Születés |
1483 vagy 1494 La Devinière ( Seuilly , Touraine , Francia Királyság ) |
---|---|
Halál |
1553. április 9 Párizs ( Francia Királyság ) |
Temetés | Párizs |
Álnevek | Szeraphin Calobarsy, Alcofribas Nasier, Maistre Alcofribas Nasier, M. Alcofribas |
itthon | Rabelais-ház (1545-1547) |
Kiképzés |
Montpellieri Egyetem Poitiers-i Egyetem |
Tevékenység |
Író orvos szerzetes pap |
A tevékenység időszaka | Mivel 1532 |
Apu | Antoine Rabelais |
Vallás | katolikus templom |
---|---|
Vallási rend | Kisebb testvérek rendje |
Mozgalom | Reneszánsz humanizmus |
Származtatott melléknevek | " Rabelaisien " |
|
François Rabelais (más néven álnéven Alcofribas Nasier , anagramma François Rabelais, sőt alá csökkentené SERAPHIN Calobarsy ) egy francia humanista író a reneszánsz , született a La Devinière a Seuilly közelében Chinon (az egykori tartomány Touraine ).
Egyházi és antiklerikális, keresztény, és egyesek szabad gondolkodóként , orvosként tekintenek rá, és egyfajta jó életképnek örvendenek, személyiségének sokféle vonása néha ellentmondásosnak tűnik. A reformáció vallási és politikai zűrzavarába keveredve Rabelais érzékeny és kritikus volt kora legfontosabb kérdéseivel szemben. Ezt követően az életével és munkájával kapcsolatos nézetek a gondolkodás idejének és áramlásának megfelelően alakultak.
Az Erasmus csodálója , aki paródiával és szatírával foglalkozik , Rabelais a tolerancia, a béke, az evangéliumi hit és a görög-római ókor megismeréséhez való visszatérés mellett küzd, ezen a "gótikus sötétségen" túl, amely szerinte a középkort jellemzi , felveszi a Platón tézisei az arisztotelianizmus túlzásainak ellensúlyozására . Megtámadta az egyház fejedelmeinek és embereinek visszaéléseit , és egyrészt evangélikus humanista gondolkodással , másrészt a népi kultúrával , a bor és a borok ízével fémjelzett, barátságos, "nevetős" játékokkal, tehát alázatos és nyílt keresztény hitet nyilvánít, távol az egyházi súlytól.
Ő vádirat a teológusok a Sorbonne és a nyers, néha trágár kifejezéseket húzta a harag a cenzúra a vallási hatóságok, különösen a kiadvány a harmadik könyve . Megosztotta a skolasztika és a szerzetesség kritikáját a protestantizmussal , de Jean Calvin vallásreformátor 1550-ben is megtámadta.
Fő művei, mint Pantagruel ( 1532 ) és Gargantua ( 1534 ), amelyek mind krónika, mese és a karakterek óriások, hősi-komikus paródia , epikus és romantika a lovagiasság , de azt is Előre jelzik reális , szatirikus és filozófiai regény , a modern regény egyik első formájának tekintik .
Szerint a hagyomány, amely nyúlik vissza, Roger de Gaignières (1642-1715), a fia az udvarmester és ügyvéd Antoine Rabelais-ben született meg a Domaine de la Devinière a Seuilly közelében Chinon a Touraine . Nincs bizonyíték, amely bizonyossággal jelezné Rabelais születési és halálozási dátumát. 1905-ben Abel Lefranc 1494-es évet posztolt azon a tényen alapulva, hogy Gargantua egy február 3 körül zajló húshagyókedden született . Guillaume Budének címzett levél is ebben az irányban halad, mert Rabelais-t adulescensnek hívják , latin kifejezés a harminc évnél fiatalabb fiatalra vonatkozik, de ez talán a szerénység egyszerű jele. A kutatók inkább egyetértenek 1483-ban, az epitáfjának egy példánya miatt, amely halálát jelzi 1553. április 970 éves korában. Jean Dupèbe mindazonáltal felfedezett egy közjegyzői dokumentumot Rabelais örökösödéséről, 1553. március 14-én. Claude Bougreau harmadik hipotézise szerint 1489. május 5-én született, amint azt a 40. fejezet 40. fejezetének tanulmányából levezette. a harmadik könyv .
Gyermekkora valószínűleg korának jól menő polgáraihoz hasonló módon bontakozott ki, kihasználva a középkori oktatást: a triviumot (nyelvtan, retorika, dialektika) és a kvadriviumot (számtan, geometria, zene, csillagászat). Szerint írásbeli vallomást tett a XVII th században Bruneau Tartifume Rabelais kezdődik életében ferences a konvent Baumette mielőtt a Puy Saint-Martin Fontenay-le-Comte . Ezután megbarátkozott Pierre Lamy-val , a hozzá hasonló ferencesekkel, és levelezett Guillaume Budével. 1523-ban mindketten görög könyveiket elkobozták, e nyelv ismeretét akkor a Sorbonne veszélyesnek ítélte az Újszövetség szabad értelmezésének ösztönzőjeként. Kelemen pápától indult megszerzésével sikerült engedélyt szerezniük a világi kultúra előtt kevésbé zárt bencés rend integrálására . A Saint-Pierre-de-Maillezais apátságban találkozott Geoffroy d'Estissac püspökkel , az I. François er által kinevezett tudós elöljáróval . Ez utóbbi Rabelais-t titkárnak veszi és védelme alá helyezi. Rabelais elhagyta szerzetesének szokását anélkül, hogy hivatalosan engedélyt kért volna, ami aztán hitehagyás bűncselekménynek minősül , valószínűleg 1528 és 1530 között Párizsban tartózkodik, és elkezd orvosi tanulmányokat folytatni. Szerelmi viszonyt ápol egy özvegyasszonnyal, és két gyermek apja lesz, amelyet 1540-ben legitimáltak.
Rabelais karrierje nagy részét az orvoslásnak szenteli, ott fejleszti műveltségét anélkül, hogy komolyabb újításokat hozna.
1530. szeptember 17-én Rabelais beiratkozott a Montpellier-i Orvostudományi Karra , ahol hat héttel később alapdiplomát kapott. Az első egyetemi diplomának megfelelő érettségi általában több éves képzést tartalmaz. Gyors elérése könyvismerettel vagy hipotetikus korábbi párizsi tanulmányokkal magyarázható. Az egyetem tehát kiváló hírnévnek örvend, mert értékeli a tapasztalatokat, és általánosabban a tudományág megújítását játsszák. Tavasszal 1531 szentel az oktatás, hogy észrevételeit a görög szövegek Aforizma a Hippokratész és az Ars parva a Galen . Rabelais eredetisége nem abban rejlik, hogy ezek a mérvadó szerzők választják meg, hanem abban, hogy a görög kéziratokat részesíti előnyben, nem pedig az arab fordításokból származó latin vulgátumnak . Érdekelte az orvosi botanika is, amelyet Guillaume Pellicier-nél , vagy akár az anatómián tanult , részt vett legalább egy Rondelet által szervezett boncoláson 1530. október 18-án.
1532 tavaszán Rabelais Lyonba költözött (amelyet "Myrelingue la brumeuse" néven ismert el), egy nagy kulturális központba, ahol virágzott a könyvesbolt-kereskedelem. Az 1 -jén november nevezték ki orvosa a Hotel-Dieu Szűzanya Mercy a Rhone-híd , ahol dolgozik megszakításokkal. Barátai tanúsága szerint szilárd ismertségre tett szert a területén, amit Macrinus dicsérő óda is bizonyít . 1556-ban egy jeles orvosok névjegyzékében is megjelenik, Frankfurt-on-Oder . Ezek az évek Lyonban irodalmi szinten gyümölcsözőnek bizonyultak. Kibocsátja a nyomtatóval Sébastien Gryphe válogatott orvosi művek korábban jegyzetekkel Montpellier, szerkeszti Medicinal Letters of Manardi és testamentuma Cuspidius . Ez a jogi értekezés az adásvételi szerződés akaratával és a római ókorral két olasz humanista szélhámosságának bizonyul, amelyet a XVI . Század végén fedeztek fel . 1532, Pantagruel elhagyta a prések Claude Nourry , álnéven és anagramma Alcofribas Nasier, parodizálja a névtelen munka Grandes et inestimables chroniques du grand et enorme GEANT Gargantua , gyűjteménye népszerű történetek, burleszk verve, ihlette az Arthur gesztus. Talán Rabelaisnek nem idegen, hogy ezt a még rejtélyes, közepes irodalmi színvonalú művet megírja vagy szerkeszti. Első regényének azonnali sikere kétségtelenül arra késztette, hogy 1533 elején megírja a Pantagrueline Prognostication nevű gúnyos almanachot a babonák vonatkozásában.
Az álnév, amelynek keresztnevét Gargantua- ban használják , arra a vágyra utal, hogy ne tévesszék össze tudományos munkáit és óriási fantáziáit: "egy tanult orvos nem írhatta fel nevét egy ilyen nem túl komoly mű borítójára" . A "lényeg absztrakt" szavak tartják, a XVI . Században divatos alkímia . Ha ez az első regény egy burleszk-ereklye része, akkor ez már annak a szerzőnek a nagy műveltségéről is tanúskodik, aki szeretett ősi és kortárs utalásokkal tömni a szöveget.
Semmi bizonyíték nem bizonyítja bizonyossággal Jean du Bellay és Rabelais találkozójának időpontját . Mégis, a párizsi püspök azzal a küldetéssel ment Rómába, hogy meggyőzze VII . Kelemen pápát, hogy ne kommunikálja VIII . Henriket . Ezután 1534 januárjában Rabelais-t titkárként és orvosként alkalmazta, egészen áprilisi visszatéréséig. Az író ezután rajongott a város összetételéért, és tervet akart készíteni. Ugyanebben az évben azonban megjelent Bartolomeo Marliani által készített Topographia antiqua Romae , amelyet jobbnak talált a projektjénél, és amelyet Gryphe átdolgozott és kijavított. Az 1534- es Pantagruel újbóli kiadása sok újító helyesírási, szintaktikai és tipográfiai javítással, valamint a Sorbonne elleni harcot feltáró kiegészítésekkel járt.
1535 februárjától májusig, a Placards-ügyet követő viharos körülmények között az evangélikusok számára , Rabelais hirtelen otthagyta Lyont, nyomot sem hagyva. 1534 végén vagy 1535 elején megjelent a lovagi regény második paródiája, a Gargantua , amely jobban átitatta a politikai híreket és kedvez a monarchiának. Júliusban a bíborossá kinevezett, továbbra is a diplomáciáért felelős Jean du Bellay visszavitte Rómába. Rabelais gondoskodik védője, Geoffroy d'Estissac ügyeiről is, többek között összekötő ügynökként.
