A művészet és az ipar ötvözése, a művészi alkotás adaptálása a gépesítéshez és az iparosodás növekvő vállalata a XIX . Század második felében az egyik legnagyobb kihívás volt az akkori dekoratív művészetek előtt, amely a Musée d'Orsay .
A műalkotásokat új eljárások szerint fogják előállítani egy olyan tevékenységi területen, amelyet először "az iparban alkalmazott képzőművészetnek", majd "iparművészetnek", végül "dekoratív művészetnek" neveznek.
A gőzgép és az elektromosság felhasználása mellett némi technikai fejlődés határozta meg ezt az evolúciót: a rétegelt lemez létrehozása , az öntéssel történő dekoráció feltalálása, az értékes anyagok, például a mérleg vagy a bőr utánzásának folyamatai, a szerszámgépek fejlesztése a a favágás, a folyamatos tapéta gyártása és az ötvös munkájának galvanizálása . Az angol Elkington (en) által kitalált, Christophle által 1842-ben átvett galvanizálás megzavarja a szokásokat azáltal, hogy elősegíti a korábban arisztokratikus elit számára fenntartott és ma már a gazdag polgárosodók egyre nagyobb hányada számára gazdaságilag elérhető luxuscikkek tömeges gyártását.
Annak tudatában, hogy szoros kapcsolatot kell kialakítani a kézműves és az iparos között, hogy Párizs küzdhessen a külföldi verseny ellen, az 1851-es De Union des arts et industry címet viselő , 1856-ban megjelent , Léon de Laborde című híres jelentés ( 1807-1869) hangsúlyozza a gépesítés demokratikus erényeit:
„A gépek beavatkozása ebben a művészeti propagandában korszak volt és egyenértékű a forradalommal; a reproduktív eszközök a par excellence demokratikus segédeszközök. "
A gépesítés előnye, hogy a luxust több amatőr számára elérhetővé teszi, de össze tudjuk-e egyeztetni a gépesített sorozatgyártás minőségét a kézműves egyedi gyártott példányának minőségével?
Az 1887-ben alapított „ Iparművészeti Kiállítási Társaság ” reakciója ebből a szempontból jelentős: az ipari sorozatgyártás elítélt középszerűségére John Ruskin és William Morris szembe akar szállni a középkori céhek know-how-jával és kiválóságával. .
Az ipari esztétikának alá kell-e vetnie magát a kézműves esztétikának, vagy új formákat generálhat-e új gyártási módszerek?
Ez a kérdés áll a középpontjában az aggodalmak a gyártás a Thonet testvérek Németországban, aki kifejlesztett egy módszert alakítására lemez gőzzel a 1830-as ( szabadalmaztatott a 1856 ). De ezek a praktikus és eredeti bútorok a nyilvános térre korlátozódnak, és a polgári házak küszöbének átlépése érdekében Michael Thonet- nek meg kell felelnie a hatályos esztétikai szabályoknak, be kell vezetnie a díszítést funkcionális bútoraiba.
A gróf de Laborde ötletei által ösztönözve felvetődött a polgárok, művészek és művészeti hallgatók ízlésének megfelelő oktatás kérdése, a rajzolás 1878-ban kötelező tudományág lett . A tanítás a művészeti alkalmazott ipar keretében kidolgozott Második Birodalom és érlelt alatt harmadik köztársaság meg: 1877 , a Nemzeti Iskola Iparművészeti (később ENSAD a 1925 ) üdvözölte a diákok; majd a Boulle iskola, az iparművészeti felsőiskola 1886-ban nyitotta meg kapuit, hogy képzett munkásokat és vezetőket képezzen a lakberendezés, a dísztárgyak és a belsőépítészet területén.
A Második Birodalom idején egy olyan kritikával szemben, aki azt állította, hogy a Párizsi Operának (1862-1875) nem volt azonosítható stílusa, építésze, Charles Garnier állítólag azt állította, hogy a második birodalom stílusában van . Ma az építészettörténészek inkább az eklektika zászlóshajójának minősítik azt a alkotást, amely más stílusok idézésén alapul és más korszakokból kölcsönöz.
Az eklektikus megközelítés abból áll, hogy az egyes rendszerekben a legjobbat veszik fel, hogy szintézissel új formát találjanak ki. Ez lehet a találmány hibája? Ez megfeledkezne arról, hogy a filiációk és hatások hálózatán alapuló alkotást mindig kölcsönök, másolatok, hivatkozások és idézetek táplálták. Az is igazságtalan lenne, ha nem dicsérnék az eklektikus művészek panorámás tudását a növekvő gyűjtemények és visszatekintések idején. Milyen igazságtalan lenne, ha nem ismernék el az alkotók szabadságát, akik soha nem záródnak be egy folyamatba és mindig találékonyak, tehát végtelen a stílusok kombinációja. A neostílusok (neogótikus, neoreneszánsz, neorokokó ...) állítólag állítják gyártásuk genezisét azzal, hogy őszintén rámutatnak a stílusuk történelmének gyökereire, amelyek táplálják a szemléletüket, régóta kölcsönzik oldalukat azok kritikája, akik gyakorolják az új, a múlttal való szakítást, és elutasítják a múlt pasztikaként elítélt újstílusokat, amelyek képtelenek új művészetet kitalálni. Ezenkívül a jogdíj helyreállításának akarata áthatja a XIV. , XV. És XVI . Mi sem teszünk különbséget az eredeti és a másolat között, a stílus hitelességét részesítjük előnyben az objektum helyett. Nem szabad-e a neostílusokban csak egy visszamenőleges és nosztalgikus megközelítést látni?
