A divat fővárosában egy város , amely nagy hatással van a világ, amikor a divat . Több évtizede négy, „ Nagy Négynek ” nevezett város osztja ezt a címet: Párizs , London , Milánó és New York . Azonban a francia fővárost, évszázados divattörténetével, a legrangosabbnak tartják. Ezt bizonyítják Karl Lagerfeld szavai, akik élete során azt mondták, hogy a párizsi divathét volt a leginternacionálisabb, és néhány újságíró csak a párizsi héten jött el. Ezenkívül a XIX . Század közepének feltalálása óta a nagy divat kizárólagosságával Párizs megtartja az elsőbbséget. Valójában a „haute couture” státusz csak Párizsban létezik.
Párizs a világ luxus fővárosa. A párizsi divathét a nemzetközi felvonulások négy főhete közül továbbra is a legrangosabb, Párizs pedig a divat fővárosa.
Párizs a divat szempontjából jelentős befolyást gyakorol a világra , különösen azért, mert számos rangos divathetet rendeznek ott , de a tervezők, a neves vállalkozások, a kultúra vagy a témának szentelt örökség is jelen van, amely főleg a múzeumai. Párizson kívül , a haute couture bölcsőjén , amelyet több mint egy évszázadon át gyakran neveztek egyedüli divatfővárosnak, a kifejezés általában Londonra utal, mivel szerepet játszik a divathoz kapcsolódó kreativitás és konzervativizmusának, utcai divatjának keverésében. valamint a hagyományos férfidivat, amelyet a Savile Row szimbolizál ; de New York is elérhető divatja miatt, Milánó pedig színei, valamint a bőráruk nagy hagyománya miatt.
Néha Tokió , különösen az Antifashion (in) 1980 körüli mozgalom óta, amely Yohji Yamamoto és Rei Kawakubo tervezőként jelent meg, de utcai divatja miatt például a Kawaii vagy a Gothic Lolita mozgalmak is képviselik . Kisebb mértékben Antwerpen, amelynek rangos divatiskolája van, és sok befolyásos stylist látta elhagyni sorait, például az Antwerpen Six vagy Martin Margiela , de akik karrierjük nagy részét Antwerpentől távol, gyakran Párizsban töltötték. Más városok is arra törekszenek, hogy divatfővárosokká váljanak, de soha nem érik el a négy fő hírnevét, például Dubai .
A XVII . Század végére elismerték a francia couture iparosok készségeit. Marie-Jeanne Bertin az divat kereskedő vagy Louis Hippolyte Leroy jelölt francia divat, válaszol a rangos megbízások Franciaországban vagy külföldön.
A XIX . Század közepéig a tervezők nem művészek, csak a varratot gyakorolják, és a Haberdashers-ben szövetet vásárló ügyfeleik utasításait alkalmazzák, még akkor is, ha egyesek nem haboznak elutazni eredményeik bemutatására. Nincs terjesztési hely, például üzlet. A divatot az arisztokraták és a bíróság képviseli , akár Franciaországban, akár más országokban.
Charles Frederick Worth , aki Párizsban él, feltalálta a divatház elvét. 1864-től nemzetközi sikerrel találkozott. A protekcionista , ő is megalapította a Chambre Syndicale de la Couture et de la Ruházati öntsük Femmes et de la Ruházati nők és lányok : attól a pillanattól kezdve, haute couture vált szorosan kapcsolódik a párizsi, exkluzív módon. Olivier Saillard történész hangsúlyozza, hogy még ma is „a haute couture kizárólag francia ipar, nem is beszélve párizsi […], ha a világ több fővárosában, köztük Milánóban, New Yorkban és Londonban játsszák a kész ruhát”, a haute couture megalakulása óta párizsi maradt ” . A három világ vásárokon , amely Párizsban került sor, míg 1900 segítette a helyi divatházak ragyog nemzetközi szinten. Worth, a Callot nővérek , Doucet , Poiret , Paquin vagy a Vionnet által lefektetett alapok őt követik , így Párizs évtizedekig a divat középpontjában lesz. Párizsban az ékszerészek , parfümerek , csomagtartók , Cartier , Guerlain , Goyard , Hermès vagy Vuitton is látható volt .