1536. január 17-én III . Pál rövid tájékoztatása felhatalmazta Rabelais-t, hogy térjen vissza egy általa választott bencés kolostorba, és gyakoroljon orvost, azzal a feltétellel, hogy nem végez sebészeti műtétet, és kényezteti a gyónó előtt. Csatlakoznia kell a Saint-Maur-des-Fossés apátsághoz is , amelynek a bíboros akkor elismerő apát volt . A szerzetesek világi papokká váltak ott, mivel 1533-ban megindult kollégiumi templommá alakult.
1540-ben Rabelais Torinóba indult Guillaume du Bellay , a bíboros, Langey ura és piemonti kormányzó testvére nyomán . Ugyanebben az évben François-t és Junie-t, házasságon kívül született gyermekeit III . Pál legitimálta . 1543. január 9-én Langey meghalt Saint-Symphorien-en-Laye-ben, Rabelais pedig visszahozta holttestét Le Mans-ba , ahol 1543 március 5-én temették el. A következő május 30-án Geoffroy d'Estissac viszont meghalt.
1545. szeptember 19-én Rabelais királyi kiváltságot kapott a Chrestien Wechel által 1546-ban kiadott harmadik könyv kinyomtatásához, amelyet saját nevével írt alá. A Sorbonne teológusai ezután eretnekség miatt ítélik el , amely vád a negyedik könyv dedikáló levelében szerepel . 1546. december 31-én a regény csatlakozott a két korábbihoz az egyetem által cenzúrázott könyvek katalógusában.
1546 márciusában Rabelais elmenekült Franciaországból, és legkorábban 1547 júniusáig, legkésőbb 1548 elejéig ment nyugdíjba Metzbe , egy szabad császári városba . Orvosként vagy tanácsadóként lépett a város szolgálatába. Estienne Lorensnél él az óvárosi kerületben . Az épület most viseli a nevét. A Le Quart Livre megőrzi ennek a Metz-közjátéknak az emlékeit, különösen a város nyelvjárása, szokásai és legendái, például Graoully révén .
A 1547 King Henry II sikerül François I er . Jean du Bellay bíboros a Királyi Tanácsban van, és megszerzi az olasz királyság ügyeinek általános felügyeletét. 1547 júliusától 1550 júliusáig volt Rómában. Bár egyetlen dokumentum sem ad számot Rabelais tartózkodásának pontos időtartamáról, mellette van, és különösen régészeti feltárásai során segíti.
1551. január 18-án du Bellay bíboros megadta Rabelais-nak Saint-Martin de Meudon és Saint-Christophe-du-Jambet kúráit . Nem Meudonban él, hanem talán Párizsban vagy a még épülő Saint-Maur kastélyban . A humanista, mint e város jó papjának képe késői legenda.
A 1548 , tizenegy fejezetei Quart Livre tettek közzé. 1550. augusztus 6-án Rabelais kiadta a királytól a kiadói kiváltságot minden művéhez, azzal a tilalommal, hogy bárki nyomtathassa vagy módosítsa őket beleegyezése nélkül. Ugyanebben az időszakban a Châteaubriant ediktummal hangsúlyozták az ellenőrzést a nyomdán , amelynek egyik záradéka előírta, hogy minden könyvesboltban legyen egy, a Sorbonne által tiltott könyvkatalógus másolata. Az első három rabelaisi regényt tartalmazza. Az egyetem általi elítélés nem akadályozza a királyi kiváltságban részesülő művek forgalmazását.
A Quart Livre teljes verziója 1552- ben jelent meg , Odet de Châtillonnak szentelt levéllel, amelyben megköszönte biztatását. A negyedik könyvet a Sorbonne teológusai kifogásolják, és a kiadást két hétre felfüggesztik a Parlament 1552. március 1- jei határozatával , egy új király megerősítéséig.
A 1553. január 7, Rabelais lemond gyógyulásáról. 9-én vagy Párizsban, a rue des Jardins-Saint-Paul házban halt meg 1553. április 14, halála sok legendát és hihetetlen anekdotát idézett elő, mint például ez a burleszk-végrendelet: "Nincs semmim, sokat köszönhetek, a többit a szegényeknek adom" vagy ez az apokrif nyilatkozat : "Húzd el a függönyt, a bohózat eljön" . A Saint-Paul de Paris templom temetőjében van eltemetve egy nagy fa tövében.
Kilenc évvel halála után egy ötödik könyv tizenhat fejezete jelent meg, majd 1564-ben egy teljes kiadvány , hely vagy könyvesbolt megjelölése nélkül. E könyv hitelessége részben vagy egészben azóta visszatérő vita tárgyát képezi. Mégis vele véget ér a pantagruelikus gesztus és a Dive Bouteille iránti törekvés.
1532-ben megjelent Pantagruel burleszk módon meséli el a névadó hős életét, felvállalva a lovagi regények cselekményét: születés, oktatás, kaland és háborús kizsákmányolás. Az óriás, Gargantua és Badebec fia, a szárazság időszakában jön a világra, amely a nevét adja neki. A kielégíthetetlen éhség és a rendhagyó erősség jele alatt lévő gyermekkor után vállalkozik a francia egyetemek körútjára. Párizsban a Saint-Victor könyvesbolt híres epizódja képzeletbeli katalógus révén megveti a humanisták ellenfeleit, mint például Duns Scotus vagy Noël Béda . Gargantua levele élénk tisztelettel adózik a középkoron túli tudás újjászületésének, és arra szólítja fiát, hogy váljon a „ tudomány szakadékává ” . Ekkor megjelenik Panurge , aki Pantagruel hű társa lesz. Ez az álnok karakter megsokszorozza a kegyetlen poénokat, akasztó trükköket és bohóckodásokat. Pantagruel bizonyítja bírói tehetségét a Humevesne és Baisecul közötti érthetetlen tárgyaláson, mielőtt Panurge megmutatná saját készségét a Thaumaste-nal való gúnyos jelnyelvi vitában . Az Anarche király által irányított Dipsodes betör az Amauroták földjére, nevezetesen az Utopiára, amely felett Gargantua uralkodik. Pantagruel ezért háborúba megy. Ő és társai diadalt ellenségeik révén hihetetlen trükkök: csapdába kötelek, hogy le a 660 lovasok, a szállítás kutyatej és a „coccognid”, hogy szomjúság az ellenség kénytelen inni. Nem sokkal ezután Pantagruel diadalmaskodott Loup Garou és háromszáz óriás felett. A fej lefejezése után kezelt Epistemon az alvilágban való tartózkodásáról mesél , ahol az egész földi hierarchia megfordul. A harcok véget értek, Pantagruel birtokba vette a Dipsodes földjeit. Az elbeszélő ezután felfedezi az óriás testét, felfedez egy másik világot. A munkát azzal zárja, hogy megígéri, hogy más rendkívüli bravúrokat mond el, miközben felkéri az olvasót, hogy óvakodjon a pantagruelikus könyvekkel szemben ellenséges káros képmutatóktól.
Rabelais második regénye, amelyet még mindig Alcofribas Nasier néven adtak ki, randevúi problémákat vet fel, a jelenlegi kritikusok haboznak 1533-1534 és 1535 között. Az 1534-es királyi elnyomás miatt ez a kérdés fontos a kb. Gargantua , amelyet régóta jobbnak tartottak Pantagruelnél , kevésbé tűnik ki stílusbeli fölényével, mint kifejezettebb didaktikájával. A híres prológban az elbeszélő arra figyelmezteti olvasóit, hogy ne álljanak meg a szó szoros értelmében, hanem értelmezzék a szöveget komolytalan megjelenésén túl, és keressék írásai „érdemi magját”. A szerző valójában megsokszorozza az utalásokat kora eseményeire vagy kérdéseire. A történet a hős genealógiájának bejelentésével kezdődik, de csak olvashatatlan vers, a Les Fanfreluches antidotées elolvasására ad lehetőséget .
A következő szakasz idézi terhesség a gargamelle , anyja Gargantua által megerősítve a lehetőségét hordozó gyermek tizenegy hónapban a méhében. Amint felnő, az óriás ötletesnek bizonyul, különösen akkor, ha feltalálja a fáklyát, ami meggyőzi Grangousier apját, hogy találjon neki oktatót. Ezután mechanikus tanulószerződésen alapuló formalista oktatáson vesz részt, amely megkérdőjelezi a Sorbonne tanítását . Thubal Holoferne arra kényszerítette, hogy fejből és hátulról tanuljon traktátusokat, Jobelin mester egy sor művet olvasott fel neki a középkori skolasztikáról . A Ponokratész oktató színhelyén megjelenő bejegyzés alkalmat kínál a humanista gondolatok bevezetésére a pedagógiában, az érvelő retorikát helyettesítve a szillogisztikai eljárásokkal . Gargantua-t, új mesterét és Eudemont egy gigantikus kancával küldik Párizsba . A párizsiak fojtogató kíváncsisága arra kényszerítette a herceget, hogy a Notre-Dame tornyai elé meneküljön , mielőtt vizeletével elöntötte a tömeget. Gargantua miután ellopták a harangok a székesegyház annak érdekében, hogy a harangok a lovát, a szofista Janotus de Bragmardo szavalja verseit kellemetlen harangue úgy, hogy visszaadja őket, önkéntelenül így nevetséges a stílus Sorbonnards. Ponocrates megvalósított oktatási inspirálta többek között Vives és valószínűleg olasz teoretikusok, mint Vittorino de Feltre . Gargantua intellektuális és fizikai gyakorlatoknak egyaránt elkényezteti magát, megtanulja kezelni a fegyvereket és zenélni.
A fouaciers a lerne generál a harcot a bortermelők a királyságot. Legyőzve panaszkodnak Picrochole királynak, aki úgy dönt, hogy háborúba indul. A bezárás de Seuillé elleni támadása kudarcba fulladt Jean des Entommeures testvér , egy színes szerzetes védelme miatt, aki csatlakozott Gargantua társaihoz. Grandgousier sajnálkozása a csatába lépés miatt és annak elkerülésére irányuló diplomáciai kísérletei csatlakoznak Erasmus meggyőződéséhez. A Picrochole expanziós kormányzótanácsai azonban szatírát rejtenek V. Károly imperialistáiról . Gargantua megnyerte a Roche Clermaud elleni támadást a katonai művészet fejlődésének követésével, a terepnek rendelt manőverek ésszerűsítésével. Gargantua engedékenynek és nagylelkűnek mutatja magát azzal, hogy csak a nyomda munkáját rója le legyőzött riválisaira és nagylelkűen szövetségeseivel szemben, uraságokat ajánlva nekik, Gymnaste-nak, a Couldray-nek, Eudemonnak, Montpensier-nek , Tolmere-nek, a Rivau-nak Ithybole-ban, Montsoreau-ban , Acamas-ban pedig Candes-ban .
