris aspektusát hangsúlyozzák. Olyan művészetet fejlesztettek ki, amely értékeli a vázát , szárakat , leveleket és ágakat , valamint magát a virágot. A japán virágkötészet teljes felépítése három fő pontra összpontosul, amely az eget , a földet és az emberiséget szimbolizálja a három oszlopon, az aszimmetrián, a téren és a mélységen keresztül.

Történelem és eredete

Nyugaton az egyiptomi freskók, a görög vázák és a sumér mozaikok olyan virágdíszeket mutatnak be, amelyek arra utalhatnak, hogy a virágkötészet története több mint 3000 évre nyúlik vissza. A kelet-ázsiai időszakban a „  Six dinasztia  ” ( III -én  -  VI th  század), virágos art volna meg Kínában részeként vallási rituálék. Ezután a Tang-dinasztia (618-907) alatt fejlődött ki , a Song- dinasztia alatt érte el aranykorát (960-1279). Japánban a VIII .  Században buddhista szerzetesek vezették be . A buddhista templomokban a bonzsák "bizonyos tájakat ábrázoló ágak és virágok hatalmas elrendezését" dolgozták ki , a rikka vagy tatebana nevű vallási művészet szabályainak megfelelően .

A rikka a természet pompáját tükrözi és kiállítja. A fenyőágak például a köveket és a sziklákat, a fehér krizantém pedig folyót vagy kis patakot jelképezik. Manapság a virágkötészet ősi formájának tekintik, és ritkán gyakorolják.

Az "  ikebana  " szót a XVI .  Század elején hozták létre , amikor kodifikált művészeti gyakorlattá vált és elterjedt a nemesség körében, annak szakembereivel és különféle iskoláival.

A legjelentősebb változás az ikebana történetében a XV .  Században következik be, amikor Ashikaga Yoshimasa (1436-1490) sógun vezette Japánt. Yoshimasa nagy épületeket és kis házakat épített, hogy kifejezze az egyszerűség iránti szeretetét. Ezek tartalmaztak egy tokonómát (alkóvot), ahová az emberek művészeti tárgyakat vagy virágdíszeket helyezhettek el. Ebben az időszakban egyszerűsítették az ikebana szabályait, hogy minden társadalmi osztály élvezhesse ezt a művészetet.

További jelentős fejlemények a XVI .  Század végén történtek . A nageire nevű egyszerűbb virágkötészeti stílus jött létre , és beépült a teaszertartásba . Ebben a stílusban a virágok a lehető legtermészetesebben vázában vannak elrendezve, a felhasznált anyagtól függetlenül. A teaceremóniával való társulás miatt ezt a stílust chabanának is nevezik .

Az 1890-es években, röviddel a meidzsi alkotmány után , amely Japán modernizációjához és nyugatiasodásához vezetett, kidolgozták az ikebana új stílusát, az úgynevezett moribanát . Ez a stílus egyrészt a nyugati virágok bevezetése, másrészt a japán életmód nyugatiasodása miatt jelenik meg.

A kertekre a moribana stílust alkalmazzák , amely a virág elrendezésében a szabadság új formáját teremti meg. Ez egy stílus, amelyet helyétől függetlenül értékelni lehet, és amely formális (szertartásos) és nem formális helyzetekhez egyaránt alkalmazható.

Franciaországban az ikebana gyakorlását és tanítását Kikou Yamata francia-japán író vezette be, aki az első tüntetéseket 1930- ban Párizsban , a Salon d'Automne- ban tartotta .

A tea-szertartáshoz és a kalligráfiához hasonlóan az ikebana is az egyik művészet, amelyet a nők házasságkötés céljából hagyományosan az iskolában tanultak. Ma a virágdíszeket a három hagyományos japán művészet egyikének tekintik (a kōdō és a tea-szertartás mellett ). Az Ikebanát számos alkalommal gyakorolják, például fesztiválokon és szertartásokon, és tanítása tovább terjedt számos kortársunkban, akiket Japán hagyományai, művészete és kultúrája érdekel.

Ikebana iskolák

Japánban sok-sok ikebana iskola létezik, amelyek sokféle áramlatot és stílust képviselnek. Mary Averill, Japán virágkötészet című könyvében az Ikebana alkalmazta a nyugati szükségleteket (1913) áttekintést nyújt az ikebana sok iskolájáról. Az iskolát általában iemoto (家 元 ) Működteti . Gyakran egy családban adják át egyik generációról a másikra.