Míg Angliában a Savile Row által megtestesített szabók hagyománya régi, az Új Világnak még nincsenek reprezentatív divathelyei: a gazdag amerikaiak Európába és Párizsba érkeznek, hogy megtalálják WC-jüket.
Ha Párizs a divat fővárosa, akkor a központja a rue de la Paix, ahol Worth letelepedett . A művészetek Párizsban is vannak, változataikkal, például illusztrációkkal vagy színházi jelmezekkel, amelyek a divat nemzetközi elterjesztésére szolgálnak. Az első világháború után a Vogue magazin francia változatában látható . A divatot a párizsi couturierek, de női kollégáik is dominálták: Jeanne Lanvin, akinek akkor nagyon virágzó üzlete volt Párizsban, a Coco Chanel, aki szintén népszerű tengerparti üdülőhelyeken alapítana, Madeleine Vionnet, az 1930-as évek couture modernizmusának szimbóluma, ahol Elsa Schiaparelli, közel a szürrealisták , exportált Párizs a világ minden tájáról. A mezt és a kis fekete ruhát Coco Chanel népszerűsíti, és behatol a világba. Worth találmánya óta ez volt a haute couture első „aranykora”.
Az 1929- es válság a haute couture visszafejlődését jelentette, megtörtént az első tapasztalatok arról, hogy mi lesz később „ready-to-wear”, de Párizs hatása a világ többi részén tovább nőtt: „Párizs stílus volt iroda a globális divatért. Ez egyértelműen a teremtés fővárosa volt. " A kivétel Olaszországból származik, akik általában divatot vásárolnak Párizsban, és amely mindkét nemzeti termelési intézkedés részévé vált, támogatva Róma elszigeteltségét.
Az amerikai mozi fölénye, amely a divat nyilvános terjesztésének fontos eszköze, befolyást gyakorol az alkotókra és a vásárlókra az Egyesült Államokban, anélkül, hogy szimbolikusan Hollywood kivételével földrajzi elhelyezkedésű lenne a főváros . A nők mégis jobban ismerik a korabeli sztárok, például Marlene Dietrich ruhatárát , mint a couturierek alkotásait.
A divatmagazinok , csakúgy, mint a Harper's Bazaar és a Vogue művészi konfrontációja , mindenhatóak: következetesen állandó párizsi tudósítót vesznek igénybe. A fénykép behatol ezekbe a magazinokba: az elkövetkező években meglátják, hogy a divat legnagyobb fotósai olyan képalkotási sorozatokat hajtanak végre, mint például a párizsi díszletek, vizuálisan megerősítve Párizs és a látható divat társulását, többek között Henry Clarke munkájában a háború után.
Ha a második világháborúig a divat fővárosa Párizs volt, akkor a megszállás időszakában a dolgok megváltoznak.
A háború kezdetével a divatházak vagy lelassulnak, vagy bezárnak; A Vogue France már nem jelenik meg. A mindennapi élet korlátai és kötelezettségei arra kényszerítenek, hogy elképzeljünk egy olyan divatot, amely messze nem luxus. A maga részéről Lucien Lelong , az unió kamarájának elnöke Párizs divatfővárosának fenntartásáért küzd, miközben a németek ezt az ágazatot át akarják helyezni országukba.
Nagy-Britanniában, amely szintén véget ért a helyi Vogue kiadásának , nagyon szigorú szabályokat fogadnak el az elkészítésre vonatkozóan, a szoknya hosszáig vagy a zsebek számáig, annak érdekében, hogy alkalmazkodjanak a textíliák és kellékek hiányához. .