A XV. Lajos-stílus görbületei, mint a rokokó- stílus iránti vonzalom fenntartása, különösen Nancy- ben, ez az arabeszkekből és görbékből álló rokokó jelenti a szecesszió volutáit . A lyoni asztalos, Pierre Nogaret (1718-1771) XV. Lajos foteleinek ideges vonalai csírázzák az Art számára kedves „coup de fouet” vonalat. Kétségtelenül el kell kerülni, hogy a historista mozgalom pasztéssá váljon , és végül olyan tégelynek kell tekintenünk, amelyben a stílus reneszánszát fejlesztik ki a frissített formák és a megújult technikák. Gallé útja ebből a szempontból példaértékű.
Az egyetemes és a szótárak , a tanult társadalmak és a múzeumok szaporodása által tanúsított enciklopédikus műveltség iránti ízlését követve az eklektikus megközelítés logikailag túllép a határokon. Mivel a vonzereje a nyugati a keleti élesedik a kamat hordozott mór Spanyolország , a felfedezések a régészeti feltárásokat, a fejlesztés gyarmatosítás és a teremtés az Universal kiállítások a 1851 , amely elhelyezésére mintegy ötven Államokban és húsz gyarmati országok, kielégítik a látogatók millióinak kíváncsiságát.
Az első ilyen jellegű kiállításra Londonban , a Crystal Palace- ban került sor , a másodikra Párizsban , 1855-ben . Anglia és Franciaország - két hatalom egyetemes modellként jelentkező - politikai, ipari és gazdasági vetélkedése az „iparban alkalmazott művészetek” területén is megnyilvánulhatott. Anglia, az ipari forradalom bölcsője, meg akarja erősíteni domináns helyzetét, Párizs pedig legalább a luxusipar fővárosa kíván maradni.
A nyugati érdeklődés a keleti esztétika iránt, különösen a XVIII . Században , 1854-ben újjáéledt , amikor Japán két évszázados elszigeteltség után megnyílt a világ előtt. A párizsi áruházakban értékesített nyomatok , de tárgyak, ventilátorok és képernyők is egyre népszerűbbek. Ez a japonizmus divatja. A 1862 , Japán részt a világkiállításon Londonban . A 1863 , Empress Eugenie telepített gyűjteménye alkotja tárgyak kifosztották a Summer Palace (1860) és az adományokat a nagykövetek Siam ( 1861 ) , a kínai múzeumban a Château de Fontainebleau . A 1869 , múlékony keleti múzeum jött létre égisze alatt a Központi Unió Szépművészeti Applied to Industry alapították 1864 , ami lett a Központi Unió Iparművészeti in 1882 .
A kézműves műhelyek felépítésétől távol, a „házaknak” is nevezett művészeti ipari gyárak lenyűgöző számban hozták össze a művészeket és a kézműveseket: így 1867-ben a párizsi Racault & Kriger szekrénygyártó cégnek legfeljebb 500 alkalmazottja volt! A Froment-Meurice házat közel száz alkalmazott és annyi alvállalkozó alkotja.
Froment-Meurice ékszerészek és ötvösök aktívak 1794 és 1907 közöttEzt a házat megkülönbözteti az egyetemes kiállításokon szerzett know-how kiválósága, különösen 1851-ben a parmai hercegné (1847–1851) monumentális és értékes WC- jével. Mert Théophile Gautier , François-Désiré Froment-Meurice (1801-1855) volt az, aki "inspirálta és vezette egy egész világot a szobrászok, grafikusok, ornamentalists, vésnököket, enamellers és ékszerészek ...". Honoré de Balzac számára elkészítette a híres majom vesszőt . Ennek fia, Émile Froment-Meurice (1837-1913), 1855 -ben váltotta utódjává.
Barbedienne 1839-ben alakultFerdinand Barbedienne (1810-1892) bronzművészeti kiadó, amely a jeles szobrok másolatára szakosodott, a Colas-szabadalom kiaknázásának köszönheti vagyonát, amely lehetővé teszi a bronz mennyiségének csökkentését, gépesített kiadását, és ezáltal nagy terjesztését. Barbedienne és Christofle a ház képét szolgáló kivételes darabokból álló fényűző és megközelíthetetlen gyártás tipikus példáit kínálja, a szépség és a hasznosság ötvözésével kombinált sorozatgyártás bőséges értékesítésével, amely lehetővé teszi a vásárlók kielégítését.
Christofle 1830-ban alapítottaCharles Christofle (1805-1863) gyárat alapított Saint-Denisben, ahol Saint Eloi 635-ben megalapította az első királyi ötvösműhelyt. Kilenc évvel létrehozása után több mint ötven alkalmazottja volt, de 1842 után, az aranyozás és az elektrolit ezüstezés ipari felhasználása után valóban virágzott. A Hildesheim-kincstár ház által készített galvanikus faxja látható a 9. helyiségben. Christofle, aki már Louis-Philippe alatt ötvös volt a királynak, eladja ötvösmunkáját egy polgári ügyfélkörnek, mielőtt III. Napóleon császár szállítója lenne. rendeljen asztali szolgáltatásokat.