Gargantua elrendelte a thélème- i apátság felépítését, hogy jutalmazza Jean testvért, akinek neve újszövetségi görögül "akaratot" jelent. Ez a hatszög alakú épület tele van gazdagsággal, szemben a kolostori rendekben érvényes hagyományos megszorításokkal. Egyetlen szabálya az oromzatára írt "Fay ce que vouldras" képletben rejlik . Michael Screech úgy véli, hogy "az egyház általános atmoszférája a platonizáló kereszténységé" , és ez kifejezné szerinte Rabelais vallással kapcsolatos álláspontját, amelyet elsősorban "a keresztény ember szabadsága érdekel ". megszabadult a mózesi törvénytől ” . Michael Screech emlékeztet arra is, hogy "a keresztény szabadság mindazok gyűlöletkiáltása volt, akik abban hittek Szent Pál mellett, hogy Krisztus megszabadította az embert a törvény alárendeltségétől . " Rabelais ezért mindenekelőtt a kereszténység alapvető értékeinek visszatérését szorgalmazza, korának humanista elképzeléseivel kapcsolatban. Paradox módon a thelemiták szabadsága együtt jár egy szinte mindig megosztott élettel. Ők "honosítottak" , vagyis erényesek, ezért becsülettudatuk ellensúlyozza a maxima megengedhetőségét.
1546-ban jelent meg Francois Rabelais néven, élvezve François I er és II Henri kiváltságait 1552-es szerkesztésért. A harmadik könyv olyan, mint a Sorbonne által elítélt többi regény. A krónika formáját a szereplők beszédei váltják fel, különös tekintettel Pantagruel és Panurge közötti párbeszédre. Ez utóbbi valóban habozik házasodni, szakadva a nő iránti vágy és a felszarvazás félelme között. Ezután folytat divinatory módszerek , mint például a Álomfejtés és bibliomancy , és konzultál a hatóságok, amelyek kiderült tudás, mint például a jósnő a Panzoust vagy a némítás Nazdecabre, világi tudás, például a teológus Hippothadée vagy a filozófus. Trouillogan, vagy a az őrület , jelen esetben a Triboulet hatása. Valószínű, hogy a megkeresett szereplők közül többen valódi személyekre vonatkoznak, Rondibilis pedig Rondelet orvost testesíti meg , a Her Trippa ezoterikus Cornelius Agrippának felel meg . A történet egyik komikus vonása azoknak az ellentmondásos értelmezéseknek köszönhető, amelyeknek Pantagruel és Panurge átengedik magukat. Ezt a struktúrát a III. Fejezetben az adósságok paradox dicsérete jelentette be .
A szereplők is jelentős fejlődést mutatnak. Pantagruelhez képest Panurge kevésbé ravasz és meglehetősen tompán követeli, hogy minden jelet előnyére fordítson, valamint abban, hogy nem hajlandó figyelembe venni a kért tanácsokat. "Filautiájával" vagy önszeretetével visszaélve vészjósló előjelekkel vádolja Her Trippa-t azzal a gonoszsággal, amelyet ő maga is megmutat. Kultúrája a pedanciáját szolgálja, nem pedig a bölcsességét. Ezzel szemben Pantagruel hízik, elveszítve óriási túláradását.
A főszereplők végül úgy döntenek, hogy a tengerre mennek, hogy megkérdőjelezzék a Bottle Dive orákulumát. Az utolsó fejezeteket a Pantagruelion dicséretének szentelik, egy csodálatos erényű növénynek, amely magában foglalja a kender és a len tulajdonságait . Maga az elbeszélő avatkozik be a mesébe, először aprólékosan leírja őt, mint Plinius és Charles Estienne ihlette naturalistát , majd mitológiai utalások által táplált lírával fejleszti tulajdonságait.
A Quart Livre első kódolt kiadása 1548-ban jelent meg, tizenegy fejezetből és számos elírási hibából. Hanyag jellege titokossá teszi egy ilyen kiadvány körülményeit, különösen egy ellentmondásos szerző számára. A prológus elítéli a rágalmazókat, de a történet további része nem vet fel vitatott gondolatot. Mindazonáltal már tartalmaz epizódokat a rabelaisi gesztus közül a leghíresebbek közül, nevezetesen a tengeri vihart és a panurge- i juhokat , valamint a szabálytalan odüsszeiából álló narratív keret vázlatát.
Az 1552. évi negyedik könyv , amelyet Michel Fezandat nyomtatott, Pantagruel és társai útját mutatja be, akik a Dive Bouteille orákulumának megkérdőjelezésére távoztak. Ez a kevéssé felidézett ürügy jelenti a tizennégy sziget felfedezésének vagy egyszerű felidézésének ürügyét, amelyek fantasztikus légköre megmutatja az akkori gyötrelmeket. Az első megálló, Medhamoti szigete, mesés vásárral nyílik a csodálatosra: Epistemon megvásárolja a Platón eszméiről szóló festményt, Pantagruel három egyszarvút szerez . Rabelais képregényét ezután a panurgei juhok epizódja igazolja, amelynek során Dindenault kereskedő elveszíti marháit, vagy a chicanousok farsangi szatírája során, akik megverésével keresik megélhetésüket. A vajjal elfojtott Bringuenarilles Tohu és Bohu szigetén lehetőséget ad egy rendkívüli halálesetek katalógusának elkészítésére. Témájával csatlakozik a lélek halhatatlanságáról szóló pogány és keresztény felfogásokról Macraeons szigetén folytatott vitához.
Rabelais a középkori kultúra hagyományos motívumát veszi fel az andouilles-i háború által: ezek a Mardi-Grasszal szövetségesek azért támadják Pantagruelt, mert összetévesztik ellenségük Quaresmeprenantjával. A rivalizálás a Papifigues, ellenséges a Vatikán és a Papimans, adulators a pápa , arról tanúskodik, hogy a vallási feszültségek. Rabelais gúnyolja a pápai istenítést, valamint a decretálások állítólagos szentségét . A nyelv sokszor kulcsfontosságú téma a történetben, különösen akkor, amikor Ennasin felfedezése, ahol az emberek neve határozza meg szövetségeiket és rokoni kapcsolataikat, és még inkább a szavak csodálkozására. A fagyos vizekbe érkezett legénység hangokat hallott anélkül, hogy megkülönböztette volna származásukat. Ezek olyan szavak és zajok, amelyek csapdában maradtak a jégben. Pantagruel, ha nem hajlandó megtartani ezeket a szavakat, felmondja abszurditásukat: a nyelvet nem lehet felhalmozni, hanem a beszélők közötti érintkezésen él.
Az utazás egy óriás, Sir Gaster felidézésével fejleszti az étkezés témáját. Szigetén az éhségnek ezt az allegóriáját a hasuktól megszállott hasbeszélők, az Engastrimyták és a Gasztrolatrák tisztelik. Ez az ambivalens imádat stimulálja az intelligenciát, olyan találmányokat generál, amelyek olykor előnyösek (mezőgazdaság, szekerek), néha katasztrofálisak (tüzérség). A főszereplők viszont álszentek lakta Chaneph szigetén laknak. Az a vacsora, amelyen részt vesznek, felidézi az úrvacsorát, és megerősíti az Istenbe vetett békés bizalmat, amely ellentétben áll az egyháznak címzett szatirikus pontokkal. Ganabin, a regény utolsó szigete a tolvajoknak ad otthont, akik arra ösztönzik az embereket, hogy ne dokkoljanak. Pantagruel ágyút lő, hogy megijessze Panurge-t, aki a hajó rakterében kapott menedéket. Ez utóbbi félelembe esik, mielőtt ékesszólással és gúnnyal válaszolna bátorságára és ürülékére.
1562-ben, Rabelais halála után kilenc évvel megjelent a L'Isle Sonnante , az ötödik könyv részkiadása , amely az első 16 fejezetből állt. Két év múlva megjelent 47 fejezet változata. A Nemzeti Könyvtárban kéziratot is őriznek . A XVII . Századtól kezdve megkérdőjelezik ennek a legújabb részletnek a hitelességét. A XX . Század végén még mindig ellentétes álláspontok állnak fenn a szöveg Rabelais-nak történő odaítélése mellett vagy ellen, még akkor is, ha nem valószínű, hogy a kiadók felülvizsgálták volna a tervezeteket.
Az ötödik könyv a Dive Bouteille-re való törekvés folytatását és csúcspontját látja, amelyért Pantagruel és társai a tengeren utaznak. A történet szatirikus epizódokat és a képzelet tiszta gyakorlatait váltogatja, gyakran erőszakosabb hangon, mint az előzőek. . Az Île Sonnante-on való áthaladás, amelyet olyan madarak laknak, mint a Cardingaux vagy az Evesgaux, elítéli a tétlen és felekezeti papság időbeli megszervezését. Az Ile des Ferrements karfás fákkal és a szerencsejátékokra emlékeztető Kasszád-sziget után a Cats-Fourrez-szigetre érkezés egy korrupt és sokoldalú igazságszolgáltatás sötét portréját festi. A navigáció a legénységet az Ötödik Lényeg királyságába vezeti, egy olyan országba, ahol Entelechy királynő finom, sőt túlzott finomításokkal műveli a bölcsesség művészetét. Miután elhagyta Odes szigetét, ahol "az utak futnak" , a csoport találkozik a Fredons testvérekkel, merev formalizmusú szerzetesekkel, állítólag szigorú és igazi örömkeresőkkel. Az illúzió földjén, amely Szatén földje, Ouy-dire a pletykák, a kész vélemények és a veszteségek iskoláját működteti. Ezeket az opprobriumtól árnyalt szakaszokat követően a főszereplőket egy lámpás lakója a Bacchic-freskóval borított orákulum templomához vezeti. Egy szökőkút elé érkezett, Bacbuc prófétanő segít Panurge-nek, hogy megkapja a Búvár Bouteille szavát: „ trinch ” , ami italt jelent, és ezzel az ivásra való felszólítással ösztönzi az igazság személyes keresését.