A maga részéről a nem elfoglalt Egyesült Államok innovatív divatot fejleszt; egyes tervezők, mint például Hattie Carnegie vagy Claire McCardell , feltalálják a kész ruházat kezdeteit . A magazin csak helyi lett, mindig dinamikus, de mivel nincs rendszeres kapcsolata Európával, területére összpontosít. A ruházati cégek vagy áruházak amerikai vásárlói , sokan a háború előtt, már nem mentek Franciaországba. Számos újságíró, illusztrátor vagy divatfotós menekül az európai országok elől, hogy az Atlanti-óceán túlsó partján menedéket találjon. Ez sok olyan couturier esetében is érvényes, mint Elsa Schiaparelli, akik Párizsból indulnak Amerikába. Ebben az országban koncentrálódik akkor a világdivat.
A felszabadulás Franciaország , jegyrendszer még mindig jelen van, de a dolgok fokozatosan elfoglalják helyüket a Franciaországban és különösen Párizsban.
Balmain és Carven a háború végén nyitották meg házukat Párizsban. Az első bikini Párizsban kerül forgalomba. A vásárlók, a média és az összes nemzetiségű ügyfelek újrabefektetnek a francia fővárosba, ahol Lucien Lelong a Théâtre de la Mode-nak köszönhetően továbbra is erőteljesen népszerűsíti a haute couture-t . De két évbe telik, mire Párizs valóban visszanyeri megkerülhetetlen befolyását.
A konfliktus után ismét a nagy divat "aranykora", amelyet szimbolikusan képvisel a Christian Dior új megjelenése , amely 1947 februárjában kezdődött a Montaigne Avenue-n és "megrendíti a divat világát. " A divat új világ luxust jelent a francia haute couture számára. A Dior nyomán világszerte sikerrel találkoznak Jacques Fath , Cristóbal Balenciaga , évek óta elismert couturier párizsi kollekciói , vagy Hubert de Givenchy és Pierre Balmain . Párizsnak akkor több mint száz háza volt.
A dolgok megváltoznak a ready-to-wear megjelenésével, amely egyre inkább fejlődik.
Az ötvenes évek elején Olaszország gyorsan reagált a háború káraira. A Cinecittà filmjeinek csillogása a milánói, római, firenzei vagy torinói székhelyű olasz divatházakra reflektál, például a Fontana nővérekre . Firenze, ahol a felvonulásokat szervezték, majd Róma lett befolyásos; Az évtized végén Valentino Garavani még el is hagyta Párizsot, ahol tanonc volt divatházának felállításához az olasz városban.
London öltönyeivel és királyi családjával olyan helyi tervezők öltözve, mint Edwin Hardy Amies (in) , jelentősen küzdenek azért, hogy észrevegyék őket. De az Egyesült Államok a háborús évek dinamizmusán él, kész tervezőivel, akik egyszerűbb stílust találnak ki az aktív nők számára; az amerikai megjelenés születése, amelyet néha a preppy stílus képvisel, amely egyik képviselője, vagy később a Beat Generation . New York jelentős fővárossá válik, és az európaiak egész fiatal generációját befolyásolja.
Párizs mindennek ellenére megőrzi helyét. Az ötvenes évek közepén Coco Chanel létrehozta a rue Cambon-t , amely a Parisienne ikonjává válik , a "haute couture géniuszának remekműve" : a " Chanel-szabó ". 1962-ben a nagyon fiatal Yves Saint Laurent elhagyta Diort és bemutatta első nevét a gyűjteményében; a hatás globális.
De gyorsan a divat fővárosa áthalad a Csatornán . A miniszoknyát Mary Quant dobja piacra , Vidal Sassoon a sapkát, ez öltözteti a modokat és az összes ifjúságot , ez a Swinging London kezdete . Londonnak majdnem kétezer ruhaüzlete volt. Különösen a Carnaby Street , a Foale & Tuffin (in) , a Kensington High Street és a Biba butik alkotásai , vagy a King's Road, a Bazaar vagy a Granny útra indul (be) azok a helyek, ahol az angol divat elengedhetetlenné válik. Jean Shrimpton , a London Look arca , az ikon, David Bailey a fotós. A médiában nagyon jelen lévő angliai királyi családot a maga részéről legtöbbször brit stylistok öltöztetik. A brit divat - de a zene is - átvenné Európát, az Egyesült Államokat és Londonot, hogy a világ bármelyik városánál jobban meghatározza az 1960-as évek szellemét.
