A vörös alakú kerámia az ókori görög kerámia egyik típusa , ahol a mintát vörösre festették fekete alapon. Kr. E. 530-tól Athénban és régiójában alakult ki . J.-C.
A kerámiának két fő típusa van: a fekete figurás kerámia . Ez utóbbiak valóban lassulást mutattak a Kr. E. VI . Század végén . Kr. E. A fekete figura művészete a megújulás hiányában szenvedett, annak ellenére, hogy megpróbálták frissíteni a színt. A másik típus a vörösfigurás kerámia, amely a fekete figurájú kerámiák kárára érvényesül. Ez az új technika Athénban született, Kr. E. 530-ban. J.-C.
Még ha ez a technika lényegében athéni is, mégis elterjedt Görögországból, majd átterjedt Magna Graeciára , ahol az előfutár Pisticci festője volt , aki a lucaniai vörösfigurás kerámiák gyártását kezdeményezte . Ezután az olasz kerámiáról beszélünk , amely kifejezés az összes vörös alakú produkciót jelöli, amelyek dél-olaszországi görög gyarmatokon ( Apulia , Campania, Lucania és Paestum ), valamint a hátországukon készültek . A vörös alakú kerámia Puglia Kr. E. 430 és 300 között virágzott. A piros alak Etruriában , majd Rómában is megtalálható .
Ezt a technikát alkalmazták az "Ulysses and the Sirens" vázában.
Az előző technika szerint az alakokat feketére festették világos háttérre, ami megtartotta a felhasznált kerámia agyagának természetes színeit. Hígított agyagcsúszda is használható a kerámia színének megváltoztatására. A piros figura jellemzői megkülönböztetik a fekete ábrától.
Az ezzel az új technikával előállított vázákon a jelenet képei fekete alapon piros színnel vannak ábrázolva. Az ábrákat tartalékba helyezzük, és kiemelkednek a fekete lakkozott háttérből. Az ábrák körvonalainak felvázolása után a festő fekete színnel vázolta fel őket, majd finom ecsettel finomította a részleteket. A képek vagy azok egy részének részleteit és körvonalait ezért fekete vonalak emelték ki, amelyek lehetővé tették a festők számára a perspektíva és az emberi anatómia részleteinek kidolgozását . Ezért az ecset használata a bemetszések javára is rugalmasabb vonalakat és reálisabb eredményt ad, így Athén páratlan hírnévre tesz szert a görög világban. Vázái eloszlanak Görögország szárazföldi részén, egészen a dél-olaszországi görögökig és az északi etruszkok között.
Ezek az elemek fényességet és testi konzisztenciát adnak. Az athéni festőknek így több lehetőségük van, kevésbé korlátozottak. Gyakorlatban alkalmazták rajzkészségüket, és a vörös figura technika által biztosított tantárgyak korlátlan sokfélesége megnyerte őket.
Ebben a technikában a rajz nagy jelentőséggel bír, és kizár minden színhasználatot. A legfrissebb fekete alakzatok által nyújtott színek eltűnnek (visszatérnek a Kr. E. IV . Századba . Italiot kerámiában). A vörös figura technika azonban meghozza azt a mélységet, amely a fekete alaknak hiányzott, valamint a perspektíva hatásait.
Ennek az eredménynek az elérése érdekében a vázát tiszta agyaglakkal borították be , amelyben a motívumokat festették. A váza kilövése után ezért fekete alapon piros figurákat kaptunk. A folytatás másik módja a vörös lakk felvitele volt a váza elsütése után, amelyre a fekete festéket felhordták.
A vörösfigurás kerámiát sok szakember az andokidesi festő találmányának tekinti . Ez utóbbi lenne a feltaláló és az első felhasználó, Kr. E. 530 körül. J. - C. , az úgynevezett "stílus vörös alakokkal". A VI . Század utolsó évtizede a tetőtér kerámiájának fénykora volt a sokszínűség és a minőség szempontjából. Autonóm művészet, fejlettebb, mint a szobrászat az attitűd szempontjából, és gazdagabb az ikonográfiában .