A XVI . Században népszerű almanachok és előrejelzések keverik a csillagászati megfigyeléseket, az időjárás-előrejelzéseket és az egészségügyi tanácsokat. Ezután az asztrológia fontos szerepet játszik a tudományos gondolkodásban, és a hízelgő tanúvallomások igazolják, hogy magát Rabelais-t is illusztrálták. Ha az evangélikusok többsége hisz az égitestek természeti jelenségekre és az emberi testre gyakorolt hatásában, mindazonáltal megtagadja ennek a tudományágnak a visszaélésszerű és veszélyes alkalmazását, amely megkérdőjelezi a Gondviselés dogmáját és a nép hiszékenységén virágzik. Ha Rabelais bizonyos számú almanachot (1533 és 1535) tett közzé, megtréfálta az asztrológusok túlkapásait a Pantagrueline prognózisában . Ez a paródia, amelyet eredetileg az 1533-as évre írtak, sok frissítést ismer (1535, 1537 és 1538 évekre vonatkozóan), mielőtt helyet adna egy kiadásnak "az örök évre" .
Az 1549-ben megjelent La Sciomachie grandiózus bankettet és gúnycsatát idéz fel II . Henri második fia, Louis d'Orléans születése tiszteletére . Ha a Tiberis túlcsordulása megakadályozza a naumachia (tengeri harc) tartását , a földi konfrontáció ostromot állít elő Diana istennő kiszabadítására . Ezen ünnepségek beszámolója szemlélteti Jean du Bellay nagylelkűségét és erőfeszítéseit, hogy a francia királyság képe ragyogjon. Leveleként mutatja be magát Guise bíborosnak, a du Bellays rivális frakciójának, amely nem hiányzik az iróniából. A valóságban Rabelais-t Antonio Buonaccorsi beszámolója ihlette, az episztolárius alibi kevésbé ünnepélyes szempontot, és ezért hihetőbbet ad a leírásnak.
Rabelais több dedikáló levelet komponált latin nyelven, amelyek az ősi művek vagy Olaszországból származó előszóként szolgálnak. A Manardi leveleinek második kötetének 1532. júniusi kiadását tehát André Tiraqueau-nak címzett levél vezeti be, amelyben Rabelais csodálatát fejezi ki Manardi iránt, az „ősi és hiteles orvoslás” helyreállítója iránt, a követőktől eltérően. egy elavult hagyomány, amely ragaszkodik a „hibák odüsszéjához” . Ha a poénok és a képi összehasonlítások felidézik a regényíró stílusát, a nép hiszékenységének siránkozását és a tudományos megújulás vágyát sok kortársa osztja. Ugyanebben az évben Sébastien Gryphe szerkeszteni kívánja Hippokratész és Galen szövegeit Rabelais megjegyzéseivel. Ez utóbbi, Geoffroy d'Estissac-nak szentelve munkáját, különösen az orvosi könyvekben követeli a legnagyobb éberséget, ahol a hibák végzetes következményekkel járnak. A 16-os kiadás csökkentett formátumának megválasztása eredetiséget kölcsönöz neki, és azzal a szándékkal magyarázható, hogy e kanonikus írások népszerűsítését a hallgatók számára hozzáférhetővé kell tenni.
A Rabelais által szerkesztett két hamis ősi maradvány, a The Testament of Lucius Cuspidius és az Amaury Bouchardnak szentelt Culita adásvételi szerződés Pomponio Leto és Giovanni Pontano kezéből származik . Az elsőt illetően, ha a latin ténylegesen a ciceroni és a justiniai szókincsből merít, akkor a római testamentumban számos olyan esetlenség vagy sajátosság jellemző, mint például a helyek pontatlansága vagy a Plautustól kölcsönzött rabszolgák neve. A második, kétségesebb álhír a köznyelveket és az egymásnak nem megfelelő neveket foglalja magában. Mégis, hogy a XVIII . Századig az újrakiadások nem gyanítják a csalást, annak ellenére, hogy 1587-ben Antoine Augustin érsek már zsúfolásig megtelt. Ha valószínűtlennek tűnik a Rabelais által hangszerelt bohózat hipotézise, a szöveg megszerzése rejtély marad. Az utolsó levél, amelyet Jean du Bellay-nek szántak , Bartolomeo Marliani Topographia Antiquae Romae-ját nyitja meg. Az író elmagyarázza az ókori Róma terveinek felállításának abortív tervét napóra alapján, ezt a módszert tévesen a miletosi Thalésznek tulajdonítja , a valóságban pedig Anaximenének adós . Elődje, a milánói antikkereskedő, aki szintén járta a bíboros körét, a város dombjairól készítette térképét. Rabelais és Gryphe által átdolgozott munkáját megfosztják epigráfiai és tipográfiai hibáitól, valamint hozzáadnak egy indexet. Illusztrálja a humanista és védelmezője szenvedélyét a régészet és általánosabban az antikvitás iránt.
Rabelais állítólag a Stratagemata néven ismert katonai művészetről írt értekezést ... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari . Ezt a Charles Perrat által ismert szöveget, aki 1932-ben azonosította volna egy párizsi könyvkereskedőnél, 1585-ben Antoine du Verdier említi , aki jelzi, hogy Claude Massuau lefordította francia nyelvre. A Stratagematát vagy Stratagèmes- t 1539-ben Sébastien Gryphe jelentette volna meg, és Guillaume du Bellay katonai politikájával foglalkozna Olaszországban, Németországban és Svájcban. Ez a kiadvány visszhangozza a metis reprezentációját a pantagruelikus gesztus epikus passzusaiban.
A mottó , részleges vagy teljes Rabelais találtak 31 művek ( „Ahhoz, hogy a jó szerencse Istennel”), és gyakran kíséri az emblémát ábrázoló Chevron felette két keresztet, lovaglás egy madár és bekarikázva borostyán. Kiadóként, ritkábban szerzőként közli beavatkozását Sébastien Gryphe, François Juste és Pierre de Sainte-Lucie nyomdákkal.
Rabelais publikációi érdeklődést mutatnak az orvosi filológia iránt (a hippokratészi és galenikus korpusz kiadása), a görög (levelek és kivonatok Ange Politien munkásságából ) és a népi költészet ( Clément Marot ou l' hybride Hécatomphile - a francia költészet virágai) terjesztése iránt. ).
Rabelais szerkesztői tevékenysége azt a tendenciát jelzi, hogy a szöveg legteljesebb változatát részesíti előnyben annak hitelessége rovására, a helyesírások etimologizálásának szisztematikus preferenciája, valamint az indexek és szöveges margók gyakori munkája.
Az orvostudományban, valamint a jogban vagy a filozófiában egyaránt jártas Rabelais munkája során kielégíthetetlen kíváncsiságról tanúskodik, és dicséri az ismereteket, az "igazi ország és az enciklopédia szakadékának" jeles képviselőjét . Név szerint nagyon sok szerzőre hivatkozik, arculatosan vagy sem. Regényei büszkeséget adnak a tudományos vitáknak, a források bemutatásának és a tudományos veszekedéseknek. Az ókorok csodálata arra ösztönzi, hogy a történelemre vagy az ókori mitológiára utaló utalásokat megsokszorozza, ez élénken integrálódott a pantagruelikus küldetésbe. Nemcsak a klasszikus latin, hanem a görög és a héber nyelv ismerete is a humanizmushoz való tartozásáról tanúskodik. Ő ezért azt ajánlja, Cicero , mint egy modell, aki az ékezeteket a szókincse és a megfelelő nevek Hebraisms és kiderül, markáns íze Plinius , fordítóprogramok, mint Varro és Aulu-Gelle , vagy akár Plutarkhosz és Ovidius .
Lucien , anélkül, hogy eltúlozná befolyását, Rabelais-ben inspirálja a szellemi örökség játékos használatát, a komolyság és a komika összefonódását, az idézetek gyakori igénybevételét, a valóság és a csodálatos határának elmosódását. De a Tourangeau egy nagyobb kultúrára támaszkodik, hogy bőségesebb kreativitáshoz jusson. Kedvenc szerzői közül Platón kiemelkedik a tisztelet és a gúny váltakozása iránt. Ha Gargantua újra felhasználja a „filozófus-király” toposzát , a Harmadik Könyv kineveti az akkori elvont és világi platonizmust.
Orvosi hivatása tükröződik az író témáiban. Szakmai nyelvet biztosít számára, amely gazdagítja az emberi test és a betegségek leírását, de még inkább, mert abban az időben a természettudomány, a gyógyszerkémia és még a csillagászat fogalmaira is szükség van ahhoz, hogy a megfelelő időben beavatkozhasson. Az előadás az anatómia az óriás Quaresmeprenant így rajzol nagy részét a lexikon megfigyelései Chauliac és Charles Estienne , míg a védelem a modern étrend ellenőrzik a kritika a koplalást. A higiénia területén új ötleteket szerzett, ennek ellenére gúnyolja az orvosok hatékonyságát és kapzsiságát.
Nincs utalásunk arra, hogy Rabelais jogi képzést folytatna, még akkor is, ha ügyvédeket látogat Fontenay-le-Comte-ban. A törvényt azonban kellő mélységgel elsajátítja ahhoz, hogy életében - regényeihez hasonlóan - kihasználja, amint ezt Budával folytatott levelezése és római tevékenysége is szemlélteti. Gúnyt a glosszák , amelyek takarják a latin szövegek, az igazságügyi papírmunka, a vak tisztelete eljárás, ő is megtámadja a visszaélések az egyházi kánon.
A kommentátorok nem értenek egyet az olasz irodalom terjedelmében és természeti nyomaiban Rabelais-ben, legyen az epikus burleszk (a Folengo Macaronnée vagy az álhős stílusú Pulci ), Colonna , a Hypnerotomachia Poliphili szerzőjének , oktatóknak, poligráfoknak és mesemondóknak tanult allegóriáit . Az utóbbiak közül kettő úgy tűnik, hogy meglehetősen biztos forrásból: Pogge , az ő viccek , és Masuccio Salernitano , egy inspiráló veszik a hamis gyémánt epizód. A humanista kapcsolata az olasz neoplatonizmushoz, különösen Marsilio Ficinóhoz , úgy tűnik, a Thélème szellemi ideáljában észlelhető tiszteletreméltó inspirációból a szatirikus álláspontra, az adósságok dicséretének hátterében áll, Messer Gasterhez vagy Ennasin szigetéhez fejlődött.
A reneszánsz ember, Rabelais első pillantásra úgy tűnik, hogy a középkor megvetője, aki "megsemmisített minden jó irodalmat" . Munkáját ennek ellenére átitatja ez az örökség. A középkori skolasztika kritikája, amint az Gargantua- ban megjelenik, már a XII . Században is létezik, és bizonyítja, hogy az író mester kódokat és technikai beszédet folytat. A középkori elméletek egyetértenek az ebből a regényből fakadó oktatási, politikai vagy vallási elképzelésekkel. A XVI . Században ismert római Giles már ajánlotta a fiatal fejedelemnek az igazságérzetet, valamint a test és az elme fenntartásának szükségességét. Hasonlóképpen, Ockham Vilmos kinyilvánítja a tekintély emberi eredetét, ami magában foglalja a polgári hatalom függetlenségét az egyházzal szemben. Meggyőzőbb, hogy a lovagregények paródiája, a műfaj, amelyet a kor tudósai még mindig gyakran olvasnak, eltérítésével örökséget vesz fel.
