Carla Bley

Carla Bley , született Lovella május Borg a 1936. május 11A Oakland (Kalifornia) , egy zongorista , orgonista , zeneszerző és vezetője zenekar jazz amerikai.

A meglehetősen osztályozhatatlan stílusú zenész, Carla Bley a post-bop jazz fontos alakja . Ő írta a jazz opera Mozgólépcső a domb felett , az 1960. Írása után alaposan neki big band , szerzett bizalmat neki játszik, mint egy zongorista egész 1990-es években, mígnem koncentrálódik főként a lány trió. Szaxofonossal Andy Sheppard és társa , Steve Swallow basszusgitáros . Emellett olyan popművészekkel dolgozott együtt, mint Linda Ronstadt vagy a rock , mint Jack Bruce , Robert Wyatt vagy Nick Mason .

Carla Bley Karen Mantler zongorista édesanyja , aki 1966-ban született, Michael Mantler trombitás lánya .

Életrajz

Ifjúság

Carla Borg született Oakland , Kalifornia on 1936. május 11. Apja, Borg Emil zongoratanár és kápolnamester . Nagyon vallásos, hároméves korától arra buzdította lányát, hogy énekeljen és tanuljon zongorát, hogy vallásos zenét játsszon. Főleg autodidakta marad , 5 vagy 8 éves korában abbahagyja az órákat. 15 évesen hagyta el az iskolát.

Indulás New Yorkba

Hallgat egy kis jazzt, különösebb érdeklődés nélkül. Élete megváltozott 1955-ben, hallgatta az Újdonságokat? által Teo Macero egy atonális , poliritmiáját és szabadon improvizált jazz album . A helyszínen kölcsönad egy autót, és New Yorkba érkezik , amikor 17 éves. Mivel nincstelen és zenét akar hallgatni, cigarettagyártóként vagy fotósként dolgozik a Birdlandnél , ahol Bud Powellt , Thelonious Monkot vagy Count Basie-t hallgatja , akik továbbra is a kedvenc zongoristái maradnak. Ott ismerkedett meg Paul Bley zongoristával , akivel 1957- ben házasodott össze . Balra Los Angeles , ő bátorítja őt, hogy össze: azt mondja, hogy egy nap híján darabokat koncert, Paul jött látni, és azt mondta neki, hogy szüksége van a hat darab a következő napon. Azonban kételkedik tehetségében, és akkori pszichiátere elektrosokk-terápiát javasol, amely segít megszabadulni ettől a zeneszerzési gondolattól.

Paul Bley Ornette Colemant vonja be kvartettjébe, Carla pedig felfedezi a szabad dzsesszt , egy olyan stílust, amely végleg meg fogja jelölni zenéjét.

Carla és Paul két évvel később elváltak, ő tartotta a Bley nevet, Paul pedig ex-feleségének számos szerzeményét tartotta repertoárjában.

Az 1960-as évek elején visszatért New Yorkba , kompozícióit Jimmy Giuffre ( Fúzió , Tézis 1961-ben), George Russell vagy Art Farmer kezdte értelmezni . A jazzklubok öltözőiben dolgozik (Basin Street, Jazz Galéria), hogy minél több zenét hallgasson.

A jazz-zeneszerző zenekara

1964-ben találkozik Michael Mantlerrel, aki évekig társai lesznek a magánéletben. Mindketten részt vesznek a Jazz Composers Guild kalandjában, Bill Dixon trombitás által létrehozott kollektívában, ahol az akkori sok avantgárd jazzmuzsikus találkozik ( Roswell Rudd , Archie Shepp , Don Cherry , Milford Graves , Cecil Taylor , Pharoah Sanders , Gato Barbieri , Leroy Jenkins , Grachan Moncur III ,  stb ). Bley ír néhány darabot ennek a zenészegyüttesnek, köztük Roastnak , amelyet katasztrófának tart.

1966-ban adta ki első lemezét, a Jazz Realities -t Michael Mantlerrel és Steve Lacy-vel , amelyet a szabad jazz és a kollektív improvizáció befolyásol .

