Digitális művészet

A digitális művészet a kategóriák létrehozásának sokféleségére utal, az adott nyelvet és eszközöket használó digitális , számítógépes vagy hálózati interfész segítségével. Művészeti műfajként fejlődött az 1960-as évek eleje óta.

A számítógép számítási ereje és az emberi szubjektum, a program és a találkozó eredménye közötti interakciót lehetővé tevő elektronikus interfészek fejlesztése vezérli a digitális alkotást a már jól azonosított művészi kategóriák csökkenésével jelentősen fejlődött. Valójában olyan speciális alkategóriák, mint a " virtuális valóság ", " kibővített valóság ", " generatív művészet ", " interaktív művészet ", "mesterséges intelligencia" egészítik ki a Net-art , a digitális képalkotás vagy a robotművészet technikai megnevezéseit .

Digitális művészeti kiállítások és rendezvények

Számos fesztivál, kiállítás és esemény mutatja be a digitális művészetet, mint például az 1979-ben létrehozott Arz Electronica fesztivál Linzben (Ausztria), Siketek Rotterdamban, Transmediale Berlinben, ISEA ( Nemzetközi Elektronikus Művészeti Szimpózium ) és Franciaországban, az Imagina , Monte Carlo, az EXIT fesztivál a Créteil Maison des Arts-ban (1994 óta) vagy a Bains Numériques, a Centre des Arts d'Enghien les Bains-ben, amelyhez hozzáadódnak a nemzetközi számítógépes animációs versenyek, mint például a Images du future (Montreal). a város a művészetek és az új technológiák Montreal 1986-1997, a Biennále NTT InterCommunication Center Tokióban, az Art Show a SIGGRAPH az Egyesült Államokban.

A 2000-es évektől megszaporodtak az események, leggyakrabban az elektronikus zene kapcsán: az Elektra Fesztivál , a Mutek ... és újabban Franciaországban az Issy-les-Moulineaux-i Cube Fesztivál , az Aix-i Gamerz és a Seconde Nature fesztiválok . en-Provence, a Toulouse-i digitális lábnyomok , az Enghien-les-Bains-i digitális fürdők ...

Az olyan nagy nemzetközi központok nyomán, mint a karlsruhei ZKM , a linzi Ars Electronica Center vagy a rotterdami V2, a 2011-ben Párizsban nyílt Gaîté-Lyrique, amelyet eredetileg a digitális művészetnek és a kortárs zenének szenteltek .

A digitálistól a virtuális és kibővített környezetekig

„A környezet kifejezés - emlékeztet Valérie Morignat - az 1960-as években lépett be a művészetek területére, a művészi kategóriák szétbontásának csúcspontján. Abban az időben már befogadó és részvételi környezetet minősít, amelyben a néző észlelési és kritikai tapasztalatait erősen fel kell hívni. "

A nézőt felkérik, hogy fizikailag vegyen részt az alkotás folyamatában. Interaktív környezetekben, „láthatatlan érzékelőkkel tömve, amelyek értelmezik a néző mozgását és morfológiáját, az emberi szenzitivitás elmerül egy olyan világban, ahol felszólítják, értelmezik, hogy végül olyan kreatív mátrixgá váljon, amely tájékoztatja és regenerálja a környező teret. "

Mielőtt a beáramló digitális technológia, interaktív környezet hoztak létre kizárólag analóg módon, például az 1955-ben a kibernetikus Light Tower of Nicolas Schöffer , amelyek kölcsönhatásba lépnek a környezetükkel, illetve 1980-ban a zenei és vizuális interaktív rendszer Sonopticon francia művészek Jean -Robert Sedano és Solveig de Ory .

Az 1980-as évek elején Marc le Bot úgy gondolta, hogy a számítógép nem lehet a művészi alkotás eszköze, mert nem vonja maga után a testet. Pierre Lévy vagy Jean-Louis Boissier az „interfészek művészetének” kifejlesztését támogatva bebizonyította, hogy a testet éppen ellenkezőleg, a digitális alkotás folyamata (mozgásérzékelők, mozgásrögzítés, adatkesztyűk stb.) Foglalkoztatják. ). Diana Domingues (pt) hozzáteszi, hogy az interfészen túl fontos "ragaszkodni az interaktív művészet viselkedési dimenziójának fontosságához , amelyben a test hajlamos érezni valamit, ami felerősíti világdimenzióját. Ezt a megközelítést különösen Florent Aziosmanoff művei konkretizálják, aki művészi javaslatait a mindennapi életbe illeszti a nyilvánossághoz keveredő robotok révén. Például Piroska : a mese életre kelti azáltal, hogy hagyja, hogy három autonóm robot szabadon mozogjon Issy-les-Moulineaux járdáin a járókelőkkel kölcsönhatásban.