A rabelaisi mű egyik legkülönlegesebb jellemzője a folklór és az írástudás témáinak összefonódása.
Ezt a szinkretizmust különösen a képregény forrásai igazolják. Mikhaïl Bakhtine tehát kiemeli a rabelaisi nevetés felforgató, farsangi és népi terjedelmét, a közterület szókincsének használatával feltárt jellemzőket, az alsó testre, a buli témájára, az ivásra és az evésre utaló hivatkozásokat, valamint a " groteszk realizmus ". Az orosz kritikus úgy gondolja, hogy a szöveg örömteli világképet közvetít, örökölve a középkori bohózatokat , amelyek ambivalens gúnyai soha nem rombolják le teljesen célpontjaikat. Ellentétes nézőpontból Michael Screech ragaszkodik egy humanista örvény tudományos rugóihoz, különösen Lucien hatására . A vulgáris elemek nem tükrözik a közös kultúra inspirációját az akkori társadalmi homogenitás miatt. Alig volt meglepő, hogy az udvar hölgye falusi dalt énekelt. Másrészt Rabelais csak a művelt kisebbség számára hozzáférhető ismereteket keres: így van ez téves etimológiákkal vagy bibliai poénokkal is.
Tény, hogy a Touraine-i író nem tartózkodik attól, hogy olyan képekre és témákra támaszkodjon, amelyek szélesebb körben vannak megosztva, mint a klasszikus bölcsészet. A kelta hagyomány több szereplőjére ( Gauvain , Morgane , Arthur király ...) utaló izolált utalások mellett Bretagne ügye főleg Pantagruelben táplál több olyan epizódot, amelyek az óriások óriási tömegén játszanak.
Az óriások különösen jól illusztrálják a klerikusok és a népi legendák kultúrájának összefonódását a romantikus keretek között, mivel ezek mind legendák, mind spekulációk tárgyát képezik. A középkor végén mind a közös vélemény, mind a teológusok szerint gonosz lényeknek, vad és istentelen brutáloknak számítottak.
A történészek ezt követően megpróbálják ezt a szimbolikát ideológiai perspektívává alakítani. A Viterbo-i Annius odáig megy, hogy Noét és családja óriásaivá tegye, mielőtt létrehozná a VI . Sándorhoz tartozó genealógiát . Annius újratervezéseiből Jean Lemaire de Belges közvetlen rokonságot keres Nagy Károly és ugyanezen pátriárka között, sok krónikást inspirálva, például Symphorien Champier vagy Jean Bouchet . A rabelaisi óriásokat ez a két antagonista hagyomány inspirálja anélkül, hogy komolyan venné őket, amint azt az első két regény filiációi is bizonyítják. Gargamelle és Grandgousier, Pantagruel és Gargantua ezért részben örökli az óriás ezen átértékelését, míg Bringuenarilles, a szélmalmok nyelője vagy a Quaresmeprenant tradicionális képekkel rendelkezik. Mindazonáltal még a jó óriások is megőrzik féktelen természetük egy részét, különösen dús gyermekkorukban, amelyet fejedelmi oktatás révén megfékeznek.
A reneszánsz jeles képviselője, Rabelais megerősített bizalmat fejez ki az ember méltóságában, tökéletességében és feltaláló képességében. A széles körben elterjedt előítéletek ellenére, amelyeket a kapzsi vagy furcsa idézések támogatnak, a regények aligha tartoznak az epikureanizmusba a kifejezés valódi irányába. Sztoikus szempontból a pantagruelizmus kifejezetten összekapcsolja a sorssal szembeni derűs ellenállást az élet örömével, mivel ezt a "békében, örömben, egészségben élni, a fácánok mindig kedves" és a "meggyőződéssel" élő szellem "bizonyos melegségével" határozza meg. véletlenszerű dolgokról ” . Az ataraxia helyett az igazság és az önismeret által ösztönzött nagylelkűség által vezérelt igaz örömöt hívja elő. Rabelais filozófiája azonban sztoikusoktól, valamint epikureusoktól, szkeptikusoktól és cinikusoktól kölcsönöz .
A középkori bohózatoknak megfelelően a női nem reprezentációja a rabelaisi regényekben ezt a képet minősíti: ritkán individualizált, gyakran csoportokban megjelenő nőt használnak célzott vicces viccekhez, hangsúlyozva érzékiségét és a felszarvazás kockázatát. Ellenben szemlélődő és elvont idealizálás tárgya is. Badebecet és Gargamelle-t tehát csak röviden említik, mint ahogy Pantagruel szeretőjét vagy az udvarolt panurgei hölgyet is alig személyesítik meg. Mivel a házassági kérdésre összpontosítva, bár szélesebb körű, a harmadik könyv visszhangozza a nők veszekedését, amely a XIV . Századtól kezdve ismétlődő vita folytatódik a szex természetéről, erkölcsi tulajdonságairól és jogi helyzetéről. Rabelais, aki ráadásul nem azonosul karaktereivel, különböző álláspontokat fordít, amelyekből kiderül, hogy a házastársi kapcsolat sikere egyszerűen a házastársak viselkedésétől függ. Az a tény továbbra is fennáll, hogy a mű tipikusan férfias univerzumot reprezentál, és hogy az író nőgyűlöletének kérdése a huszadik század egyik elméleti vitája volt. Rabelais feminizmusellenes tézisét Abel Lefranc kezdeményezte 1931-ben a harmadik könyv kritikai kiadásában, és az 1980-as években újjáélesztették olyan amerikai kutatók, mint Wayne Booth . Ez utóbbi nem támaszkodik elszigetelt részekre, felismerve, hogy az elbeszélő vagy egy szereplő nézőpontja nem Rabelais nézőpontját jelzi, hanem a férfi képzeletére mutat, amely elhanyagolja a női hangokat. Olyan kritikusok, mint Michael Schreech és V.-L. Saulnier éppen ellenkezőleg, hangsúlyozza azokat a részeket, amelyek enyhítik ezt az értékcsökkenést, és hogy nincs kifejezett álláspont a nők elidegenedése mellett. Az 1990-es évek kommentátorai megmutatják ennek az ábrázolásnak az ambivalens és multivokális jellegét, a történetet Panurge rossz trükkjeivel vádolják, miközben virtuóz és örömteli társként mutatják be.
Rabelais írásai vitát váltanak ki a hitetlenség kérdéséről a XVI . Században . Abel Lefranc irodalomtörténész az 1922-es Pantagruel bevezetőjében támogatja az író ateizmusának tézisét . Különösen Gargantua Pantagruelhez írt levelén , Epistemon feltámadásán, valamint Calvin ( Des scandales , 1550 ) és Henri Estienne által a Hérodote-bocsánatkérésében felhozott vádakon alapul .
Ebben az értelmezésben ellenzi, 1924-ben, a katolikus teológus Étienne Gilson , és különösen a történész Annales Lucien Febvre a hitetlensége a probléma XVI th századi vallás Rabelais ( 1942 ). Ez utóbbi számára az ateizmus Rabelais-val szemben felhozott "vádjait" nem a modern racionalizmus tükrében kell értelmezni , hanem az akkori kontextusba kell helyezni. Valójában ateistának tekintettek minden olyan személyt, aki nem felelt meg az uralkodó vallásnak vagy vádlójának. A rabelaisi regények valószínűleg sok humanista evangélikus érzékenységéről tanúskodnak , a főszereplők megerősítik Istenbe vetett bizalmukat, de nem fogadják el az egyház túlkapásait. Ez a vita tehát megnyitja az utat az akkori ábrázolások általánosabb átgondolásához.
Rabelais műve azonban annyi különféle olvasmányt helyez el egymással, hogy nem lehet megmondani, mi volt a valódi tana. Laurent Gerbier szerint „az egyetlen„ igazság ”, amelyet a szöveg megfelelő sorrendjéből, vagyis belső gazdaságából feltétlenül meg lehet nevezni, az a szó ereje, amely képes egyszerre üdvözölni különböző és sőt ellentétesek a nyelv- és tannyilvántartásokkal ” .
A rabelaisi gesztus politikai jelentőségét az embereket felemésztő királyok felmondása és az egyházi hatóságok visszaélései igazolják. A jó szuverének bölcsessége szemben áll a zsarnokok kegyetlenségével. A bosszúálló hódítás közepette Picrochole kifosztást és kegyetlenséget ösztönöz, míg Grandgousier jóindulattal és nagylelkűen igyekszik cselekedni, mint alattvalói. Hasonlóképpen, a Dipsody gyarmatosítása nem a legyőzöttek beiratkozásán alapul, hanem az utópia „feaulx és jól ismerő” lakóinak szabad beleegyezésén. A humanista Erasmushoz hasonlóan kulturált, paternalista és nagylelkű keresztény herceget véd. A hírekre utalva többször is megmutatja magát a királyi hatalom mellett. Rabelais élete, a du Bellays közelsége, minden esély ellen megismételt kiváltságai, az udvar védelme is azt jelzi, hogy elképzelései összhangban vannak a királyság politikájával. Így a szatírája Papimanes idézi gallikán válság 1551 miközben megtagadja a követelés a Szentatya, hogy az istenség. Hasonlóképpen, a háborús Picrochole egyenesen megválaszolja Thomas More vádját François I er ellen , aki a hódítás iránti vágyát okolja. Mindazonáltal a szöveg ambivalenciája, a dogmák elutasítása és aktivizmusának buzgósága magyarázza a pantagruelikus kaland felforgató olvasatait. A rabelais-i kitalációk messze nem egy doktrína művei, hanem az evangéliumi eszmékhez megszerzett jogdíj partizánjai, és tisztelettel adóznak anélkül, hogy enyhítenék a komikus ambivalenciát egy bölcsnek és igazságosnak tartott kormány előtt.
A fiktív munkája Rabelais, mint a Don Quijote a Cervantes , része a újradefiniálása műfaj fikció jellegű többszólamú, amely kiemeli az elbeszélő, és magában foglalja annak összetételét több irodalmi hagyományok jobban kitér. Panurge a tudósok bizonyosságának és társai nagy bölcsességének ellensúlyozásával így történetesen Milan Kundera , „Európa egyik legnagyobb romantikus szereplője” . A polifónia magában foglalja több műfaj integrálását is a történetbe: furcsa novellák, anekdoták, amelyek mind a középkori exemplumhoz , mind az ősi utalásokhoz kapcsolódnak, mesék oktatási vonatkozásokkal vagy csinos konnotációkkal, a versek több formája ..
