Születés |
1965. június 7 Bristol |
---|---|
Születési név | Damien steve |
Állampolgárság | angol |
Kiképzés |
Leeds College of Art and Design Goldsmiths, Londoni Egyetem |
Tevékenységek | Restaurátor , festő , konceptuális művész , szobrász , illusztrátor , képzőművész , rendező , nyomdász , installációs művész |
Terület | Szobor |
---|---|
Tagja valaminek | Fiatal brit művészek |
Mozgalom | Fiatal brit művészek |
Szponzor | Charles Saatchi |
Fő | Michael craig-martin |
Képviselője | Fehér kocka , Művészek Jogi Társasága |
Művészi műfajok | Összeszerelés , hiúság |
Weboldal | (en) www.damienhirst.com |
Megkülönböztetés | Turner-díj (1995) |
Mickey ( d ) , A halál fizikai lehetetlensége valaki életében , Isten szeretetéért |
Damien Hirst egy brit művész , született 1965. június 7A Bristol ( England ). Londonban él és dolgozik . Az 1990-es években a Young British Artists csoport tagjaként uralta a brit művészeti életet . 1995-ben elnyerte a Turner-díjat .
Damien Steven David Brennan Bristolban született és Leedsben nőtt fel . Anyja, Mary Brennan feleségül vette William Hirst-t, amikor egyéves volt, ő viselte a nevét. Mostohaapja mérnök volt, édesanyját pedig az adminisztrációban, a Citizens Advice Bureau (in) -ban használták . Tizenkét éves korában elváltak. Gyermekkorában fegyelmezetlen volt, és a rajzolás volt az egyetlen terület, ahol tanulmányai során képes volt pozitívan megkülönböztetni magát. Lenyűgözte Francis Davison munkája .
Iskolai eredményei csak a rajztanár beavatkozásának köszönhetően engedik be a középiskolába. Két A-szintet tanult , köztük egyet a művészetben, ahol csak E megszerzésére a Leedsi Művészeti Főiskolán elutasították , de a létesítmény által felajánlott kétéves diploma tanfolyamon keresztül sikerült belépnie. Londonba költözött, ahol két évig dolgozott egy építkezésen, hogy művészeti tanulmányokat folytasson. A Saint Martins Művészeti Iskolából elutasítva 1986- tól 1989-ig belépett Goldsmithbe, a Művészeti Főiskolára , hogy képzőművészetet tanuljon, egyik fő tanára Michael Craig-Martin .
Az 1980-as évektől kezdve egyidejűleg szobrászként és kurátorként dolgozott , ami a Young British Artists mozgalom születését jelentette . Első önálló kiállítására 1991-ben került sor ( In and Out of Love ).
1988 óta Damien Hirst installációkat készít, ahol a művészet, az élet és a halál kapcsolatával foglalkozik. Tanulmányai alatt egy hullaházban dolgozott, és a halál témája központi szerepet játszik munkájában. Az orvosi irodák számára vitrinekben a "való életből" származó tárgyakat állít ki, például asztalokat, hamutartókat, cigaretta végeket, drogokat (formalint), lepkéket vagy halakat .
1991-ben, a „hogy a művészet sokkal valóságosabb, mint egy festmény,” dolgozott álló sorozat holttesteket a állatok ( sertés , szarvasmarha , juh , cápa , tigris , stb.) Az állatokat (néha félbevágva, felfedve a szerveket) formalinba merítik és akváriumokban mutatják be . Ezeket a szobrokat arra hívják, hogy tűnjenek el (a rothadás csak lelassul), fokozatosan elveszítik színeiket és szétesnek.
1993 óta monokróm festmények sorozatát szereli párhuzamosan töltött pillangókkal ( I Feel Love , 1994-1995). Emellett videót rendezett a Blur ( The Country House , 1995) csoportnak , egy rövidfilmet ( Hanging Around , 1996), valamint festményeket David Bowie-val közösen vagy egy londoni divatos étterem díszítését.
2003-ban fokozta témáját azáltal, hogy fekete monokrómokat mutatott be, amelyeken holt legyek éltek , mártírok ereklyetartói , vitrinek, ahol a tehenek feje Krisztust és az apostolokat ábrázolja ; installációit a kiállítóterek padlójára vagy falaira fagyott állatvérrel fröcskölte ( Blood , 2003). Az egyik emblematikus jelenetében a The Cell (2000) című filmet vizuálisan Damien Hirst univerzuma ihlette.
2007. június 21-én egyik művét, a Lullaby Spring című fém gyógyszeres szekrényt, amely 6136 kézzel készített és egyedileg festett tablettát tartalmaz, 19,2 millió dollárért (14,34 millió euró) adta el a híres londoni Sotheby's csarnok . Ez a második legdrágább alkotás, amelyet valaha élő művésznek árvereztek, Lucian Freud portréja után .
2007 novemberében Hirst 33 millió dollárért megvette Bacon önarcképét a Sotheby's-től .
2007 augusztusában, Damien Hirst új rekordot állított fel az értékesítés a $ 100 millió darab címe az Isten szeretete , replika lemez a koponya egy ember, aki meghalt a XVIII th században , kirakott 8601 gyémánttal . Az újságírót és műkritikust, Ben Lewis (in) később az Art is exploding című dokumentumfilmjében feltárta , a művet, mivel nem talált vevőt, tulajdonképpen egy befektetői csoport vásárolta meg , köztük Hirst is - még annak is a célja, hogy látszólag megőrizze minősítése a művészeti piacon.
Az első Spot-festmények színes pontok igazodását mutatják be, amelyek címei az orvosi világot idézik meg. Ez a téma megtalálható szobrai installációiban. A művész szerint ezt a spot festménysorozatot, amelyet néha Dots festménynek is hívnak , Louise Nevelson munkája ihlette .
A második spin festmények használja a centrifugális erő . A sorozat vásznai kör alakúak. Damien Hirst szerint ezt a folyamatot egy gyermek televíziós műsor során fedezte fel. Az Action festészet főleg spin művészete az 1960-as években jelent meg.
2008 szeptemberében Hirst aukciót szervez legújabb műveiről a londoni Sotheby's- ben, ahelyett, hogy végigjárná a galéria körforgását, amelyet a XIX . Századtól még a művészi világ termelői és fogyasztói között természetes közvetítőként kényszerítenek magukra . Így sérti a művészeti piac fontos szabályát . Az eladás nagy sikert aratott, és az összes becsült értéket meghaladó tételeket értékesítették.
Ben Lewis (in) szerint azonban a hagyományos műkereskedők, köztük Larry Gagosian és Jay Jopling , a londoni White Cube galéria alapítója , részt vettek az eladáson , és túlságosan támogatták az aukciót annak érdekében, hogy megőrizzék a Hirst munkája körüli spekulatív buborékot jelentős készletekkel rendelkezik.
Együttműködik Philippe Pasquával , akit azonban néha azzal vádolnak, hogy munkáját plagizálta, a koponya című párizsi kiállítás idején, 2012 decemberétől 2013 januárjáig.
2015 októberében Damien Hirst megnyitotta saját galériáját, a Newport Street Gallery-t, amely Dél- Londonban található . Elfoglalt három viktoriánus épületek, a teljes terület 3,400m 2 . Ennek az új térnek a célja a Damien Hirst számára kedves művészek monográfiai és kollektív kiállításainak bemutatása. A galéria megnyitását kísérő alakuló kiállítás neve Power Stations . John Hoyland munkájának szentelték .
Az RSPCA kritikát váltott ki mintegy 9000 lepke felhasználásáról, amelyeknek a Zárt és a Szerelem kiállítás részeként két zárt helyiségben kellett élniük és elpusztulniuk . Emellett Damien Hirst más művei felkavarják a kritikusokat. Anya és gyermeke, megosztva című 1993-as műve elnyerte a Turner-díjat. Ezt a díjat a nyilvánosság egy része elfogadhatatlannak ítélte, elítélve a cinikus jellegű munkát, amely egy tehenet és borjút mutat be, hosszukban kettévágva és kettévágva.
Emellett sokan elítélték az etika hiányát, az állatok használatát és az "ingyenes" levágást. A Hirst által készített élőlényeket bemutató összes mű vita forrása volt, akárcsak az 1990-ben készült Ezer év című munkája , amelyben két összekapcsolt plexi kockát rendez. Az egyik egy tehén feje, fölötte elektromos lámpa, a másikban pedig egy fehér kocka, amely legyekké alakuló baromfák ezreit védi, amelyek a tehén fején táplálkoznak, majd a lámpa áramütésében elpusztulnak. Ezt a művet, amely a néző összes érzékét kihívja, kritikusok egy része elítélte, és Damien Hirst maga azt mondja, hogy miután látta, hogy az első légy elpusztul, rájött az általa létrehozott pokoli gépre.