Tod Machover
Tod Machover
![Kép az Infoboxban.](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Tod_Machover_JI1.jpg/260px-Tod_Machover_JI1.jpg)
Tod Machover, 2007-ben Barcelonában.
Tod Machover ( Vernon-hegy , 1953. november 24) zeneszerző , gordonkaművész és karmester . Ő újító alkalmazása technológia a zene . Wilma Machover zongoraművész és Carl Machover informatikus fia .
Karrier
1971-ben a Santa Cruz-i Kaliforniai Egyetemen tanult, ahol csellót tanult, majd érettségit és zenekari mestert a New York-i Juilliard Iskolában kapott, ahol Dallapiccola (1973), Roger Sessions (1973–1975) és Elliott zeneszerzést tanult . Carter (1975–1978). A Kanadai Operatársulat gordonkája volt (1975–1976), mielőtt doktori tanulmányait a Juilliard iskolában kezdte. Zeneszerzőként meghívást kapott a Pierre Boulez által 1978-ban alapított új Akusztikai / Zene Kutatási és Koordinációs Intézetbe ( IRCAM ) . 1980 és 1984 között kinevezték az IRCAM zenei kutatásainak igazgatójává. 1985-ben csatlakozott a New Media Lab a Massachusettsi Műszaki Intézetben ( MIT ), ahol a zene és a média professzora volt, és a kísérleti média létesítmény igazgatója.
Jelenleg az MIT Media Lab zene- és médiaprofesszora, a Hyperinstruments / Opéra de l'Avenir csoport laboratóriumának vezetője, valamint a Things Think Think (TTT) és a Holnap Toys (TOT) konzorciumok társelnöke. 1995-től. 2006-ban kinevezték a londoni Királyi Zeneakadémia zeneszerzés professzorává . Tod Machover fontos műveket komponált Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , a Ying Quartet , a Boston Pops zenekar, a Los Angeles-i Filharmónia , a Penn & Teller és sok más számára, valamint különböző interaktív rendszereket tervezett és készített. a színpadra Peter Gabriel és Prince számára . Machover felszólalt a NIME-02 konferencián, a zenei kifejezések új felületeiről szóló második nemzetközi konferencián, amelyet 2002-ben az egykori Media Lab Europe-ban, Dublinban , Írországban tartottak . Gyakran tart előadásokat a világ minden tájáról. Machover „A halál és a hatalmak” című operája egyik 2012-es Pulitzer-díja a zenéért .
Történelem
1978 őszén Tod Machover megérkezett a párizsi IRCAM-hoz , és felfedezte Giuseppe di Giugno digitális 4. szintetizátorát. A fényt a Metz fesztiválon mutatták be1979. november, a 4C , a gyermek agyának felhasználásával, a di Giugno koncepciója: „szintetizátorokat kell készíteni a zenészek számára, nem az őket készítő emberek számára” ( Electric Sound , 181. o.). 1981-ben a Fusione Fugace -t komponálta a szóló előadáshoz egy valós idejű digitális szintetizátorral, az úgynevezett 4X géppel . Az IRCAM -on 1986-ban és 1987-ben motiválta a billentyűzet és az ütőhangszeres duó eredményeinek megszerzésére, és hangsúlyt fektetett arra, hogy értelmezéseiket a komplex hangok sok rétegére kiterjesszék. Ő komponálja Valist , aki ismét di Giugno 4X rendszerét használja a vokális folyamatokhoz. Az emberi teljesítmény javításának vágya előrevetítette a hipereszköz koncepcióját, amelynek kifejezését 1986-ban fogalmazták meg. Az MIT Media Lab -jában módszereket dolgozott ki a hangszer és a tolmács kifejlesztésének számos kifinomult mérésére. A billentyűs hangszerek, az ütőhangszerek , a vonósok, sőt az iránymutatás növelésének módjaira összpontosított , azzal a céllal, hogy új technológiákat dolgozzon ki és valósítson meg a zene és előadóművészek funkcióinak bővítése érdekében. A zenei alkotások és a technológiai erőforrások segítségével előtérbe helyezte a zenei előadás és az interakció területén végzett kutatásokat. Kezdetben a virtuóz teljesítmény javítására összpontosítottak, és a kutatások kibővültek a professzionális nem muzsikusok, a gyermekek és az összes közönség számára kidolgozott hangszerek kifinomult interaktív konstrukciója felé.
Hyperinstruments
Hiperviolin
Alapvetően, egy elektromos hegedű , az audio kimenet szolgáltatja az alapanyagot a valós idejű hang analízis és a szintézis technikával . A továbbfejlesztett íjjal (lásd Hyperbow , hyperarchet ) együtt mérve a hangszer és az íj hangkimenetének tulajdonságait, a lejátszó gesztusát, és olyan adatokat hoznak létre, amelyek vezérlik a kapott erősített hang aspektusait.