Sèvres ManufaktúraAz 1738-ban a Château de Vincennes-ben alapított Charles Adam cég, amely 1753 és 1756 között került át Sèvres-be, a Manufacture Royale de Sèvres nevet vette fel. 1793-ban állami tulajdonba került, az állami helyiségekre szakosodott gyár hatása a XIX . Század első felében Brongniart vegyész és mineralógus irányításával terjedt el .
Limoges gyártásaSzámos gyár limuzinos telephelye azzal magyarázható, hogy 1768-ban felfedezték a kiváló minőségű kaolin nagy lerakódását Limoges közelében. Ez az összetevő fehérséget, keménységet és áttetszőséget biztosít a porcelán számára. Az 1850-es évek elején megkezdődött az aranykor, amely mintegy harminc gyárban gyártott étkészletet, amely főleg fehérjeiről és nagyszerű feu technikájáról híres, amely kromatikus finomságokat tesz lehetővé.
Clichy kristálygyár (1842-1895)Ez a párizsi kristály , amelyet 1844-ben François Rouyer és Louis-Joseph Maes, kiváló vegyészek alapítottak, a XIX . Század második felében versenyez a Lorraine Baccarat és a legrégebbi St. Louis üveggyárral .
Creil és Montereau agyaggyáraAlapított 1797-ben, a gyár Creil Párizsban, idézi Flaubert a Szentimentális oktatás , nő elsősorban XIX th században. A montereau-i kerámiákkal való egyesülés után a produkciót Creil és Montereau bélyegzővel látják el.
Mit adtunk fel a dekoratív művészeteknek a XIX . Században a képzőművészet kapcsán?
Victor Hugo (1802-1885) a Szemlélődésekből verset vág be „A M. Froment Meurice” (1841) címmel. Milyen testtartást vállaltak a művészek az iparban abban az időben, amikor a fő művészetek és a kisebb művészetek közötti szakadék nem volt olyan nagy, mint manapság állítják? Néhány híres festő és szobrász nem hajlandó kompromisszumot kötni, mások alkalmi segítséget nyújtanak, míg egyesek, például Sévin a Barbedienne-nek vagy Émile-Auguste Reiber a Christofle-nak, a gyártás hivatalos munkatársaivá válnak. Mi lesz akkor ezeknek az alkotásoknak a státusával?
A Napóleon a Paul-Charles Galbrunner vagy a tatár harcos lóháton által Antoine-Louis Barye (1855) ezek dekoratív művészetek vagy szobor?
Konstitúciójuk, a díszítő művészetben használtakhoz hasonló értékes anyagok felhasználása és méreteik, mint a műalkotások, dekoratív tárgyakká teszik őket.
A képzőművészet és az ipar szövetsége Emmanuel Frémiet szobrászművész (1824-1910) és Charles Diehl (1811-1885) asztalosmester együttműködésében nyilvánul meg a Medailler (1867) munkájában . A természettudós állatszobrászként ismert fiatal elefánt csapdába esett (1878), Frémiet, François Rude tanítványa, a neoklasszikus erek része, amikor hazafias műveket produkál, például Joan of Arc (1874) a párizsi Place des Pyramides-ból. Ez a lovas szobor aranyozott bronz, mint a sárkányt megölő Saint-Michel (1897) Mont Saint-Michel, vagy mint a múzeum előterén látható elefánt. Az éremért a bronz ezúttal ezüst. A szobrász Albert-Ernest Carrier-Belleuse társított Jules Dalou díszíti a Hôtel de la Paiva , konzol (1864-1865). A szobrászok Jean-Jacques Feuchère és Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume vesz részt a létrehozását a WC táblázatban hercegnője Parma . Antoine-Louis Barye , a híres állatszobrász rájön, hogy Roger és Angelica, valamint a tatár harcos lóháton van . Az impresszionistákhoz közeli, korai japán művészet által fémjelzett festő és metsző, Félix Bracquemond a bútorok, kárpitok, hímzések, ötvösök, üvegek, könyvkötések területeit kutatja, de leginkább Eugène Rousseau szerkesztette asztali szolgáltatás díszítésével ismeretes. Charles Midoux festőművész Bracquemond vezetésével dolgozik a Haviland & Cie gyár Auteuil műhelyeiben. A nem mindig a képzőművészetből érkező tervezők, akiket különösen a Petite école képzett, fontos szereplők az ipari alkotásban.
Zománc : Üveges paszta - átlátszatlan vagy átlátszó - melegen felhordva egy fém-, kerámia- vagy üvegtartóra, a zománcot három fő eljárás szerint lehet megmunkálni. A Champlevé zománcot úgy kapják meg, hogy a fém üreges részeibe rakják le, majd az egészet kiégetik. A Cloisonné-zománcot ugyanúgy kapják, de ebben az esetben a zománc kitölti a szélén elhelyezett fémszalaggal lezárt tereket. A festett zománcot egy korábban fehérbe zománcozott fémlemezre készítik.