A rabelaisi gesztust mindenekelőtt az eposz paródiájaként mutatják be hiperbolikus csatái, amelyek erőszakát mind megrendezik, mind elítélik csodálatos kalandjai, törekvései, amelyek bár megkésve, de megkoronázzák a kísérletek sorozatát. . Panurge, Ulysseshez hasonlóan , rongyok alatt fedi fel Pantagruel számára kilétét, mielőtt Aeneas és Achate mintájára barátságot vállalna . Mindazonáltal az eposzi kronotóp , mivel az alapító múlt felmagasztalásával vonja ki magát a történelemből, aláássa magát egy mitikus utalásokat és kortárs utalásokat átszövő történet. Az eposzi jelentőség inkább az óriások kitartásában rejlik humanista meggyőződésükben, a „burleszk illiadét” „allegorikus odüsszeává” alakítva .
A regényes keretrendszer poliszémiája azonban tiltja, hogy egyszerű ideológiai vektornak tekintsék. Hűen ebben az akkori nyelv elméleteihez, bejelenti plurivocitását Gargantua prológusától , miközben megakadályozza a túlértelmezéseket. Például az olyan ellentmondásos olvasatok, amelyek meggyőzőek, ütköznek azzal kapcsolatban, hogy egy olyan erős motívum, mint az étel és ital, megtámadja-e a test és az elme hagyományos hierarchiáját, vagy nem gúnyolja-e a túlzott lakomát vagy sem. Az értelmezések sokaságát leszámítva az is fontos, hogy ne torzítsuk azt, amit mindenekelőtt történetmesélésnek szánunk, különösképpen azáltal, hogy elkerüljük a szöveg folyamatos magyarázatát a történelem során. Bár kitalált munkájában Rabelais személyes életének (Touraine) vagy korának (a nemzetközi politikától Jacques Cartier utazásaiig) elemeit használja fel , amelyeket a kortárs vitákban állít fel, stílusa mindenekelőtt egy túláradó irrealizmust bizonyít, amelyet a hatalmas szörnyűségek.
Rabelais a vígjáték nagyon sok formáját kezeli , a tanult paródiától a legdurvább bundáig, a szabad szójátéktól a bosszúálló szatíráig . Ha a rabelaisi komédia fontos részét meg lehet érteni az újjászületett kontextushoz és az eszmék életéhez viszonyítva, akkor a formális ötletesség is nagy szerepet játszik. A verbális felhalmozódások, a hihetetlen fantáziák, a részletek felesleges pontossága olyan földi stílusban vesz részt, amely a szerző meggyőződésének alapján visszavonhatatlan. Rabelais nevetése tehát több hagyományból származik, amit a gyakori szójátékok mutatnak be: homofónia , annomáció , félreérthetõség, a helyi akcentusok tévedõ utánzása, amely bár a festői bohóc inspirálta, a nagy retorikusok játékát is felhasználja . A Rabelais-i képregény elgondolkodtatónak bizonyul, mert még a humanista ihlet ötletein is dolgozik, maga a könyvismeret szórakozik.
A híres Gargantua bevezető tízen keresztül , amely az olvasót arra hívja fel, hogy az eufóriát helyettesítse a bánattal, Rabelais nemcsak skolétikus vitát vált ki a nevetés természetéről (függetlenül attól, hogy az a férfi tulajdonságára vagy lényegére vonatkozik-e), hanem annak terápiás dimenziójáról is. A nevetés a reneszánsz sok tudósát foglalkoztatja, mint például a Fracastor , az Oecolampade és az Erasmus, különösen annak fiziológiai eredete, nagyobb vagy kisebb méltósággal korrelál, ha a lépben, a rekeszizomban vagy az agyban található. Rabelais kevés nyomot hagy a nézőpontjáról, de úgy tűnik, hogy ez utóbbi lehetőséget részesíti előnyben Janotus de Bragmardo leírása tekintetében:
"Együtt eulx" - kezdte nevetni Janotus mester, kinek jobb, jobb, mindaddig, amíg a könnyek a szemükbe merültek: az agy anyagának hevesen elbocsátva, amelyre ezek a lachrymás nedvességek kifejeződtek, és a transzcoullé a látóidegekhez kapcsolódik . "
- Gargantua, XIX
„Az agelast” , aki soha nem nevet, rágalmazókkal és misantropropistákkal áll kapcsolatban, hogy minősítsék a humanista ellenfeleit. A sokszor örömteli hangvétel és a vidámságra való gyakori hivatkozás ellenére egyértelmű, hogy a rabelaisi regények főszereplői keveset nevetnek, és még kevésbé és kevésbé nevetnek a Dive Bouteille felé haladva, ami természetesen nem azt jelenti, hogy derűjük fogyó. A rekreációs és gondtalan nevetés mellett egészségtelen, rossz vagy rendezetlen nevetés is létezik: ezt szemlélteti Panurge megcsúfolása, a Chicanous iránti szarkazmus, a Humenaz ellenőrizetlen kitörése vagy a Quaresmeprenant vad görcsjei. Üdvös vagy visszafejlő, kegyetlen vagy jóindulatú nevetés gyakran a túláradással határos. A negyedik könyv különös haláleseteknek szentelt fejezete megemlíti a Philemon legendás anekdotáját is , amely szerint utóbbi a lép joviális kitágulásában pusztult el. A pantagruelikus gesztus azonban inkább a boldog közeget, a nagylelkű, aljasság nélküli nevetést ösztönzi.
Szépirodalmi művében Rabelais bőséges verbális kreativitást áraszt, amelynek eredetiségének egy része a reneszánsz nyelvi pezsgésének köszönhető, vágyakozik a népnyelvek megújítására és rehabilitálására . Irodalmi írása követi korának ortográfiai és nyelvtani reflexióinak alakulását, egy mesterséges nyelv feltalálásával együtt. Így, ez különbözteti meg gyakori utalások a past participle végén kikötések, a anteposition a közvetett komplementek , hogy ige, magukat elkülönül a tárgya névmás. Kivételesen gazdag, a rabelaisi lexikon az ősi, középkori és modern nyelvekre, a tartományi nyelvjárásokra és számos szakmai szaknyelvre támaszkodik. Több száz szó, kifejezés vagy szemantikai jelentés jelenik meg a francia nyelvben, például "bőségszaru", "clocher devant les lameeux" vagy "evés közben jön az étvágy". Abban az időben, amikor a nyelvi alkotás virágzik, a rabelaisi írásmód a szavak eredetének nyomon követésével foglalkozik, tipográfiai választásaival megjelöli a fonetikus korrupciót. Ez a folyamat felidézi Erasmusét , aki az ősi kiejtések nyomait keresi korának beszédében. Egy zöld nyelv használata, amely felidézi a ferences prédikátorok piszkáltságát , éppúgy érthető játéknak, mint az álcázott iróniának. Mindenesetre az erősítésnek ez a retorikája örömteli kapcsolatot alakít ki a nyelvvel, amely még a hangeffektusokban is tükröződik, a kakofóniától a soros paronomázison át .
A francia nyelv fejlődése arra késztette a kiadókat, hogy Rabelais művének korszerűsített változatát kínálják. -Án megjelent cikkében1 st March 1905-benAlfred Jarry a Mercure de France- ban "A modern a francia Rabelais-ben" címmel komolyan bírálta egy ilyen vállalkozás előtt: "Legalább megkövetelni kell a szerzőjétől a XVI . század nyelvének kezdetleges ismeretét és a tartományok szavát, kedvesek Rabelais-hoz ” . Jarry felkéri az olvasót, hogy hasonlítsa össze az eredeti szöveget, amelyet röviden kommentál, és a modernizált szöveget:
"És a tompa groisse, bátran nyomulj előre ( előre )" - Gargantua , III. |
„Terhességük ismert, képesek lesznek bátran viselni a bőrüket. " - az Universal Bookstore kiadása , 1905. |
"Ha a diavol ( diabolum, kicsinyítő nélkül ) nem akarja, hogy növekedjenek, - Gargantua , III. |
"Ha a - az Universal Bookstore kiadása , 1905. |
„[…] A Knew lazán repül ( fekete-fehér megkülönböztetve ). " - Gargantua , X. |
„[…] A tudott nővér repül. " - az Universal Bookstore kiadása , 1905. |
Rabelais műve a létrehozásától napjainkig nagy sikert arat, annak ellenére, hogy a klasszikus korszakban lassult. 1533-1534-ben a Pantagruel már legalább ötször jelenik meg. Ugyanez vonatkozik a harmadik könyvre és a negyedik könyvre öt-hat évvel a megjelenésük után. Így a XVI . Századtól kezdve a rabelaisi írások több ezer példánya kiemelkedő. A rabelaisi gesztus sikerét olykor gátlástalan fordítások igazolják. Így Johann Fischart , az első nagy német ajkú írók közül Gargantua-nál háromszor hosszabb verziót javasolt , Geschichtsklitterung címmel .
XVI . Századi vicc vagy eretnekség?Életében a szerző ismeri társainak megbecsülését, valamint ellenfeleinek elutasítását, miközben a bohóc író képe fokozatosan rendeződik. Ronsard epitáfuma, mint Jacques-Auguste de Thou költeménye, részegként mutatja be őt, Jean-Antoine de Baïf és Jacques Tahureau nevetésmestereként . Az Ötödik Könyv névtelen kiadója azáltal, hogy posztumusz megjelenik, valamint a regény bevezető nyitása még ma is élő presztízsről tanúskodik. Montaigne , aki könyveit a kikapcsolódás szempontjából hasznosak között említi, anélkül, hogy tárgyát különösebben kiterjesztené, a legendás Rabelais komolytalan és komolytalan elterjedéséről tanúskodik.
Rabelais több erőszakos támadást szenvedett vallási meggyőződése miatt. 1543- as Alcorani-jában Guillaume Postel , aki néhány évvel korábban tudósként említette, első két könyvét a reformátusok elleni röpiratába foglalta. Pontosabban, utóbbit szemrehányja a muzulmán hiedelmekhez hasonló impiitsusok felkeltése vagy akár kimondása miatt, és hogy a „Christomastix” becenevű Rabelais hozzájárul ehhez azáltal, hogy az evangéliumokat előnyben részesíti az egyház tekintélye felett. Felhívást lát a thélème- i apátságban, hogy éljen olyan szabályokkal, amelyek szerinte az evangélikusok vallják. Hat évvel később, Putherbe, szerzetes Fontevrault , írja Theotimus ahol elszabadul ellen humanista által kiabálva kicsapongás és a gúny, megdöbbentő, hogy egy püspök táplálja az ember „nem tiszta és rothadt, aki rendelkezik annyi beszélni, és így kevés oka” . A De Scandalis című filmben Calvin büszkeségük és udvariatlanságuk miatt ostorozza a humanistákat, gonosznak és hiúnak nyilvánítva az ősi kultúrát. Azoknak tulajdonítja, akiket "epikureaiaknak" és "lucianistáknak" neveznek, amiért az embert egyenlővé teszik kutyákkal és sertésekkel.