A virtuális valóság (VR) vagy a kibővített valóság (AR) környezete ma már a digitális alkotás fő kategóriái. Olyan művészek, mint Jeffrey Shaw , Christa Sommerer és Laurent Mignonneau , Maurice Benayoun , Char Davies és Sophie Lavaud igyekeztek megmutatni, hogy a technológiai és látványos kihívásokon túl új írási lehetőséget kínáltak a művész számára, hogy összetett, koncepcionális, álomszerű vagy elkötelezett helyzetek szülessenek. .

Néhány művész és műveik

1980-ban Catherine Ikam a Georges-Pompidou Központ Nemzeti Modern Művészeti Múzeumában létrehozott egy útvonalat az identitás témájáról, egy utat az önképviselet balesetein keresztül; Az "Archetípus töredékei" és az "Identitás III" című filmekkel a videoinstallációk széttöredezettségét vezeti be ( Nam june Paik "Video Cryptography", 1980).
1986-ban Jean-Robert Sedano és Solveig de Ory létrehozták a párizsi kioszkok „kromatikus pavilonját” vagy interaktív zenei ellenőrző tábláját. Az Apple II számítógép által vezérelt digitális vezérlőtermet a kioszk alagsorában helyezték el, az interaktivitást lehetővé tevő videokamerát, valamint a hangszórókat a tér felett, a kioszk közepén felfüggesztették. A közönség jelenléte, mozgása és helyzete az ellenőrző táblán valós időben produkálta a zenét.
1987-ben Jeffrey Shaw a Legible City -vel Matt Mullican (in) -nél volt , az Öt egybe , az elsők között, akik művészi célokra használták a virtuális valóságot . Jeffrey Shaw univerzumai, félúton a virtuális architektúrák és a konceptuális művészetek között, mint az Aranyborjú , nem haboznak két fizikai (virtuális és virtuális) tér kétértelműségén játszani, javasolva például egy város meglátogatását az olvasható Olvasható város számára, ahol a látogató egy virtuális városban mozog, amelynek épületei szavak, az épületek betűk, és ezt kerékpárral. Az eszköz előre definiálta a reprezentációs tereket, ahol az illúzió nemcsak a valóság utánzásának egyszerű kísérlete, hanem egy olvasásra és értelmezésre felépített diskurzus is .
Christa Sommerer és Laurent Mignonneau 1993-tól olyan projekteket fejlesztett ki, amelyek különösen reprezentálják a fizikai tér és a fiktív tér közötti átmenet szimbolikus lehetőségeit, különösen olyan művek révén, mint az interaktív növénytermesztés , a transzplantáció vagy az intro törvény, amelyek esettől függően integrálódnak, ugyanabba az űrbe valós növények, emberi alanyok, érzékeny felületek (mozgás, fény, nyomásérzékelők stb.) mesterséges életprogram és valós idejű szintézis. A képernyők által körülhatárolt környezet, ahol háromdimenziós képek születnek, a néző és az interfészek interakciói által generálva, ezután intelligencia mátrixsá válik, tükrözve a szervezet és a „környezet” biológiai kapcsolatait, amelyek egytől egyig gazdagodnak. Ahogy Christa Sommerer és Laurent Mignonneau is szereti mondani , a virtuális biotóp, amelyet a képernyőkre vetítenek a nézők mozgása vagy növényekkel való interakciója kapcsán, kifejezi az alany érzelmeinek a virtuállal való érintkezésében való kifejeződését. Ma az Electronic Shadow csoport tervezői a kibővített valóságot használó eszközöket fejlesztenek , amelyek egymáshoz viszonyítják az interfészes környezetben jelenlévő nézőket és az internethasználókat, akik gyakorlatilag kapcsolódnak a kiállítási térhez, Ex-Îles (2004).
1995-ben az ISE1995 számára Char Davies a virtuális valóság művével " Osmose" megerősítette a néző új integrációját és képességeit, hogy létezzenek a mű létrehozásában és aktiválásában. Akárcsak Sommerer és Mignonneau műveiben , Osmose-ban , a néző teste is elengedhetetlen a mű felfedezéséhez. Érzékelők és sztereoszkopikus visio-sisak kombinációját viselő néző egy virtuális világban navigál, amelyben légzése ritmusára fejlődik.

1992-ben Maurice Benayoun művész, teoretikus, aki szintetikus képekben a videoművészetből és az animációból származik, a szintetikus képek egyik legelső sorozatával, a Les Quarxs-szal (1991–1993) javasolja egy „ Explorable After Museum ” gyűjtemény létrehozását. a kortárs művészet virtuális valóságában. 1994-től a virtuális valóság felhasználásával installációkat készített , magával ragadó vagy sem: a Les Grandes Questions , Dieu est-il plat? (1994), amelyet Jean-Paul Fargier a Le Monde című napilapban „az első metafizikai videojátéknak” ír le . generatív programot használ, amelyben egy mesterséges lény autonóm viselkedésen keresztül nyilvánul meg, a média által használt csábítási rendszerek paródiájával. Philippe Quéau után 1995-ben megnyitotta az első interkontinentális „tele-virtuális” installációt, amely összeköti a Pompidou Központot és a Montreali Kortárs Művészeti Múzeumot : Az Atlanti-óceán alatti alagút, amely generatív, valós idejű térben lehetővé teszi, hogy ásással találkozzon. a két ország kollektív emlékezetébe. A térbeli interaktív zene, a viselkedéselemzés, a dinamikus profilalkotás, a háromdimenziós és az információs adatbázis dinamikus kezelése, a valós idejű videók beillesztése a megosztott virtuális valóságba ezt az 1995-ös installációt kísérleti objektummá teszi. Az intelligens ügynökök használata a magával ragadó, dinamikus háromdimenziós terekben annak az aláírásává válik, amelyet Maurice Benayoun a World Skin című fontos darabbal , egy fényképes szafarival a háború országában fejleszt ki (Golden Nica de l'Art interactif Ars Electronica 1998). A „helyzet” fogalmának ápolásával, amely magával ragadó környezetekben veszi át jelentését, a művek túlmutatnak a technológiai demonstráció szakaszán, valamint a technológiai változások témáján, hogy valódi kérdéseket vezessenek be társadalmi, filozófiai vagy etikai témákban. Kidolgozta az „ Open Art ”, vagy akár az „ Open Media Art ” fogalmát, amelyet az információs technológiák megjelenése által kedvelt művészeti gyakorlatok megnyitásaként határozott meg, de nem korlátozódott azok megvalósítására. A virtuális környezetek feltárásának eredményeként Maurice Benayoun meghatározza annak a területnek a nevét , amelyet kritikus fúziónak nevez , ahol a fikció a valósággal keveredik, hogy ne növelje illúzióját és fantáziáját, hanem olvashatóbbá tegye. A művész a technológiák miatt nem térne vissza a világ reprezentációjának egyszerű problémájához, hanem a társadalomban való részvétel egyik formájához.
1994-ben Sophie Lavaud a 3000 művészeti műhelyben (amelyek azóta is CUBE lett Issy-les-Moulineaux-ban) készített egy interaktív művet a virtuális valóságban, a Center Lumière Bleue-t , amely érzékelőkkel dolgozik a közönség mozgása és mozgása szerint. Fred Forest művésznővel együttműködve 1999- ben hozta létre a Technomariage- t, amely világpremierje egy eseménynek, amely az internetet és a virtuális valóság programját használja .
1995-ben Florent Aziosmanoff , az Art 3000 egyesület és a Cube, Franciaország egyik legelső digitális művészeti központjának egyik társalapítója, elkezdte létrehozni a Le Temps de l'Amour viselkedési fikciót . 2002-ben az 1 st Kapcsolat fesztivál létrehozott Issy-les-Moulineaux , ő tervezte Le Petit Chaperon Rouge, a fikció által viselt 3 Aibo robot-kutya játékok a Sony.
2015-ben Solimán López digitális konceptuális művész és művészettörténész megalapította a Harddiskmuseum-ot, a digitális művészeteknek szentelt merevlemezen működő nemzetközi múzeumot, amelynek legújabb 3D-s verzióját 2019-ben állították ki a párizsi EP7-ben.

Az interfész művészettől az interaktív fikcióig

Az interaktivitás és a generativitás, a visszacsatolási hurok, amelynek középpontjában az emberi szubjektum áll, a digitális alkotási folyamat két alapelve. Nagyon világosan jelennek meg olyan művekben, ahol az interfészek meghatározó szerepet játszanak, például Jean-Robert Sedano francia művészek és a Solveig de Ory Musique de Corps vagy David Rokeby kanadai művész nagyon ideges rendszereiben , de a digitális mozi számára nyitott művekben is, interaktív fikciók, mint például Toni Dove ( Mesterséges váltók ), Luc Courchesne (Tájkép) vagy Jeffrey Shaw művész és építész ( Scenario2 2005, Eavesdrop 2004).

A Jeffrey Shaw és Dennis Del Favero által kifejlesztett AVIE (Advanced Visualization and Interaction Environment) vetítési rendszer mozgás- és alakérzékelőkön keresztül lehetővé teszi, hogy ne csak képekkel, hanggal, hanem filmművészeti fikció esetén is kölcsönhatásba lépjenek a filmmel. a film szereplői. „Az elbeszélt történettel egy időben konfigurálva” ( Paul Ricoeur ) a kitalált karakterek ezután közelebb kerülnek a nézőhöz, aki saját cselekedeteinek regisztrálásával beépíti a szépirodalom világát. Ebben a fajta munkában, amely megváltoztatja az elbeszélési eljárásokat, a mesterséges intelligencia jelentős szerepet játszik, amint azt Benayoun 1995-ben feltárta Le Diable et-il görbével . Grégory Chatonsky 2005-ben létrehozta az Arte csatorna , a Sur Terre számára egy interaktív és generatív fikciót, amely egy ilyen rendszeren és egy 800 000 dokumentumot tartalmazó adatbázison alapszik.

A mesterséges élet és a mesterséges intelligencia integrációja a digitális alkotásokban valóban virágzik és új perspektívákat nyit. Az „interfész-jelenetnek” minősített színházban használata megnyitja a színészek játékát az életprogramok és a mesterséges intelligencia által kezelt virtuális karakterekkel való interakció előtt ( Jean Lambert-Wild , Orgia ).

Új közeg: hardver, szoftver és esztétikai vonatkozások

Az egyes művészeti projektektől függetlenül a digitális művészet korának fejlettségén alapul, tehát hardvertől és szoftverektől függ . Az 1990-es évek előtt , amikor több operációs rendszer létezett, a legtöbb digitális művész maga gyártotta a műveikhez szükséges szoftvert, például Erkki Kurenniemi , Piotr Kowalski , Jean-Robert Sedano vagy David Rokeby, majd Laurent Mignoneau .

Mások felhívták a mérnököket, hogy hozzák létre a projektjük megvalósításához szükséges eszközöket. Az érkezés szoftver szánt digitális alkotás, egyszerűsített feladata a művészek, ami néha stiláris sztereotípiák, különösen igazgató 1986-ban létrehozására CD-ROM vagy Max (kerékpározás 74 társaság) 1990-ben Miller Puckette. , Amelyből a Pure Data nevű ingyenes adaptáció 1995-ben lát napvilágot az interaktív hang- és videokészítéshez valós időben.

Azóta számos más szoftvert fejlesztettek ki művészek vagy struktúrák annak érdekében, hogy valós időben feldolgozzák a hangáramlásokat, grafikákat, videókat stb., Amelyek mindegyike módosítható „ javítások ” programozásával . 2001-ben jelenik meg a Processing , egy interaktív vizuális és grafikus alkotásra szánt programozási nyelv.

Időközben a Net Art néven a közösségi hálózatokon , sokféle formában, könnyű szoftverrel fejlődött ki . A művészek ott keresik a cserét, mint korábban a postaművészettel. Találnak egy platformot digitális alkotásuk terjesztésére is, amelyet a múzeumok és galériák vonakodva fogadnak, a technológiai elkötelezettségekkel szembeni ellenállásuk és a digitális művészeti piac hiánya miatt. 2011-ben Hervé Fischer létrehozta a Tweet Art alkalmazást, amelyet oktatási megközelítéséhez kapcsolva kezdeményezte a filozófiai tweetet is (a TweetArtOnAir terem retrospektívájában a Centre Pompidou-ban 2017-ben). Sok más művész megsokszorozta a művészet minden aspektusát a közösségi hálózatokon.

A digitális művészetek megőrzése

A digitális művészetek koruk technológiáit és szoftvereit használják, és a termékek szüntelen megújítása, valamint az anyagok tervezett elavulása megnehezítheti vagy akár lehetetlenné teszi a művek fenntartását. Jacques Drillon "A digitális megölt engem" ( sic ) cikkében meghatározza , hogy:

„Az IRCAM (1974) fennállása óta csaknem ezer mű készült ott: teljesen elektroakusztikus darabok, vagy tartalmaznak egy hangszeres részt és egy elektronikus részt. Ebből az ezer műből még csak hatvan játszható le: a szoftver, amelyben tervezték, már nem létezik, a gépek sem ... "

A reflexió aktívan az új médiumokkal kapcsolatos természetvédelmi kérdésekben, amelyek élettartama és dekódolási szabványai szerint kevésbé megbízhatóak, mint a hagyományos anyagi médiumok. A mű meghatározása, korlátai és a technológiákkal kapcsolatos autonómiája soha nem szűnik meg kísérni a változásokat egy olyan gyakorlatban, amely valószínűleg nem redukálható digitálisra. A kép első generációja pontról pontra az elektronikával az eszközszinkronizálás kívánt "hibái" voltak. Probléma merülhet fel a mű denaturációjának kérdésében: vajon lehetséges-e Nam Jun Paik installációjának katódsugárcsövét kicserélni a munka jellegének megváltoztatása nélkül? Olcsóbb, gyorsabb, kompaktabb gép, más operációs rendszerrel felszerelve, valóban eltorzítja-e az eredeti művet, például olyan plazmaképernyővel, amelynek csak a dokumentum-reprodukció jelentése lenne?

A digitális művek számos közelmúltbeli restaurálása, például Maurice Benayoun bizonyos , az 1990-es évektől származó virtuális valóság darabjai bizonyítják, hogy megőrzésük minden bizonnyal más rendű problémákat vet fel, de gyakran sokkal kevésbé összetett (30 év különbséggel).), Mint a reneszánsz restaurálása. freskók (5 évszázad különbséggel) vagy Damien Hirst cápa (28 év különbséggel).

Az ezredforduló eleje óta számos kutatási projektet hajtottak végre a digitális technológiákat alkalmazó művészeti gyakorlatok megőrzésének és dokumentálásának módszereinek és eszközeinek kidolgozása céljából. A Various Media Network, amely a Solomon R. Guggenheim Múzeum (New York) és a Daniel Langlois Alapítvány (Montreal) közötti partnerségből született, 2002 és 2004 között olyan eszközt készített, amely elősegíti a műalkotások leírását, technológiai komponenssel a viselkedésük, nem pedig anyagi összetevőik. A Capturing Unstable Media című projekt, amelyet a V2_, az Instabil Média Intézet (Rotterdam) vezetett, 2003-ban ontológiát, azaz dokumentummodellt javasolt az elektronikus műalkotások leírásához. 2005 és 2009 között a DOCAM (a médiaművészeti örökség dokumentálása és megőrzése) kutatási projekt számos intézményi partnert hozott össze, hogy öt tengely körüli eszközöket és útmutatásokat dolgozzanak ki: megőrzés, dokumentáció, katalógus, terminológia és technológiatörténet. 2015-től a 2017-ben a BNF , a Inrev laboratórium a University of Paris 8 , és a Living Lab Art összefogott, hogy kezdeményezzen kutatásokat az a téma „Digital art és az utókor”, vezetése alatt a Florent Aziosmanoff . A projekt abból áll, hogy hosszú távon megszabadul a számítógépes hardver és szoftver elkerülhetetlen elavulásától azáltal, hogy létrehozza a művek univerzális szöveges leírásának modelljét, valamint létrehozásuk és befogadásuk feltételeit, lehetővé téve ezek pontos ismeretét. lehetséges annak megnyitása érdekében, hogy újjá alakítsák őket az elkövetkező idők eszközeivel.

Technikák

Fraktál művészet
Érzékelő interfészek a gesztusok rögzítéséhez és mások az interakcióhoz
Digitális nyomtatás
Játéktervezés
Hypertext
3D nyomtatás : technológia kézzelfogható tárgyak készítéséhez digitális geometriákból
Infographic , háromdimenziós infographic
Programozás
Pure Data : ingyenes szoftver valós idejű digitális hangzáshoz, vizuális és elektronikus létrehozáshoz
Weboldal tervezés

Bibliográfia

Bibliográfia "Médiaművészet, videoművészet, digitális művészet"
Abraham Moles , Művészet és számítógép , szerk. Casterman 1971, nád. Blusson 1990 ( ISBN 978-2907784030 )
Alan Kirby, Digimodernizmus . New York: Continuum, 2009
Alan Liu, A hűvös törvények , Chicago Press
Anne-Cécile Worms, Digitális művészetek: trendek, művészek, helyszínek és fesztiválok M21 Éditions, 2008 ( ISBN 2-916260-33-1 )
Philippe Binant, A digitális mozitörténet elemei , CST, Párizs, 2021 .
Bruce Wands. A digitális kor művészete , London: Thames & Hudson, 2006 ( ISBN 0-500-23817-0 )
Carly Berwick, Digitális művészet - Új média gyűjtése, Art + aukció , 2006. június
Charlie Gere, Digitális kultúra , Reaktion, 2002 ( ISBN 978-1861891433 )
Charlie Gere, White Heat, Cold Logic: Early British Computer Art , társszerkesztve Paul Brown, Catherine Mason és Nicholas Lambert, MIT Press / Leonardo Books, 2006
Christine Buci-Glucksmann , La Folie du voir. A virtuális esztétikája , Galileo, 2002
Christine Buci-Glucksmann , "Művészet a virtuális korszakban", a művészet esztétikai határain , Arts 8, Párizs, L'Harmattan, 2004 ( ISBN 2738482627 )
Christiane Paul, Digitális művészet (World of Art sorozat). London: Thames & Hudson, 2003 ( ISBN 0-500-20367-9 )
Cynthia Goodman, Digital Visions , Harry N. Abrams, 1987
Debora Ferrari, Luca Traini, Neoludica , Skira, Milano, 2011
Debora Ferrari, Luca Traini, Assassin's Creed Art (R) Evolution , Skira, Milano, 2012
Dick Higgins , Intermedia (1966), újranyomás Donna De Salvo (szerk.), Open Systems Rethinking Art v. 1970, London: Tate Publishing Ltd, 2005
Dominic McIver Lopes, A számítógépes művészet filozófiája , London, Routledge, 2009
Dominique Moulon, Kortárs művészet, Új Média , Párizs, Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN 978-2359880380 )
Donald Kuspit, A szenzációk VI. Mátrixa : Digitális művészek és az új kreatív reneszánsz
Donald Kuspit, "Del Arte Analogico al Arte Digital" in Arte Digital Y Videoarte, Kuspit, D. szerk., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Madrid
Edmond Couchot és Norbert Hillaire , Digitális művészet - Hogyan jön a technológia a művészeti világba , Flammarion, 2009
Ernest Edmonds, Andrew Martin, Sandra Pauletto, Audiovizuális interfészek a digitális művészetben . In: Az ausztráliai számítástechnikai oktatási konferencia; Repülési. 74. A 2004. évi ACM SIGCHI Nemzetközi Konferencia a számítógépes szórakoztatás terén elért eredményekről, Szingapúr, p. 331–336 , 2004 ( ISBN 1-58113-882-2 )
Ernest Edmonds, Sandra Pauletto. Audiovizuális diskurzus a digitális művészetben , SIGGRAPH nemzetközi konferencia a számítógépes grafikáról és az interaktív technikákról, Los Angeles, 2004 ( ISBN 1-58113-896-2 )
Edward A. Shanken, Művészet és elektronikus média . London, Phaidon, 2009 ( ISBN 9780714847825 )
Florence de Mèredieu , Művészetek és új technológiák, Videoművészet , Digitális művészet , Párizs, Larousse, 2003-2011.
Florence de Mèredieu , A modern és kortárs művészet anyagi és anyagtalan története , Párizs, Larousse, 2004.
Florent Aziosmanoff , Living Art, Fondations , előszó Edmond Couchot , éditions du CNRS , Párizs, 2015 ( ISBN 978-2-271-08323-4 )
Florent Aziosmanoff , Living Art, digitális művészet, előszó Glorianna Davenport , társ-alapítója a MIT Media Lab in Boston , kiadása a CNRS , Paris, 2010 ( ISBN 978-2-271-06916-0 )
Frank Popper , A művészetről írva: Az optikai művészettől a virtuális művészetig , L'Harmattan, 2007
Frank Popper , Az elektronikus kor művészete , Thames és Hudson, 1997
Frank Popper , A technológiától a virtuális művészetig , MIT Press / Leonardo Books, 2007
Fred Forest , egy aktuális művészeti, művészeti az internet korában , L'Harmattan, 1998 ( ISBN 2-7384-7223-0 ) (értesítés BNF n o FRBNF37004692 )
Fred Forest , Art et Internet , Éditions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008 ( ISBN 978-2-7022-0864-9 )
Greg Turner és Ernest Edmonds, A digitális művészet támogató technológiai környezete felé . In: Viller & Wyeth (szerk.) Proceedings of OzCHI2003: Új irányok az interakcióban, az információs környezetekben, a médiában és a technológiában. 2003. november 26–28., Brisbane, Ausztrália: Információs környezeti program, Queenslandi Egyetem
Hervé Fischer L'Avenir de l'art , vlb, Montreal, 2010
Hervé Fischer , Digital Shock , McGill és a Queen's University Press, Kanada, 2006
James Faure Walker, A digitális folyó festése: Hogyan tanult meg egy művész szeretni a számítógépet , Prentice-Hall (USA), 2006 ( ISBN 0-13-173902-6 )
Jean-Baptiste Barrière , Jean-Pierre Balpe , Derrick de Kerckhove , * Oliver Grau , Dominique Moulon, Tim Murray, (2011) Open Art, Maurice Benayoun , Nouvelles éditions Scala, 2011 ( ISBN 978-235-988046-5 ) *
Oliver Grau virtuális művészet: Az illúziótól az elmélyülésig . MIT-Press, Cambridge / Mass, 2003 ( ISBN 978-0-262-57223-1 )
Oliver Grau . (Szerk.) MediaArtHistories. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press / Leonardo Books, 2007 ( ISBN 0-262-07279-3 ) .
Oliver Grau (Szerk.) (2019). Digitális művészet a szemüvegen keresztül: Új stratégiák az archiváláshoz, gyűjtéshez és megőrzéshez a digitális bölcsészetben Kiadás Donau-Universität.
Jean-Louis Boissier , A kapcsolat mint forma , szerk. Mamco 2004, nád. Presses du Réel, 2009 ( ISBN 978-2840662778 )
Jean-Robert Sedano , interaktív művészeti játék , interaktív könyv QR kódok és anaglyphs, (február 2016), Éditions Ludicart ( ISBN 978-2-9555803-0-1 )
Jeffrey Shaw és Peter Weibel , Future Cinema , MIT Press, 2003
Joline Blais és Jon Ippolito, a művészet szélén , Thames & Hudson Ltd, 2006
Joseph Nalven és JD Jarvis, Going Digital: A digitális művészek gyakorlata és jövőképe , Thompson Course Technology, 2005. július, 432 pp. ( ISBN 1-59200-918-2 )
Joseph Nechvatal , Magával ragadó ideálok / kritikus távolságok . LAP Lambert Akadémiai Kiadó , 2009
Lev Manovich, Tíz kulcsszöveg a digitális művészetről: 1970-2000 , Leonardo - 35. évfolyam , 5. szám], 2002. október, p. 567-569
Lev Manovich, Az új média nyelve Cambridge, Masschusetts: The MIT Press, 2001 ( ISBN 0-262-63255-1 )
Linda Candy, Ernest Edmonds, Felfedezések a művészetben és a technológiában . Springer Verlag, 2002, 304 pp.
Linda Candy, Társkreativitás az interaktív digitális művészetben, a tudat átformálása . Negyedik Nemzetközi CAiiA-STAR Kutatási Konferencia, augusztus 2–4., Perth: CD ROM, 2002
Louise Poissant (rendező), Médiaművészeti szótár , Presses de l'Université du Québec, 1997 ( ISBN 9782760540521 )
Margot Lovejoy, Digitális áramlatok: Művészet az elektronikus korban , Routledge, 2004
Mark Hansen, Új filozófia az új médiához (Cambridge, MA: MIT Press, 2004
Monika Fleischmann, Ulrike Reinhard (szerk.): Digitális transzformációk médiaművészete a művészet, a tudomány, a gazdaság és a társadalom közötti interfészen. Fraunhofer IAIS - MARS - Exploratory Media Lab and whois, Heidelberg 2004, ( ISBN 3-934013-38-4 ) . És a Media Art & Electronic Culture platformon, 2004
Nicolas Bourriaud , (1997) Relational Aesthetics , Dijon, Les Presses du Réel, nád. 2002
Patrick Louguet, Fabien Maheu (koordinátor), mozi (k) és új technológiák: folytonosságok és kreatív szünetek , L'Harmattan, Párizs, 2011
Rainer Usselmann, A médiaművészet dilemmája: kibernetikus szerendipitás az ICA Londonban , Cambridge, Masschusetts: The MIT Press / Leonardo Journal - Vol. 36. szám, 5. szám, 2003. október, p. 389-396
Rainer Usselmann (2002), Az interfészről: Aktualizálás és összesség , University of Southampton Press
Robert C. Morgan, Digital Hybrids , Art Press , 255. kötet
Robert C. Morgan, Kommentárok a New Media Arts-hoz Pasadena, Kalifornia: Umbrella Associates, 1992
Sarah J. Rogers (szerk.), Body Mécanique: Artistic Explorations of Digital Realms , Columbus, Ohio, Wexner Center for the Arts, The Ohio State University, 1998
Steve Wilson, Információs Művészetek: A művészet, a tudomány és a technika kereszteződései (MIT Press / Leonardo Books) ( ISBN 0-262-23209-X )
Wolf Lieser, Digitális művészet , HF Ullmann Publishing, Németország. 4/2009., 276. o. ( ISBN 978-3-8331-5344-0 )
ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnogie), Hardver, szoftver, művészi szoftver, a művészet és a technológia összefolyása, Művészeti gyakorlat a ZKM Visual Media Intézetében 1992-1997 , Cantz Verlag, Ostfildern, 1997, 199 p. (en) (de)

Megjegyzések és hivatkozások

Edmond Couchot, " DIGITAL ART " , az Encyclopædia Universalis (hozzáférés : 2019. január 23. )
Pierre Lévy, Mi a virtuális? , The Pocket Discovery / Esszék,1998 március, 160 p. ( ISBN 978-2-7071-2835-5 , online olvasás )
Jean-Louis Boissier, A kapcsolat mint forma - Interaktivitás a művészetben , Genf / Dijon, Les presses du Réel,2009, 336 p. ( ISBN 978-2-84066-277-8 , értesítést BNF n o FRBNF41429649 , olvasható online )
Georges Ponpidou központ, Catherine Ikam, "Parcours Vidéo" , Párizs, Nemzeti Modern Művészeti Múzeum, Georges Pompidou központ,1980, 36 p. , Nam June Paik "Videokriptográfia"
Pierre Restany, Catherine Ikam , Párizs, Maeght ,1992, 156 p. , Nam June Paik "Videokriptográfia"
INA Pavillon Chromatique videó: http://www.ina.fr/art-et-culture/arts-du-spectacle/video/CAB86025641/montsouris-kiosque-a-musique.fr.html
" Isten lapos? » , A benayoun.com oldalon ,1994(hozzáférhető a 1 st december 2016 )
" Az ördög görbe?" » , A www.benayoum.com webhelyen ,1995. február(hozzáférhető a 1 st december 2016 )
(ek) Soliman Lopez, „ Creando la piedra Rosetta del arte digitális | Solimán López | TEDxValladolid ” , TEDx ,2015. október 29( online olvasás )
(ek) „ Harddiskmuseum · Roberta Bosco, curadora · Exposició · Arts Santa Monica ” , Művészetek Santa Monica ,2017. január 19( online olvasás )
" El disco duro es el museo ", ABC kultúra ,2016. április 16( online olvasás )
Jacques Drillon, " Digital Killed Me ", Le Nouvel Observateur ,2012. április 12
„ Kutatási programok - Digitális művészet és utókor (program, projekt) ” , a actions-recherche.bnf.fr webhelyen (hozzáférés : 2018. június 21. )
Christophe Leclercq „megőrzése, a művészetek és a változó média, világ Skin felülvizsgálata ” című Arcadi, la Revue , n o 8, 2008.
" A tenger fogai formalin verzió " ,2007. január 24(megtekintés : 2016. szeptember 5. )
Madeleine Lafaille , Wendy Thomas és Alain Depocas : „ Figyelem! A Techno betör a kollekcióinkba! », Dokumentáció és könyvtárak , 1. évf. 55, n o 4,2009, P. 171–176 ( ISSN 0315-2340 és 2291-8949 , DOI 10.7202 / 1029181ar , online olvasás , hozzáférés 2020. október 22. )
(a) Pau Waelder , " megőrzése efemer " , ETC , n o 91,2010, P. 46–47 ( ISSN 0835-7641 és 1923-3205 , online olvasás , hozzáférés 2020. október 22. )
(hu-HU) „ iPRES2017 - 14. nemzetközi konferencia a digitális megőrzésről / Kiotó, Japán / 2017. szeptember 25–29. ” , Az ipres2017.jp oldalon (megtekintve : 2018. június 21. )
Az m21editions.com oldalon .
Az artnet.com oldalon .
Idézet .
Idézet .
A leonardo.info oldalon .
A creativeandcognition.com webhelyen .
A leonardo.info oldalon.
kutatás.it.uts.edu.au .
A books.google.fr oldalon .

Digitális művészet