Eredeti cím | Öt vágóhíd |
---|---|
Termelés | George Roy domb |
Forgatókönyv | Stephen geller |
Zene | Glenn Gould |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok |
Universal Pictures Vanadas Productions |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves | Dráma, háború, sci-fi |
Időtartam | 104 perc |
Kijárat | 1972 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A Slaughterhouse 5 ( Slaughterhouse-Five ) amerikai film , George Roy Hill rendezésében , 1972-ben . Ez az 1969-ben megjelent Kurt Vonnegut 5. vágóhíd című regényének vagy Kurt Vonnegut Gyermek keresztes hadjáratának ( Öt vágóhíd vagy Gyermek keresztes hadjárata ) filmadaptációja .
Billy Pilgrim, az egykori amerikai katona, aki túlélte a robbantások Drezda a 1945 , menekül az emlékek, mert az ajándékot az idő utazás ...
A forgatókönyv az 5. vágóhíd vagy Kurt Vonnegut Gyermek keresztes hadjárata ( Öt vágóhíd vagy a gyermekek keresztes hadjárata ) alapján készült , 1969-ben . Kurt Vonnegut különösen saját tapasztalatai ihlették a második világháború alatt . Miután részt vett a dudorcsatában , a németek fogságába esett.
Dirk Benedict meghallgatta Robert Pilgrim szerepét. Végül Perry King kapja meg.
A forgatásra a csehszlovákiai Prágában , nevezetesen a Barrandov Stúdióban , valamint Minnesotában került sor .
A filmzenét Glenn Gould állítja össze . Tíz héten át a Universal zenei stúdiója rendelkezésére bocsátotta George Roy Hill rendező égisze alatt a film zenei részét. A film végleges verziója kevesebb, mint tizenöt perc Bach- zenét tartalmaz , a legtöbbet egyszerűen Gould Columbia-felvételeiből ültették át, és szükség szerint szerkesztették. Bach f-moll billentyűs koncertjének lassú mozgása lesz a téma.
Két Goldberg-variációk : a 25 th változása g-moll, mondta elbűvölés képek Drezdában. A D-dúr billentyűs koncert fináléja, Gould mellett a zongora kíséri az állomás színpadát, a Brandenburgi 4. (G-dúr) koncert pedig háttérhangként szolgál a menetben, és áthidalja a két mű közti szakadékot. Gould ötletes alkotást kadencia a csembalón . A kadencia akkor kezdődik, amikor a katonák a „Drezda” jelzéssel kilépnek az állomásról, és a filmben többször Gould a csembalót használja a történelmi város zenei metaforájaként. Ezt a sorrendet Andrew Kazdin felügyelete mellett rögzíti New Yorkban, és a New York-i Filharmonikusok csembaló muzsikusaitól dirigál.