Rabelais-t azzal vádolják, többek között Gouvéa és Nettesheim mellett, hogy nem hisz a lélek halhatatlanságában, és hogy szentségtörő szavakkal csökkenti Isten félelmét. A század második felében műveit mind a katolikusok, mind a kálvinisták eretneknek ítélték meg, ami inkább elhomályosította irodalmi jelentőségét. A regények széles körű elterjedtségére való tekintettel a dicsérő vallomások végül kevésnek bizonyulnak, még akkor is, ha már 1534-ben Hugues Salel egy tucatjával, a Pantagruel egyik kiadásának előterébe helyezve Rabelais-t a Democritus-szal , a nevető filozófussal hasonlították össze. .
XVII . És XVIII . Század: a "remek rablás" (La Bruyere) félretételeA francia klasszicizmus szelleme , a mértékletesség és a dekoráció íze nem ért egyet Rabelais túláradó prózájával. Jean de la Bruyère megítélése ebbe az irányba mutat: bár elismeri tehetségét, az erkölcsös szemrehányást tesz rá, hogy "mocskot vetett írásaiba" . Ennek ellenére több meglehetősen független író, például a La Fontaine , a Molière és a Sévigné márki nagy becsben tartja, sőt néha ihletet merítenek tőle.
A XVII . Század elején azonban a rabelaisi alakok világi vagy sekély balettkörökben találják magukat, mint például a balett-dzsörzék és a balett Pantagruelisták , amelyek szerzője ismeretlen. Minél tovább halad az évszázad, annál inkább történnek Rabelais tisztelői, éppen ellenkezőleg, tudósok és libertinek. Az orvosok Guy Patin és Paul Reneaulme , grammatikus Ménage kínálnak különböző allegorikus ábrázolások. Utóbbit a regényíró ihlette Etimológiai szótárához .
Míg a munka Sir Thomas Urquhart (1653 és 1693) és Pierre-Antoine Motteux (1694) fordításainak köszönhetően terjedt el a Csatornán , szembeszállt a jezsuita reakcióval . Garasse atya a protestánsok ellen irányuló munkát írt Le Rabelais reformé par les Ministres címmel, amelyben maga a humanista vétkes haszontalanságokkal vádolja magát a hatalmasok vonatkozásában. Éppen ellenkezőleg , a libertinek, Gassendi , Vanini és Bruno aggodalmaikat Rabelais-nak tulajdonítják: a természetes vallás keresésére és a bevett hiedelmek kritikájára.
A XVIII . Században négy álláspont jelenik meg: A Rabelais-tudósok szövetségesként tekintenek az antiklerikális harcra, bár nyelvét sokkolják, a szöveg tisztázásához kötődő tudósok, a felháborodott vallási istenkáromlás és a széleskörű poénok kedvelői. Voltaire véleménye élete során javul. Az Íz Templomának egyik részében a könyvtárak tele vannak a Múzsák által kijavított könyvekkel: Tourangeau írásának csak a felét őrzik. Mindazonáltal, ha a filozófus nem értékeli a földies stílust és a durvaságot, akkor úgy gondolja, hogy Rabelais hülyeségeivel a gyilkos cenzúra elől menekülni akart, és őt tekintette a bohócok közül az elsőnek. A felforgató értelmezés akkor ér el csúcspontját, amikor a forradalom közepette Pierre-Louis Guinguené író felismeretlen prófétának hívja a ferenceseket.
XIX . Század: "A mangeaille echillje" (Victor Hugo)Bár a mítosz egy részeg Rabelais is fennáll, például Taine , a romantikusok rehabilitálja az író líraiságában: Chateaubriand kijelenti, hogy „teremtett francia betű” , Victor Hugo magasztalja őt egy vers contemplations sans látszólag alapos ismerete is. Charles Nodier jelentősen hozzájárul ennek az általa csodált írónak az átértékeléséhez. Becenevét „Jester Homer” -nek nevezte el, ezt a kifejezést Victor Hugo később kölcsönadta tőle. Nodier különösen azt dicséri, hogy Rabelais képes alkalmazkodni a heterogén közönséghez és ízléshez, összehasonlítva őt 1830-ban Sterne-vel a Revue de Paris cikkében . Rabelais groteszk stílusa és ízlése a furcsa műveltség iránt befolyásolja őt, különösen a cseh király és hét kastélyának történetében .
Általánosabban fogalmazva, Rabelais tanulmányai és kiadásai szaporodnak. 1828 - ban Sainte-Beuve fenntartásait fejezte ki a Rabelais-nak tulajdonított „baki szokásokkal” kapcsolatban , Désiré Nisard pedig 1857-ben kifejezetten megkérdőjelezte Rabelais hírnevét, azon a szokáson alapulva, hogy a szerzők munkájából értelmezték a karakterüket. A levert szerzetest viszont a francia nevetés hagyományának szimbólumaként vagy a nemzeti nyelv atyjaként hívják meg.
A dicséreten túl számos író állítja. Ha Nerval diszkréten kifejezi csodálatát, Gustave Flaubert az egyik legkiválóbb műértője. Levelezésében többször idézi, kinyilvánítva vonzalmát szörnyű fantáziája és erőteljes túlzása iránt. Néha nosztalgiával idézik fel az elveszett vidámság szimbólumaként, a rabelaisi művet egyesek a gallok védelmére is használják, például Henri Lucien vagy a burzsoázia provokációja. Természetesen mindig vannak rontók, Lamartine a Cours familier de litterature Rabelais című könyvében egy mocskos cinikushoz hasonlítja .
Így a XIX . Században az író idealizálása híressége nélkül lerövidíti a körülötte lévő képzeletet. Az ideológiai vita sem állt le: 1846-ban, Louis-Philippe uralkodása alatt, a Saint-Paul temető (1796-ban elpusztított) feltárása során előkerült koporsója. A jegyzőkönyv arról számol be, hogy "abban az emberben vannak tisztátalan maradványok, akik a papi köntösöt írásaik cinizmusával és modorának engedélyével elrontották" .
XX . SzázadRabelais növekvő sikereknek örvend a XX . Században, amit számos tisztelet ad az írók előtt, bár nagyon változatos irodalmi érzékenységgel, Paul Claudel- től Francis Jammesig . 1909-ben Anatole France előadássorozatot szentelt életének és regényeinek egy argentin közönség előtt, amelyet 1928-ban tettek közzé. Félelme miatt, hogy megsértette közönségének meggyőződését, mégis megsemmisítette durvaságukat. Céline egy híres interjúban azzal érvel, hogy szerinte Rabelais "elhibázta a lövését", mert a francia nyelv nem követte földi stílusának példáját, hanem akadémiai prudesszá vált. A Paul Otchakovsky-Laurens- ben szereplő Rabelais műveit előrevetítve François Bon 1990-ben írt egy vitatott esszét, a La Folie Rabelais-t , amelyet az egyetemi kritikusok kevéssé értékeltek elbizakodott impekációi és merész értelmezése miatt, amelyben szenvedélyesen védi a tipográfia és a helyesírás varázsát. az eredeti kiadások közül. Ennek ellenére Pantagruel ezen elemzése révén kialakította saját irodalomfelfogását.
Számos kortárs mű forog a pantagrueli képzelet körül, igazolva annak korai hatását. A rabelais- i evangelikalizmus ihlette, François Habert 1542-ben 684 dekazilabilis versből álló pasztorális költeményt adott ki, amelyben Gargantua megvédte a papok házasságának lehetőségét az egyházi visszaélésekre vetett hiteltelenség hátterében. A Pantagruel tanítványának egy olyan változatát, amely inkább az útleírásoknak és Luciennek köszönhető a lámpások országa, mint az író eredeti univerzumának köszönhető, ezt tévesen tulajdonítja az Étienne Dolet 1542-es kalózkiadása . Ezt a két szöveget ennek ellenére új életet talál forrásokként a harmadik és a negyedik könyvben : az első a nőkkel kapcsolatos tanácsokat vetíti előre, míg a második Bringuenarilles-t és Île Farouche-t írja le. Másrészt Pantagruel Drolatic Dreams című metszeteinek halmaza, amelyet Rabelais-nak posztumusz tulajdonítanak, úgy tűnik, a túlzott fantáziájukon kívül nincs más kapcsolatuk a szerzővel. 2009-ben az állítólag Rabelais által írt és cseh nyelvről lefordított értekezés a bor megfelelő használatáról jelent meg az Allia kiadásában . Az előszó szerint ez egy rabelaisi szöveg cseh változatának francia fordítása lenne, amelyet a 17. században írt egy bizonyos Krausenthal-i Martin Kraus, vagy latinul Martinus Carchesius, a kor valódi szereplője, az első fordítója. német változata a Faust a 1587 Ez hoax (munka a cseh író Patrik Ouředník ) foglalkozik a fiziológiai és pszichológiai érdemben bor támaszkodva tréfásan a szerzők referenciák, mint Arisztotelész vagy Avicenna, megállapítva a "várt plagizálás” által Georges Moustaki .
RegénylistákA XVIII . Században a humanista jelentős hatással van több brit regényíróra. Jonathan Swift a Gulliver utazásaiban nem elégszik meg egy tengeri peregrinációkból, képzeletbeli szigetekből, óriásokból és szatirikus pontokból álló romantikus háló szövésével, hanem tipikusan rabelaisi epizódokkal kapcsolatos jeleneteket mutat be, különösen az akadémia pedáns tudósainak előadása során. vagy a tűz oltása vizelet szórásával. Laurence Sterne levelezéséből kiderül, hogy az író méltó utódjának tartja magát. Töredéket is írt Rabelais módjára, Tristram Shandy valószínűleg elhagyott vázlata, amelyet lánya, Lydia írt leveleivel. Ebben a regényben bőven van utalás Tourangeau-ra, olyan mértékben, hogy Frénais, a Sterne első francia fordítója azt állítja, hogy az elsőt ismerni kell a második megértéséhez.