Azonban azokban az években, a kreativitás volt mindenhol: Rudi Gernreich bevezette a monokini Amerikában, André Courrèges állítsa fel a „kozmikus gyűjteménye” A Hold Girl on avenue Kléber , és találkozott egy bolygó sikert, hamarosan követte Paco Rabanne vagy Pierre Cardin , a nagy Franciaországban, a haute couture mellett, a luxus kész ruházati sorokat fejlesztették ki, amelyek közül néhány - a Balparthoz hasonlóan - nagyon sikeres volt. Az Egyesült Államokban, a Pop art örökölt az Egyesült Királyságban, majd a Flower Power a hippi mozgalom forrásai ihletet a divat, mint amennyire Európában.
Párizsnak 1967-ben csak tizenkilenc háza volt, a haute couture évek óta haldokolt. A hagyományos módszer soha nem veszi át az 1940-es évek inspirációit vagy a XIX . Század romantikáját . Olaszország, pontosabban Milánó, akkor az 1970-es években teljes dinamizmusban volt , többek között a kötés, a kötött szövetek és a kész ruházat terén szerzett know-how révén. Az Amerika által elrobbant farmer és sportruházat, mint például a fiatal Donna Karané, akit néhány évvel később ismerünk meg, alapokká válnak. A sportruházat mellett a trikó vagy a tréningruha által jellemzett sport az 1980-as évek beköszöntével és fitneszkirálynőjével , Jane Fondával egyre inkább elterjed . Az Egyesült Államok ismét a kreativitás központja. Calvin Klein , Halston , Geoffrey Beene , Diane von Fürstenberg , Ralph Lauren , minden New Yorkban történik, lásd Manhattant pontosabban.
De a hetvenes évek vége előtt egy zenei felfordulás sartoriális felfordulást generál: a punk divat , amelynek Vivienne Westwood az emblémája, egy időre minden tekintetet London felé fordított. A trendet a stylistok és az utcai divat is felveszi. Mindennek ellenére a brit főváros, az 1960-as évek dicsősége egyértelműen elvesztette jelentőségét. A bolygó másik oldalán Tokió több éve csatlakozik a divat fővárosaihoz.
A korai 1980-as években , Milan , amely Armani és hamarosan látni érkezése Versace , Romeo Gigli , Prada , vagy a Dolce & Gabbana , és amely számos divatlapok és butikok, detronizálták Róma, mivel a központ az olasz divat és a luxus kész -viselni; ugyanez a luxus New Yorkban is jelen van, ahol továbbra is a sportruházat a fő trend, beleértve az egész világot. Párizs történelmi értékeivel továbbra is meghatározó helyet foglal el: itt található egy tapasztalt munkaerő ősi know-how-ja, a couturierek szponzorálási rendszere, a haute couture és a művészet öröksége, a legfontosabb és legrégebbi felvonulások mint elismert divatiskolák . Itt jelent meg ekkor a fiatal tervezők generációja is, mint Thierry Mugler , Claude Montana , Jean Paul Gaultier és Kenzo Takada , akik megráznák a párizsi, majd a világ divatját. Az évtizedek során számos trendek a divat, néha nagyon különböző, képviseli stylist az egész világon, akik a legtöbb esetben már felismerte a saját országaikban: Rei Kawakubo , Martin Margiela , vagy Jil Sander például az összes érzést a jelen kell lenniük Párizsban a felvonulásokon vagy üzleteikkel.
Az 1990-es években , Tom Ford megújult és átalakult a firenzei márka Gucci, ezáltal Olaszország megújult érdeklődés. De ezekben az években "a rendszer kifogy a gőzéből" : a divat Párizsban unalmas, inkább eredményeinek, mint kreativitásának és a külföldi tervezők új generációjának él. A nemzetközi sajtó felkerül a haute couture-ra. Ugyanakkor bizonyos jelek fogják vetítheti a megújulás és elhagyja Párizst alapvető helye: Hussein Chalayan , tervező elismert Angliában, jön a parádé Párizsban, Karl Lagerfeld győz Chanel, John Galliano érkezik Dior avenue Montaigne , Jean Paul Gaultier és Thierry Mugler vannak meghívott haute couture-be, Alexander McQueen kiemelkedik a Givenchy-nél stb.
