A drámai monológ Franciaországban van, a végén a középkor egyik típusának, a képregény vers egy festői hivatás. A zsonglőrökhöz hasonlóan a színész egyedül a színpadon több sztereotip karaktert testesített meg. Úgy vélik, hogy az egyik a négy nagy komikus műfajok végén a középkor sotie , vidám prédikáció és bohózat .
A XIX . Századi Angliában a "drámai monológ" ( drámai monológ ) kifejezés olyan versfajtát jelölt meg, amelyet a viktoriánus korszak sok költője nagyra értékel , és amelyben egy kitalált vagy történelmi szereplő kifejezi érzéseit, cselekedeteit. vagy motívumai monológban. Ez utóbbi, amelynek szavait gyakran befolyásolja azok a kritikus kontextusok, amelyekben elhangzik, általában csendes hallgatóságnak szól. Példák drámai monológok vannak My Last Duchess által Robert Browning , a kapitány a 1984 Top of Form csapat által Carol Ann Duffy , vagy Lady Lazarusírta Sylvia Plath .
Csak tizenöt drámai monológ nyomát találjuk. A nem a XV . Században jelenik meg , ugyanaz az időszak, mint egy másik komikus monológ: az örömteli prédikáció . Mindazonáltal a Dit de l'Herberie , írta Rutebeuf körül 1265, gyakran emlegetik, mint az első munkája a maga nemében. Néhány olyan színháztörténész, mint Jean-Claude Aubailly, a zsonglőrködés művészetére vezethető vissza . Ezek az utazó művészek, énekesek, zenészek, mesemondók és színészek narratív és drámai regisztereket egyaránt használtak, nevezetesen a monológ formájában.
A szöveg 200-500 oktotilabikus verset tartalmaz. Mivel egyetlen hangra írták, kezdetben egyetlen karaktert érintett. A színész egyedül a színpadon vette át a karakterét, és kihívást jelentett, kapcsolatba lépett a közönséggel. Az „én” -t használó színész így együtt él a közönség „Önével”. A Coquillart és a szénakazal monológjaiban számos, a nyilvánossághoz intézett címet találhatunk:
"És tudod mit? »V.86
« Mit akarsz? "
Néhány későbbi és összetettebb forma több embert érintett. De ellentétben a zsonglőrrel, akinek tétova színházi művei drámai konfliktusjeleneteket illesztettek egy epikus sémába, a monológ ezen összetettebb formája mélyen gyökerezik a drámai regiszterben. A színész egyedül vállalta a több karaktert magában foglaló szöveg irányítását, és amelyben a konfliktus a mozgatórugó.
Mindennek ellenére ez a forma nem tekinthető drámának a kifejezés szoros értelmében, vagyis a dráma görög értelmében. Valóban, ha a cselekvést a különböző szereplők közötti konfliktusok vezérlik, akkor azokat csak egyetlen szereplő képviseli. Noha nincs kétség afelől, hogy ez a forma valóban drámai forma, színháziasságának egyedisége zavartsághoz vezethet.
A drámai monológok, bonyolultsági szintjüktől függetlenül, gyakran ugyanazon terv szerint készültek:
A preambulumban a karakter megszólítja a közönséget, és bejelentést tesz:
„Jó emberek, Isten örömmel önt és
Egészséges Szűzanya!
Mit mondunk? Jól ültem?
Respondez, gros, gresle, menü. "
Az akciót és a konfliktust egy színész meséli el. Ez utóbbi fiktív idővel és jelen idővel játszik. Sorra beszél az általa közölt mesék főszereplőiről.
"Amikor mindketten
közel
feküdtünk egymáshoz, Monsieur címer nélkül tér vissza"
- Ó, az unokatestvérem! "-" Ay az unokatestvérem! "
" Hol vagy? Honnan származol
Hogyan vagy? - Jó - mondtam -, mégis,
hogyan szereztél vissza? "
" Búcsú ; Megkönnyebbülten látom »v.381
E drámai monológok előadásával kapcsolatban csak kevés tanúvallomást sikerült megőrizni, nehéz megállapítani előadásuk valódi feltételeit. "Valódi előadás annak a színésznek, aki egyedül a néző előtt azonosította magát egy parodizált karakterrel, például a sarlatánnal, a szajkóval vagy a szeretővel, és szavaival egy esküvőt, egy társasági bankettet díszített, vagy beillesztette magát hosszabb, vallásos vagy világi darabok nyilvános előadása ”Charles Mazouer, A középkor francia színháza .
A drámai monológnak három jellegzetes karaktere van:
A Watellet és Aliboron mester a sarlatán igazi típusát képviseli. Ezeket a szereplőket a XV . És XVI . Századi középkori színház minden műfajában megtalálhatjuk . Rutebeuf a Dit de L'herberie-vel 1265-ben megalkotja a modellt ezekhez a karakterekhez. Watelet és Aliboron mester nagy orvosoknak vallják magukat, és túlzásokkal és hazugságokkal lenyűgözik a tömeget, de történetük gondoskodik szavaik tagadásáról:
"Mindent meg tudok tenni, Watellet Játssz
hülyét, csináld a saigét"
Általánosabban a „Miles gloriosus” vagy a „csapongó katona” kifejezés az irodalom, különösen a komédia jellegzetes alakját jelöli. Ez azt a katonát képviseli, aki olyan bravúrokkal büszkélkedhet, amelyeket nem teljesített.