1966-ban Mantler és Carla Bley kezdeményezték a Jazz Composer's Orchestra-t , amely a "céh" ága. A zenekar finanszírozására és a lemezek kiadására (JCOA kiadó) nonprofit egyesület, a Jazz Composers Orchestra Association Inc. jön létre. Ugyanebben az évben megszületett a lányuk, Karen Mantler , aki a Bley több albumán játszik.

Ezzel a formációval rögzítik többek között az Escalator the Hill című jazzoperát . Ezt a két órás zenei UFO-t (keverve a free jazz , a rock , az indiai zenét és a Kurt Weill zenéjének visszaemlékezéseit ) 1971-ben adták ki három nagylemezként a JCOA kiadó. A felvételek három évig (1968-1971) tartottak. A librettót Paul Haines költő készítette . Ötvenhárom zenész vesz részt, jórészt a jazz és a rock legjobbjai közül: Viva , Jack Bruce , Linda Ronstadt , Sheila Jordan , Jeanne Lee , Karen Mantler és olyan zenészek, mint Gato Barbieri , Jimmy Lyons , Don Cherry , Enrico Rava , Jimmy Knepper , Roswell Rudd, Howard Johnson , Leroy Jenkins , Don Preston , John McLaughlin , Sam Brown , Charlie Haden , Karl Berger , Paul Motian ,  stb

Egyéb együttműködések

A Jazz Composer's Orchestra-n kívül végzett tevékenységén kívül Carla Bley más zenészekkel is együttműködik.

1967-ben írta Gary Burton számára "az operát szavak nélkül" Egy valódi nyelv temetése , így a halál témájának eszközkészletévé vált . Keveri a latin-amerikai zenét, a blues-t , a rockot és a Kurt Weill zenéjét.

1968-ban Charlie Haden Liberation Music Orchestra albumának feldolgozását írta . Ez a rekord nyíltan megmutatja Haden baloldali politikai nézeteit. A zongorista, a nagybőgős (többek között Che Guevara tisztelgése mellett ) és Ornette Coleman kompozíciói mellett a spanyol polgárháború hagyományos dalai , Hanns Eisler "forradalmi" menetelése és a negrói spirituális, amelyet felülkerekedünk . ( a vietnami háború elleni harc egyik szimbóluma ). Bley és Haden a Liberation Music Orchestra néven újra találkoznak más lemezekkel .

Első albumok a Carla Bley Band-nel

1973-ban, Carla Bley és Michael Mantler megalapította a WATT címke, amely név szerint Bleyjel ihlette három dolgot: a Watts Towers in Los Angeles , az új Watt  (in) a Samuel Beckett és "  Watt a fene volt ez?  " (Watt / micsoda játék). Ezen a kiadón jelent meg első vezető lemeze, a furcsa Tropic Appetites (a dalok szövege Paul Haines , énekes Julie Tippetts ). 1977-ben a Dinner Music következett, ahol a ritmus szekció Steve Gadd dobos Stuff csoportjának része volt .

1975-ben a Jack Bruce Band tagja volt, amellyel számos koncertet adott, köztük a Live '75-et (megjelent 2003-ban).

1975–85-ben vezette a Carla Bley Bandet , egy tíz zenészből álló zenekart, amely általában rézből (trombita, harsona, tuba, kürt), fából (alt és tenor szaxofonok), egy ritmus szekcióból (zongora, basszus, dobok), Carla Bley megduplázva a ritmusszekciót zongorán vagy orgonán.

A Carla Bley Band a következő albumokat adja ki: European Tour 1977 , Musique Mecanique (1978), Social Studies (1981), Live! (1982) és az Utálok énekelni (1984).

1979-ben Nick Mason , a Pink Floyd csoport dobosa írt és feldolgozott dalokat a Fiktív sport lemezhez , amelyeken Robert Wyattot , a Soft Machine egykori tagját is hallhatjuk .

1983-ban ő írta a zenét a film Mortelle túrázás által Claude Miller .

Más formációk

1984 körül feloszlatta a Carla Bley Band-t, hogy réz nélküli szextettet vezessen (köztük Larry Willis  (en) , Hiram Bullock , Steve Swallow , Victor Lewis  (en) és Don Alias ).