Fémművészet: A fémmegmunkálást (vas, bronz, réz, sárgaréz stb.) Ötvösművészetnek nevezik, ha nemesfémre (arany, ezüst vagy platina) készülnek. A fémet néhány dekorációs technikával dolgozzák fel: repoussé (hornyokat vagy hornyokat kapnak a képlékeny fémből), gravírozás vagy üldözés (kivonjuk az anyagból, vonalakkal gravírozással, champlevés a felületekre), polírozás vagy polírozás (matt / fényes hatások elérése érdekében), aranyozás és ezüstölés (először lemezezéssel, majd higany felhasználásával, végül galvanizálással, amely a fürdőben szuszpendált nemesfémsó elektrolízissel történő lerakódását jelzi közönséges fémfelület az érmek, érmék, fényképes közhelyek sokszorosítása vagy az evőeszközök ezüstözése, a díszdarabok aranyozása és a fémek korrózió elleni védelme érdekében, burkolat (damascening egy fémdrót egy másik fémbe való beépítéséből áll), zománcozás (a niello ezüstöt borító fekete zománc).
Üveg: Két módszer áll szemben a XIX . Századdal: az üvegvágás, a hagyományos és az exkluzív gyártás, valamint a préselt üvegé, amely lehetővé teszi a tömegtermelést komplex kialakítású formák alkalmazásával, amelyek elfedik az átlátszatlanságot a hirtelen lehűlés miatt. forró tészta hideg formán. Kerámia: Ez a mező tárgyak előállítására utal az utána főzött agyagpép öntésével vagy modellezésével. Három pasztát kell megkülönböztetni: puha pasztát (terrakotta és fazekasság), kemény pasztát (agyagedény és kőedény) és áttetsző kemény pasztát (porcelán). A manufaktúrák (Sevres, Limoges és Párizs) a XIX . Században iparosítják a termelést .
Szekrénygyártás: Ez a terület a fadarabok összeszerelésének technikáira utal, hogy értékes bútorokat állítsanak elő, eredetileg ébenfából, egy értékes fából. A fa lehet tömör, furnérozott vagy berakásos. Az intarzia abból áll, hogy díszeket készítenek egymás mellé helyezett fadarabokból. A XIX . Században a Faubourg Saint-Antoine, a párizsi kabinetépítők fellegvára európai hírű volt.
A Nyugat világkiállításokra hívja a világot, miközben kiterjeszti uralmát a földkerekségen és kisajátítja a múltbeli vagy a nyugaton kívüli kultúrákat. A kortárs művészeti produkciót minősítő, ma rosszul ismert nevek zavartan keverik a különböző helyeket, kultúrákat vagy korszakokat. Meg kell határozni őket az egyértelmű referenciapontok megtalálása érdekében.
Amikor az orientalizmus kifejezést említik, milyen földrajzi vagy történelmi valóságnak felel meg? Milyen Keletről beszélünk? Ez kétségtelenül a történelem- és földrajztanár lehetősége a részletek megadására. A XIX . Század sok művésze számára Kelet gyakran észak-afrikai országot jelenti.
Az orientalista festők a hivatalos művészet hívei, például Gérôme vagy Gleyre, másrészt a japánságot a Salon által elutasított művészek fejlesztik; figyeljük meg, hogy az akadémikus festők egy valódi vagy fantáziált kelet képeit használják, míg a japán művészek módosítják gyakorlataikat.
A japonizmus vezet minket közvetlenül a Felkelő Nap Birodalmába. Kétségtelen, hogy nem felesleges előzetesen felidézni, hogy meg kell különböztetni a „chinoiseries” és a „japonism” kifejezéseket, néha pejoratív konnotációval, amikor egzotikus érdekességek megjelölésére használják, és a „japonism” kifejezésétől. Japán bezárja a nyugatot az Edo-korszakba, 1639-től a XIX . Század közepéig . Csak Korea, Kína és Hollandia tartja fenn a kapcsolatot ezzel a nemzettel. Ez a két évszázad felkavarja a nyugatiak kíváncsiságát egy ország iránt, ami viszonylag titokban válik, a hollandok csak ritka információkat és tárgyakat engednek be, az angol lakkok Japán által a XVII . Századra utalnak, Kína pedig a kerámiára. Amikor a Meiji-korszak (1868-1912) megkezdődött, a Mutsuhito felvilágosult kormánya úgy döntött, hogy országát beilleszti a nemzetközi közösségbe és a modernitásba. Miért ? Valószínűleg a szomszédos, kolóniává csökkent Kína helyzete arra kényszeríti a császárt, hogy ne szenvedjen, hanem inkább nyugodjon bele a nyugati országok imperializmusába. Még utánozni is. Mert ebben az időszakban Japán gyarmatosító terjeszkedése felel meg a japán kultúra világméretű elterjedésének. A japán csábítás ekkor nemcsak a formák (stílusok, minták) és technikák, vagy mélyebben az esztétika területén működik.
