Odüsszeusz | |
Ban megjelent Alfred Tennyson portréja Strand magazin , Vol.1, n o 1 | |
Szerző | Alfred Tennyson |
---|---|
Ország | Egyesült Királyság |
Kedves | Drámai monológ |
Eredeti verzió | |
Nyelv | angol |
Cím | Ulysses |
Kiadási dátum | 1842 |
Az Ulysses ( Ulysses ) Alfred Tennyson (1809-1892) verse, amelyet 1833 októberében írtak,és a Versekbe illesztették bea kétkötetes líragyűjteményt, amelyet a költő 1842-ben adott ki .
Ha Tennyson kölcsönöz a történet a kalandok és a jellemvonások a hős a Iliász és az Odüsszeia , a legtöbb kritikus egyetért fűződik az ő főszereplő hasonlóságot a „ Ulisse ” az első könyve a Divine. Comedy of Dante Alighieri , a "Pokol" ( XXVI. Dal ), ahol a hősöt elítélték a trójai csalogatás javításáért, és az egyetemes tudás iránti törekvést is folytatta az ember számára biztosított határokon túl.
A vers értelmezése az idők függvényében változik. Tennyson karaktere kezdettől fogva csodálatot ébreszt sztoikus állandósága iránt , amelyet hősi szlogen zárva felidéz, és amelyet a szerző bizonyos kijelentései megerősítenek. Másrészt személyes életének számos fájdalmas eseménye kétségtelenül hozzájárult az írás meghozatalához, elsősorban Arthur Henry Hallam halálához. Legközelebbi barátja 22 évesen agyi vérzéssel sújtotta .Szeptember 15.
A XX . Század óta az új kutatások számos repedést tárnak fel a hős héjában, ha ez az önzés dühös, ami arra készteti, hogy hagyja el királyságát és családját. Ez ironikus új látószög hozza a vers közelebb bizonyos kevésbé dicsőséges epizód a homéroszi eposz , például a rögtönzött folyosón - és annak következményei - a parton a lótusz evők , amelyhez Tennyson szenteltek volt a vers a 1832 .
A gyakran idézett Ulysses- t a drámai monológ költői formájának illusztrálására is használják , a műfaj a XIX . Században nagyon népszerű, és örömmel műveli Tennysont - a The Lotus Eaters , Tithonus vagy Tiresias néven Ulysses Youth költőként.
A vers üres versben három egyenlőtlen szakaszra oszlik, amelyek 32 , 11 és 27 sorból állnak .
Stanza I |
I. Stanza |
Az első versszak Odüsszeusz lelkiállapotát tárja fel. Ideális királyról alkotott elképzelése nem korlátozódik a hagyományos házi erényekkel átitatott törvényalkotó képére, akit hűséges feleségével a kandalló ül. Itt érvényesül az emberektől való távolság, a közömbösség a kvázi állatok hordája iránt, akiknek egyetlen gondjuk az evés, az alvás és a védettség érzése. Ezen alacsony eshetőségeken túl egy másik léptékű missziónak nevezi. Ulysses tudja, hogy hírneve a múltban elért kiaknázásokon nyugszik, de ez még nem a motiváció valódi lényege. Az elméje kíváncsisága, az utazások és találkozások során felhalmozott kultúrája örökké távoli láthatár felé tolja. Mint kard, akcióban is ragyognia kell, és el kell menekülnie az elpazarolt idő rozsdájától.
A második versszakban Ulysses bemutatja fiát, Telemachust, és aláhúzza a temperamentum alapvető különbségét, amely elválasztja őket. Egy jó király, Telemachus kétségtelenül már az, de termet nélkül annyira megfelel a homályos hatalomgyakorlásnak és a kandalló isteneinek nyújtott nem kevésbé rutinos kitüntetéseknek .
A harmadik versszak azt mutatja, hogy Odüsszeusz megszólítja legénységét vagy azt, ami megmaradt belőlük. A kikötő, a hajó, a tenger hívja őket. A tengeren tett utazásuk során ő és a matrózok egyek voltak, de mind szívmentesek és "elülsőek" ( szabad szívek, szabad homlokok ). Nincs szükség nosztalgiára, a jövő elég a lelkek felgyújtásához, és még mindig van annyi erő, hogy a nyugati csillagokon ( nyugati csillagokon ) kívüli ismeretlen földekre távozzon .
Első pillantásra Ulysses beszéde egyszerűnek tűnik. Vándorlása a múlté. Madeleine Cazamian Tennyson ihletésében hangsúlyozza a klasszikus tudományosság fontosságát, és Verlaine megjegyzését hozza fel e témában, aki a WB Yeats- szel folytatott beszélgetés során kijelenti, hogy "még akkor is, amikor a kétségbeesés csúcsán van, odajön hozzá. tömegben ” . Stanford minősíti a lényeget, és inkább az első modern szerzőként látja, aki új karaktert festett, kiemelkedve a sok irodalmi forrás közül, amelyekből merített.
Az a tény marad, hogy a karakter fő alapja a homéroszi eposz , amely néhány részletben közvetlenül megnyilvánul: így a 11. versben a "Je suis híressé válik" ( én név lettem) kijelentés , amely a epizódban, amikor Demodocos énekel előtte saját kalandjait, az első megnyilvánulása szerint Hannah Arendt az önéletrajzában a nyugati hagyomány, amely szemlélteti az állandó aggodalom a Odyssey , hogy „hozza vissza” a múltban; Hasonlóképpen, olyan mondatokban, mint a "La houle immense luit obscurément " ( ott sötét a sötét tág tenger ) ( 45. vers ) vagy "az óceán / nyögések ezer hangja körül" ( A mély / nyögések sok hanggal keringenek ) ( kb. 55) –56 ), felbukkan az epikus szándék ; Edith Hall szerint általánosabban csak Ulysses hallgat saját kizsákmányolásaira, és tudatosítja mély identitását, akár emlékeznek rájuk, akár társaik, bárd vagy saját maga énekli őket.