Hypervioloncelle
Az íjnyomás és a húrkontaktus mellett csuklóméréseket és bal kézfogás-helyzetmutatókat hoznak létre, amelyeket kiértékelnek és feldolgoznak az értelmezésre válaszul.
Hyperarchet
Az íj paramétereit (sebesség, erő, helyzet) megmérik és az adatokat feldolgozzák, hogy kölcsönhatás alakuljon ki a teljesítmény tulajdonságai és az audio kimenet között. Az íj különböző típusai vagy stílusai összetett számításokat hoznak létre, amelyek elősegítik a nagyobb struktúrák és kompozíciós formák lejátszását és manipulálását.
Hyperpiano
A hangszeres által egy Yamaha Disklavier-en előállított MIDI-adatokat a Max / MSP-n különféle folyamatok manipulálják a billentyűzet teljesítményének kíséréseként és javításaként.
További projektek a hipercsészét, a digitális bagettet érintik ...
Díjak
- A Művészetek és Levelek Rendjének lovagja , Franciaország (1995)
- DigiGlobe-díj az interaktív médiában, Németország (1998)
- Telluride Tech Fesztivál Technológiai Díj és Ray Kurzweil Zenei Díj, USA (2003)
- Charles Steinmetz-díj az IEEE-től és az Union College-tól, Egyesült Államok (2007)
-
Pulitzer-díj zenében, a "Halál és hatalmak" (2012) döntőse
- Kennedy Center for Performing Arts Award, a művészetek védelmében (2013)
- 2016 Az év zeneszerzője, Musical America
Művek
Kompozíciók
-
Ye Gentle Birds (1979) szopránhoz , mezzoszopránhoz és fúvós együtteshez
-
Friss tavasz (1977) szóló szóló bariton és nagy kamara együttes számára
-
Dadajival a Paradicsomban (1977 -78 , rev. 1983) a Cselló szóló számára
-
Két dal (1978) szopránnak és kamarazenekarnak
-
Koncert erősített gitárra (1978) és nagy kamaraegyüttesre
-
Deplacements (1979) erősített gitárhoz és számítógépes szalaghoz
-
Fény (1979) kamarazenekarra és számítógépre
-
Lágy Reggelt, Város! szopránhoz, nagybőgőhöz és számítógépes szalaghoz
-
Téli variációk (1981) nagy kamaraegyüttes számára
-
1. vonósnégyes (1981)
-
Fusione Fugace (1981-'82) billentyűzethez, két speciális interfészhez és élő 4X digitális szintetizátorhoz
-
Chansons d'Amour (1982) szólózongorára
-
Electric Etudes (1983) az erősített cselló, élő és előre felvett számítógépes elektronika számára
-
Spectre Parisiens (1983-'84) fuvolára , kürtre , csellóra , kamarazenekarra és számítógépre
-
Rejtett Sparks (1984) a Solo hegedű
-
Éhínség (1985) négy erősített hangért és számítógéppel generáló hangért
-
Desires (1985 -89) szimfonikus zenekar számára
-
A Nature's Breath (1988 -89) kamarazenekar számára
-
Öt elektronikus hiperhangszerrel erősített furulya, klarinét , hegedű, cselló, elektronikus billentyűzet és ütőhangszerek, a központ felé (1988-'89)
-
Flora (1989) előre felvett szopránhoz és hangkeltő számítógéphez
-
Bug Mudra (1989-'90) két gitárhoz (elektromos és erősített-akusztikus), elektronikus ütőhangszerekhez, dirigens vezetéshez és interaktív számítógépes elektronikához
-
Begin Again Again… (1991) a Yo-Yo Ma és a hypercello Hyperstring trilógia témájában
- "A bűnbánat dala" (1992) hiperviolának és a Hyperstring Trilogy kamarazenekarnak
- "Örökkön örökké" (1993) hiperviolinra és zenekarra, a Hyperstring Trilogy-ra
-
Hiperstringtrilógia (1991-'93, 1996-1997. Rev.) Hipercselló, hiperviola, hiperviolin és kamarazenekar „ Hyperstring Trilogy ” ( Archívum • Wikiwix • Archive.is • Google • Mit kell tenni? )
-
Bounce (1992) a hiperkulcsosok, a Yamaha Disklavier zongora és az interaktív számítógépes elektronika számára
-
Ő a mi apánk (1997) szopránért, billentyűzetért és számítógéppel generált hangért
-
Meteor Music (1998) interaktív installáció Meteorit Múzeum
- "Sparkler" (2001) zenekar és interaktív számítógépes elektronika számára Sparkler