Japonizmus a Musée d'Orsay-nál
Théodore Deck (1823-1891), aki a Sèvres gyár igazgatója volt, először az orientalizmus ihlette, majd a japonizmus felé fordult. Tanítványa, Félix Bracquemond, a japán művészet egyik meghatározó alakja a díszítő művészetekben Eugène Rousseau-val, Fantin-Latour festőművész képviseletében a Hommage à Delacroix-ban (1864). A művész Manet jobb oldalán áll, és Baudelaire-re néz. Edmond de Goncourt rosszindulatú kritikája tárgyát képező Bracquemondot valójában a Hokusai Manga, utóbbi és Hiroshige nyomatai ihlették, hogy kiterjesszék azokat a korábbi kutatásokat, amelyek célja a díszítés és a támogatás összekapcsolása volt. Ezt a nyugati művész nézőpontját, amelyet kutatásaiban a japán művészet felfedezése megerősítette, Pissarro fejezi ki. Mert a japán művészet hatása a festészetben is érezhető, amit különösen Émile Zola és a La dame aux rajongók bizonyítanak Edouard Manet, a La Belle Angèle Paul Gauguin, és egy szétdarabolt képernyő L 'gyermekének levele homoktortaban Pierre Bonnard, a nabi japonard. Claude Monet és Vincent van Gogh összegyűjti azokat a nyomatokat, amelyeket néha festményeiken színpadra állítanak. Több festő készített rajongókat, Maurice Denist leendő feleségének, a L'Éventail dit des Fiançailles-nak , vagy legyező alakú festményeket: Maximilien Luce A Louvre és a Pont Neuf éjjel .
Levelezés más múzeumokkal A dekoratív művészeti múzeum, a Carnavalet múzeum és a Petit Palais képzőművészeti múzeum.
Tizenhárom közülük a cikk végén közlemény tárgyát képezi.
Neoreneszánsz
Újgörög
Újbizánci
Neo-Louis XV
Orientalizmus
Japonizmus
Maison Froment-Meurice, a parmai hercegné (1847-1851) WC-je , 9. szoba
irányítása alatt François-Désiré Froment-Meurice 1847-1851 közreműködésével az építész Duban, a szobrászok Feuchère és Geoffroy-Dechaume, a ornamentalist Liénard , a enamellers Sollier, Grisée, Meyer-Heine
A parmai hercegné WC-je 1847-1851 Párizs, Musée d'OrsayAz 1845-ben üzembe helyezett, 1851-ben elkészült és ugyanabban az évben a londoni Egyetemes Kiállításon bemutatott Parma hercegné toalettje egy komplex készlet, amelyet asztal, tükör, pár kandeláber, két doboz, ew és medencéje. Franciaország legitim hölgyei ajánlották fel III. Károly leendő parmai herceg és X. Károly király unokája, Louise-Thérèse de Bourbon házassága alkalmával, ennek a politikai jelennek mind a házassági szövetséget, mind a monarchia állandóságát meg kell idéznie. . A Froment-Meurice ház szimbolikus módon válaszol - a hű borostyán feleségül veszi a fleur-de-lys-t és a francia rózsát -, mesterien társítva Félix Durban építész (átfogó kialakítás), Geoffroy-Dechaume és Feuchère szobrászok, a tervező Liénard (metszetek, az ewer és medencéje), a Sollier testvérek és Meyer Heine (zománcokkal dolgoznak). Az egyes dobozokon ábrázolt tíz jeles francia ember portréja, különösen Blanche de Castille és Jeanne d'Arc, felhívja Louise-Thérèse-t azokra a tehetségekre, amelyeket a leendő hercegnőnek tulajdonítanak. Az eklektikus kollekció ötvözi a keleti hatásokat vagy visszatér, a szekrények pedig a XII . Századi kandeláber modellek, a XVII . Századi bronz Mosan-emlékei ihlették .
Maison Fernand Barbedienne, Constant Sévin, Rhyton à tête de fox (1860 és 1870 között), 9. szoba
OAO 1425 Louis-Constant Sévin Fernand Barbedienne-ház Rókafejű riton 1860 és 1870 között olvadt ezüst, dombornyomott és vésett H. 0,19; L. 0,215 m . Párizs, Musée d'OrsayA rhyton (a görög rhutonból) egy ősi forma, ivóedény szarv vagy állat feje (tehén, ökör, oroszlán, vaddisznó ...). Ebben a naturalista repertoárban a növény a korinthusi fővárosok akantuszlevele és a Bacchust idéző szőlő által nyilvánul meg. Sévin, az újgörög stílus által ihletett díszszobrász jól ismeri a késő hellenisztikus ötvös munkáját, ráadásul Ferdinand Barbedienne vállalkozó, akivel több mint harminc éven át szakmai és baráti kapcsolatokat ápolt. Ezt az értékes tárgyat nem mindennapi használatra szánják, hanem Wenckheim Béla (1811-1879), Magyarország miniszterelnökének szentelték halálakor, a ravasz róka kétségtelenül a vadászat iránti szeretetét kelti, talán még jellemének egy vonását is. Ez az olvadt ezüstből készült, dombornyomott és vésett tárgy valószínűleg ismerte a faragó - Désiré Attarge (1820-1878) ornamentikus kezét Barbedienne szolgálatában 1855 óta, és Sévin nagyra értékelte.
Fannière Frères, Ewer és a medence (1878), 9. szoba
OAO 1320 és 1321 Testvérek transzparens Ewer és a medence 1878 H. 0,419 m (ew) D. 0,386 m (medence) ezüst dombornyomott és vésett részben aranyozott Párizs, Musée d'OrsayA testvérek, Auguste és Joseph Fannière, tervezők, modellezők és üldözők, ezüstművesek, akik az ipari művészetre összpontosító Christofle gyártással ellentétben továbbra is kifogástalan kivitelben örökítik meg a kézműves termelést. A reneszánsz modellekkel fémjelzett Ewer és a medence számára Auguste és Joseph is nagy, az iszlamizáló repertoárra támaszkodik, hellénisztikus vagy rokokó ihletésű növényi díszítéssel. Az eredeti naturalizmus e makulátlanul kidolgozott tárgya volt az 1878-as világkiállítás egyik figyelemreméltó remeke.
