Berenice Abbott

Berenice Abbott Kép az Infoboxban. Berenice Abbott, Hank ONeal 1979-ben. Életrajz
Születés 1898. július 17
Springfield
Halál 1991. december 9(93. évesen)
Monson
Állampolgárság Amerikai
Kiképzés New York-i
Ohio Állami Egyetem Művészeti Hallgatók Ligája (1917-1918)
Grande-Chaumière Akadémia (mivel1921)
Tevékenységek Fotós , építész fotós
Egyéb információk
Dolgozott valakinek Man Ray (1924-1926)
Terület Fényképezés
Mozgalom Tiszta fotózás
Fő Ember sugár
Művészi műfajok Portré , városkép
Díjak Ohioi Női Hírességek Csarnoka ( en )
Női testület művészeti életműdíja ( en ) (1982)

Berenice Abbott , született 1898. július 17A Springfield ( Ohio ), és meghalt 1991. december 9A Monson ( Maine ), egy amerikai portré fotós , majd egy amerikai tudós .

Segített Eugène Atget és Lewis Hine műveinek népszerűsítésében .

Életrajz

Berenice Abbott 1898-ban született.

Tizenkilenc éves korában Berenice Abbott boldogtalan gyermekkora elől elszakadt családban menekült az ohiói egyetemhez és gyorsan a New York-i Képzőművészethez, ahol Greenwich Village-ben és annak művészek és művészek, értelmiségiek körében vett részt . Ott találkozik Man Ray-vel , Elsa von Freytag-Loringhoven bárónővel és Marcel Duchamp -tal .

Párizs, Man Ray és Atget

Néhány szobrászati ​​és festészeti kísérlet után nekiállt az utazás kalandjának, amikor 1921 márciusában elindult Párizsba . Ott Antoine Bourdelle , majd Constantin Brancusi stúdiójában dolgozott .

Hamarosan csatlakoznak más amerikaiak is, de jövedelem és hivatás nélkül marad. Berlinben próbált szerencsét szobrászatban és táncban , sikertelenül, és a Párizsba való visszatérés előtt a Kunstschule-ban tanult. Man Ray felajánlja, hogy az asszisztense lesz. Megtanítja a laboratóriumi nyomtatás technikáit, amelyekért tehetséges, majd a lövést. A barátairól készített portrék népszerűek, és sikerül némi jövedelmet keresni tőlük. Man Ray-vel folytatott verseny arra kényszeríti, hogy gyorsan hagyja abba.

A stúdió, amelyet azután Peggy Guggenheim segítségével nyitott meg, sikeres volt. André Gide , Jean Cocteau , James Joyce , Marie Laurencin , Pierre de Massot , André Maurois , Djuna Barnes , Murat bárónő fényképezik ott.

Miután 1925-ben felfedezte az Eugène Atget -t Man Ray-nek köszönhetően, vásárolt neki néhány nyomatot. A 1927 , ő úgy döntött, hogy megkéri, hogy jelent neki. Amikor eljön, hogy megmutassa neki a fotóit, már késő. A fotós, akinek munkáját annyira megcsodálta, nem sokkal az ülés után meghalt. Jó pénzügyi helyzetét kihasználva megvásárolja az Atget összes elhanyagolt archívumát, Julien Levy galériatulajdonos támogatásával . Nem fogja abbahagyni könyvei és kiállításai által védett munkáját, szívszorító lesz, amikor később a jogok 50% -át el kell adnia. Az Atget munkájával kapcsolatban megjelent cikkek és könyvek révén Berenice Abbott segített felhívni a munkájára a figyelmet. Közreműködik az új VU illusztrált magazinban .

Változó New York

A 1929 , látogatása során New Yorkban, meglepte a változás: a város élt nyolc évvel ezelőtt volt eltűnt. Ez a megdöbbenés lesz az első nagy fényképészeti projektjének eredete: A New York-i váltás, amely 1939 - ben tetőz majd kiállítással a New York-i Múzeum Múzeumában . De a New York-i élet nem olyan könnyű, mint gondolta, és párizsi hírneve számára nem hasznos Amerikában, ahol a fotósok közötti verseny keményebb, mint másutt.

Berenice Abbott pedig nem tartozik Alfred Stieglitz tisztelőinek körébe, akik akkor uralják a piktorista modellt impozáns fényképészeti mikrokozmoszt .

Az 1929 -es depresszió és az azt követő nagy gazdasági világválság jelentősen csökkentette jövedelmét. Annak ellenére, hogy szerény a finanszírozás, amelyet a New York-i váltáshoz keres, mindenhol elutasítják, annak ellenére, hogy a köztes kiállítások korlátozott elismerést hoznak.

A 1935 , a fényképezés tanári állás biztosította őt egy fix jövedelem és a projekt végül elismerte a Szövetségi Art Project . Ezután teljes mértékben részt vehet benne, és a projekt 1937-ben zárul egy kiállítással a New York-i Múzeum Múzeumában , majd a Life magazin tárcája és egy könyv 1939-ben .

Erre a sikerre építve folytatta Atget munkájának népszerűsítését, és felfedezte egy másik fotós képét, akiket a képírók megvetettek: Lewis Hine .

A körökbe tartozás megtagadása, más fotósok féltékenysége, költségvetési korlátozások és függetlenségi szelleme 1939-ben lemondásra késztette, amikor programját félbeszakították.

