A mecha kifejezés egy tudományos-fantasztikus témára utal, amely olyan karaktereket tartalmaz, amelyek robotpáncélt használnak vagy testesítik meg, általában humanoid alakúak.
Ez egyben a manga és az anime egyik műfaja . Az 1960-as években jelent meg, és a mai napig különösen népszerű. Legreprezentatívabb sorozatai a Mazinger Z , a Goldorak , a Gundam , a Macross és az Evangelion .
A mecha kiterjesztve kiterjed a páncélra / robotra / kiborgra is. Gyakran fő feladata más mecha elleni küzdelem lesz . A mechák valóban általában erősen felfegyverzett humanoid tankok .
A mecha lehet több szintes ( Mazinger Z vagy Goldorak ), Föld ( Diebuster ), vagy akár a legszélsőségesebb esetben is több galaxis ( Tengen Toppa Gurren Lagann ), majd van egy pilótafülkéje, vagy éppen ellenkezőleg, emberi mérete, mint a landmates az Appleseed . Sorozat, mint a Super Dimension Fortress Macross jellemző mecha sapkák , amely képes átalakulni járművek. Hogy kitűnjenek egymástól, a legtöbb manga vagy anime sorozat megpróbál újítani a mecha dizájnban . Tehát minden forma és méret létezik.
A leghíresebb mechasorozatok között megtalálhatjuk:
Ha egy sorozat sikeres, akkor annak mechája játékként vagy modellként gyakran kapható a szaküzletekben, akárcsak a Gundam sorozat .
A mecha kifejezés a mechanika rövidítése, nyugati jelentése pedig korlátozó, a "Vertitank" szinonimája. Sőt, Japánban , ezt a kifejezést lehet alkalmazni, hogy bármilyen mechanikus elem: robotok, ezért, hanem a járművek, fegyverek, gépek, stb
Az első manga , melyhez egy robot Astro, a kis robot által Osamu Tezuka , publikált 1952-ben ez a legnépszerűbb sorozat, Astro autonóm robot felruházott emberi érzések és hajtja atomi akkumulátor (d „ahol a neve japánul , Atomu).
Az első manga óriásrobotot Tetsujin 28-go a Mitsuteru Yokoyama megjelent 1956-ban ebben a sorozatban, Shotaro Kinta, tízéves fiú, távirányító egy hatalmas robot által tervezett apja végén a második világháború ; Ahelyett, hogy háborús fegyverként használná, Shotaro a robotot használja a bűnözés és az alvilág elleni harcra. Ellentétben Astro , az elemek a mecha a helyükön vannak ebben az időben, különösen a kapcsolat a fiatal fiú és az erős robot, amely egyre érdeke fiatal japán emberek.
Schodt számára: „Az Astro és a Tetsujin 28 ősei mindazoknak a fantasztikus japán robotoknak, amelyek ezt követték, különös tekintettel a manapság egymás mellett létező két műfajra: teljesen autonóm robotokra és azokra, amelyek működéséhez emberi beavatkozás szükséges. "
A Tetsujin 28-gō-hoz hasonló sorozatok hátránya, hogy távolságot teremtenek a robot és a pilóta között. A Gō Nagai által készített Mazinger Z úgy innovál , hogy először állít be egy belülről, fejbe irányított óriási robotot, amelynek az az előnye, hogy közvetlenül szembeszáll a hőssel, és ezért a nézővel az akcióval, mindent úgy, hogy megoldja a testreszabás problémáját. a robot, itt szimbiózisban a pilótával, hogy új entitást alkosson. Ez az ötlet nagyon vonzó a fiatal japánok számára, és a Mazinger Z nagyon sikeres. Az 1970-es, sok sorozat utánozták vagy ismételt az ötlet fantasztikus robot kipróbálták belülről: Nagy Mazinger (1974) és Goldorak (1975) - A két lakosztálya Mazinger Z -, getter Robo (1974), Yusha Raideen által Yoshiyuki Tomino (1975), Chōdenji Robo Combattler V (en) (1976), Gaiking (1976) ... Japán gyerekek nőnek fel ezekkel a robotokkal és a belőlük származó játékok sokaságával.