Eltekintve a Odyssey , a kritikusok érzékeli a vers emlékeztet Shakespeare , de a fontos hozzájárulást továbbra is a pokol az Isteni színjáték a Dante .
Két szakasz nyíltan felveszi a Stratford-upon-Avon bárdjának megfogalmazását : az első a "vad faj" felidézésére vonatkozik: "Aki meggazdagszik, alszik, eszik és nem ismer engem" ( 5. vers ), a Hamlet szólózása a IV . felvonásban : "Mi az ember, ha a célja és a tevékenysége érdekében csak alszik és eszik?" Vadállat, semmi több. "
A második példa ugyanebben az irányban mutat. A jogszabály III , jelenet 3 , a Troilus és Cressida , Ulysses mond a beszéd szánt Achilles idézi fel szavakat tulajdonított neki Tennyson:
Egyedül a kitartás, kedves uram,
tiszteletben tartja dicsőségét. Megtett volna annyi
, mintha divatból maradnánk , rozsdás láncpostaként felakasztva
valami nevetséges ruhából.
Hasonlóképpen, Macbeth egyes szakaszai , különösen az I. felvonás 7. jelenete 1-28. Verseiben és a II. Felvonás 1. jelenete 33–61. Verseiben a hatalom fogalmát értelmezhető kifejezésekkel kezelik, inspirálva Tennysont. Másrészt az Iszik majd az élet / az élet a seprőkhöz ("ivás az élet a tömlőkig") mondat az élet borára vonatkozik, és a puszta seprét ez a boltozat hagyja dicsekedni ("le vin élet húzódik és csak a hordók - ebben a pincében maradnak [dicsekvésért] "), amelyet Macbeth a III . felvonás 3. jelenetében 101 és 102 körül kimond Duncan maradványai előtt, amelyeket felesége éppen megölt. A helyzet minden bizonnyal más: Ulysses esetében minden kiaknázása során teljesen hűséges társak maradnak, még a kannibalisztikus Lestrygonok is ( Odüsszeia , X. dal, kb. 82-86 ), de számuk egyre inkább ritkítás. Végül, amikor sikerül elérnie Ogygia szigetét, és találkozik Alcinous királlyal , egyedül van; minden követője Apollón dühében a tengeren pusztult el . Ezért állítja, hogy hősi cselekedeteit dédelgeti, függetlenül attól, hogy "egyedül vagy társaságban volt" .
Végül a metafora a kard, hogy megrontja a rozsda, amint a harc megállások ihlették Falstaff a szemközti nyilatkozat második része Henry IV , cselekedni II jelenet 2 , amely állítások „Inkább kell marcangolta halálra rozsda, amelyet az örök mozgás semmivé redukál ” .
A könyv XI Az Odyssey , a próféta Teiresziász azt jósolta, hogy Odüsszeusz visszatér Ithaca után a „szánalmas expedíció” ( unalmas hajózás ). Később egy új, rejtélyekkel teli útra indul, majd csendes lélekkel találkozik a halállal a hullámokon keresztül. Ez a jóslat megtalálható mind Dante- ban, mind Tennyson-ban. Valóban, a Italianness által elismert szerző, ami szintén a forrása a vers, árad XXVI dal a pokol az Isteni színjáték . Tennyson ismeri a költő firenzét , de amint azt Brigitte Urbani kifejtette, a XIX . Század szemei Dante művét a maguk módján romantikus módon olvasták , messze a moralizmus középkorától .
Egyszerű csupasz történetA pokol az Isteni színjáték , a folyosón vonatkozó Odüsszeusz formájában mutatják be a történet kommentár nélkül: Dante, vezetése alatt a Virgil , látogatások a királyság árnyékok, kilenc, koncentrikus körök (vagy Bolge ). Minden belépő "körben" legalább egy szereplővel találkozik, akivel párbeszédben találja magát. Eléri a nyolcadikat, az utolsó előttiet, amely megelőzi Lucifer lakóhelyét . Vannak bezárva a csalók, pontosabban a hamis tanácsadók, akiknek az a célja, hogy az örökkévalóságig a tűzben égjenek. Meglát egy villás nyelv alakú kettős lángot, amely az összes többit kinyújtja. A " contrapasso " törvénye szerint a gyötrelmes kínzási nyelv az ördögi nyelv azon skáláján van, amely hazugságokat lepárolt és káros tanácsoktól eltekintett.
Ebben a lángban két csalárd expedíció cinkosa ég, Ulysses és Diomedes , a trójai háború másik görög hőse . Dante csak egy kérdést tesz fel Ulysses-nek: hogyan halt meg? Ulysses elmondja: soha nem tért vissza Ithaca királyságába ; miután elhagyta Circe szigetét , áthágta a Földközi-tenger medencéjét néhány tengerész társaságában, akik beleegyeztek, hogy egyetlen világlátási vágyból követik őt. Megérkezett Herkules oszlopaihoz, az ismert világ határaihoz, és rábeszélte a legénységet, hogy folytassa az utat és fedezze fel a nagy óceánt. Egyetlen motivációja a tudásszomja volt, amely megkülönbözteti az embert a fenevadtól. Öt holdas navigáció követi a "lakosok nélküli világ" hihetetlen élményét keresve, és a távolban egy hatalmas hegy emelkedik ki, amelyből azonnal felemelkedik egy örvény, amely megragadja a hajót, háromszor megpörgeti és megemeli. a hullámokban:
Wheno nekem úgy tűnik, hogy una montagna bruna |
Amikor egy hegy feltűnt előttem, barna |
Ennek a végzetes epizódnak az exegétái azt a magyarázatot adják, hogy Odüsszeusz és emberei túl közel kerültek a déli féltekéhez , ahol a Purgatórium hegye áll : átlépték a későbbiek határait és túllépték az embereknek átadottakat. A beavatkozás, amelynek vége lett, az „ altrui ” -nak köszönhető , mondja Dante Ulisse- ja , mert a Pokolban Isten neve nem mondható ki, és mint pogány , az átkozottak nem ismerhetik meg.