A 2000-es év elteltével Párizs a dinamizmus újjáéledését tapasztalja, és nem csak a divatban: a gasztronómia, a művészet, az idegenforgalom hozzájárul ahhoz, hogy Párizs a világ egyik legnagyobb városa legyen, még akkor is, ha ez már nem az egyetlen. New York, Londonhoz hasonlóan továbbra is elismert, mert rendszeresen megjelenik olyan fiatal stylistok, akik néha Párizsban karriert tesznek: „A párizsi divat a márka imázsának értéke. " De a luxus és a haute couture mellett - amely olyan sajátosság, amely Párizs számára évtizedekig meg tudta őrizni globális helyzetét - a divat egyre inkább globális, és olyan márkák, mint a Zara , a Gap vagy a H&M , a világ minden országában azonos divatot terjesztenek. Az egész világot érintő bezárás során 2020- ban Párizs megtartja uralkodó helyét: míg minden esemény és divathét lemondásra kerül, addig a fővárosban mintegy húsz felvonulás zajlik fizikailag.
A Global Language Monitor éves rangsorának 2011-es kiadása Londonot adja az első divatfővárosnak, majd New York, majd Párizs következik. A következő évben a legmagasabb rangsor ugyanaz marad, kivéve Barcelonát, amely Párizs helyét veszi át. 2014-ben New York lett az első a rangsorban, majd a következő évben Párizs.
A XVIII . Század végéig és Rose Bertin Marie Antoinette divatminiszterré történő kinevezéséig kizárólag a nemesség számára volt fenntartva.
A divat az udvarból származik, egy ragyogó udvarból, amelyet a civilizált világ mindenütt utánoz. A XVII . Században XIV . Lajos szigorú protokollnak volt alávetve, amely uralkodása végén kissé laza. A férfiakra és a nőkre tehát az etikettörvények vonatkoztak, és egy olyan rendszer foglyai voltak, amelyek kevés teret engedtek a személyes fantáziának.
De a XVIII . Században a városi társadalom fejlődik, különösen az új fogyasztási szokások tekintetében. Megjelennek a vedléses üzletek és az első luxusüzletek. A földrajz, a város fejlődik, Paris leképezése 1750 és a létesítmény a boltosok fokozza a fő tengelyek a kommunikáció és a szabók , couturiers valamint a divat kereskedők , majd egyre növekvő szerepet játsszon a reprodukció és a diffúzió a mód, az udvarra. Megjelennek az első divatújságok, valamint az első divatkrónikák:
pontos és gyors ismeretek, az egyik és a másik nem embereinek újruháiról és díszeiről […], ötvösművek műveiről és általában mindarról, amit a mód egyes számok, kellemesek vagy érdekesek kínálnak minden műfajban .
Az uralkodása copf , Marie-Antoinette , Rose Bertin miniszterré nevezték ki a divat és a jelenléte a divat kereskedők a földrajzi területen, a város egyre fontosabb, de ők csak végrehajtói. A város új arcot kap, különösen ezen üzletek megjelenésével, de új földrajzi tér is kialakul. A kereskedők vagy divatárusok , valamint a jó hírnévnek örvendő szabók üzletei továbbra is a hatalmi helyek közelében vannak, ezért közel vannak a Louvre-hoz és a Tuileries-palotához, de olyan új körzetekhez is, mint a Faubourg Saint Honoré. A divat kabinet , a címek említett: „Sieur Donnet, Marchand kalapos, Saint Honoré”. A közelség az ilyen kereskedők és helyek hatalmi Párizsban is látható a különböző notebook, amint azt a már tekintélyes címét Faubourg Saint-Honoré , néha Faubourg Saint Germain, de nagyon jelen Place Dauphine a sziget La City , a magas hatalom helye. Üzletek és ezért szabók, kereskedők és divatárusok forognak ezeken a helyeken.
Így a divatkereskedők lehetővé teszik a divat könnyebb elosztását, és ezáltal bemutatják a nagy couturierek útját a
.
Az első, fedett párizsi részek vagy galériák a XVIII . Század végén jelennek meg, de a XIX . Század első felében indulnak . Ezek a szakaszok az ipari fejlemények nyomán épültek, különösen a luxus, a divat és az anyagok tekintetében. Ezen átjárók építésénél már megjelennek új anyagok, például acél és üveg, de a város gazdasági funkcióját gondolják át.
Ezek a burkolt járatok, az ipari luxus legújabb találmánya, üvegfödémes és márványból készült folyosók, amelyek egész épülettömbön haladnak át, amelyek tulajdonosai összefogtak az efféle spekulációk érdekében.
Ezek az építkezések a város látásának új módja, amely összekapcsolja az új urbanizmust azzal a vágyal, hogy egyesítsék a kereskedelmi ügyeket és a biztonságot, és ezért biztonságosabbá és biztonságosabbá tegyék a várost. "Ezek a részek azok a meglepett sétálók menedékei, akiknek biztos sétát kínálnak […], amelyből a kereskedők profitot szereznek".
Az ötlet az, hogy a rossz időjárás elől védett sétával egy időben felajánlja a közlekedési tengelyeket, amelyeket biztonságossá tesz az a tény, hogy gyalogosoknak vannak fenntartva, így egyetlen autó sem viszi el őket; közvilágítás telepítésével biztosítva, ezért alacsonyabb a támadás vagy baleset veszélye. Ugyanakkor, amikor megoldást nyújtanak a város biztonságára, az átjárók párhuzamos marketingje fejlődik, új városi teret kínálva.
Ezenkívül a lefedett szakaszok szinte mindegyike megtalálható különösen Párizs jobb partján, egy olyan bankban, amely gazdaságilag mindig is a legfontosabb volt. Az átjárók hatalmi helyek vagy fontos gazdasági helyek közelében épülnek, vagyis leggyakrabban a párizsi piacok közelében, de a Tuileriák és a Louvre közelében is, például a Passage Jouffroy , a Passage du Grand-Cerf vagy másutt a Galerie de la Madeleine .
A XIX . Század első felének végén Párizsban számos gyalogjárón lehet gyalogosan közlekedni, amely új módot kínál a sétára és a sétára.
A XIX . Század iparosodása új gondolkodást hozott a városok földrajzáról és várostervezéséről . Párizs nem kivétel ez alól a szabály alól, és a XIX . Század első felében számos tanulmányt javasolnak a főváros korszerűsítésére, biztonságosabbá tételére, különös tekintettel a párizsi higiénikus várospolitikára a XIX . Század első évtizedeiben. számos járvány, mint például az 1832-es kolera . Számos tanulmány a város tükrözéséről a higiénia, de a higiénia szempontjából is, az ügyek megoszlásának elfelejtése nélkül, jelen van az állam magas szférájában. Meg kell azonban várni, amíg III. Napóleon és prefektusa, báró Haussmann javaslatot tesz a város méretarányú urbanizmusára, és nem kell tovább gondolni a városra, mint a városrészek egymásra építésére. Az állomások születése új kapukat vezetett be a városba, ezért új gazdasági központok jelentek meg, a város iparosodott és reagálnia kellett az egyre dinamikusabb városi keretekre. Haussmann kettős megszállottsággal, higiéniával és forgalommal rendelkezik, ami a párizsi tér átalakításához vezet. Tehát a város szennyvízelvezetése és az egyenes vonalú forgalom. Mindez Párizs városának dzsentrifikálásához vezet.
Ebben a modernizált, iparosított, urbanizált és felújított városban gyökereznek az áruházak, mint Aristide Boucicaut, 1869 Au Bon Marché . Ez a ruházat iparosítása. Akárcsak Zola regényében, Au Bonheur des Dames (1882), az áruházak megjelenése a kiskereskedőket tönkretette és leírta az ipari korszakot. Divat tehát egy termelési, hogy meg kell forgalomba hozni a társadalomban, mint a pénz biztosítja, demokratizálásának luxus, míg alkotó embrió hatalmas munkások társadalmak XX th században.
De Párizs új állomásai új központokat és új üzleti területeket hoztak létre. Ezt bizonyítja az Au Printemps 1865-ös és a Galeries Lafayette 1894-es építése a Boulevard Haussmann közelében, a Saint-Lazare állomás kerületének közelében . Az áruház „forradalmasítja a kereskedelmi gyakorlatot. Az állomások közelében, a vonat által kiszolgált és kiszolgált vonzza a külföldieket és a tartományiakat, de lehetőség szerint Párizs újdonságait is elküldi ”. Az áruházak emeletén gyakran működő műhelyekben új termelőhelyek is megszületnek, a rögzített árakat egyre inkább gyakorolják, és végül rákényszerítik.
A divat tehát éppen a társadalmi forma típusa, és a modern individualizmus képét közvetíti, amely az iparosodott társadalmakban uralkodik, anélkül, hogy elárulná az osztálybeli különbségeket. A divat lehetővé teszi az utánzás által adott társadalmi csoporthoz való viszonyulást. A divat a társadalmi integráció tényezője, de az utánzási folyamatok felgyorsulnak, és hogy megkülönböztessék magukat, az elit folyamatosan új divatokat talál ki.
Így, amikor Párizs "a fény városává" változik, presztízsével vonzza Európából a tehetségeket, köztük különösen azt, aki a haute couture-t hozza világra, Charles Frederick Worth-t .
A haute couture kezdetei„Párizs hírében állt, hogy ő az egyetlen főváros a világon, ahol elegánsan lehet öltözni”, és ezt megerősítette Charles Frederick Worth (1825-1895) érkezése, aki Párizsban telepedett le. Pontosabban a rue de la Paix-ra költözött . Valójában a XIX . Században a Place Vendome stílusos státuszt kapott, és a nagy divat és ékszerek terjesztése és terjesztése tekintetében elrendelte.
De a rue de la Paix és a meghosszabbító Vendôme tér megnyitása adja a nemesi leveleket ennek az együttesnek, és ez a kerület közelében található új párizsi operaház építése óta.
A gazdag külföldiek egyedülállóan szeretik a Rue de la Paix-ot; csak ott élhetnek, a berendezett szállodák tele vannak velük. Sok bölcs beszállító akadályozta ezt a gazdag ügyfélkört, amely minden országból érkezik hozzájuk. Ez a legpompásabb és legkényesebb kényelmes bazár.
Worth üzletét a rue de la Paix 7. szám alatt nyitja meg, amint arra 1928-ban a Le Petit Parisien emlékeztet . A híresztelések szerint az Opéra Garnier- t elég nagyra építették ahhoz, hogy a társasági élet vagy a demi-mondaines krinolin ruhái keresztezhessék egymást anélkül, hogy megérintenék magukat. .
A Worth sikere más couturiereket, millinereket és kalaposokat, kesztyűkészítőket fog hozni, és továbbra is a divat központi kerete marad Paul Poiretig és a Montaigne sugárútig történő átköltözéséig .
A divat és különösen a haute couture uralkodott a Belle Époque párizsában . Ez a divat az ábrázolás kódjaival játszik, és jó ízléssel mutat meg. Ez a séták létrehozása:
A kedvenc séta abból állt, hogy megmutatta vagy megcsodálta a megjelenteket, attól függően, hogy mely társadalmi osztályhoz tartozik. […] A Champs-Élysées-n való feljutás elengedhetetlen volt minden párizsi számára, aki aggódott társadalmi képe miatt. A XIX . Század második felének irodalma , Zola Proust Flaubert vagy Maupassant révén az elegancia bemutatóit, ezt a rendkívüli "támasztékot" mutatja be, amely a felsőbb osztályok egyik fő foglalkozása volt.