Ezeket a sorozatokat visszamenőlegesen a szuper robotok, a robottanime vagy az ortodox iskola műfajába sorolják . Számos visszatérő elemet osztanak meg a történet formájában. Először is, a robotok mindig túlterheltek, fantasztikusak, tökéletesen irreálisak. Gyakran egy fejlett idegen társadalomból vagy egy elfeledett dicsőséges múltból származnak. Szemléltetik a japán érdeklődést a nyugati tudomány és technológia iránt Hirosima és Nagasaki atombombázásai után . Akkor a hős még mindig hétköznapi fiatal fiú, de véletlenül egy hatalmas háborúba keveredett, amely általában Japán vagy a Föld túlélését veszélyezteti. A fiú ezért beleegyezik abba, hogy hőssé váljon a világ megmentéséért. Ezek a sorok nagyon manicheus jellegűek, a hősöket általában a japán társadalom legmagasabb erényeinek elsajátítójaként mutatják be, míg a betolakodók kegyetlenek, tekintélyelvűek és embertelenek. Végül az igazi hős, aki gyakran adja a sorozatnak a nevét, a robot és nem a pilótája, vagy legalábbis a pilóta és a robot egyesülése. A fiatal fiú és a robot között szinte filiális viszony van, ez utóbbi lehetővé teszi a hős felnőtté válását.
Ezekben a sorokban továbbra is erős a kapcsolat a csendes-óceáni háború traumájával . Először is, a fentiek szerint, a japánok a technológiai hatalom „kvázi fetisizmusát” mutatják be, Greenfield szerint „a géppel szimbiózissá váló társadalommá” válva . Goldorak viszont 1975-ben egy földönkívüli hősök csoportját mutatja be, akik megvédik a világot máshonnan érkező szörnyekkel szemben, és akik Pellitteri szerint megtestesítik az amerikaiakat, akik bátran harcolnak a fasizmus ellen.
1979-ben a sorsa Gundam a Yoshiyuki Tomino , amely ábrázolja a háború között a lakosság a Föld és a világűr telepeket. Ez a sorozat mély hatást gyakorol a műfajra, mivel létrehozza a mecha új áramát, valódi robotoknak vagy realisztikus robotoknak nevezve , szemben a szuper robotokkal. Valójában a Gundam fő gondolata az , hogy a robotokat (az úgynevezett mobil öltönyöket ) az iparilag háború céljából gyártott egyszerű fegyverek szerepére redukálják . Technikailag a legnagyobb gondot fordítják animációjukra, tiszteletben tartva a fizika törvényeit és hétköznapibb hatalmat biztosítva számukra. Ezek a robotok könnyen megsérülhetnek vagy megsemmisülhetnek, és kiterjedt logisztikát igényelnek. Mélyebben: Gundam elbeszélése reálisabb megközelítést is alkalmaz, félretolva minden manicheizmust vagy idealizmust. Tomino vegyíti a politikai cselszövéseket, a harci stratégiákat, a háborús bűncselekményeket és a főszereplők szenvedéseit, jót és rosszat egyaránt. A valódi gazemberekkel kapcsolatos kétértelműség fenntartása Tominóban visszatérő elv; így Char Aznable karaktere viszont főszereplő és antagonista a franchise-ban. Ezért a hangsúly már nem a robotokon van, hanem a szereplőkön és a cselekményen. Míg a sorozatban vannak valamivel erősebb robotok, általában Gundam néven, pilótájuk nem mentes a szenvedéstől, a szeretett ember elvesztésének látása fájdalmától vagy a háború abszurditásától. A „Gundam-hősök” feladata - ahogy Appelbaum nevezi - a felnőttek hibáinak beváltása egy nem saját háborúban.
A Cult in Japan, a Gundam franchise húsz sorozattal rendelkezik, és sok igazi robot műve jelenik meg gyorsan utána, köztük a Macross franchise (a Gundam közvetlen versenytársa ), Aura Battler Dunbine (1983), Armored Trooper Votoms (1983), Patlabor (1989) ), Gasaraki (1998) stb. Emellett a robotok és reális forgatókönyv, ez a sorozat is gyakran közel a space opera , mint a Space Battleship Yamato a Leiji Matsumoto megjelent röviddel az 1974-es A történetek időbeli található egy történet, és egy nagyobb fi univerzum, a „nagy elbeszélés” , hogy a néző rekonstruálja egyedül. Ezek a hosszú franchise-ok különösen a tinédzserek vagy fiatal felnőttek, valamint az " otaku " közönségét vonzzák . Az igazi robot sikerének egyik magyarázata, hogy eljut a szuper robotok rajongóihoz, akik felnőttként érettebb forgatókönyveket keresnek. A sorozatból származó termékek ugyanazt az evolúciót követik, a játéktól az összetett és aprólékos modellek felé haladnak az összeszerelésig, mint például a Gunpla .