1984-ben megjelent a Heavy Heart , majd Night-Glo (1985). Ezt a két albumot nem fogadják jól a kritikusok és a közönség. Bley azonban a "legjobb dalszerző" az éves Down Beat szavazáson .

1985-ben, kérésére Jack Bruce , írt egy „mini-opera” regénye alapján a vulkán által Malcolm Lowry . 1985-ben a Los Angeles-i New Music America fesztiválon adták elő .

Az XtraWATT létrehozásával kibővíti a kiadóját, hogy családja és barátai albumát készíthesse. Steve Swallow gyorsan kiadja ott az összes lemezét.

1988-ban megjelent a Duets duettalbum Steve Swallow-val. Először kikapcsolódásnak tekintik a duót, amely több mint öt évig turnézik.

A 1990 végén volt vendégprofesszor a College of William and Mary in Williamsburg . Bejárta Európát, ahol felvette a The Very Big Carla Bley Band-et , amely megkapta a Jazz Akadémia Modern Jazz-díját .

1991-ben elvált Mantlertől és Steve Swallowhoz költözött.

Carla Bley felvételt készített a Carla Bley Big Band-szel, amely kulcsfontosságú tag, Lew Soloff  (in) . Albumokat is felvesz kombókban ( Songs with Legs trióban, The Lost Chords kvartettben, The Lost Chords Paint Fresut kvintettben találja meg) vagy kamarazenekarokkal ( Fancy Chamber Music ).

Carla Bley is ír megbízást munkák: Coppetone The Lincoln Center Kamarazenei Társaság, romantikus elképzelés az Ursula Oppens , Continuoso The Houston Symphony, Birds of Paradise 1992-ben, a Glasgow Jazz Festival, tigrisek képzés 1994-ben a német kamara zenekar L'Art Pour L'Art, Calvin's Waltz beállítása 1995-ben, a berlini jazz fesztiválra.

1996-ban a Grenoble-i Les Trois Lagons- t játszotta Steve Swallow-val és Andy Shepparddal . A darabot a város jazz fesztiváljának megbízásából Henri Matisse kivágásai ihlették . A darabot csaknem húsz évvel később veszik fel a Trios (2013).

1997 Bleyjel volt tartózkodási egy hétig a Barbican Centre in London . Bley és Swallow egy hónapig élnek Koppenhágában , ahol a Jazzvisits nevű program részeként lépnek fel.

1998-ban Bley írt egy új csoportnak, a 4x4-nek (négy fúvós és négy zenész a ritmus szekcióban), amely 1999-ben lépett fel először Tokióban . A 4x4 album 2000- ben jelent meg.

2000-es évek

Bley továbbra is különböző formációkkal turnézik: duóban Swallow-val, trióban Swallow-val és Sheppard-dal, amelyhez néha hozzáadódik a dobos Billy Drummond (a csoportot ekkor The Lost Chords-nak hívják), valamint különféle nagyzenekaraival. Kamarazenét is ír.

A Charlie Haden Liberation Music Orchestra-nak ír és rendez . A zenekar Not In Our Name című albuma 2005- ben jelent meg.

Darabjának Nightly At The Black Orchid megbízásából a Monterey Jazz Festival , szintén a2005. szeptember, és megjelenik a 2008-ban megjelent Appearing Nightly albumon .

Michael Kaufmann meghívására 2005-2006-ban egy évig a Philharmonie d ' Essen rezidensének művésze volt . Kiváló kamarazenét játszik ott , különösen Carla 2009-ben megjelent karácsonyi énekeit komponálja , és előkészíti az Escalator over the Hill új verzióját .

Hármasban Andy Shepparddal és Steve Swallow-val

Interjúk során Carla Bley elmagyarázza, hogy szeretne írni a nagyzenekarnak , de a gazdasági helyzet nem teszi lehetővé. Ezért Andy Sheppard és Steve Swallow társaságában a trióra koncentrál , akikkel 1994-ben a Songs with Legs- t vették fel. Ez a trió kiderül, hogy "a legmegfelelőbb zenekari kombináció a zene lényegének kifejezésére" .