A New York-i építészet témájú munkáját kommentálta és áttekintette Eugène_Atget és Amanda Bouchenoire munkásságával, historisztikus perspektívából, figyelembe véve esztétikai vonatkozásaikat: "(...) a három szerző egybeesik a a céljaik belső szépségének felmagasztalása, függetlenül megbízólevelük minőségétől és egyértelműségétől ".

Tudományos fotózás

Most már a tudományos fotózás érdekli, abban a hitben, hogy bár a többség mindent figyelmen kívül hagy, a tudomány uralja a kortárs világot. Arra tippel, hogy a fényképezésnek hozzá kell járulnia az amerikaiak tudományos kultúrájához, de egyedül ő fogja megvédeni ezt a meggyőződést. A fényképészeti divat már elfelejtette, és újból finanszírozás után indul, és a csekély megrendelések között él.

A Sputniknak a Szovjetunió általi , 1957-es indításával igazolható lesz. Az Egyesült Államok attól tartva, hogy utoléri a szovjetek, úgy dönt, hogy több tudományos projektet finanszíroz. Berenice Abbott együttműködik a Massachusettsi Műszaki Intézettel, és néhány év múlva elkészítheti azokat a fotókat, amelyeken húsz éve gondolkodik.

Törékeny egészségi állapota arra kényszerítette, hogy elhagyja New Yorkot, hogy Maine- ban telepedjen le , ahol fokozatosan csökkentette fényképészeti tevékenységét, hogy az írásnak szentelje magát: 1964- ben megjelent az Atget világa , amelyet technikai munkák követtek.

Többé-kevésbé a feledésbe merült, amelyet megpróbált elkerülni az Atget, majd a Hine-ben, amikor az 1970-es években munkája javát szolgálta a fényképezés iránti új érdeklődés. Számos díjat és kitüntetést kap. Részes keserűséggel értékeli ezt a kései sikert.

alkotás

Berenice Abbott munkája szemlélteti a fotográfia koncepcióját, amelyet úgy foglal össze, hogy megvédi a változó New York- ot, és ezt kifejtette: „A város ritmusa nem az örökkévalóságnak és az eltelt időnek sem, hanem az eltűnő pillanatnak a ritmusa. Ez adja dokumentálásának és művészi értékének a felvételét. "

A fényképezés lényege ezen az időhöz való viszonyon alapszik. A szerepe a fotózás, hogy rögzítsék az eltűnő pillanat Roland Barthes fogja hívni az volt . Fotózás a az idő függvényében mindig funkciók a múltban, mint újra jelen áció egy időben vált már. Abbott képei, csakúgy, mint Lewis Hine és Eugène Atget képei, nemcsak nosztalgikusak: a fénykép mögött rögzített múlt, mögött, a helyén van.

Ezért is van szükség a fényképezéshez „hitelességre”: az id elveszett a manipulált vagy művészi fotózásban, ahogyan azt a képírók gyakorolják. A fénykép, mint Berenice Abbott látja meg kell dolgozni a saját . Kezdő mondta, hogy a képek jól jönnek . 1951-ben továbbra is zavarta az értelmiségi fotósokat azzal, hogy kijelentette , egyedül kell járnia . Abott szerint a fotográfiának nem szabad kompozíciókkal vagy megtanult manipulációkkal utánoznia a festészetet, jelenleg továbbra is ebben a kapcsolatban kell keresnie lényegét.

Magánélet

A Berenice Abbott: A 20. század nézete című film , amelyben 200 fekete-fehér fényképe szerepelt, azt sugallja, hogy "büszke proto-feminista" volt; valaki, aki a feminista elméletben megelőzte korát. A film vége előtt megkérdezte: "A világ nem szereti a független nőket, miért, nem tudom, de nem is érdekel." Nyíltan leszbikus volt.

30 évig élt párjával, Elizabeth McCausland- tel .

Berenice Abbott élete és munkássága a 2017-es The Realist: A Berenice Abbott regénye témája Sarah Coleman

Bibliográfia

Abbott kiadványok

Egyéb könyvek

Felidézés az irodalomban

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. (in) Frank R. Abate, The Oxford Dictionary of Desk Emberek és helyek , New York, Oxford University Press ,1999, 879  o. ( ISBN  978-0-19-513872-6 , online előadás ) , p.  3
  2. szótár fotósok , Carole Naggar 1982 p.  9.
  3. Ian Jeffrey , The Photo Museum , Phaidon , koll.  "Fotózás",2002, 520  p. ( ISBN  978-0-7148-9343-3 ) , p. 7
  4. A New York-i Múzeumot 1923-ban alapították az első rezidenciáján, a Gracie Mansion épületében . A múzeum 1932-ben az Ötödik sugárút 1220-ban lakott és azóta ott lakik. Lásd a New York-i Múzeum honlapját (by)
  5. Saltz, Jerome (2020). Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Greka Editions. Schedio Biblio. Mexikó. OLID: OL29533524M, p. 42
  6. (En-USA) John Morris , „  Egy amerikai Párizsból: Berenice Abbott fotós  ” a Vanity Fair-en (megtekintve : 2020. augusztus 13. )
  7. „  Revolt, They Said  ” , www.andreageyer.info (megtekintve : 2020. augusztus 13. )
  8. Courtney Zoffness , „  Art Lives: Sarah Coleman„ The Realist: A Novel of Berenice Abbott ”  ” , Los Angeles Review of Books (megtekintve : 2020. augusztus 13. )