Az igazi robot szakítást jelent a technológia és a háború felfogásában is. Távol a harc vagy a gép idealizálásától, Tomino éppen ellenkezőleg, megmutatja a háború abszurditását, és sorozatában szemlélteti, hogy az első áldozatok mindig civilek, akárcsak a második világháború idején. Műveiről ismert, hogy számos karakterét megöli, köztük a főbbeket is. Ez a tulajdonság elnyerte a „Öld meg mindet, Tomino” becenevet .
Az igazi robotok Gundam után a mai napig gyorsan nyomot hagynak a japán televízióban , bár továbbra is szuper robotok sorozatát gyártják. 1995-ben azonban, Neon Genesis Evangelion által Hideaki Anno védjegyek új szünetet a mecha műfaj, javasolva először keveréke nagy és valós robotok, amely magában foglalja viszont még sötétebb forgatókönyv inspirált sorozat sci-fi egy embertelen univerzum, mint rágógumi válság ( 1987). Az Evangelionban fiatal serdülők, fiúk és lányok egyfajta szerves lények, az Éva kísérleti tagjai az Angyalok ellen a végső pusztulásához közel álló világban. A szuper robotokhoz hasonlóan az Éva is fantasztikus és túlhajszolt, és a földet fenyegető nem emberi ellenségekkel küzd. És csakúgy, mint az igazi robotok, a hangsúly a tudományon és a hősök boldogtalanságán is van, rengeteg önvizsgálati jelenettel a sorozat során, beleértve a harc során is. A sorozatban jelentősek a szenvedések, az egzisztenciális válság és a hősök nehéz társadalmi viszonyai is. Ami a robotokat illeti, az innovatív elem abban rejlik, hogy Eva virtuálisan összeolvad a fiatal pilótával, aki egyfajta magzatvízre emlékeztető folyadékba merül. Ezenkívül a „robotok” valójában az első Angyal szerves klónjai, és először a játékkészítők segítsége nélkül tervezték őket. Az eredmény egy új, sovány megjelenés, amely inkább a mozgást és a sebességet hangsúlyozza, mint az erőt.
Evangelion nagyon sikeres, olyannyira, hogy több sorozat van többé-kevésbé közvetlenül ihletett meg, mint például a RahXephon által Yutaka Izubuchi (2002) vagy a Eureka Seven által Tomoki Kyoda (2005). A valódi robotokkal ellentétben a kitalált világ kevesebb helyet foglal el az Evangelionban , amely inkább elbeszélését és témáját fejleszti anélkül, hogy hangsúlyozná az univerzumot. Ez lehetővé teszi Anno számára, hogy munkáját közelebb hozza a mítoszhoz. Azuma és Abel számára a nyilvánosságot már nem érdeklik az űropera hatalmas történetei manapság, inkább a pontosabb sorozatokat, az azonnali és intenzív látványt kedvelik.
Nehéz évek után a Gundam franchise visszatért a sikerre először Gundam Wing (1995), majd Gundam Seed (2002) segítségével; a hősök vonzó fiatal férfiak, akik megnyitják a franchise-t és a mecha műfajt az eddig figyelmen kívül hagyott női közönség előtt. A Vision d'Escaflowne ( Tenkū no Esukafurōne , 1996) ugyanazt a megközelítést követi a shōjo és a shōnen keverésével .
Az 1990-es és 2000-es évek számos sorozatában a robotok már nem igazán a központi elemek, hanem más elemekkel kombinálva jelennek meg, például az Escaflowne hősies fantáziájával , a Bubblegum válság cyberpunkjával , a Code Geass (2006) drámájával vagy a Gurren Lagann (2007).
Számos anime használja a mecha világát Japánban; szelektív filmográfia:
Számos játék használja a mecha univerzumot .
Ne feledje, hogy a játékok többsége nem japán, így inkább távol áll a mecha műfaj eredeti szellemétől .
Van még egy sor videojátékok crossover (fi) nevű Super Robot Wars egyesíti karakterek és mecha származó anime híres (vagy kevésbé ismert), mint például a Mobile Suit Gundam , Neon Genesis Evangelion vagy Macross .