Tennyson és Dante összehasonlításaTennyson átveszi Dante történet-monológjának technikáját, és kifejleszti azt, amely meglehetősen hasonló marad az isteni vígjátékhoz , azzal a különbséggel, hogy Homérosz hőse valóban visszatért a királyságába, és nem pusztul el a tiltott világ határán.
A két szöveg fő érintkezési pontja a cselekvés és mindenekelőtt a tudás iránti vágy, felbonthatatlan pár, mivel mindegyik a másik forrása és mozgatórugója. Mindkét esetben a törekvést kezdeményező maradványait meghaladni „idős kor” (Tennyson), a „lassúság a kor” (Dante). Ez utóbbiaknál a férfiak nem arra vannak megalkotva, hogy "úgy éljenek, mint az állatok" ; A viktoriánus költő , „a munkája ismertségre is elvégezhetjük” . Mindkettő számára a "visszatérés" azt jelenti, hogy "visszalépjen" egy állat állapotába , Dante szókincse szerint bruti legyen . A brutik olyan emberek, akik elvesztették a lelkesedést és még a tudás utáni vágyat is, amire Tennyson ülő életre ítélve "vad faj", "durva nép" közepette Ulysses azzal válaszolt: "Mintha lélegezni kellett volna, hogy élőben ” . Mindkét esetben a feleséget emlegetik, akire Dante-ban egyedül a kötelesség követeli, hogy odafigyeljenek rá, míg Tennysonnal alig marad említve; Ezután a fiú, „édes gyermekem” a Divine Comedy és „dédelgetett fia” az Ulysses . Az öreg apa ( Laërte ) távol marad Tennysonnál, de a firenzei szerint "a tiszteletteljes tisztelet (szánalom) tárgya" . Semmi és senki sem előzménye lehetett annak, hogy "a világ szakértőjévé váló lelkesedés" (Dante) és a "túlnyugvó napnyugta" elérése, vagyis a nyugat határaiig , ahol a nap meghal. (Tennyson) . Mindkettőjükben rákényszerítik a halál gondolatát, implicit módon az út irányába, és de facto a pokolban valósulnak meg, "őrült repülésként", ahogy Tennyson jellemzi.
Az általában pozitív danteszk elemek mellett mások jellemzően romantikusak . Először is, a hős, egy büszke, de bebörtönzött magányos farkas nem érez semmit, csak megvetését a szigete iránt, amely névtelen marad, csak egy „becsmérlő” metonimia („ezek a steril sziklák”) idéznek elő . Itt a sodródás képest Homer az összes: egész Odyssey , Ulysses vágyik Ithaca , messze előnyösek a varázslatos kéjvágyó nimfák vagy istennők. Hasonlóképpen, a Telemachus iránti vonzalom továbbra is zavaros: ezt az állítólag szeretett fiút elítélik az ördögök uralmára ( Dante bruti ), hogy vidám partokra szegezzék , míg apja szuverénje mások meghódítására törekszik. Világok, hogy ismét megegyezzenek az istenekkel: mindazokból, amiket ismertem "- kiáltja fel. Így a meglátogatott helyek őrzik átjárásának emlékét, a trójai part harcosai társaiként emlékeznek rá. Végül, ha Dante-ban a történet diszkrét marad, büszkeség és bűnbánat nélkül, Tennyson olyan epikus inspirációként lebeg, amely egy új metonímiával zárul az utolsó versszakban, amikor "a szél felfújja a hajó vitorláit" , a lehelet óceáni az ígéretével szankcionálja a bejelentett kísérlet hősiességét.
Természetesen: „Tennyson büszke, sőt megvető alakot festett. Mindazonáltal van egy nagyszerű, megkínzott, hősies, egyszóval reinkarnációja a dante-i Ulyssesnek, amelyet a XIX . Század elméjén keresztül érzékeltünk " - állítja Brigitte Urbani. A legmarkánsabb különbség azonban a két ábrázolás között az, hogy ha Dante elítéli az Ulysses által megtestesített tudásfelesleget, akkor Tennyson éppen ellenkezőleg az intelligencia és a bátorság alakjává teszi.
Ebben megtalálja Homerost - és alternatívaként Dantét -, aki számára Ulysses, amikor egy ismeretlen területhez, például a Küklopsz óriási barlangjához közeledik, röviddel azután, hogy sietve elhagyta a lotofágok földjét, miközben emberei ezt sietve, menekülni kell (főleg, ha néhány lopást elkövettek), megkéri, hogy lássa, ismerje meg a hely lakóját. Ő az emlékezet embere, akinek meg kell tapasztalnia, fel kell fedeznie az emberi világot vagy a másikat, az al embert, ahová gyakran veteti magát. Kíváncsisága állandóan túlmutat rajta, még akkor is, ha ez bukását okozhatja.
Tennyson költeményének utolsó része visszatér Dante szövegének betűjéhez. Ulysses elfelejti a szigetét és elfeledi önmagát. Most kikötőkről, hullámokról, matrózokról van szó. Az öregember összeolvad Ulisse du Florentinnel, aki korlátlan tudásról álmodik. A két szakasz sok hasonlóságot, múltbeli tapasztalatot, dicstelen eredetet ( bruti ) tár fel , mindezt az erény és az intelligencia vezérli.
Rowlinson feltételezi, hogy Odüsszeusz tengerészei, akik az őt érintő két epikus költeményben , a Tennyson-i Ulyssesben haltak meg , az isteni vígjáték passzusának hatására, leheletnyi lendületet kaptak volna a benne kialakult álomemancipációról. a Pokol beléből.