Louis Constant Sévin, Maison Ferdinand Barbedienne, Nagy díszvázák párja (1862) 52. terem
OAO 1296 1 Louis Constant Sévin, Maison Ferdinand Barbedienne, Pár nagy díszváza 1862 réz, aranyozott bronz és champlevé zománc, H: 0,787; L: 0,282 m Párizs, Musée d'OrsayA zománcozás művészete, amely a második birodalom csúcsán újult népszerűségre tett szert, része az iparművészet által kifejlesztett polikrom díszítésnek. Constant Sévin kompozícióját a bizánci dekoráció ihlette. A vázák szinte teljes felületét a középkori champlevé technika szerint lerakódott zománcok borítják, de iparosodtak: a színes mintákat elválasztó hálózatot az őket alátámasztó bronz öntése során nyerik, ami szabályosabbá és pontosabbá teszi. mintha manuálisan képezték volna ki. A Barbedienne standja szenzációt okozott a londoni Egyetemes Kiállításon.
Antoine-Louis Barye, Charles Cordier, az alapító Boyer, Charles Dotin zománcozó és Boulonnais, Angélique és Roger faragó a hippogriffre (1855-1857), 52. terem
OAO 1374 Antoine-Louis Barye, Charles Cordier, Boyer alapító, Charles Dotin zománcozó és Boulonnais faragó Angelique és Roger a hippogriffre szálltak 1855, 1844. minta aranyozott, ezüstözött és zománcozott bronz, márvány-onix H. 0,59; L. 0,67; Tanár. 0,37 m . Párizs, Musée d'OrsayLudovico Ariosto olasz költő szerint Ariosto a XVI . Századtól Angélique nevet adja Orlando Furioso eposzának hősnőjének. Roland szereti Angélique-t, Cathai (Kína) királynőjét. Amikor elrabolja és megfenyegeti egy szörnyeteg, akkor Roger lovag repül a segítségére, a vízilónak, félig lóra, félig ragadozó madárra szerelve. A lovagi bátorság ezen cselekedete felszabadítja Roland féltékeny dühét. Az X. könyv nagyon népszerű témáját elsősorban Vivaldi zenésíti meg a 18. században , majd Ingres és Delacroix festményei veszik fel. A három kegyet ábrázoló két kandeláberrel összekapcsolt szoborcsoport, amelyet eredetileg Barye-tól kapott megbízás Montpensier hercege, Louis-Philippe legfiatalabb fia, egy kandallókészletet alkot. Ezt a bronz ötvösművet Emile Martin, az öntöde igazgatója és a szobrász társa tizenkét éven át készítette. Megjegyezzük Charles Cordier, a polikróm műveiről híres szobrász együttműködését.
Cristallerie de Clichy, Nagy díszváza , 1867 körül, 52. szoba
OAO 1401 Clichy kristály Nagy díszváza kristály és aranyozott bronz H. 0,79; L. 0,415 m Nyitás: 0,397 m Párizs, Musée d'Orsay Adományból szerzettAz először papír-papír golyók gyártásáról híres Clichy-la-Garenne kristálygyár a francia luxusipar egyik ékszerévé vált: színes kristályának kiválósága a neves angol, cseh és osztrák gyárakkal versenyez. Az ásványi anyag gránát színének intenzitása és tisztasága minden díszítéstől eltekint. A kötöttvirág virág koronája inspirálja ennek a vázának a karcsúságát és kinyílását. Az aranyozott bronzkeret, amelyet az 1860-1880-as években divatos rokokó stílusra hivatkoztak, és amelyet valószínűleg a Barbedienne ház állított elő, a gyermek gólyákat és nádasokat ábrázolja, miközben a vízi hullámokat ábrázolja.
Charles Diehl és Emmanuel Frémiet, Médailler (1867-es univerzális kiállítás), 52. terem
OA 10440 Charles Diehl, Emmanuel Frémiet Érem 1867 cédrus, dió, ébenfa és elefántcsont intarzia tölgy keretben; ezüstözött bronz és réz H. 2,38; L. 1,51; Tanár. 0,6 m . Párizs, Musée d'OrsayAz 1867-es egyetemes kiállításon bemutatott, hatalmas és monumentális bútor, amelyet érmek tárolására szántak, behozható lett volna a Szuverén Múzeum merovingiai részlegébe, amelyet Napóleon 1852-ben hozott létre. A központi dombormű emlékeztet Aetius római tábornok győzelmére a frankok és burgundok koalíciójának élén Attila felett 451-ben a catalaunai mezőkön, amelyen Mérovée részt vett volna. Meglepő és kontrasztos mintázatok bővelkednek: a középkori állatkert két fantasztikus gyíkja áll a részletes ökrök mellett, a drága Diehl-intarzia ütközik a háborús repertoárral - frank fegyvertrófea és a győztes diadala - a Frémiet szobrász.
