Születés |
1946(74–75 év) Karacsi , Pakisztán |
---|---|
A tevékenység időszaka | 2013 |
Állampolgárság | indián |
Tevékenység | Nyomtatás , videó , rajz , festés |
Képviselője | Galerie Lelong ( in ) |
Díjak |
Fukuoka Ázsiai Kulturális Díj (2013) Premi Joan Miró (2019) |
Weboldal | (en) www.nalinimalani.com |
Nalini Malani ( 1946 , Karacsi , Pakisztán -) indiai festő .
Bombayben él és dolgozik.
Nalini Malani 1946-ban, Pakisztánban , Karacsiban született. Alig egyéves korában egész családjával Karacsiból Kalkuttába költöztek , minden holmijukat hátrahagyva. 1954-ben a családot Bombaybe vitték, ahol a lakóhelyüket elhagyni kényszerült szindik számára épített települések egyikében éltek .
Fiatalkorában Nalini Malani számos külföldi utat tett, nevezetesen Tokióba és Párizsba . A japán kultúra és a Louvre múzeum egyiptomi részlege maradandót alkot. Olyannyira, hogy 1964-ben létrehozta első műhelyét a bombayi Bhulabhai Emlékintézetben, ahol képzőművészek, zenészek, táncosok és dramaturgok dolgoznak egyénileg és együttesen. Körülbelül ugyanebben az időben a bombayi Sir Jamshedjee Jeejeebhoy Művészeti Iskolába járt, amely az egyik első brit művészeti iskola Indiában , ahol a diákokat az olajfestészet európai hagyományainak betanításával képezték. 1969-ben végzett, majd ösztöndíjat kapott a francia kormánytól, hogy Párizsban képzőművészetet tanuljon.
Az 1970-es évek óta határozottan feminista nézőpontot érzékeltet egy olyan országban, amely szakadozik az újkolonializmus és a harmadik világ szociáldemokráciájának idealizmusa között. Indiát ezenkívül elárasztják a globalizáció gyors előrehaladása által kiváltott politikai és gazdasági változások. Különböző kulturális háttérrel rendelkező mítoszok, mesék és vallások szereplőit felhasználva, miközben a háborúval, az ortodox fanatizmussal, a vad kapitalizmus és a környezetpusztítás hatásával foglalkozik, Nalini Malani leírja a nők helyét a múltban és a jövőben.
1981-ben Nalini Malani Vivan Sundaram (en) társasággal elindította és megszervezte a hangos kiállítást Hely az emberek számára . A projektet egy olyan művészek csoportja vezeti, akik munkájuk során a helyi és az őslakosokat szeretnék hangsúlyozni, szemben az absztrakcionista Bombay Progresszív Csoporttal, amely akkor az elsőbbséget élvezi. Ebben az időben különböző festői alkotásokkal kezdett kitűnni a festészetből.
2013-ban Malani megkapja a Fukuoka Ázsiai Kulturális Díját a Művészetek és Kultúra kategóriában. 2019-ben elnyeri a Joan Miró Alapítványi díjat .
Malani munkáját befolyásolják menekültként szerzett tapasztalatai India felosztásakor . Álláspontja határozottan városi és nemzetközi, miközben elítéli a cinikus nacionalizmust, amely kihasználja a tömegek meggyőződését. Művészete a túlzás művészete, amely túlmutat a legitimált narratíva határain, túlmutat a konvencionális párbeszéden.
Formai szempontból többnyire az üveg alatti festés technikáját alkalmazza, és a festmények átlátszó akrillapjaira is kiterjeszti, árnyjátékkal is dolgozik a videoművészetben. Munkájának jellemzői között megtalálhatjuk az új média felé történő fokozatos elmozdulást, a nemzetközi együttműködést és a képfelület növekvő dimenzióit a környező térben, de emellett efemer fali rajz, installáció, árnyékszínház, több mű és a színház vetülete. ..
1992-ben létrehozta a Vágyak városa efemer művészet-installációt , a nyugat-indiai templomokban megrongálódott hagyományos freskók tiszteletére. A műsor végén a mű fehérre meszelődik, és így válik az első törlési előadásává.
1994-ben megkezdte a Mutant sorozatot : tejpapírra festett festmények a dezxualizált nő témájáról.
1996-ban a Memória: Rögzítés / törlés címmel rendezte első videóanimációját annak a színházi produkciónak a részeként, amelynek Anuradha Kapur: A munka vagy a homlok verejtékével együtt nem fog keresni a kenyeret együtt dolgozott, történet alapján. írta Bertolt Brecht .
1998-ban az indiai kormány által Buddha születésének napján végrehajtott nukleáris tesztjei ellen tiltakozva készítette el az első emlékeztető videobemutatóját, az Emlékezés Toba Tek Singhre .
2001-ben az első video / árnyékszínházát, a Transgressions -t a Rotterdami Boijmans van Beuningen múzeumban, az Unpacking Europe kiállításon állította ki. Megvásárolja az amszterdami Stedelijk Múzeum.
2003-ban kétezer muzulmán gudzsaráti mészárlásra reagálva készítette az Egység a sokféleségben című videót .
2009-ben a párizsi Lelong galéria önálló kiállításához harminc panelből álló polipszichot készített, valamint egy új tondi- sorozatot, amely mikroszkópos skálán elemzi az erőszakot és a pusztulást.
2010-ben elkészítette a Roland-Garros francia nyílt tenisztornájának plakátját .
2011-ben, a Párizs-Delhi-Bombay ... -nél, a Georges-Pompidou Központban az Emlékezet Mad Meg című produkciót készítette . Videó / árnyék színházi rendszert vezet be, amelyben a vetületek átlátszó és hátulra festett forgó hengereken haladnak át. Ennek a látványos animációs freskónak a fenyegető légköre felidézi az indiai lakosság által elszenvedett vallási és politikai konfliktusokat, amelyek elsődleges célpontjai a nők, akik visszaéléseket és nemi erőszakot szenvednek el.
2017-ben Franciaországban először munkájának jelentős visszatekintését szervezte a Centre Georges Pompidou. A halottak lázadása, visszatekintés (1969 - 2018) címmel a kiállítás az alkotás ötven évét mutatja be két részben. a kiállítás Olaszországban folytatódik a Castello di Rivoli közreműködésével .
2017
2015
2014
2013
2012
2011