A drámai monológ - egy darabban - elárulja a válság intenzitását, amely lendületével megrendíti Ulysses-t. Írt az első, aki a vers bemutatja a homodiegetic hangszóró eltér a szerző, és aszerint, hogy Dyson, Odüsszeusz beszéde első pillantásra hasonlít egy monológ venni a dramatikus játék. A szavakat azonban nem törés és belépés hallja, hanem közvetlenül, mintha virtuális vagy nem közönségnek szánnák, magának a hősnek, talán egyetlen embernek (lásd: „te és én öregek vagyunk”, ami kétértelműnek tűnhet), vagy akár a királyi udvar, akkor - a hely a harmadik részben változik - a kikötő matrózai. Akárhogy is, az alany másokkal beszél, akik viszont egyértelműen azonosítani tudják. Amikor Ulysses kijelenti, hogy mindenhez tartozik, amellyel találkozott, emlékeztet arra, hogy ismert, hogy neve és hírneve messze túlmutat a szigetén, és hogy az így megnevezett és megtiszteltetett hős ez - ott van még Tennyson versei is .
A Trója síkságán folytatott egy évtizedes csaták és a hullámokban való vándorlás után visszatérő hős megtalálta száraz királyságát . Rövid idő alatt élete drámai módon megváltozott: elsorvad, elmélkedik öregkorán és annak elkerülhetetlen kimenetelén, és hiányolja a harctéri zordságot, az óceánok zűrzavarát, más szigetek felfedezését és a tudás kalandját ( felé 25. ):
Mintha a légzés élne!
A felhalmozott életek sokasága
kevés lett volna számomra; és csak egy
nagyon kevés maradt rám.
Sőt, a stílus számlája Pettigrew szerint elég ahhoz, hogy kiderüljön, hogy Ulysses elvesztette minden bűnrészességét fiával; az egymást követõ tömör képletek szárazon tanúskodnak róla: "Munkáját végzi, én az enyémet". Itt az elidegenedés állapota van: mindegyik a saját útját járja, anélkül, hogy aggódna a másik miatt, amit az írásjelek parsimonája is alátámaszt. Rowlinson mégis ezt a nézőpontot tekinti az egyedüli pszichológiai értelmezésnek, míg ez inkább az apaság metaforája . Ami Christopher Rickset és Dorothy Mermint illeti, azért küzdenek, hogy értelmezést kínáljanak, mert a szövegrészt egyszerűen rosszul írják meg. Paul F. Baum nem észlel benne pszichológiai koherenciát; másrészt EJ Chiasson a kifejezés középszerűségében illúziót lát, amelynek finomsága a karakter kettősségéről tanúskodik.
Ha ebben az edzett szívben tompa közöny uralkodott alattvalói iránt, Ithaca királya „egyenlőtlen” törvényeket ( egyenlőtlen törvényeket ) rendelt el uralmukra ( mete és dole ). A mete and dole , szó szerint "mérlegelni" és "mérni" kifejezés az élelmiszerbolt szókincsének része, az összehasonlítás negatívnak tekinthető, a hatalmi cselekedetek alig többek, mint a kiegészítő gesztusok. Ezen túlmenően az ókorban minden vitatott esetet külön vizsgálattal oldanak meg, nem létezik rá általános törvény, ezért Tennyson "szabály nélküli, egyenlőtlen törvényekre" hivatkozik ( 4 felé ).
Végül, hogy Ulysses kifejezi a tenger megtalálásának lelkes igényét, történelmi paradoxon : az Odüsszeiában gyűlöli a tengert, annak nyugalmát, mint a hurrikánjait, és a lehető legtöbb időt tölti azokon a szigeteken, ahová kalandjai vezetik. Néha felé olyan édes találkozások, amennyire változatosak.
Újabb jelenlét érződik a versben, bár sohasem állítják ilyennek, a lótuszevőké . Találkozásuk kalandja az Odüsszeia ( XV. Dal ) jelentős epizódja , éppúgy, mint a Hector elleni csaták az Iliászt . Mindkét eposznak vége lett, de epizódjaik emlékezni fognak. Ami Ulysses-t illeti, az ezekkel az indolens emberekkel való kapcsolattartás feltárja a bátorság törékenységét: az elsőként felkeresett cserkészeket mentesítik a tétlenség és a lustaság tanulságai alól, korábban a virilitás antitéziseit dicsérték.
Így az ütközésnek, az evezõk verésének és a vitorlák dörömbölésének - lásd az utolsó versszakot - örökre ellenzi ennek az ismeretlen és zavaró világnak a felfedezését, ahol a lakosok elfelejtenék a felejtés eledelét ( εἶδαρ ἄνθινον ). . Ezeknek a bátor embereknek felajánlják az emlékezet kudarcát, a múlt kiirtását, a jelen megsemmisítését és következésképpen a jövő tagadását. Az öntudat feledésbe merült, és a hazába való visszatérés vágya felbomlik. Mint Vernant írja: „ahhoz, hogy férfi legyünk, képesnek kell lennie a felejtés legyőzésére, emlékezni önmagára és másokra” ; Most, a lotophaguses tanítani a tengerészek, akik hallgatni a rapszód hogy „a parton a Syrtes él békés emberek, anélkül, hogy politikai szervezet, amely táplálja a termékek összegyűjtésével és a növény bőrpuhító tulajdonságai : van, hogy nem létezik nincs mit kifosztani, semmi kereskedni, semmi kereskedelem. Az expedíciós hajóknak nincs okuk a parkolásra. Ulysses, aki ellenállt, siet, hogy újból beszálljon népébe. " A haza emlékének törlése áll Ulysses és legénysége kalandjai, a veszély és a gonosz hátterében. Mostantól belépnek egy olyan világba, ahol "az éjszaka gyermekei" ( Hesiodosz ), vagyis az éjszakai hatalmak fokozatosan kiterjesztik árnyékukat. A görögök számára valójában ami az emberé, mint Vernant kifejti, az az, hogy kenyeret eszik és bort iszik, hogy az idegent a nap teljes fényében fogadja: az univerzum, ahol az utazókat - Ithacától néhány mérföldre - elrobbantották a vihar ellentéte a normális világnak.