Félix Bracquemond, Service Rousseau (létrehozva 1866-ban), 53. szoba
OAO 1397 Felix Bracquemond gyártó: Creil és Montereau, Manufacture d'Eugène Rousseau (szerkesztő) Kerek étel 1876 és 1884 között, az 1866-ban létrehozott modell finom cserépdísz máz alá nyomtatva és festve H. 0,043; L. 0,694; Tanár. 0,27 m . finom cserépedény, máz alatt nyomtatott és festett díszítés Párizs, Musée d'OrsayA divaton átkelve egy asztali szolgáltatás, Rousseau szolgáltatás néven ismert, két ember, Eugène Rousseau kereskedő és kiadó, valamint Félix Bracquemond festő és metsző együttmûködésének gyümölcse hét évtizeden át folytatott sikert ért el. Ebben a kerek ételben a japán ukiyo-e nyomtatásból vett növényi és állati motívumok, különösen Hiroshige (1797-1858) és Hokusai (1760-1848) fametszetei, 24 maratott lemezből álló repertoárt tartalmaznak. Ezek a formák szinte végtelen kombináció tárgyát képezik, és engedelmeskednek egy egyszerű háromoldalú szabálynak: egy fő motívum szinte szisztematikusan két másodlagoshoz kapcsolódik aszimmetrikus módon. A homár motívumot Hiroshige hozta létre az 1830-as években.A törpe padlizsán különleges helyet foglal el a japán konyhában.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jules-Étienne Dalou Pierre Manguin vezetésével, Konzol a Hôtel de Païva (1864-1865) nagyszalonjában , 53. szoba
OAO 1323 Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Jules-Étienne Dalou Pierre Manguin vezetésével Konzol a Hôtel de Païva nagy nappalijában 1864-1865 aranyozott és patinás bronz, vörös márvány, ónix és alabástrom H. 1,10; L. 1,61; O 0,58 m Adományból szerzett Párizs, Musée d'OrsayEz a konzol a híres második birodalmi udvarház, a Marquise de Païva kastélyának fogadótermében volt, a Champs-Élysées sugárút 25. szám alatt. A Pierre Mangin által épített és 1856 és 1866 között kialakított épület szétszóródása előtt bútorokat kapott, amelyek a pillanat legnagyobb művészeinek segítségével készültek, és nagyon reprezentatívak voltak a kor belső díszítéséhez. A neoreneszánsz ihlette bronz atlanti-szigetek támogatja a márvány, az alabástrom és az onyx konzolt. Ez a fali asztal egy dekoratív készlet egyik darabja, amelyben harmonikusan illeszkedik, reagálva a kandalló vörös márványára és javítva a burkolat patronjait, amelyekhez támaszkodik.
Emile Gallé (1846, 1904), La Flore hivernale (1889), 53. szoba
OAO 873 Emile Gallé Téli flóra vitrin: dió, amboyna burl, különféle fa betétek, vésett és aranyozott réz, gyémánt vésett üveg: H. 2,555; L. 1,28; O 0,63 m Párizs, Musée d'OrsayEz a drága kirakat, a tél fantasztikus apoteózisa, egyike azoknak a luxusbútoroknak, amelyeket Emile Gallé mutatott be az 1889-es világkiállításon. A bútor a diót a lotharingiai motívumok képviseletére komponálja és minizálja, az ambine-t, Délkelet-Ázsiából származó fát pedig egzotikus minták burling használt furnér. A már kerámiaként ismert Gallé a XV. Lajos stílusra utal. Ezzel csökkenti annak kockázatát, hogy ügyfelei elutasítsák az 1884 óta Nancy-ben nyílt szekrénygyártó műhelyek legutóbbi produkcióját. Sőt, ennek a stílusnak a megválasztása előrevetíti az Art. New művészek vonzó vonzerejét a görbület felé. A naturalista növényvilág az alsó részében csökken a magyal és a fenyő ágainak domborművében, amely egy játékfiókot rejt, míg a fagy dacára a gömbölyű, a karácsonyi rózsa az ablak tetején jelenik meg, vagy beépül a különféle intarziákba. panelek. - Téli mese / Meleg mese? / Szomorú mese? », Shakespeare Téli meséjének ingyenes árajánlata a Születés születésére jellemző illusztrált kiadványok kiállításának egyik eleme a mesterségesen matt kirakat vésett tükrei mögött.
Emile Reiber, japán óra és kandeláberpár (1869–1873), 53. szoba
OAO 1360 Emile Reiber, Christofle és Cie Japán inga és pár kandeláber bronz és patinás réz, arany és ezüst, kloison zománc H. 0,642; L. 0,572 m . Párizs, Musée d'OrsayEz az órából és két kandelábrából álló kandallókészlet szenzációt keltett a bécsi világkiállításon 1873-ban. Keleti ihletet kölcsönözve Kínának, Japánnak és Indiának, ez a "japán stílus" vagy "chinoiserie" valójában egy a kínai asztallapok, a japán repertoár és az indiai szobor ihlette dekoratív motívumok ingyenes átírása. Ez annak a ambivalens elbűvölésnek / rivalizálásnak is tanúskodása, amelyet a nyugati dekoratív művészek keleti társaik iránt éreznek. Emile Reiber dekoratőr építész a korai japán művészek egyike. A Christofle-gyártás alapítóinak, zománcozóinak és ötvöseinek kiválósága, amelyet a galvanikus damasztolási eljárás feltalálása szolgál, lehetővé teszi Reiber számára, hogy buja polikróm díszeket dolgozzon ki.