Honoré de Balzac kifejezetten Rabelais pártfogását követeli a Házasság élettana és a Contes drolatiques előszavaiban . Nem csak irodalmi szempontból, hanem a neki tulajdonított vidám és tréfás temperamentum miatt sem érzi magát közel. A romantikus író soha nem szűnik meg tisztelegni azzal, hogy a La Comédie humaine több mint húsz regényében és novellájában idézi . „Balzac nyilvánvalóan Rabelais fia vagy unokája […] Soha nem rejtette el rajongását a Gargantua szerzője iránt, akit a Le Cousin Pons-ben a„ modern emberiség legnagyobb szellemeként ” idéz . Az Alcofribas nevű Rabelais álnevét-anagrammát kölcsönadja, hogy aláírja az új Zero-t, egy fantasztikus mesét a La Silhouette du újságban. 1830. október 3. Balzac az, aki a „rabelaisien” -nek „pimasz, engedelmes, földes, örömteli” jelentést ad.
Texaco által Patrick Chamoiseau , L'Allée des sóhajok által Raphaël Confiant , valamint egy nagyobb részét kreol irodalom kiemelkednek azok intenzív lexikai kreativitás, emlékeztető rabelais írás.
Drámaírók és zenészekA XIX . Század folyamán több drámaíró választja a rabelaisi univerzumot, és az író kollektív képzelete körül gyakrabban fordítja a mű valódi ismeretét, valószínűleg azért, mert ez hirdeti a műsor vidámságát. Ebben követik André Grétry példáját , aki 1785-ben három felvonásban írt lírai vígjátékot , a Panurge dans l'île des lanternes-t , amely zenekari motívumok alapján eredetinek bizonyul , előszeretettel , esetlenebb módon a Beethoven- művészetet . A szerző maga az élet ad anyagot vaudevillesque darabokat, mint Rabelais vagy a presbitérium Meudon a Leuven és Varin , ami őt, mint egy boldog falu papja, míg a Gargantua vagy Rabelais en voyage de Dumersan keveri az életrajzát alkotják romantikus fikció, ábrázoló olyan élõ író, mint nincstelen.
Alfred Jarry Eugène Demolderrel ír Claude Terrasse zenéjére Pantagruel című opera-bouffe librettót , amely a rabelaisi gesztus (a házasság és a Panurge juhai, a szereplők nevei) különböző összetevőit felveszi azáltal, hogy azokat bizonyos módon átrendezi. felismerhetetlen. Pantagruel, hogy megszerezze Allys hercegnő, Picrochole lányának kezét, expedícióra indul, hogy az arany gyapjúból készült kabátot keresse. Első előadása, 1911 -ben, sikeres volt a Grand Théâtre de Lyonban. Valójában több változata létezik annak, ami inkább újrakomponálás, mint adaptáció.
Az 1879-es Hervé zeneszerzőt vagy 1895- ben Robert Planquette- t követően Jules Massenet úgy döntött, hogy a Grisélidisben már parodizált páros kaland motívumán ír egy lírai Panurge - t . Először 1913-ban , a szerző halála után adták elő a történetet Colombe és a névadó szereplő, egy féltékeny ingatag és megrögzött ivó zűrzavaros szerelmeire épül.
A 1909 , Edgar Varese vállalta a kompozíció egy szimfonikus költemény alapján Gargantua . Éppen most ismerkedett meg az íróval, Romain Rollanddal , aki megosztotta lelkesedését: „ Gargantovád számomra egy élő és népszerű téma („ egy egész nép ”értelmében) ideálja. De mindenekelőtt jó szórakozást írni. Ha nem vidáman csinálod, akkor nincs értelme. Megszabadulni az intellektuális aggályoktól: túlcsordulás! " A projekt nem jár sikerrel, vagy Varese 1960-ban megsemmisítette partícióját , de a zeneszerző mégis lelkes olvasója és csodálója volt a Rabelais-nak, amit Nicolas Slonimsky- val folytatott levelezése is bizonyít . Romain Rollandot továbbra is szórakoztatta a véletlen: Jean-Christophe című regényében a hős szimfonikus költeményt is alkot Gargantua címmel .
A 1960 , Paul-Baudouin Michel megkomponálta fúvósötösre 5 mozgások (Op. 8), „Hommage à François Rabelais”.
A 1971 , Jean Françaix tagjai Az Inestimables krónika Jó Giant Gargantua , figyelembe nagy részének a Rabelais szöveg elbeszélő és vonószenekarra . A színház területén, Jean-Louis Barrault készített adaptációja Gargantua és Pantagruel egy hatalmas show-című Rabelais , létre 1968 a Élysée Montmartre , a zene által Michel Polnareff . A 1983 , a kanadai író Antoninus Maillet létre vele játszani Panurge, AMI de Pantagruel , amely felveszi keretében Rabelais regényt.
IllusztrátorokA szerző életében a pantagruelikus gesztus alig inspirálta a művészeket. A műveit díszítő fametszeteket eredetiség és néha közvetlen kapcsolat nélkül használják fel újra. Az illusztrációk a XVIII . Században kezdenek megjelenni többé-kevésbé sikeres próbálkozásokkal 1820-ban, és Theodore Desoer a XIX . Századi Rabelais első kiadásában jelenik meg , 14 táblával beillesztve, beleértve az író portréját, amelyet Charles Thompson vésett és tanítványa, Madame Bougon Victor Adam rajzai után . A végső szemcsés fametszés technikája akkoriban egy újabb újítás volt. A szövegben szereplő rajzok közül tizenegy átdolgozott és könnyített másolat a metszetekről, amelyek Rabelais munkájának előző kiadásában voltak jelen, 1797-1798-ban Ferdinand Bastien kiadásában.
1854-ben Gustave Doré vállalta Rabelais műveinek első illusztrációját, amely nem hasonlított azokra a fényűző irodalmi kiadásokra, amelyeket két évvel később a La Légende du Juif tévedésével kezdeményez . Ez a mű valójában egy népszerű gyűjteményben, octavo- ban jelenik meg, rossz minőségű papíron, bár sok metszetet nem használtak fel újra az 1873-as kiadáshoz. Ezt a művet Garnier Frères adta ki , a francia – porosz háború miatt késett. másrészt csatlakozik a metsző pazar fóliájának vonalához .
Albert Robida könnyebb és humorosabb stílusban felvette a rabelaisi ikonográfia megújításának kihívását , és karrierjét megfordította 1885-ben és 1886-ban a Librairies Illustrées-ben, Georges Decaux házában kiadott tolmácsolásának sikerének köszönhetően . Az öt kötetnek a kiadása idején elhunyt, Pierre Jannet által összeállított kiadása két fólióban jelenik meg, a szöveg törzsében 600 rajz és 49 betétlap található. Dinamikus stílusa ellentétben áll Gustave Doré statikájával. Nagyobb aggodalmát fejezi ki a rabelaiszi extravagancia, valamint a jelmezek és az építészet történelmi igazoltsága iránt, az irodalmi érzék elsőbbséget élvez az egész felett. A részletek bősége felidézi a regények felhalmozódását.
Általánosságban elmondható, hogy a XX . Században Rabelais számos illusztrációja kikelt, Marcel Jeanjean (1933), szatírák, szemtelen Jacques Touchet (1935) vagy fa Derain (1943) ilyen gyermeki jelleggel . Igazolja, hogy a tömeg a kollektív képzeletben a rabelais karakterek néha választott maguknak, nem kapcsolódnak a regények, amint az a Gargantua a Daumier . A falánk óriásként értelmezett Louis-Philippe erőszakos karikatúráért a művész féléves börtönbüntetést kap.
A doktori fokozat végén, amelyet második montpellier-i tartózkodása alatt szerzett (1537. május - 1538. január), Rabelais egy ideig tanított az egyetemen. Látogatásának emlékére hagyomány alakult ki a neki tulajdonított piros ruha körül: minden doktorandusz tiszteletét fejezi ki érte a dolgozat napján. Valójában a forradalom előtt a vörös kabátot az orvosi érettségire jelentkezők számára tartották fenn, amelyet a tanfolyamokon viselnek, amelyet aztán a legfiatalabbaknak tartanak, a feketét pedig az érettségi oklevélhez használják.
A Montpellier-i Jardin des Plantes-ban Jacques Villeneuve- szobor áll , amelyet 1921. november 6-án avattak fel. Rabelais mellszobra koronázza a két Hermeshez rögzített falat és a pantagruelikus gesztus alakjait, amelyek közepén a felszólítás szerepel. "Élj örömmel" .
Rabelais és TouraineRabelais neve nagyon gyakran fordul elő a Touraine régióban: így egy utcának, a Rabelais kerületnek , egy főiskolának, a Tours- i François-Rabelais Egyetemnek , a szállodamárkáknak stb. Tulajdonítják . Nem messze Chinon is a Devinière múzeum 1951-ben alakult a rehabilitált gyermekkori helyett Rabelais közelében, több magas helyeken a picrocholine háború, mint apátsági Seuilly vagy a vár la Roche- Clermaut.
A Rabelais emlékmű felső része a Montpellier-i Jardin des Plantes-ban.
Montpellier-i Jacques Villeneuve emlékműve elölről nézve.
Élias Robert Louvre szobra .
Rabelais Alfred-Désiré Lanson ült, orvosi sapkáját viselve.
A régi kiadások teljes jegyzékét és osztályozását lásd: R. Rawles és MA Screech , A New Rabelais Bibliography: Editions of Rabelais 1626 előtti , Genf, Droz, coll. „Humanizmus és reneszánsz művek” ( n o 219.),1987, XVI + 693 p. o. ( online előadás )
Pantagruel- Rabelais meghalt? Itt egy másik könyv.
Nem, a legjobb része magához tért,
Hogy bemutassuk egyik írását,
amely halhatatlanná teszi őt mindenki között és élteti. vagyis amennyire megértem:
Rabelais meghalt, de felépült, hogy bemutassa ezt a könyvet nekünk. "
„Az egyik egyszerűen kellemes könyvet, azt találjuk, modern is, a Dekameron által Boccace , Rabelais és a Baisers által Jean Másodszor , ha alá kell helyezni ezt a címet, méltó szórakozás. Ami az Amadist és az efféle írásokat illeti, nem volt érdemük, hogy csak gyermekkoromat állítsam meg. "
Által alapított Abel Lefranc , a Revue des Etudes rabelaisiennes (1903-1912) kiterjed az Revue du XVIième századforduló (1913-1932), Humanisme et Renaissance (1933-1940), és a Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance (1941 óta) , folyóiratok, amelyekben rendszeresen megjelennek a Rabelais-nak szentelt cikkek. 2017 óta az éves L'Année rabelaisienne áttekintést a Classique Garnier kiadásai jelentették meg .