Szintén és jelentősen - a spanyolországi utazás Arthur Hallam-mal - Tennyson megalkotta a Lotus Eaters-t ( The Lotos-Eaters ), amely egy erőteljes "Bátorság! azt mondta ” . A bátorságra való felhívás eredmény nélkül marad: Ulysses már nem tartja fenn a társait, akár buzdítja őket, akár nem. Mostantól a lótuszhoz tartoznak: istenük virág, és rabszolgaságba estek.
Tennyson tovább fejezi be versét 1833. október 20és 1842- ben kiadta második gyűjteményében, de más munkáival ellentétben a kiadása után nem módosította. Kezdetben négy bekezdésre osztja, a 6., 33. és 44. vers után , amelyek tematikus szempontból az első és a harmadik szakaszt párhuzamosan helyezik el , vagyis egy gondolati monológot (belső) és egy másik beszélt (kívül). A verset azonban sokszor az első elválasztás nélkül reprodukálják.
A lépcsőn kívüli beszédFüggetlenül attól, hogy monológiai formája - kik a beszélgetőtársakról még mindig viták folynak - a vers számos önéletrajzi visszhangot tartalmaz , amelyeket Tennyson ennek ellenére tagad. A kritikusok ebben a kérdésben különböznek: egyesek szerint Tennyson pozitívan és irónia nélkül beszél ; mások az ellenkezőjét gondolják, és nem találnak azonosulást a hős és a költő között; végül sokan azon a véleményen vannak, hogy az ellentmondások, amelyeket Ulysses visel, tükrözik azokat, amelyek alkotóját sújtják.
Úgy tűnik azonban, hogy a szónok küzd, hogy összekapcsolja múltját, jelenét és jövőjét. Ezeket az ellentmondásos hangulatokat először a szavak által kifejezett érzések és az őket kifejező hangok közötti eltérés árulja el. Így a kíméletlen kibontakozó a iambic pentameter gyakran látható megszakítja egy spondeusi szubsztitúció (/ - - /), mint a:
Mégis minden tapasztalat egy olyan boltív, ahol ' |
Minden tapasztalat azonban egy bárka, amelyen keresztül |
Ez lelassítja a tempót, és hirtelen kétségbe vonja az öreg király kijelentéseit is. Ennek a kivonatnak a prozódiai gravitációja arra készteti Matthew Arnold viktoriánus költőt, hogy írja le: "[csak] három sor csaknem annyi időt vesz igénybe, mint egyetlen Iliad könyv . Ezenkívül számos mondat lépten-nyomon versről versre lépésekben, amelyek Alicia Ostriker szerint feltárják Ulysses nosztalgikus izgatottságát. Ez a helyzet a verseket idézett, ahol wherefro " a Csillog , majd elhalványul az örökre , nincs folytonosság megoldás , az adomány bizonyítja a teljes hiánya a központozást.
Ebben a drámai monológban mind a beszéd és annak beszédei, mind a hely, ahol elhangzik, rejtély marad. Hughes úgy látja, hogy a monológ egyfajta formája fokozatosan a nyilvánosság felé fordul. Eleinte úgy tűnik, hogy az öreg tengerész önmagával beszél, majd a második szakaszban láthatatlan és ismeretlen tanúkhoz fordul, hogy bemutassa fiát. Ha elképzelhető, hogy ez a két rövid jelenet a királyi palotában található, a harmadik valószínűleg a parton van, ahonnan Ulysses közvetlenül üdvözölheti matrózait.
A valóságban egy ilyen értelmezés két beszédet állít egymás mellé, az egyik közvetlen és őszinte, a másik pedig diplomatikusabb: így a Telemachusnak szentelt második bekezdés ( 32–43. Vers ) felvesz bizonyos, az elsőben már használt kifejezéseket ( 1–5 . Versek ), de amelynek hatóköre csökkent; az Ithaca népét, akit először "vadnak" ( vad embereknek ) írtak le, "durván" ( durva emberek ) engedik meg . Nyilvánvaló, hogy a korai utalások "vadsága" a rasszista megvetést jelenti : a XIX . Században a "vadak" civilizálatlan őslakosok voltak, míg a "keménység" erényesnek tűnhet.
A veszteség érzéseTovábbá, Tennyson azt állítja, hogy az ő vers „írt alá a tömeg egy érzés teljes elvesztése, ahol minden összetört, de az élet meg kell harcolni a csatát a végéig . ” Ez a „veszteség érzése” , amelyet a szerző nagyon nehezen visel, kifejezi Arthur Henry Allam (1811–1833) halálakor érzett fájdalmat és lemondást . A két fiatal megszokta, hogy műveiket és általában a költészetet, a filozófiát, a versírás művészetét tárgyalják. Együtt bejárták a nyugat- pireneusi hegyláncot , és Tennyson a legragyogóbb sorsot jósolta társának, talán még az állam tetején is, és csak egy hónappal e halál után írta versét Tennyson.
Tennyson ezután Somersbyben lakik, Lincolnshire-ben ; otthona alig több, mint egy ház, amelyet anyjával és a tíz testvér közül kilenczel megoszt. Apja 1831-ben halt meg, ami arra kényszerítette a fiatal költőt, hogy visszatérjen családjához, hogy vigyázzon rájuk. Nagy szenvedés ideje van számára, olyan mértékben, hogy barátai félnek testi és lelki egészségétől. A légkör korántsem derűs: a fiatal testvérek közül kettő pszichiátriai rendellenességekben szenved . És épp abban a pillanatban készült Tennyson, aki szűkös jövedelme ellenére is minden erejét ennek a háztartásnak az újjáépítésére fordította, annak ellenére, hogy 1832-re tervezett versgyűjteménye már majdnem elkészült, Arthur halálának híre.