A három zenész megértése valóban kivételes, ahogy Bley mondja:

„Megtanultunk együtt lélegezni, amikor játszunk. Hallom a hangunkat az elmém fülében, amikor komponálok a zenekar számára. Különösen tetszik a beszélgetés folyamata, amelyet a trió formátum lehetővé tesz. Lényegében kamarazenekar vagyunk, és ez lehetővé teszi számomra, hogy csillogás és túlzás nélkül írjak zenét. A zene a legalapvetőbb elemekre redukálódott. Ez a formátum megköveteli mindannyiunktól, hogy rögtönözzön a kompozíció karakterében, ami egyszerre jelent kihívást és jó éjszakákban intenzív elégedettség. "

- Carla Bley, Charleston városi lap .

Ez a formáció visszavezeti a kezdetekhez: Bley Jimmy Giuffre hasonló triójához kezdett írni , Paul Bley -vel zongorán, és már Swallow-on basszusgitárral ( Fusion , Thesis 1961-ben).

2013-ban megjelentek a Triók . Az ECM-en jelent meg , ez Bley első albuma, amelyet nem a Watts kiadó saját gyártásával készítettek. Ez az album csak olyan kompozíciókat tartalmaz, amelyeket a zongorista már korábban felvett, beleértve a legtöbbet felvett balladát, az Utviklingssang-ot , amely 1981-ben jelent meg először a társadalomtudományban .

A trió új albumot vett fel 2016-ban, Andando el tiempo címmel . Ellentétben a Triókkal , ahol Bley, aki tíz nappal az album megjelenése után töltötte be a 80. életévét , többé- kevésbé régi darabokat tárt fel , Andando el tiempo csak eredeti szerzeményeket mutat be. A háromrészes programcsomag, amely az album nevét adja és amelynek címe "idővel" azt jelenti, egy barát útja ihlette, aki megszabadult a drogfüggőségtől.

Carla Bley 2010 végén agydaganatból készült . A Life Goes On album ( "  Folyamatos élet  " ) és a névadó lakosztály idézi ezt az epizódot.

Stílus

Kompozíciók

Carla Bley nagyon termékeny zeneszerző, egyedi és nagyon jól azonosítható stílusban. Első darabjai, az 1960-as években, tökéletesen illeszkednek a kor avantgárdjába, inspirációt merítve az európai klasszikus zenéből ( Satie vagy Mompou ...); nagyon gyakran tartalmaznak atonális szakaszokat, és elvont címük van, például Ictus vagy Syndrome . A néha gyáva humor nagyon jelen van írásában ( A zongora lecke , Gyilkosság , The Internationale ), és nagyra értékeli a paródiákat és a pástétomot ( Reakciós tangó , Szerzői jogdíjak ). Vannak is eleme a vallásos zene darabjai ( Az Úr listenin „to Ya , Hallelujah! , Új Himnusz ).

Gyakran ostinatoszokon alapul, amelyek minden ismétléssel fejlődnek és változnak.

Hatásai között megtalálhatjuk Thelonious Monk-t , Albert Aylert - aki szerinte „könnyes, a szó legjobb értelmében. Ez lehetővé tette számomra, hogy nagyon szentimentális dolgokat játsszak ”  -, Charles Mingus vagy Sgt. Pepper a The Beatles Lonely Hearts klubzenekara , amelynek felépítése, amely az egész albumot átfogja, megjelölte. Kurt Weill-t gyakran emlegetik vele kapcsolatban, de azt állítja, hogy nem hallgatott rá harminc éves kora előtt. Élvezi a bluegrass-t és az evangéliumot is .

Mint sok nagy jazz-zeneszerző, Carla Bley is azokhoz a zenészekhez igazítja írásait, akik előadják darabjait. Darabjait számos jazzember játszotta és rögzítette ( Gary Burton , Don Ellis , Art Farmer , Jan Garbarek , Jimmy Giuffre , Steve Kuhn , Steve Lacy , John McLaughlin , Jaco Pastorius , Michel Portal , George Russell , Tony Williams , Eberhard Weber , Phil Woods , Zoller Attila  (en) ,  stb ).