„Pontosan keltezett társadalmi valóság szatírájából született, amely bizonyos gyalogos testületeket céloz meg. A nevetés az 1448-ban létrehozott, 1479-ben sok helyen eltávolított, majd François I er által helyreállított frank íjászokkal foglalkozik . Az emberekből verbuválva, általuk felszerelve ezek bosszút állnak tetteikért ”(Charles Mazouer, A középkor francia színháza .)
Találunk a szakirodalomban néhány karakter azonos műfaj: Pyrgopolinice, hiába zsoldos Miles gloriosus származó Plautus a Matamore a Corneille féle képregény illúzió
A szeretőA szerelmesek monológjai egy fiatal férfit képviselnek, ugyanolyan kérkedő, mint a kérkedő katonák. A prototípus a Monologue du Coquillart vagy a széna Monologue de la Guillaume Coquillard. A drámai felépítés változatlan: a fiatalember sorozatos kudarcok után nem tudja meghódítani a gyönyörű hölgyet.
A viktoriánus időszak a drámai monológ csúcspontját képviseli az angol költészetben.
Néhány más viktoriánus költő is ezt a formát használta. Dante Gabriel Rossetti többeket publikál, köztük Jenny-t és A boldog Damozelt ("A boldog lány "); Christina Rossetti ugyanezt teszi, például A kolostor küszöbével . Algernon Swinburne , az ő himnusza Proserpina , lehetett látni, mint némileg emlékeztet a Browning munkáját.
Meghatározhatjuk, hogy a drámai monológ festményt, cselekvést, karaktereket tartalmaz. Feladata valóban egy keret ábrázolása, egy cselekvés elbeszélése és a beszélő személyiségének feltárása. Ellentétben a monológ, amelyben a karakter, egyedül ( solus ) és a már ismert, állítólag megjelölni szünet előtt döntést, amely előmozdítja a cselekvés, a monológ elmerül az olvasó ex abrupto válságba, amelynek ő nem tudja. Semmi és ahonnan mindent megtanul.
Szerint MH Abrams az ő szószedet Irodalmi feltételek ( szószedet Irodalmi feltételek ), megjelent az első alkalommal 1957-ben, a drámai monológ konkrétan meghatározott hangszóró címzés egy hallgatólagos néma hallgató, akinek a reakciók azonban áthatja a ragozást a a monológ beszédet.
Éric Eigenmann pontosítja : „Jobban, mint egy második karakter fizikai jelenléte, az az, amely magát a kijelentést manifesztálja vagy képviseli, az különbözteti meg a legvilágosabban a monológot és a szólamot, amelyeknek a szótárak és a szakkönyvek ellentmondásos definíciókat adnak” .
Egyetértünk - Jacques Scherer (1983) és Anne-Françoise Benhamou nyomán -, hogy a monológ kijelöli azt a beszédet, amelyet egyedül egy karakter tart, vagy aki önmagát ilyennek fejezi ki, önmagát vagy egy távollétet megszólítva., Amely lehet személy ( isteni vagy emberi, akár állat) vagy megszemélyesítés (érzés, erény: "szívem", "kötelességem", esetleg dolog). Bármely monológ így többé-kevésbé dialógussá válik, mert az ember mindig beszél valakivel, ha csak önmagával is, míg a szólam csak a „bármely címzettet eltörlő” beszédre korlátozódik.
Így ez a hirtelen beszédes szereplő akaratlanul vagy tudatosan elengedi a vele kapcsolatos létfontosságú információkat, így apránként megjelennek egy szokatlan helyzet körvonalai, amelyek többnyire ellentmondásosak. A múltbeli cselekményeket tehát összefogják és nyilvánvaló következetlenségüket megmagyarázzák. Az olvasót könyörgésre hívják meg, de másodfokon. A beszélő valóban hallgat, sőt gesztusokkal vagy mimikával is beavatkozik, de ezek a reakciók is csak a beszélő beszéde révén alakulnak ki.
Ez a hangos gondolat nem spontán módon bontakozik ki az ötletek társulása felett, hanem tanult és strukturált összetételben, legyen szó figyelmeztetésről, vallomásról, kiáradásról vagy könyörgésről. Így „lírai monológról” beszélünk, amikor a főszereplő megszólítja önmagát, amint ez szinte mindig Browning esetében történik (van néhány kivétel, köztük Porphyria szeretője [lásd alább], de mindenesetre az olvasó marad az egyetlen igazán célzott közönség), egy képzeletbeli közönség számára. Legtöbbször azonban a hallgató, kiváltságos tanú, maga is a dráma színészévé válhat, néha áldozatává válhat, de gyakrabban virtuális esküdt szerepére késztetik.