Szerint Linda Hughes, viktoriánus kritikusa , Ulysses volt „érzés kombinációja az ellentétek által tapasztalt költő” : siralmas hazai helyzetet, amelyhez hozzáadjuk a brutális megsemmisülését rendkívüli barátság feikötődött a fiatalember eltűnt. Például egy részletet közöl, ahol úgy tűnik, hogy Ulysses fáradtsága tükrözi Tennysonét. Pontosan ez az a pillanat, amikor úgy tűnik, hogy Ulysses eltökélt szándéka, hogy túllépje korát és kíséretét az utazások számának növekedésével, és Hughes szerint „lehetséges, hogy ez a körüli arc a költőt [a homéroszi hős] mítoszába vonzotta ” . Ráadásul Tennyson többször is bizakodik abban, hogy a vers felkelti benne "azt az érzést, hogy előre kell lépnie és szembe kell néznie az élet elkerülhetetlen küzdelmével" . Egy másik alkalommal azt mondta: „A vers akkor íródott, amikor elárasztott a veszteség érzése, sokkal inkább, mint sokan az In Memoriam-ban . "
Tehát, hasonlóan alkotójához - és az általa tanúsított rugalmasság nélkül - Ulysses súlyos helyzetben találja magát. A 1833 , a vers, amely őt kísérte sokan mások szentelt a kevésbé dicsőséges vándorlásai a hős és a csapatok, különösen a Les Mangeurs de lótusz ( A Lotos-evők ). A két mű között egyetértés van: a második úgy tűnik, mintha az első negatív duplája lenne. Tehát, azok ismeretében összehasonlítás, Odüsszeusz ismét vesz egy új arc, mi Dyson kéri „a képtelen felnőni a saját beszédét . ” Valószínű, hogy Ithacában az öreg királyt megrágó unalom azt az illúziót kelti, hogy múltbeli kalandjai megismétlődhetnek, hogy elegendő a tengerbe szállni az azt elborító erkölcsi szakadékért. John D. Jump idézi Goldwin Smith-t, egy másik viktoriánus kritikust , aki 1855-ben Tennyson hősét egy régi bokszolóval hasonlította össze, aki alig várta, hogy visszatérjen a ringbe, és meggyőződése, hogy korábbi erejéért csak a randevún kell majd utat találnia. . Így Ulysses hevesen bejelentett akarata, hogy eltévedjen az óceánokban, csak az élet mérhetetlen lazaságának és mérhetetlen melankóliájának megtévesztésének végső és szánalmas módja lenne, amelyre csak egy magányos hívás adhat választ egy elhagyatott parton. Ebben Tennyson újra felfedezné az eredeti mítoszt, mivel visszatérése eposza alatt Ulysses több időt tölt el semmivel, csak színészkedéssel.
Ezenkívül a költemény csak két jövőbeli igeidőt tartalmaz, az első az "Én iszom az életet" -ig, amely annak ellenére, hogy önkéntes formája - nem fogok és nem is fogok - valójában a múltra utal, és ezért egy jövőbeli korábbi , a másik, amikor Ulysses idézi az esetleges érkezése a Fortunate szigeteken , ahol a nagy Achilles lakik , jövő ismét csökkentette a modális lehetőségének lehet .
Tennyson és irónia invitus invitamDwight Culler megjegyezte, hogy az ironikus költemény- értelmezések abból a modern tendenciából fakadhatnak, hogy a drámai monológ elbeszélőjét "szükségszerűen megbízhatatlannak" ( szükségszerűen megbízhatatlannak ) tartják . Sőt, ellentétben a My Last Duchess által Robert Browning, például, amely csak akkor engedi át látszólag véletlenszerű kinyilatkoztatások, Ulysses tart diskurzus dialektikus struktúrát , amely az előnyök és hátrányok a szemlélődő vagy aktív életvíziót vannak találják magukat tenni ellenzék. Culler szerint Ulysses három érzelmi, mint ironikus stádium között küzd , amelyek feladata először az, hogy ezt feltárják maguk előtt: életének sterilitásának elutasítása Ithakába való visszatérése óta, majd fia, Telemachus képességének érvényességének elismerése. kormányozni, végül új bizonyosságainak erejével, egy új kezdet megtervezésével.
Más kritikák azonban a szerző és költeménye közötti valódi stílusbeli ellentmondásokra utalnak, amelyek bizonyos szempontból kiemelik kivételes jellegét. WW Robson szerint tehát Tennyson, felelős költő, komoly, elkötelezett, ha valaha is volt ilyen, intenzív ( rendkívül megerőltető ) erőfeszítéseket fejez ki , de az intenzitástól és az erélytől pontosan nélkülöző ékezetekkel. Killham folytatja ezt a vizsgálatot és arra a következtetésre jut, hogy valóban, ha van két aspektusára Tennyson, a „társadalmi lény felelős” ( a felelős társadalmi lény fehér ) és a „melankólia költő” ( a melankolikus költő ), e két személyi „találkozik csak Ulysses, ahol látszólag nem ismerik fel egymást ” .
A XX . Század elejéig az olvasók szinte egyetemes szimpátiát fejeznek ki Tennyson verse iránt. Paul F. Baum 1948-tól fogalmazott kritikái azonban belső felfogásával és ennek eredményeként hősének érzéseivel darabokra törik ezt a gyönyörű egyhangúságot. Ahogy Ulysses reagál az átkozott danteszi pokolra, Lord Byron bukott hőseire emlékeztet, akik szintén ellentmondásos érzelmeket, önkritikus önvizsgálatot, a felelősség elutasítását mutatják. Bár a végső állásfoglalás Ulysses: „törekedni, keresés, talál, és soha ne add fel” , aláássák az irónia , mert Baum helyezi párhuzamosan a nyilatkozatokat Sátán az Elveszett Paradicsom A John Milton : „a bátorságot, hogy nem nyújt be vagy benyújtani. "
Az a megvetés, amelyet Ulysses a környezete iránt mutat, a felesége életkorára ( 3 év felé ) vonatkozó száraz megjegyzés annyi ironikus kitüremkedésnek bizonyul, amelynek célja az volt, hogy előkészítse állásfoglalását az általa irányított "vad faj" elhagyására, és aláhúzza a filozófiai távolság választja el fiától, Telemachustól. Elutasítja "lassú körültekintését" ( lassú óvatosság ) ( 36-ig ), miközben hibátlan ( hibátlan ) megkülönböztető képességét ( igényes ), alkalmazását ( tisztességes ) hangsúlyozza, ezért a klasszikus hagyományban igen sok melléknév és a szokásos beszéd Tennyson pozitív konnotációval terhelt, különösen az első tulajdonság, amelyet általában isteneknek és hősöknek tartanak fenn.
1954-ben EJ Chiasson megerősítette, hogy Ulysses nem hisz a túlvilág életében, és hogy Tennyson az „indirection” néven ismert folyamatot használta fel, amelyet Walter Benjamin Unweg néven fogalmazott meg , felidézve , hogy ez minden forrása. gonoszságok: a vallás tanításainak elhanyagolása, és ezért az ember csak a vágyra épül, csak szibarizmushoz vagy minden felelősség brutális elutasításához vezethet .
A vers másik ironikus elképzelése, amely szögből érkezik, az abszolút törekvésében Ulysses a visszavonásra, sőt a halálra törekszik: passzivitása (népének, családjának, felelősségének elutasítása) elárulja egy melankolikus állapotot, amelyben osztozik megalkotója. TS Eliot odáig megy, hogy azt írja, Tennyson képtelen elmesélni egy történetet: bár Dante története kíváncsiságot ébreszt, a viktoriánus költőé az "elégikus véna" része (szinte hiányzó cselekvés, a leghomályosabb projekt és vers következtetés - bármennyire is híres - homályos marad, anélkül, hogy valóban kiderülne, mire vágyik a hős, és mit sem hajlandó feladni). Tucker (ifj.) Szerint Tennyson szereplői térben és időben nem kifelé, hanem önmagukban „mozognak”. „Valahol odakint” , csak mondja ki Ulysses ( valahol odakint ) vagy:
… Egy boltív, |
... Egy bárka, amelyen keresztül |
A vers korabeli recenziói szinte pozitívak, és nem fedeznek fel ironikus árnyalatokat . Úgy tűnik, hogy Ulysses reagál a bátorság és a szívósság azon értékeire, amelyeket az idő szelleme gyorsan megalapozott , hódító, magabiztos és büszke önmagára.
John Sterling szerző, akárcsak Tennyson, a Cambridge-i Apostolok Testvérisége, az 1842-es Quarterly Review- ban ezt írta : „Ez az Odüsszeusz valóban mindent felülmúl! Finoman epikus hangnem és egyszerre világos és szenvedélyes bölcsesség van, amely bölcs szavakat és kecses formákat sietetlenül olyan vékony márványba vés, amilyen ellenálló. "
Hasonlóképpen, a Tennyson által 1842-ben kiadott gyűjtemény olyan benyomást tett Carlyle-ra, hogy utóbbi az Ulysses 62–64 . Verseit idézi, hogy gratuláljon neki:
Lehet, hogy az öböl lemos minket,
Lehet, hogy megérintjük a boldog Szigeteket,
és meglátjuk a nagy Achilles-t, akit ismertünk! ( 62–64 )
Hozzáteszi: „Ettől nem sírok el, de eléggé úgy érzem magamban, hogy a könnyes urnákat töltsem színig, amikor elolvasom őket. "
Richard Holt Hutton angol teológus úgy foglalja össze a költeményt, hogy "a festmény barátságos természetét, valamint a kalandok, az új élmények és a vállalkozások iránti kielégíthetetlen vágyat emeli ki, mindezt a felvilágosult ész és az akarat irányítása alatt. Amely fegyelmezi önmagát" .
Másrészt Matthew Arnold számára Ulysses beszéde „olyan szavakkal, mint a legkevésbé vagy a sima , a legkevésbé homéroszi; Homérosz bemutatja gondolatát, amikor az elméjéből fakad; Mr. Tennyson lepárolja, mielőtt elválna tőle. Ezért […] intenzívebb és kifinomultabb légkör ” . Ami GK Chestertont illeti , a versben az ősi mentalitás és a keresztény nyitottság közötti mély különbséget látja : „A költő a hőst lakó gyógyíthatatlan menekülési vágyra összpontosít. A valóságban az igazi Odüsszeusz nem törődik vele és a hazatérésről álmodik. "
Annak ellenére, hogy a kritikusok szinte egyöntetűen támogatták, két évtized telt el, mire a vers szerzője fejében híressé vált. Tennyson nem válogatott antológiák kiadásakor, és a viktoriánus erőfeszítéseinek köszönhetően, aki a XIX . Század végén tankönyvekbe foglalta, ez örökíti meg hírnevét. Rowlinson szerint az akkori kultúrpolitika célja egy könnyen hozzáférhető és mindenekelőtt exportálható költői korpusz kiválasztása volt. Ebből a szempontból Ulysses az imperializmus őstörténetéhez tartozzon - ez a kifejezés csak 1851-ben jelent meg -, és főszereplőjének valami gyarmati adminisztrátora lenne, dicsőítve például az "új világ" ( új világ ) kisajátítását ( c. 57 ).
Természetesen Ulysses nem tekinthető nyíltan imperialistának, de Tennyson műveit, főleg miután 1850- ben Költő-díjassá jelölte, a fokozott hazaszeretet ( dzsingoizmus ) animálja, és egyre inkább a brit gyarmatok nagyságára összpontosítanak . E tekintetben Rowlinson a marxista engedelmesség filozófusát hívja fel Louis Althusserre , aki számára, még ha a vers az ideológia kialakulása előtt megjelenik is, mégis hozzájárul a nosztalgia felkeltéséhez a népszerű lélekben.
Ezenkívül Clovis Bergère azt mutatja, hogy Tennyson verse tökéletes példának bizonyul a gyermekkor és a birodalom fogalmának összefonódásában : az ifjúság megújulásának nosztalgiája, amelyet Ulysses kifejez, magában foglalja a kalandot, de a hódítást is (implicit "gyarmati"). Így az itthakai emberek infantilizálódnak, védelemre vágynak; Hasonlóképpen, a király gyermeke kétértelmű aspektusban jelenik meg, dicsérve és elutasítva is: tehetséges kormányzó, továbbra is a hazai szférára szorítkozik. Itt található a viktoriánus korszak hajnalán meghódított birodalom metaforája : az új földek, amelyekhez szigorú és ötletes kormányzásra lenne szükség, éppen ellenkezőleg, ki vannak téve azoknak a tisztán brit sztereotípiáknak, amelyeket Tennyson önként vagy nem átültet a görög nyelvbe. szigeten , így ők is kiszáradnak száraz sziklákba, ahol másodrendű lények maradnak életben.
Egy esszé megjelent 1929 , TS Eliot írta, hogy Ulysses egy „tökéletes vers” ( tökéletes vers ); Továbbá, analóg karakter elmélkedik hangosan formájában drámai monológ az ő Gerontion (1820). Mindkét esetben az elbeszélő egy idős férfi, aki azt nézi, mennyi ideje maradt még élni. A mű kezdete Tonyson versének iróniával teli versének bevezető verseit veszi fel :
Sziklák, moha, kövesdarab, vas, szar. |
Sziklák, moha, köves kitermelések, vas, ürülék. |
Az Ulysses a XX . Század ironikus értelmezése ellenére továbbra is nagyon csodált vers. Basil Willey, a Cambridge-i Egyetem emeritus professzora azt írja, hogy "a vers az elejétől a végéig hibátlan, összeszedett, komoly, túlzott díszítés nélkül, és nagyon kontrollált érzéssel teli" .
Az olasz költő Giovanni Pascoli (1855-1912) mutatja be lírai költemény L'Ultime utazás ( Il Viaggio ultimo ), mint egy kísérlet közötti megbékélésre portréi Odysseus festett Dante és Tennyson és a prófécia Teiresziász , amely szerint a homéroszi hős lesz találj egy "édes" halált a hullámokon keresztül. Ez az értelmezés, sőt a fordítás problémája: az angol szöveg enyhe halált okoz a tengeren . A tengeren kívül állítólag a görög εξ αλοσ kifejezés két lehetséges jelentését kell értelmeznie , jelentése: "a tengertől" vagy "a tengertől távol". Így a Pascoli-i Ulysses elhagyja Ithacát, hogy folytassa eposzát az óceánokon. Ezt az értelmezést Alain Ballabriga cáfolta, aki Tyresias próféciájának exegézisében egyértelműen jelzi, hogy Odüsszeusz a hullámok, de erőszakos halál következtében hal meg.
A lényegében angolul beszélő irodalmi körökből fakadó sokféle elismerésen kívül a francia szimbolisták véleménye különösen kedvező visszhanggal jár. Ha a fóbia egyezmények, a szenvedély, az alábbi képlet szerint az abbé Brémond , „tiszta költészet” , az anti-intellektualizmus és amoralism, kockára eleve így ellenzői a szerző Ulysses , „Úgy érezték, és kikiáltotta az érdem a mű " . Baudelaire úgy véli, hogy Tennyson egyenrangú Poével és Byronnal , különösen olyan versekben, mint az Ulysses és a Lotus Eaters . Hasonlóképpen, Verlaine érzékeny a "sajátos zeneiségre, diszkrét, bár erőforrásaiban végtelen" , Tennysont Victor Hugo és Mallarmé fölé helyezi .
A parafrázis Jacques Lacarrière arra utal, hogy az Odyssey of Nikos Kazantzakis , befejezése után elemzése és értelmezése, ironikus , akár nem, „továbbra is a láng egész más fut a sorsa Ulysses nem serait- mi a gondolat: ez hordozza az olvasót ismeretlen tengerek, talán soha sohasem sivatagok vagy hegyek, ahol a szív megkeményedik. Minden eddiginél a bolygó dimenzióira kibővített jelenhez tartozik ” .
Az 1980-ban megjelent Bartlett Ismerős idézetek tizenötödik kiadásában a 70 sorból 36-ot idéztek, míg az 1891-es kilencedik kiadás csak hatot tartalmazott.
Anthony Burgess " komikus triptichon A maláji Trilogy először a Egyesült Államok a cím alatt a hosszú nap fogy: A maláj Trilogy , az első része, amelyik Tennyson-vers ( c.56 ).
Ulysses idézett hosszasan az utolsó show Godnight, Seattle az amerikai sitcom Frasier Crane során búcsúztatót a főszereplő.
[Sail] Beyond the Sunset ( Beyond Twilight ), utoljára a sorozat regényeit sci-fi a ciklus Lázár hosszú élettartammal a Robert A. Heinlein utat talál a 60 Tennyson-vers. Ezenkívül a III. Versszakot , amelyből a verset kivonják, teljes egészében az egyik szereplő idézi.
Judi Dench által alakított M idézi Odüsszeusz utolsó sorát a James Bond sorozat Skyfall című filmjének bírósági jelenete során .
A vers ezen utolsó sora számos iskola és különféle intézmény mottójaként szolgál az egész angol nyelvterületen.
Azt is, aki van írva egy nagy fakereszt a megfigyelési Hill , egy domb Ross-szigeten a Antarktiszon , tiszteletére a felfedező Robert Falcon Scott és csapata, akik meghaltak a visszatérés a saját utat a pole. Dél- ben 1912 a Terra Nova expedíció során .