- "Toy Symphony" (2002/3) az hyperviolin Gyermek Chorus, zene játékok, és zenekarra Toy Symphony
- "Vegyes Messiás" (2004), 6 perces remix Handel Messiás vegyes Messiásából
- "Álmodtam egy álmot" (2004) fiatal kórus, zongora és elektronika számára [1]
- "Tengeri szárnyalás" (2005) a fuvolára, az elektronikára és az élő közönség interakciójára Music Garden
-
... de nem egyszerűbb ... (2005) Nem egyszerűbb
-
Jeux Deux (2005) hiperzongorára és zenekarra Jeux Deux
-
Another Life (2006) kilenc hangszerhez és elektronikához
- "VinylCello" (2007) az erősített cselló, DJ és élő elektronika számára [2]
- "Gömbök és szilánkok" (2010) hipervioloncellákhoz, térbeli hangreprodukciókhoz és vizuális képekhez Gömbök és szilánkok
- "Nyisd meg a házat" (2013) az amerikai szoprán és zongora számára
-
Torontói szimfónia: Koncert zeneszerzőnek és városnak (2013) zenekarra és elektronikára Toronto állampolgáraival A torontói szimfónia
-
Festival City (2013) a közönséggel komponált zenekar és elektronika számára az Edinburgh-i Nemzetközi Fesztiválra
-
A sivatag és a mélykék tenger között: Szimfónia Perth számára (2014) zenekarnak és elektronikának a közönséggel, a Perthi Nemzetközi Művészeti Fesztiválra
-
Lélegzetelállító (2014) fuvolára, zenekarra és elektronikára Bemidji Szimfonikus Zenekar
-
Az idő és tér (2015) zenekari, ihlette esszé által Michel de Montaigne
-
Symphony for Our Times (2015) zongorára és zenekarra felvett és elektronikus formában, a Világgazdasági Fórum 2015. évi éves előadásának végéig
-
Restructures (2015) két zongorának és elektronikának, tisztelgés Pierre Boulez alkotásának a 2015-ös Luzerni Fesztiválon
-
Eine Sinfonie für Luzern (2015) zenekarra és elektronikára, alkotás a közönséggel a 2015-ös Luzerni Fesztiválra
-
Fensadense (2015) tíz zenész és hiperhangszer valós idejű elektronikával, premierje a lucerni fesztiválon 2015-ben
- "Symphony in D" (2015) zenekarnak, hangnak, további művészeknek és elektronikának, premierje a Detroiti Szimfonikus Zenekar
Operák
-
Valis: Opera két részben (1987) (OCLC 19489388 ) Philip K. Dick , VALIS regénye alapján
-
Brain Opera (1996), eredeti, interaktív zenei élmény, amely online résztvevők és élő közönség közreműködését is magában foglalja. 1996 és 1998 között bejárta Európát, Ázsiát, az Egyesült Államokat és Dél-Amerikát, és 2000 tavaszán végleg Bécsben, a Zene Házában telepítették.
-
Feltámadás (1999-től Houston Grand Opera és Joyce DiDonato ) (alapján a legújabb regénye Lev Tolsztoj )
-
Skellig (2008), opera, amely David d'Amande azonos nevű regényén alapszik [3]
-
Death and the Powers (2010), opera elektronikával és robotikával, a MIT Media Lab fejlesztette ki . Libretto Robert Pinsky Powers
Cikkek
-
(en) „Hiperinstrumentumok: zeneszerzői megközelítés az intelligens hangszerek fejlődéséhez”, Cyberarts, szerk. L. Jacobson (San Francisco, 1992), p. 67–76
-
(en) „Brain Opera”, in Memesis: Az evolúció jövője , Linz 1996, szerk. G. Stocker és C. Schöpf (Bécs és New York, 1996), p. 300–309
- (en) " Alakítsuk elmeinket zeneileg " , BT Technology Journal , vol. 22, n o 4,2004. október( olvasható online [PDF] )
Hivatkozások
- Joel Chadabe , Electric Sound: Az elektronikus zene múltja és ígérete ,1997, 370 p. ( ISBN 0-13-303231-0 )
- (en) Stephen Montague, „Machover, Tod” , Stanley Sadie (szerk.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , London, Macmillan , második kiadás, 29 évf. 2001, 25 000 p. ( ISBN 9780195170672 , online olvasás )
Megjegyzések és hivatkozások
(fr) Ez a cikk részben vagy egészben az
angol Wikipedia
" Tod Machover " című cikkéből származik
( lásd a szerzők felsorolását ) .
-
Grove 2001
Külső linkek