Franciaországban a leggyakoribb iskolák a következők:

Ikebana stílusok

Eredetileg az ikebana virágrendezés nagyon egyszerű volt, néhány virágszárból és örökzöld ágból állt. Az ikebana első formáját kuge-nak (供 華) hívták. A minták és stílusok kialakultak, és a 15. század végére az elrendezések elég gyakoriak voltak ahhoz, hogy a hétköznapi emberek is élvezhessék, és ne csak a császári család és szolgáik élvezhessék: az ikebana stílusai ebben az időszakban valóban megváltoztak, a gyakorlatot művészetté változtatták formanyomtatvány megállapított utasításokkal. Könyveket írtak erről a művészetről, nevezetesen a legrégebbi "Sedensho" -ról, amely az 1443 és 1536 közötti éveket öleli fel. Az Ikebana a hagyományos fesztiválok fontos részévé vált, és a kiállításokat pontosan tartották.

A korai stílusokat magas, egyenes középső szár jellemezte, két rövidebb szár kíséretében. A Momoyama időszakban (1573-1603) számos csillogó vár épült, a nemesek és a királyi szolgák nagy rikka stílusú virágdíszeket készítettek, amelyeket a kastélyok megfelelő díszítésének tekintettek.

Manapság minden iskolának (Sogetsu, Ohara, Senshin Ikenobo a legfontosabb Franciaországban) saját stílusa van, és néhány klasszikus stílus több iskolában megtalálható, de más néven.

Hagyományos stílusok

"Legutóbbi" stílusok

Megjegyzések és hivatkozások

Kétnyelvű lexikális jegyzetek

  1. Rikka vagy tatebana (立 花 ) .
  2. Nageire (投げ 入 れ ) .
  3. Chabana (茶花 , Szó szerint " teavirág " ) .
  4. Moribana (盛 り 花 ) .

Hivatkozások

  1. Tajvan Info, "  Virágszobrászok  " , Külügyminisztérium (Tajvan) ,1 st április 2009(megtekintés : 2017. november 7. ) .
  2. Chantal Deltenre és Maximilien Dauber, Japán: miscellánok, Cork, Primento Digital Publishing,2014. december, 3 e  . ( 1 st  ed. 2011), 345  p. ( ISBN  978-2-511-00688-7 , OCLC  914149685 , online olvasás ) , p.  203.
  3. Roger Bersihand, Japán története: az eredettől napjainkig , Párizs, Payot , koll.  "Történelmi könyvtár",1959, 492  p. ( OCLC  299.835.922 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF31805151 ) , p.  158-159.
  4. Akira Tamba ( szerk. ), Tomonobu Imamichi, Oshiya Soeda, Hashimoto Noriko et al. , Japán kortárs esztétikája: elmélet és gyakorlat az 1930-as évekből , Párizs, CNRS Éditions ,1997, 215  p. ( ISBN  978-2-271-05427-2 , OCLC  301.566.116 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF36165089 ) , p.  201.
  5. (in) Mary Averill, "  Japán virágkötészet  " a Wikiforrásban
  6. keiko Kubo , Keiko Ikebana: A virágrendezés hagyományos japán művészetének kortárs megközelítése , Tuttle Publishing,2013( ISBN  978-1-4629-0600-0 , online olvasás ) , "bevezetés"
  7. Az Ikebana Sogetsu Iskola (ISBF) francia kirendeltsége, "  Ikebana Sogetsu  "
  8. (in) "  Az Ohara iskoláról  "
  9. " 立花正風体,立花新風体とは|いけばなの根源華道家元池坊 " [ archív2017. október 4] , a www.ikenobo.jp oldalon
  10. "  ikebana-flowers.com  " [ archív2015. március 12] (hozzáférés : 2016. október 19. )
  11. https://kotobank.jp/word/ 砂 の 物 -542801 “  https://web.archive.org/web/20171111150135/https://kotobank.jp/word/%E7%A0%82%E3% 81% AE% E7% 89% A9-542801  ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? ) ,2017. november 11
  12. " 生花正風体,生花新風体とは|いけばなの根源華道家元池坊 " [ archív2017. október 4] , a www.ikenobo.jp oldalon
  13. " 自由花とは|いけばなの根源華道家元池坊 " [ archív2017. október 4] , a www.ikenobo.jp oldalon

Függelékek

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek