A posztmodern irodalom elhatárolódott a modernizmus projektjétől. Ez része a Jean-François Lyotard „kis történetének” , a Jacques Derrida szerinti „játéknak” és Jean Baudrillard szerint a „ szimulakrumnak ” .
Például a kaotikus világban a modernista jelentéskeresés helyett a poszt-modern szerző sokszor játékosan kerüli a jelentés lehetőségét. A poszt-regény gyakran ennek a küldetésnek a paródiája. Ez a bizalmatlanság a totalizációs mechanizmusokkal szemben a szerzőre is kiterjed. Így a posztmodern írók gyakran előnyben részesítik a véletlenszerűséget a technikával szemben, és metafikciót alkalmaznak, hogy aláássák a szerző "egy az egyben" irányítását (egyetlen hang vezérlése).
A magasabb és az alacsonyabb kultúra megkülönböztetését a pastiche használata is támadja, több kulturális elem kombinációja, beleértve azokat a tantárgyakat és műfajokat, amelyek korábban nem voltak egyedülállóak az irodalom szempontjából.
A posztmodern szerzők listája gyakran változó. Íme néhány olyan szerző neve, akiket gyakran ilyennek minősítenek, többségük a háborúk közötti időszakban született generációhoz tartozik : William S. Burroughs (1914-1997), William Gaddis (1922-1998), Kurt Vonnegut (1922-2007), Alexander Trocchi (1925-1984), John Barth (1930-), Donald Barthelme (1931-1989), EL Doctorow (1931-2015), Robert Coover (1932-), Jerzy Kosinski (1933- 1991), Richard Brautigan (1935) -1984), Don DeLillo (1936-), Thomas Pynchon (1937-), Ishmael Reed (1938-), Kathy Acker (1947-1997), Paul Auster (1947-), Braschi Giannina (1953-), Jon Fosse ( 1959-), Douglas Coupland (1961-), Bret Easton Ellis (1964-), Christian Kracht (1966-), Amélie Nothomb (1966-), Ann Scott (1965-), Dimitris Lyacos (1966-), Dave Eggers ( 1970-).
A posztmodern írók gyakran idézik a legelső regényeket és novellákat inspirációként narratív és szerkezeti élményeikhez: a Don Quijotét , az Ezeregy éjszakát , a Decameront és a Candide-ot , sok más mellett.
Angolul Laurence Sterne 1759-ben írt regényét , Tristram Shandy úriember életét és véleményét, nehéz parodisztikus akcentussal, narratív kísérletezésével, gyakran emlegetik a posztmodernizmus egyik első hatásaként. Sok példa van a XIX th század támadások ellen a fogalmak felvilágosodás paródiák és az irónia az irodalomban, beleértve szatírái a Byron , köztük Don Juan ; Thomas Carlyle Sartor Resartus című műve , Alfred Jarry , Ubu és a patafizika találmánya paródiája , Lewis Carroll jelentős tapasztalatai , Isidore Ducasse , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde művei . A drámaírók közül a XIX . , XX . Század eleje aktív aktivistái , akiknek gondolkodása és munkája befolyásolni fogja a posztmodern esztétikáját, megemlíthetjük August Strindberg svéd dramaturgot , Luigi Pirandello olasz szerzőt , valamint a német dramaturgot és teoretikust Bertolt Brecht .
Az 1910-es években a dadaizmushoz kötődő művészek alkalmat, paródiát, csínytevéseket használtak, és megtámadták a művész központi szerepét. Tristan Tzara a Comment faire un poème Dadaiste című kommentárban kijelenti , hogy egy dadaista vers létrehozásához csak véletlenszerű szavakat kell betenni egy kalapba, és egyesével elővenni .
A dadaizmus másik hatása a posztmodern irodalomra a kollázsok kifejlesztése volt, különösen azok, amelyek reklámelemeket vagy népszerű regények illusztrációit használták ( például Max Ernst ).
A dadaizmusból kialakult szürrealizmushoz kapcsolódó művészek folytatták a véletlen és a paródia élményét, miközben a tudattalan útjait ünnepelték. André Breton , a szürrealizmus megalapítója úgy vélte, hogy az automatizmusnak és az álmok leírásának nagyobb szerepet kell játszania az irodalmi alkotásban. Az automatizmust használta Nadja- történetének elkészítéséhez, és a leírások helyébe fényképeket használt, mintha parodizálni akarná a túlságosan leíró regényírókat, akiket gyakran kritizált. A szürrealista René Magritte szignifikancia - kísérleteit ( La Trahison des images : Ez nem pipa) Jacques Derrida és Michel Foucault példaként említi . Foucault Jorge Luis Borges- tól vett példákat is felhasznál , aki fontos közvetlen hatást gyakorolt a posztmodern fikciók számos szerzőjére. Néha magát posztmodernistának tartják, bár az 1920-as években kezdett írni. Az angolszász világban tapasztalatai nem befolyásolták a metafikciót és a mágikus realizmust . , Mint a posztmodern időszakban.
A modern és posztmodern irodalmak szakítást jelentenek a XIX . Század realizmusával , amikor a történetet objektív vagy mindentudó szempontból mondják el. A karakterfejlődés során mindkettő feltárja a szubjektivizmust, a külső valóságtól a belső tudatállapotok vizsgálata felé haladva, sok esetben modernista példákra támaszkodva Virginia Woolf , de William Faulkner és James Joyce mainstream tudatstílusaiban , vagy olyan felfedező költeményekben, mint a The Vain Land a TS Eliot . Ezenkívül mindkettő feltárja a történetmondás és a karakterek felépítésének töredezettségét. A Hamis Földet gyakran emlegetik a modern és a posztmodern irodalom megkülönböztetésének módjaként. A vers töredékes és pasztichét használ, mint a posztmodern irodalom sok műve, de az elbeszélő azt mondja: "azokat a töredékeket, amelyeket romjaimnak támasztottam". A modernista irodalom a széttagoltságot és az extrém szubjektivitást egzisztenciális válságnak, vagy belső freudi konfliktusnak tekinti, amely problémát meg kell oldani, és ezt gyakran a művésznek kell megoldania. A posztmodernek azonban gyakran bizonyítják, hogy ez a káosz áthidalhatatlan, a művész tehetetlen, és a "romok" ellen csak ebben a káoszban lehet játszani. Az irónia jelen van sok modernista művek ( Finnegan ébredése által Joyce vagy Orlando által Virginia Woolf , például), amely úgy tűnik, nagyon hasonlít a posztmodern alkotások, de a posztmodern irónia válik a központi és a tényleges munka sikerét. Rendet és értelmet válik valószínű.
Csakúgy, mint bizonyos más stílusperiódusok esetében, a posztmodern megjelenésének, majd hanyatlásának nincsenek határozott dátumai.
A "post" előtag azonban nem feltétlenül jelent új korszakot. Inkább azt jelzi, a reakció a modernitással szemben nyomán a második világháború (annak hiánya az emberi jogok, majd megerősítette a genfi egyezmény révén atomi bombázások a Hirosima és Nagaszaki , a holokauszt , a bombázás Dresden , a gyújtóbombákban robbantások a tokiói , a Internálás japán-amerikaiak ). Ez magában foglalhatja a háború utáni eseményekre adott reakciót is: a hidegháború kezdetét, az Egyesült Államok polgárjogi mozgalmát, a poszt-kolonializmust (poszt-koloniális irodalom) és a személyi számítógép megjelenését (Cyberpunk fiction és Hypertext kitaláció). Az 1941-es évet, amely James Joyce ír regényíró és Virginia Woolf angol regényíró halálát okozza , néha a postmodernizmus kezdetének hozzávetőleges dátumaként használják .
A posztmodern irodalom kezdetét irodalmi publikációk vagy események jellemezhetik. Például a Wot-ra várva 1953-ban, Howl 1956-ban vagy a Le Festin nu első kiadásában , 1959-ben, vagy a kritikai elméletben kiemelve: Jacques Derrida „La Structure, le Signe et le play in the discourse” című előadását a humán tudományok " 1966-ban vagy " Orpheus feldarabolása: a posztmodern irodalom felé " , Ihab Hassan 1971-ben.
Brian McHale (en) elmagyarázza tézisét a modernizmusról a posztmodernre való áttérésről: míg a posztmodernek a modernizmusból kifejlesztett művei, a modernizmus ismeretelméleti dominancia jellemzi, míg a posztmodern művek elsősorban ontológiai kérdésekkel foglalkoznak.
Noha a posztmodern irodalom nem utal egyetlen olyan írásra sem, amely a posztmodern időszakban jelent meg, a háború utáni irodalom különféle fejleményei (például az Abszurd Színház , a Beat Generáció , a Mágikus Realizmus stb.) Fontos hasonlóságokat mutatnak. Ezeket a fejleményeket néha együttesen „posztmodernnek” tartják; gyakrabban néhány kulcsfigurát ( Samuel Beckett , William S. Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar és Gabriel García Márquez ) tekintenek a közreműködőknek a posztmodern esztétikában.
Alfred Jarry , a szürrealisták, Antonin Artaud , Luigi Pirandello művei befolyásolták az abszurd Színház drámaíróinak műveit . Ezt az "abszurd színház" kifejezést Martin Esslin hozta létre az ötvenes évek színházi irányzatának leírására, és összekapcsolta az Albert Camus abszurd fogalmával . Az Abszurd Színház darabjai sok szempontból párhuzamosak a posztmodern fikcióval. Például az Eugène Ionesco által készített La Cantatrice chauve lényegében az angol tanulás egyik módszeréből készült fényképsorozat.
Az egyik legfontosabb abszurdnak és posztmodernnek minősíthető író Samuel Beckett . Samuel Beckett munkásságát gyakran úgy tekintik, hogy jelzi az irodalomban a modernizmusról a posztmodernre való átmenetet. James Joyce-val való barátsága miatt szoros kapcsolatban állt a modernizmussal , de művei hozzájárultak az irodalom fejlődésének alakításához a modernitáson kívül. Joyce, a modernizmus egyik példája, a nyelv lehetőségeit ünnepelte. Beckettnek 1945-ben volt egy kinyilatkoztatása: Joyce árnyékának elkerülése érdekében a nyelv és az ember szegénységére, mint kudarcra kellett összpontosítania. Későbbi művei ráadásul kibonthatatlan helyzetekbe ragadt, kommunikációs kísérletükben tehetetlen szereplőket mutatnak be, akiknek egyetlen lehetősége a játék, a lehetőségekhez mérten a lehető legjobban való cselekedet. Ahogy Hans-Peter Wagner fogalmaz, „elsősorban azzal foglalkozik, amit a szépirodalomban képtelenségnek látott (a szereplők azonossága; megbízható tudatosság, maga a nyelv megbízhatósága és az irodalom műfajokba sorolása) Beckett kísérletei az elbeszélési formával és a színpadi kitalált szereplők elbeszélésének felbomlása 1969-ben elnyerte az irodalmi Nobel-díjat. 1969 után megjelent művei többnyire metairodalmi kísérletek, amelyeket saját elméletei és korábbi művei fényében kell olvasni, valamint irodalmi dekonstrukciós kísérletek. műfajok és formák. Beckett életében utoljára megjelent szövege, Soubresauts (1988), lebontja a színház, a szépirodalom és a költészet közötti korlátokat, teljes egészében visszhangokból és korábbi műveinek ismétléséből álló szövegekkel. Minden bizonnyal a fikcióban a posztmodern mozgalom egyik atyja volt, amely továbbra is aláássa a történetmesélés, a cselekménybeállítás, a szokásos idősorok és a pszichológiailag megmagyarázott karakterek logikai koherenciájának gondolatait. "
A "The Beat Generation " nevet Jack Kerouac találta ki az 1950-es években a materialista Amerika lázadó fiatalsága számára. Kerouac az általa "spontán prózának" nevezett automatizmus gondolatát hozta létre, hogy létrehozzon egy Legend Duluoz, a penész nevű önéletrajzi maximalistát. az elvesztegetett idő után Marcel Proust .
A "Beat Generation" -et gyakran általánosabban használják több háború utáni csoportra, a Fekete-hegy költőire , a New York-i iskolára , a San Francisco-i reneszánszra stb. Ezeket a szerzőket néha "posztmodernnek" is nevezik (lásd különösen Charles Olson hivatkozásait és Donald Allen Grove-ban szerkesztett antológiáit). Bár manapság a posztmodern kifejezést kevésbé használják rájuk, ezekre az írókra "posztmodern" hivatkozások még mindig megjelennek, és sok, ehhez a csoporthoz kapcsolódó szerző ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino stb.) Gyakran szerepel a posztmodern írók listáin. . A Beat Generationhez kapcsolódó szerző, aki gyakran szerepel a posztmodern szerzői listákon, William S. Burroughs . A Le Festin nu Párizsban 1959-ben és Amerikában 1961-ben jelent meg, és néhányan úgy tartják, mint az első igazi posztmodern regény, mert töredezett, központi narratív ív nélkül. A pastiche-t használja olyan népszerű műfajok elemeinek beépítésére, mint a thriller és a tudományos fantasztikus filmek, tele van paródiával, paradoxonnal, nagyon játékos, és egyesek szerint barátai, Kerouac és Allen Ginsberg kiadták a könyvet Brion Gysinnel híres a vágási technika, a simila megalkotásáért is. iránta Tristan Tzara dadaista költeményének ), amelyben szavakat és kifejezéseket kivágnak egy újságból vagy más kiadványból, és átdolgozzák, hogy új üzenetet alkossanak. Ez a technika robbant fel olyan regényeket, mint a Nova Express és a Jegy .
A mágikus realizmus a latin-amerikai írók körében népszerű technika (és a maga nemében is felfogható), amelyben a természetfölötti elemeket hétköznapinak tekintik (híres példa erre az elme gyakorlása és végül egy láthatóan angyali alak elutasítása Gabriel által) García Márquez "Un señor muy viejo con alas enorme - Nagyon öreg ember, hatalmas szárnyakkal" ). Bár a technika gyökerei a hagyományos történetmesélésben vannak, a latin-amerikai "Boom" mozgalom központi darabja volt, ez a mozgalom egybeesik a poszt-modernizmussal. A "Boom" nagy alakjait és a mágikus realizmus gyakorlóit ( Gabriel García Márquez , Julio Cortázar stb.) Néha posztmodernnek nevezik. Ez a címkézés azonban nem problémamentes. A latin-amerikai spanyol és a modernizmus posmodernismo a XX . Század elejének irodalmi mozgalmaira utal , amelyeknek nincs közvetlen kapcsolatuk a posztmodernséggel Angliában. Erre az anakronizmusra rámutatva Octavio Paz azzal érvelt, hogy a posztmodernizmus egy importált narratíva, amely összeegyeztethetetlen Latin-Amerika kulturális produkciójával.
Beckett és Borges mellett gyakran idézett átmeneti alak Vlagyimir Nabokov . Becketthez és Borgeshez hasonlóan Nabokov a posztmodernitás kezdete előtt (1926-ban a Szovjetunióban, 1941-ben Angliában) kezdett publikálni. Bár leghíresebb regénye, a Lolita (1955) modernista vagy posztmodern regénynek tekinthető, későbbi művei (különösen a Halvány Tűz 1962-ben és Ada vagy a lelkesedés 1969-ben) egyértelműbb posztmodernek.
Az irodalomban a posztmodernizmus nem szervezett mozgalom központi vezetőkkel vagy figurákkal. Ezért nehezebb megmondani, hogy befejeződött-e, vagy mikor ér véget, mint például a modernség végének kijelentése Joyce vagy Virginia Woolf halálával ). Kétségtelen, hogy a posztmodern az 1960-as és 1970-es években tetőzött, amikor 1961-ben megjelent a 22. fogás , 1968-ban a Lost in the Funhouse , az Abattoir 5 vagy a gyermekek keresztes hadjárata 1969-ben, A gravitáció szivárványa 1973-ban és még sokan mások.
Néhányan az 1980-as években a posztmodern halálát jelentették be a Raymond Carver által képviselt és ihletett új realizmus hulláma alatt . Tom Wolfe 1989-ben "A milliárdos lábú vadállat nyomában" című cikkében a fiktív realizmushoz való visszatérést szorgalmazta a posztmodernség helyébe. Ezt az elképzelést szem előtt tartva egyesek azt mondták, hogy a zajok a háttérben (1985) vagy a sátáni versek (1988) voltak a posztmodern korszak utolsó nagy regényei.
Az írók új generációja, mint David Foster Wallace , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Neil Gaiman , Jonathan Lethem , olyan kiadványok, mint a McSweeney's , a The Believer és a The New Yorker Fiction Pages , vagy új fejezetet hirdet a posztmodernben vagy valami teljesen „poszt-posztmodern” -ben. Amazon.com leírt regényéből Mark Z. Danielewski House of Leaves (2000) a "poszt-posztmodern", mint AO Scott az irodalmi melléklete, a New York Times a regény rövid és Wonderful Life of Oscar Wao által Junot Diaz
Ezeket a témákat és technikákat gyakran együtt használják. Például a metafikciót és a pástétomot gyakran használják iróniára. Nem minden posztmodernista használja őket, és ez nem teljes felsorolás.
Linda Hutcheon kijelentette, hogy a posztmodern szépirodalom egészét ironikus idézetekkel jellemezhetjük, amelyek közül sokakat a második fokozatba vehetünk. Ez az irónia, a fekete humor és az általános "játék" koncepció (a Derrida fogalmához vagy Roland Barthes által a Le Plaisir du texte- ben védett elképzelésekhez kapcsolódva ) a poszt-modernizmus egyik legismertebb aspektusa.
Bár az irodalomban való alkalmazásuk ötlete nem a posztmodernistáktól indult ki (a modernisták gyakran játékosak és ironikusak), sok posztmodern mű központi elemévé váltak. Valójában több regényírót, akiket később posztmodernnek tartottak, először "fekete humor" -val látták el. Ide tartoznak John Barth, Joseph Heller, William Gaddis, Kurt Vonnegut, Bruce Jay Friedman stb.
Gyakran előfordul, hogy a posztmodernek komoly témákat játszanak játékosan és humorosan, például Heller, Vonnegut, Pynchon a második világháború eseményeivel. A posztmodern irónia és a sötét humor jó példája megtalálható Donald Barthelme történeteiben. Az iskola például foglalkozik növények, állatok és gyermekek egyidejű halálával az osztály gyermekeivel, de a halál megmagyarázhatatlan ismétlését csak viccként kezelik, az elbeszélő érzelmileg távol marad a történeten keresztül. Joseph Heller Catch-22 központi koncepciója az immár idiomatikus " 22-es fogás " iróniája , az elbeszélés hasonló lekicsinylések hosszú sora köré épül fel. Különösen Thomas Pynchon mutat be játéklehetőségeket, ideértve a gyakran nevetséges szójátékokat is komoly kontextusban. A 49. tétel sírása például Mike Fallopian, D r Hilarius vagy Stanley Koteks nevű karaktereket és egy megnevezett KCUF rádiót tartalmaz, míg a regény témája komoly és összetett felépítésű.
A mikrohírekben a történetet és a szereplőket javasolják, vagy egyszerűen felvázolják, nem pedig leírják. A mikrohírek gyakran incidensek, szavakkal játszanak, elterelik a közös kifejezéseket, készségesen feketés humorral árasztják el és irányítják az olvasó fantáziáját, hogy ő maga is megtalálhassa a történet különböző összetevőit.
Kombináció vagy "kollázs", több elem keveredése. A posztmodern irodalomban ez lehet a régi stílusok tisztelgése vagy paródiája. A posztmodern társadalom kaotikus, pluralista vagy információgazdag aspektusainak reprezentációjaként tekinthetünk rá. Több műfaj kombinációja lehet, hogy egyedi narratívát hozzon létre vagy kommentelje a posztmodern helyzeteket: például William S. Burroughs tudományos-fantasztikus, thriller, western, Margaret Atwood tudományos fantasztikus és tündérmeséket, Umberto Eco thrillereket, meséket használ és a tudományos fantasztikus irodalomban Derek Pell (en) kollázsra, noir regényre, erotikára, útikalauzokra és még barkácsolási kézikönyvekre is támaszkodik.
Bár a pastiche általában a műfajok keveredésére utal, sok más elem is benne van (a posztmodern regény nagyobb pasztéjában gyakoriak a metafikció, az időbeli torzítások). Például Thomas Pynchon magában műveiben elemei thriller, sci-fi, háborús regény, dalok, hivatkozásokat pop kultúra jól ismert vagy ismeretlen, és a keveréket a fikció és a történelem, a valódi kortársak. És a történelmi alakok ( Mickey Rourke és Például Wernher von Braun ), sokféle kultúra és koncepció, amelyek szintén jól ismertek vagy homályosak. Robert Coover 1977 - ben írt The Public Burning című regénye Richard Nixon történelmileg pontatlan cselekedeteit keveri össze olyan történelmi személyiségekkel és kitalált szereplőkkel, mint Sam bácsi és Betty Crocker. A pastiche utalhat a kompozíció technikájára is. Például a Burroughs által alkalmazott vágási technika. Egy másik példa BS Johnson A szerencsétlen című regénye . kötetlen dobozban van, hogy az olvasók tetszés szerint összeállíthassák. Újabban Stephen Wright Going Native (1994) című regénye, amely Robert Coover szerint "főidős szenzáció ... hallucinált sorozatgyilkosok, kábítószerfüggő közúti harcosok pornográf homályos zónája. "mentális vámpírok martalócos seregei" a rémálmok és a soha nem látott vadság országában, ahol már nincs semmilyen elválasztás a képernyő és az élet között, ahol a szörnyű képek erőszakos adagolása kimeríthetetlen, és ahol a jó fiúk a legijesztőbbek.
A szövegek irodalmi kölcsönös függősége azon elmélet alapján, miszerint az irodalmi szöveg nem elszigetelt jelenség, hanem idézetek mozaikjából áll, és hogy minden szöveg "egy másik befogadása és átalakítása". Az irodalmi szöveg más irodalmi alkotásoktól függ. Ilyen például Tom Stoppard Rosencrantz és a Guildestern című filmje .
A metafikció lényegében az írás átírása vagy annak mechanizmusainak kiemelése, a művészet mesterségességének vagy a fikció „fiktivitásának” nyilvánvalóvá tétele az olvasó számára; általában figyelmen kívül hagyja a „ hitetlenség önkéntes felfüggesztésének ” szükségességét.
Gyakran használják a szerző tekintélyének aláásására, az elbeszélés váratlan megváltoztatásával, a történet egyedi módon történő előmozdítására, érzelmi távolságra, vagy a történetmesélés kommentálására. Például, ha egy téli éjszakán egy utazó ( Italo Calvino , 1979), annak az olvasónak a története, aki megpróbálja elolvasni az azonos nevű regényt. Kurt Vonnegut is ezt a technikát alkalmazta: Vágóhíd 5 (öt vágóhíd-) (1969) című regényének első fejezete a regény megírásának folyamatáról szól, és felhívja a figyelmet annak jelenlétére az egész regényben. Míg e regény nagy része Vonnegut drezdai bombázása során megélt élményeihez kapcsolódik, folyamatosan hangsúlyozza a kitalált elbeszélő ív mesterkélt jellegét, amely szükségszerűen kitalált elemeket tartalmaz, mint például idegenek és időbeli utazás.
Hasonlóképpen, Tim O'Brien 1990-es regénye / meséje, A dolgok , amelyeket a vietnami háború idején járőrözéséről szerzett tapasztalatairól szól, Tim O'Brien nevű karaktert mutat be, de bár Tim O'Brien vietnami veterán volt, a könyv szépirodalmi alkotás, és a történelem során megkérdőjelezi a szereplők és események "fiktivitását". A könyv egyik története, a Hogyan meséljünk el egy igazi háborús történetet , kihívást jelent a történetmesélésre. Az elbeszélő szerint a valós eseményeken alapuló háborús történetek elmondása és megismétlése elképesztő és hősies, az erkölcsi háborús történetek nem képesek megragadni az igazságot.
Poioumena „A dolgok segíti a kéz vagy a kereskedelemben az ember” ebben az esetben egy adott esetben egy kulcsfontosságú új vevő írásban, mint a téma, azaz, hogy a folyamat a történelemben érvényes a cselekmény, hogy írjon, vagy mert az írás aktusa valami más képe. Így a L'Ève jövőben Villers de L'Isle-Adam írta az android részletes létrehozását egy irodalmi mű létrehozására is. Szimmetrikusan Salman Rushdie Az éjféli gyerekek című regényében az irodalmi kompozíció műve a függetlenség utáni India kompozíciójának képe. Gyakran az írás metafora a világépítéshez. A poioumenon vezethető át a trilógia Samuel Beckett, a Sartor Resartus a Thomas Carlyle , és Tristram Shandy által Laurence Sterne . Miután az új tűz halvány a Vladimir Nabokov , akkor vált egy gyakori formája a posztmodern irodalom: Doris Lessing a The Book of gold , John Fowles a Mantissa és William Golding a The Paper Men . A poioumenon lehetőséget kínál a fikció és a valóság, az elbeszélő igazság határainak feltárására.
Historiográfiai metafikcióLinda Hutcheon a „historiográfiai metafikció” kifejezést a történelmi eseményeket vagy valós embereket fikcionáló művekre utalta. Ezt a fikciótípust az A posztmodern költője című cikkben úgy határozza meg, mint "egy fikciót, amely nagyon is tisztában van kitalált státusával, és amelynek tárgya a történelem akkori eseményei, mint emberi (és narratív) konstrukció, amely sok jelentősége. a szépirodalommal közösen. A hangsúly a történetíráson - vagyis a fiktív narratíva megírásán vagy felépítésén (ahogyan azt Hayden White elmélete szerint sok más mellett kifejtette) - és a metafikción (az írás reflektív természetén) ). " A historiográfiai metafikció célja annak megtagadása, hogy objektív diskurzust kínáljon a történelemről, különösen azért, mert a történelem természete elválaszthatatlan a történész identitásától, véleményétől és kultúrájától. Példaként említhető, többek a sötétség erői által Anthony Burgess (ezen belül a memoár egy kitalált karakter találkozik sok történelmi alakok) Az általános ő Labyrinth által Gabriel García Márquez (kb Simón Bolívar), A Parrot Flaubert származó Julian Barnes (kb Gustave Flaubert) , Ragtime által EL Doctorow (amelyben a történelmi alakok, mint Harry Houdini , Henry Ford , főherceg Ferenc Ferdinánd osztrák , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung ), és Koolaids: The Art of War által Rabih Alameddine arra utal, hogy a Libanoni polgárháború és több politikai szereplő valós élete. Thomas Pynchon, a Mason és a Dixon szintén alkalmazza ezt a koncepciót, például egy jelenet, amely George Washington marihuánát szívja. John Fowles a viktoriánus időszakról is foglalkozik a La Maîtresse du frantçais hadnaggyal . Ami a kritikai elmélet illeti, ez a technika társul La Mort a szerző a Roland Barthes .
Ez a modernista szépirodalom szokásos technikája: az elbeszélések töredezettsége és nem-linearitása a modern és posztmodern irodalom központi szempontja. Az időtorzítást a posztmodern fikcióban sokféle módon alkalmazzák, gyakran csak iróniából. A historiográfiai metafikció (lásd fent) az egyik példa. Az időtorzítások központi szempontok Kurt Vonnegut számos nemlineáris regényében , amelyek közül talán a leghíresebb Billy Pilgrim a Vágóhíd 5- ben, amikor "időn kívülivé válnak". A Kanadába repülés során Ishmael Reed vidáman játszik anakronizmusokkal, Abraham Lincoln pedig például telefont használ. Az idő szintén átfedheti egymást, megismétlődhet vagy több lehetőségre ágazhat. Például Robert Coover a Pricksongs & Descants gyűjtemény "The Babysitter" -jében a szerző több lehetséges eseményt mutat be, amelyek egyidejűleg fordulnak elő - a történet egyik részében a bébiszittert meggyilkolják, míg a másik részben semmi sem történik stb. Végül a történet egyetlen változata sem kiváltságos.
Fredric Jameson a posztmodernt "a késői kapitalizmus kulturális logikájának" nevezte. A „késői kapitalizmus” azt jelenti, hogy a társadalom az ipari korszakból az információs korba költözött. Hasonlóképpen, Jean Baudrillard azt állította, hogy a posztmodernitást a hiper-valóság átjárása határozta meg, amelyben a szimulákra váltotta fel a valóságot. A posztmodernben az embereket elárasztják az információk, a technológia sok élet központi témájává vált, és a valóság megértését befolyásolja a gúnyos valóság. Számos szépirodalmi mű jellemző iróniával és pástétommal foglalkozott a posztmodernitás ezen aspektusával. Például Don DeLillo a zajokat a háttér funkciók karakterek, akik elárasztják a „háttérzajt” a televíziós, márkanevek és klisék. A cyberpunk -fi a William Gibson , Neal Stephenson , és még sokan mások használ sci-fi technikával foglalkozni ezzel a posztmodern, hiperreális információk bombázás.
Ez valószínűleg látható legtöbb közismerten és valójában a 22-es csapdája a Joseph Heller és a munkálatok a Thomas Pynchon , az az érzés, paranoia, a hitet, hogy van egy szabályos rendszer mögött a káosz a világban, ami egy másik visszatérő téma posztmodernizmus. A posztmodernek számára nincs rendezett rendszer, ezért haszontalan és abszurd a rendkeresés. The Crying Lot 49 által Thomas Pynchon sok lehetséges értelmezése. Ha elfogultsággal olvassuk, akkor csalódottak leszünk. Ez gyakran egybeesik a technokultúra és a hiperrealitás témájával. Például a bajnok Breakfast által Kurt Vonnegut , a karakter Dwayne Hoover válik erőszakos, ha meg van győződve arról, hogy a világ többi része egy robot, és hogy ő az egyetlen ember.
Szinkronizált maximalizmus egyes kritikusok, az elnyújtott parcella és töredezett elbeszélés szerzők, mint Dave Eggers vitát váltott át a „vége” ilyen narratív újszerű és azokat a szabványokat kell megítélni. A posztmodern álláspont az, hogy a stílus egy új hozzá kell igazítani, amit le és mutat, és úgy példák korábbi korszakok, mint Gargantua a François Rabelais és a Odyssey of Homer , hogy Nancy Felson üdvözölték, mint a modell a politrop közönség és eljegyzés egy művel. Számos modernista kritikus, nevezetesen BR Myers vitatott könyvében, az Olvasói kiáltványban , a maximalista regényt rendezetlenül, sterilen és a maga számára nyelvezetesen támadja, érzelmi elkötelezettség nélkül, ezért regényként értéktelen. Mégis vannak hátrányai, példák, mint a Mason & Dixon szerint Thomas Pynchon , a Lépés a James Chapman és Infinite Jest által David Foster Wallace , vagy posztmodern narratíva egymás mellett létezett az érzelmi elkötelezettség.
A minimalista irodalom a felületi leírásban hangsúlyként jellemezhető, ahol az olvasókat felkérik, hogy vállaljanak aktív szerepet egy történet létrehozásában. A minimalista regények és történetek szereplői általában hétköznapiak. Az ilyen hírek általában „az élet szeletei”. A minimalizmus, szemben a maximalizmussal, csak a legalapvetőbb és legszükségesebb elemek ábrázolása, amelyet a szavak gazdaságossága jellemez. A minimalista szerzők haboznak mellékneveket, határozószókat vagy üres részeket használni. A szerző a legapróbb részletek bemutatása helyett általános keretet ad, és lehetővé teszi, hogy az olvasó képzelete alakítsa a történetet. A posztmodernistának minősített szerzők közül Jon Fosse és Samuel Beckett az irodalmi minimalizmushoz kötődik leggyakrabban.
A töredezettség a posztmodern irodalom másik fontos aspektusa. A cselekményre, a karakterekre, a témákra, a képekre és a ténybeli hivatkozásokra vonatkozó különféle elemek töredezettek és szétszóródtak a műben. Általában megszakított események, karakterfejlődés és cselekvések vannak, amelyek első pillantásra modernnek tűnhetnek. A széttöredezés azonban azt állítja, hogy metafizikailag megalapozatlan kaotikus világegyetemet ábrázol. Ez történhet nyelvben, mondatszerkezetben vagy nyelvtanban. A Z213: Exit című könyvben Dimitris Lyacos görög író , a posztmodern irodalom széttagoltságának egyik fő képviselője szinte telegrafikus stílust alkalmaz, többnyire nélkülözve a cikkeket és a kötőszókat. A szöveget hiányosságok tarkítják, a mindennapi nyelv pedig költészettel és bibliai utalásokkal ötvözve a szintaxis megzavarásához és a nyelvtan torzulásához vezet. A karakter és a világ elidegenedésének érzését az a nyelv hozza létre, amely egyfajta szakaszos szintaktikai struktúrát képez, amely kiegészíti a főszereplő tudatalatti félelmeinek és paranoiájának szemléltetését, amikor látszólag kaotikus világot vizsgál.
Lásd a részletes cikket: micronouvelle .
A Faction egy angolszász portmanteau ( tény + fikció ), amelyet a valós történelmi alakokon és az események valóságán alapuló szöveg leírására használnak, fiktív állításokkal kombinálva. Példák In Cold Blood által Truman Capote , Armies of the Night által Norman Mailer és Roots által Alex Haley . Ez a kifejezés alkalmazható olyan történelmi regényekre, amelyek sok valós tényt kombinálnak a fiktív bánásmóddal, vagy olyan regényekre, amelyek valós személyiségeket (pl. Az Egyesült Államok elnökét, a brit miniszterelnököt stb.) Tartalmaznak egy elbeszélésben. valós történelmi tények.
Úgy tűnik, hogy az anti-regény leírására Robert Scholes (in) vezette be a The Fabulators című könyvet . A mesemondás magában foglalja az allegóriát, a verbális akrobatikát és a szürreális hatásokat. Ezt a stílust képviselheti a Haroun and the Sea of Salman Rushdie Stories .
Irodalmi munka, amelyet szürrealista módon ábrázolt figurák és tárgyak békés, élesen meghatározott, finoman festett képei használnak. A témák és témák gyakran képzeletbeliek, kissé furcsaak és fantasztikusak, bizonyos álomszerű karakterekkel. Az ilyen típusú szépirodalom jellemzői: a realizmus keveredése és egymás mellé helyezése a fantasztikus vagy furcsa, ügyes időbeli változásokkal, tekervényes vagy akár kanyargós elbeszélésekkel és cselekményekkel, az álmok, mítoszok és mesék sokszínű felhasználása, expresszionista, sőt szürrealista leírások, homályos ösztöndíj, a meglepetés vagy a brutális sokk eleme, a szörnyű és megmagyarázhatatlan. Ezt alkalmazták például az argentin Luis Borges munkájára , aki 1935-ben publikálta Gyalázat világtörténetét , amelyet sokan a mágikus realizmus első műveinek tartanak. A kolumbiai regényíró, Gabriel García Márquez szintén figyelemre méltó képviselője ennek a fikciónak - különösen a Száz év magány című regényében , csakúgy, mint a kubai Alejo Carpentierben ( A világ királysága , 1949). A posztmodernisták, például Salman Rushdie , Giannina Braschi , Italo Calvino és Günter Grass a mágikus realizmust használják munkájuk során.
John Barth , a posztmodern regényíró, aki gyakran beszél a „posztmodern” címkéről, 1968-ban írt egy befolyásos esszét A kimerültség irodalma címmel, 1979-ben pedig a Tisztázás irodalmát . A kimerültség irodalma az irodalom új korszakának szükségességével foglalkozott, miután a modernizmus önkimerült. Az utánpótlás irodalmában Barth ezt mondja:
Ideális posztmodern szerzőm nem utasítja el vagy utánozza huszadik századi modernista szüleit vagy a XIX. Századi pre-modernista nagyszüleit. Századunk első fele az övében van, de nem a hátán. Nem esett a morális vagy művészi egyszerűség hanyag munkát, a megvesztegethetőség Madison Avenue, vagy igaz vagy hamis naivitás, ennek ellenére arra törekszik, hogy egy demokratikusabb fikció, mint egyike azoknak az úgynevezett késő modernista csodákat, például hírek és szövegek. Semmiért Beckett . Az ideális posztmodern regény meghaladja a realizmus és az irrealizmus, a formalizmus és a tartalom (forma és eszme), a tiszta vagy elkötelezett irodalom, a kápolna vagy ócska fikció közötti veszekedést ...Sok híres posztmodern regény foglalkozik a második világháború, az egyik legismertebb közülük 22-es csapdája a Joseph Heller . Heller azt állította, hogy regényének és a korszak számos más amerikai regényének volt a legtöbb köze az ország állapotához a háború után:
A könyv háború- és kormányellenes érzései a második világháború utáni időszakhoz tartoznak: a koreai háborúhoz, az ötvenes évek hidegháborújához. A hit felbomlása akkor történt, és ez a Catch-22-et érinti abban, hogy a regény formája szinte felbomlott. A Catch-22 egy kollázs, nem a felépítésében, hanem a regény ideológiájában ... Anélkül, hogy tudtam volna, egy fikcióhoz közeli mozgalom része voltam. Miközben írtam 22-es csapdája , JP Donleavy ben írt A Ginger Man , Jack Kerouac Úton , Ken Kesey írt egy repülés alatt a kakukk fészkére , Thomas Pynchon V., és Kurt Vonnegut írta a bölcsője a macska. . Azt hiszem, egyikünk sem ismerte a többieket. Biztosan nem ismertem őket. Bármelyik erő alakította is a művészet irányzatát, nemcsak engem, hanem mindannyiunkat érintettek. A Catch-22 tehetetlensége és üldöztetése nagyon erős Pynchonban és a Le Berceau du chat-ben.A regényíró és teoretikus, Umberto Eco egyfajta kettős kódolásként magyarázza a posztmodern gondolatát:
Gondolok a posztmodern hozzáállásra, mint egy férfi, aki nagyon kulturált nőt szeret, és tudja, hogy nem mondhatja neki "őrülten szeretlek", mert tudja, hogy tudja (és tudja, hogy tudja), hogy ezek a szavak már Barbara Cartland írta . Mégis van megoldás. Azt mondhatja: "Ahogy Barbara Cartland mondhatta, őrülten szeretlek". Ezen a ponton, elkerülve a hamis ártatlanságot, világossá téve, hogy már nem lehet ártatlanul beszélni, mégis elmondja, mit akart mondani ennek a nőnek: hogy olyan korban szereti, amikor az ártatlanság elveszett.David Foster Wallace regényíró 1990- es E Unibus Pluram című esszéjében kapcsolatot teremt a posztmodern és a televízió felemelkedése között az önreferencia iránti hajlamával, valamint a látottak és a mondottak ironikus egymás mellé helyezésével. Állítása szerint ez magyarázza a popkultúra-utalások túlsúlyát a posztmodern irodalomban:
Az atomok utáni Amerikában az irodalom pophatásai nem technikai jellegűek lettek. Azokban a napokban, amikor a televízió fellélegzett, és első lélegzetet vett, az Egyesült Államokban a népszerű tömegkultúra életképes felsőbbrendű művészetté vált, mint szimbólumok és mítoszok gyűjteménye. E referencia popmozgalom püspöksége a poszt-nabokovi fekete humor híve volt, a meta-fikcionisták, valamint a később csak posztmodernnek tekinthető Franco és Latinophiles választék. A fekete humor híveinek tudományos, szardonikus fikciói a szépirodalom-írók új generációját tették ismertté, akik egyfajta avantgárdnak tekintették magukat, nemcsak kozmopolita és többnyelvűek, hanem műveltek is. Technológiailag, különböző régiók, örökségek és elméletek terméke. , egy olyan kultúra polgárai, amely a médián keresztül deklarálta a legfontosabb dolgokat magáról. Ebben a tekintetben, úgy gondoljuk, különösen a William Gaddis a Les Reconnaissances és JR :, a Barth a The End of the Road és Sot-Weed Factor és a Pynchon az aukciós tétel 49 ... Itt van Bucher de Times Square a Robert Coover 1966-ban, ahol az Uncle Sam ... Nixon és egy politikai mese az 1968-as, hogy a „macska a kalap” egy elnökjelölt.Hans-Peter Wagner a következő megközelítést javasolja a posztmodern irodalom meghatározásához:
A posztmodernizmus ... legalább kétféleképpen használható - egyrészt az 1968 utáni időszak felcímkézésére (amely magában foglalhatná a szépirodalom minden formáját, mind az innovatív, mind a hagyományos), másrészt leírva az írók által készített rendkívül kísérleti irodalmat származó Lawrence Durrell , és John Fowles a 1960-as munkái Martin Amis és a Chemical (skót) generációs századforduló. A következőkben a "posztmodern" kifejezést kísérleti írók (nevezetesen Durell , Fowles , Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd , Dave Eggers , Giannina Braschi és Martin Amis ) esetében használják, míg a "posztmodern" olyan szerzőkre vonatkozik, akik kevésbé innovatív.A háború utáni Franciaországot a nouveau római irodalmi mozgalom jelenléte jellemezte egészen az 1970-es évekig. Ebből következik, hogy a poszt-modern regény később van, és nagyon politikai és gazdasági környezetben születik. Más, mint például az amerikai posztmodern: a háború utáni fellendülés vége , az egyiknek a hidegháború kezdete, a másiknak a kommunizmus vége ...
Az egyik első, aki a posztmodern kollázst gyakorolta, Michel Butor a Mobile-nál . Philippe Sollers a L'Année du Tigre-ben olyan írásformát kínál nekünk, ahol a kollázs válik a valóság egyetlen lehetséges formájává. Georges Perros töredékes írást gyakorol ( Papiers collés ); Xavier Hanotte , a mágikus realizmus és az intertextualitás.
Annie Ernaux a La Place-ben a szociológia és az irodalom keverésének posztmodern hozzáállását használja. La Belle Hortense által Jacques Roubaud válik egy „ál-regény”, ahol metatextuality uralkodik. A történet mellékes lesz a kommentárjában.
Egy másik posztmodernista irányzat a szöveg újrarrativálása, amely a szöveg új linearitása formájában növekszik, növelve az olvasási kényelmet. Az ironikus újrarativáció kialakulhat olyan kodifikált műfajok pásztorként, mint a detektívregények ( Jean Echenoz , Cherokee ), noir ( Virginie Despentes , Baise-moi ) vagy a kémkedés ( Jean Echenoz , Lac ). Éric Laurrent az iróniát, a pástétomot és az intertextualitást gyakorolja, sőt az intermedialitást, mint Botticelli által a Vénusz születése köré épített Coup de foudre-ban .
Marie Darrieussecq a Truismes-ben a metamorfózis allegóriáját használja fel a társadalom túlzásainak ellensúlyozására. Michel Houellebecq a részecskefizikát használja allegóriaként az Elemi részecskék szereplőinek viselkedésének leírására .
Egy másik variáns lehet autofiction ( Son of Serge Doubrovsky ). Arnaud Genon szerint Hervé Guibert néhány autofiktív műve posztmodern esztétikában vesz részt. Ezek az életrajzok részben fikcionálissá válhatnak, mint Pierre Michonban ( Apró életek ).
Jean-Benoît Puech , aki John Barth híres esszéjét posztmodern irodalomról fordította francia nyelvre, feltalált egy írót, Benjamin Jordane-t, akinek életét írta, a többé-kevésbé befejezett intim és irodalmi műveket, és számos megjegyzést fűzött ezekhez az írásokhoz, amelyek versengésnek tulajdoníthatók. kritikusok. A stílus és műfaj pasztichájának használata közel áll John Barthhoz, a „szerzői feltételezés” játékos elfogultsága pedig Steven Millhauser nabokovi regényeit idézi fel.
Nem fejezhetjük be ezeket a posztmodern gondolatokat anélkül, hogy hozzáadnánk a déli, vagy a világirodalmi szerzőket , akik az összes olyan formális és fiktív arzenált felhasználják, amelyet az áramlási irány előtt fejlesztettek ki, hogy szakítsanak egy bizonyos formalizmussal , még az ősi országok irodalmát is. A dekonstrukció elemei, egy bizonyos barokk szellemiséggel árnyalt írásrendezések , a kollázs vagy a mitikus barkácsolás elemei , az esztétikai kánonok robbanásai, amelyek nem ragaszkodnak azoknak az országoknak a valóságához, amelyek már nem voltak megtalálhatók az úgynevezett esztétikai egyetemes európai , felbecsülhetetlen segítséget jelentettek egyes északi szerzők klasszikus stílusának jól csiszolt formáinak vagy a világlátásnak az uralkodó országok tükrében való felforgatásában. Ez a helyzet a Borges vagy Marquez , hívei mágikus realizmus, Confiant , Glissant vagy Chamoiseau akiknek szempontjai creolity és kreolizációnak nyújt ellenpontja a francia nyelvű szöveg figyelmen kívül hagyva az összetettségét egy mondás gyakran megfojtotta viszontagságok. A történelem. Az olyan angolul beszélő szerzők, mint Salman Rushdie , Amitav Ghosh vagy Vikram Seth ugyanazt a poliszémás partitúrát játszották, hogy széttörjék az angol nyelvű regény elemeit, hogy egy új világot hozzanak ki egy régi fojtogató világ romjai közül, mert specifitás úgynevezett perifériás irodalmak.
Forgatókönyvek, legalábbis mindkét képregények és filmek, lehetővé adagok posztmodern. A tanulmányok ilyen előrelépésekre utalnak , köztük Laurent Jullier-re .