Haussmann forradalma óta Párizs városa megváltozott, különösképpen új kerületek építésével Párizs nyugati részén; ezeken az új helyeken Párizs új társadalmi földrajza születik. Ők dzsentrik, és a divat testesíti meg őket. Az a divat, amely a jövőbeni aranyháromszögben megalapozódik , különösképpen Paul Poiret- nek köszönhetően, aki 1909-ben ott telepedett le, a Montaigne sugárúton. Ez nagyszámú házhoz vezet a Place Vendôme, a Rue de la Paix vagy akár a Faubourg Saint Honoré kárára. Divatházak telepedtek meg ott, és ez a polgári kerület apránként üzleti negyeddé fejlődött, a Champs Elysées kúriáit épületek váltották fel, és az aranyháromszög couturierei az üzletek felett megalapították műhelyeiket . A burzsoázia az aranyháromszögben való megalapításával, miközben az interperszonális készségeket gyakorolja, tekintélyt visz a szomszédságába, ezt a presztízset, amely elengedhetetlen a divat, a magas divat és a luxus számára .
Így jön létre a világkultúra Párizs 8. kerületében, akár a couturierek divatja, akár luxusszállodák építése, vagy a luxust és a francia kultúrát keverő színházak létesítése révén.
Párizs, a divat fővárosa és a szórakozás városaA második világháború után a Christian Dior új megjelenése lehetővé tette a divatos Avenue Montaigne központjának átadását, és az Avenue lehetővé teszi Párizs számára, hogy megtalálja ezeket az elismeréseket ebben a kérdésben. A divathét (vagy divathét) születése Párizsban arra utal, hogy show-t akarnak rendezni, bulit akarnak létrehozni a divat, a haute couture, a művészek, de minden művészeti kézművesség megünneplésére. Divatos vonzerő, amely Párizsot a divat fővárosává teszi.
A felvonulásokat ezért most show-ként tervezik. A 77 éves Thierry Mugler kidolgozta az alapelveket: […] Mugler újratermelődik azzal, hogy felvonul a párizsi Zénithben, 6000 ember előtt, akik fizették a helyüket.
Így a legnagyobb tervezők veszik fel ezt a nagyszabású műsor ötletét, hogy bemutassák új ruháikat, a város feldíszíti magát, és ezeken a legnevezetesebb helyeken üdvözli azt, ami befolyásolja.
"A XX . Század első felében Párizs továbbra is a divat vitathatatlan fővárosa maradt; haute couture kollekciói trendeket indítottak el. Ötven évvel később, az új évezred kezdetén New York, London és Milánó komoly esélyesek lettek a koronára. Az azt követő években Sydney, Bombay és Tokió rendezték meg a divatbemutatókat, […] "
„[…] Az ultra-luxus vásárlás mekkája, Dubai divatos helyet keres. […] És ha New York, London, Milánó és Párizs után a divat eminenciái úgy döntenek, hogy befejezik divatmaratonjukat… Dubajjal? Ez az új kihívás ennek a túlzott Mekkának: mércévé válni ”
„[Mary Quant] néhány év múlva egy avantgárdot fog megtestesíteni, amelyet először a fiatalság és az utca ihletett, abban az időben, amikor a divat, vagyis a couture még mindig a „Középkorú” burzsoázia […] Ez a brutális korosztályváltás a tizenévesek és a munkásosztály javára Londonot a világ színterének élére tereli […] inkább Párizs, amely diktálja a trendeket. "
„Párizs nyilvánvalóan továbbra is fellegvár. Már nem ő az egyetlen, de továbbra is nagyon specifikus és nagyon kreatív. Az biztos, hogy a külföldi tervezők továbbra is Franciaországban akarnak felvonulni. Párizs nagyon szeretné fenntartani ezt a vezető szerepet […] Franciaország szereti és tudja, hogyan lehet felfedezni a feltörekvő tehetségeket. "