Egyes szerzeményei jazz-standardokká váltak . Az 1 -jén a Real Book találunk a cím: Sing Me Softly Of The Blues , anya a halott , Ida Lupino , Vashkar és Ictus .

A zenész ingyenes hozzáférést biztosít a webhelyén található számos szerzeményéhez ( ólomlemezekhez vagy néha zongoraművekhez).

Zongorista játszik

Carla Bley többnyire egyedül tanulta meg a zongorát, és valóban később dolgozott a hangszerén, mint a legtöbb jazz zongorista. Naponta végzi az 51 Brahms- gyakorlatot .

Nagyon sokáig zongoraművészként háttérbe szorult, zeneszerzői munkájára összpontosítva. Az 1990-es évek során Bley triót alkotott Andy Shepparddal és Steve Swallow-val , akiknek az első albuma, a Songs with Legs 1994-ben jelent meg. A zeneszerző és hangszerelő szerepéhez szokott Bley aztán a zongorista szólista kényelmetlen helyzetébe került. Úgy tűnik, hogy a 2000-es években megszokta ezt a szerepet, szabad utat engedve egyedüli, lecsupaszított zongorizmusának, amely Thelonious Monk vagy Herbie Nichols játékára emlékeztet .

Díjak

• 1972: Guggenheim-ösztöndíj (összetétel)
• 1972: A domboldalon mozgó mozgólépcső legjobb jazzalbuma , amelyet a Melody Maker Readers szavazott meg
• Oscar-díj a legjobb modern jazzlemezért, 1972 a mozgólépcső felett a dombon , amelyet a Jazz Akadémia adományozott
• (1970-es évek) - Kompozíciós támogatás a Nemzeti Művészeti Alapítványtól
• (1970-es évek) - Kompozíciós támogatás a Kreatív Művészek Programszolgálatától
• 1979: New York Jazz Award (rendező)
• 1984: Grammy jelölés ( Misterioso rendezéséhez )
• 1985: Deutscher Schallplattenpreis
• (1980-as évek) - Downbeat Poll (legjobb dalszerző)
• 1990: Jazz Times (Zeneszerző)
• 1990: Hi Fi Vision (az év jazz zenésze)
• 1990: Down Beat  : Charlie Haden Dream Keeper  (in) albumának évének felvétele - rendező)
• 1991: Down Beat Poll-Critics: legjobb hangszerelő)
• 1991: Down Beat Poll-Readers: legjobb zeneszerző és hangszerelő)
• 1991: Modern jazz-díj (a nagyon nagy Carla Bley zenekar számára )
• 1992: Down Beat Poll-Critics: legjobb rendező)
• 1992: Down Beat Poll-Readers: legjobb zeneszerző és hangszerelő)
• 1993: Down Beat közvélemény-kritikusok: legjobb rendező)
• 1994: Down Beat közvélemény-kritikusok: legjobb rendező)
• 1994: Down Beat Poll-Readers: legjobb zeneszerző
• 2012: Doctor honoris causa a University of Toulouse II-Le Mirail
• 2015: Nemzeti Alapítvány a Művészeti Jazz Mesternek

Diszkográfia

Vezetőként

• 1974: Trópusi étvágyak
• 1977: Vacsorazene
• 1979: Mechanikus zene
• 1981: Társadalomtudomány
• 1984: Nehéz szív
• 1985: Night-Glo
• 1987: Sextet
• 1991: A nagyon nagy Carla Bley Band
• 1993: Big Band elmélet
• 1998: Fancy Chamber Music
• 2000: 4x4
• 2003: Amerika keresése
• 2007: Az elveszett akkordok megtalálják Paolo Fresut (Watt / ECM)
• 2009: Carla karácsonyi énekei

• 1978: Európai turné 1977
• 1982: Élőben!
• 1984: Utálok énekelni
• 1989: Húsevő virág
• 1996: A Carla Bley Big Band a templomba megy
• 2004: Az elveszett akkordok
• 2008: Nightly megjelenése

Társvezetőként

• 1988: Duettek
• 1992: Menjetek együtt
• 1999: Mégis ott vagyunk?

• 1994: Dalok lábakkal
• 2013: Hármasok
• 2016: Andando el tiempo
• 2020: Az élet folytatódik