Théodore Deck, Függesztett ültetvényes (1878 körül), 54. szoba
OAO 1382 Theodore Deck Függő ültetőgép 1878 körül cserép polikrom díszítéssel H. 1,075; L. 0,315; Tanár. 0,14 m . Párizs, Musée d'OrsayEnnek a vetőgépnek az összeszerelése eredeti. Alakja a Cernuschi-gyűjtemény kínai vagy japán bronzaiból származik, amelyet 1873-ban Emile Reiber, az Emile Deck közeli munkatársa, Emile Deck közeli munkatársa figyelt meg a Palais de l'Industrie-nél, akinek az volt az ötlete, hogy kerámiába helyezze át őket. Ezekkel az ázsiai hatásokkal Deck az iszlám építészetet idéző polylobed kivágást társítja, amely felidézi korábbi szimpátiáit. A minták a stilizált díszítést a krizantémvirágok, a virágzó ágak és a pillangók japán naturalizmusával ötvözik, a japán kutani kerámia módjára. A színek a palettára és a cloisonné zománcok technikájára utalnak.
Vieillard et Cie, Bottle-váza (körülbelül 1878), szoba 54
OAO 1357 Vieillard és Cie Palack-váza 1878 körül megkönnyebbült mázas cserép H. 0,57; Diam. 0,31 m . Párizs, Musée d'OrsayEz a vázasüveg, amelyet a XIV . Századi szíriai vagy egyiptomi eredetű zománcozott üvegpalackból állítottak elő, aranyérmet nyert az 1878-as világkiállításon. Adalbert de Beaumont grafikai feljegyzéseinek összeállítása alapján készült, a Művészeti rajzgyűjteményben. ipar és ipar számára ez a tárgy a domborművek technikájával készült, amelyet a bordeaux-i Vieillard gyártója vett körül. Ez annak az orientalista divatnak a bizonyítéka, amely a korabeli francia keramikusok és üvegkészítők produkcióját élénkítette.
Célok
Ez a dokumentum a látogatás előkészítéséhez vagy felhasználásához szükséges forrás. Azoknak a tanároknak, akik a nemzeti múzeumok egyik oktatójánál látogatást foglalnak, tájékoztató jellegűnek kell tekinteniük ezt a lapot és az azt kísérő javasolt útvonalat, ez nem zár ki más útvonalat. A tanárok (iskolák, főiskolák és középiskolák) feladata, akik ingyenes látogatás fenntartásával kívánják betölteni az oktatói funkciót, hogy a lap tartalmát az osztályuk szintjéhez igazítsák. A látogatásnak lehetővé kell tennie a látogatók számára, hogy azonosítsák a korszak stílusjegyeit (eklektika, orientalizmus és japonizmus), felfedezhessenek bizonyos területeket (bútorok, ötvösök, üvegáruk és kerámiák), megismerhessenek néhány jelentős tervezőt és néhány híres gyárat. Ennek a művészi produkciónak a lehetséges vizsgálati szögek sokasága összhangban áll a aktualitás fogalmával: a transzverzalitással. A tanárok főiskolája (iparművészet, képzőművészet, történelem, levelek) megismertetheti a hallgatókat olyan tárgyakkal, amelyek technikákat, formákat és anyagokat hoznak játékba, a történelem részét képezik, és néha irodalmi történetekre támaszkodnak. Fontos hangsúlyozni azt is, hogy a létrehozott objektumokhoz sok know-how segítségére volt szükség. Az alkotás többféle formájának ez a kombinációja a gyárban vagy házban időnként összegyűlt művészek és kézművesek szövetségéből származik. Általános cél: arra késztetni a hallgatót, hogy alaposan nézze meg a művet és annak címkéjét, helyezze el a műveket a történelemben, hogy jobban megértsék és értékeljék a látogatásukat alkotó művészeti tárgyakat. Konkrét célkitűzések: a műalkotások gyártása és az ipari fejlődés közötti szoros kapcsolat bemutatása, a tét bemutatása (arisztokratikus kézműves gyártás és demokratikus sorozatgyártás; hagyományos esztétika és ipari esztétika; művészeti tárgyak gyártása megerősítésként a nemzet kulturális vagy technikai fölényéből).
Oktatási pályák
Osztályban: A telepek állapotának és földrajzi helyzetének frissítése, az érintett történelmi korszak előzetes ismerete kívánatos, mivel a dekoratív művészetek fejlődése összefügg a folyamatban lévő ipari forradalommal, a nagyhatalmak által a és a nemzetközi kapcsolatok felé. A múzeumban minden egyes munkához: Kérjen vizuális elemzést a hallgatótól. A címke elrejtése után: azonosítsa az anyagokat és anyagokat, jelölje meg az elismert formákat, mintákat vagy karaktereket, nevezze meg az azonosított stílusokat. A kartell elolvasása után: az objektumon található anyagok azonosítása, az egyes alkotók szerepének megértése a bonyolult tárgyak végrehajtásában.
Az Musée d'Orsay 48/14 kiadása:
Általános munkák:
Látogatási lapok: megtekinthetők és letölthetők PDF formátumban a múzeum honlapján, a www.musee-orsay.fr, Tanárok / források részben