Nyilvánvaló, hogy azok, akik ezt készítették, és vásárlóik a mindennapi használat termékeként képzelték el, a görög kerámia, még egy ideig megfosztva elsődleges funkcióitól, egyfajta létfontosságú árucikk maradt. A töredezett állapotra redukált vázának olyan formája és dísze van, amely egy vagy több egyén kultúrájáról, know-how-járól és fantáziájáról tanúskodik a történelem adott pillanatában. A kerámia az ősi életmód és mentalitás fontos és kimeríthetetlen információforrása, amely az ókori történészek rendelkezésére áll. Lényegében a vázákból tudtuk megpróbálni rekonstruálni e művészet folyamatos történetét. Bizonyság a görögök mindennapi életéről. A fenti ábrázolások néha férfiakat és nőket mutatnak be a mindennapi élet bizonyos jeleneteiben. Ez a tetőtéri kerámia esete, amely számos elemet ad nekünk az athéniakról 50 000 váza felfedezésével. Athén híres jó minőségű agyagjáról és jó fazekasairól, amelyek több évszázadon át lehetővé tették kerámiák gyártását.
A megfelelő módon görög kerámia díszítésének fejlődése az állatok és az emberi figurák irányába valósággá alakította át a képeket. A vörös alakú kerámiák megérkezésével a valóság jelenetei gyakoribbá válnak. Ez lehet szakmai jelenetek, jelenetek képviselő mitológia (12 munkájával Héraklész , a gigantomachy ), temetési jelenetek (például protézis ), de elsősorban gimnáziumban jelenetek mutatják a fiatalok képzése a sport, vagy mutatja homoszexualitás. A 6. századi vázák képeiben számos ábrázolást találunk a női világról. Látunk például bogarakat egy lakoma alkalmával, de a vázák nagyon korlátozott képet nyújtanak a nők magánéletéről. Az ötödik század folyamán azonban nőtt a női képviseletek száma, és kialakult a nőkről alkotott kép.
A görög vázák zenei ábrázolása nagyon gazdag dokumentációt jelent. Nem jelennek meg a vörös figura technikával, mivel a geometriai periódusban már léteznek. Azonban tényleg kezd fejleszteni kell a fekete-alak stílus a VI -én század ie. Kr. E. És elér egy bizonyos tökéletességet az ötödik század vörös figurájú kerámiájában. Különböző hangszerek, például fúvós hangszerek (például aulos , syrinx , kerák ), húros hangszerek ( phorminx , citera , líra ), ütőhangszerek ( csörgőkígyók , timpanon , cintányérok ) vannak ábrázolva . A mindennapi életben megtalálhatjuk a zene reprezentációit is (például zenei versenyek).
A szimpózió számos kerámián szerepel. Ezek utoljára két szempontból jelennek meg: a lakoma gyakorlathoz kapcsolódó vázaformák és a festett vázákon a bankettet ábrázoló ábrás jelenetek. A tetőtéri vázák festői nagyon gazdag fejleményt adtak a lakoma témájának. A vázák sok formája kapcsolódik a borfogyasztáshoz. A női alakok néha képviseltetik magukat, játszanak és zenélnek, táncolnak, megosztják a lakomások kanapéját. Lehet hetaira .
A sportolók mezítelenül gyakorolták a sportot , ezért a testápolásnak nagy jelentősége volt. Ebben a kontextusban jelenik meg a tetőtéri vörösfigurás kerámián annak a sportolónak az alakja, akinek képe kifejezi a test szépségét. A WC-k jeleneteit az ábrázolt csomag alapján lehet felismerni, ami jellemző az atlétára (szivacs, strigil, aryball ...). Az 5. században egy képsor azt mutatja, hogy a nők egy louterion körül fésülködnek . Ezek a jelenetek a fiatal sportolók férfi ikonográfiáját tükrözik edzés után.
Az olimpikonokat és általában az isteneket gyakran képviselik a görög kerámiák. Példát vehetünk Dionüszoszról és általában a dionüszoszi világról. Ez utóbbi erősen jelen van a tetőtéri vázák dekorációjában. Láthatjuk ott Dionüszoszt, de maenádokat és szatírákat is, akik könnyen felismerhetők tulajdonságaik alapján. Az isten ábrázolása összekapcsolódik a szőlővel és a borral, ezért gyakran látható itatóedény mellett tüzérrel is .
A szeretet és a szerelmi vágy megjelenését Eros gyakran szimbolizálja , különös tekintettel két alapvető szempontra, amelyek fiatalsága és szépsége. Valójában legtöbbször egy íjjal és nyilakkal ellátott szárnyas kamasz formájában ábrázolják. A tetőtéri kerámiákban a 6. század végén jelenik meg. Néha látjuk, hogy líra képviseli (ami a költő eszköze több, mint az isten attribútuma).
A fegyverzet (gyakran hoplitikus) gyakran képviselteti magát, láthatja a kerek pajzsot, a cnemidákat, a mellvértet, valamint a támadó fegyvereket (például a lándzsát). A vázákon a hoplit nem mindig szerepel minden fegyverével. A felfegyverzett és a harcos távozásának jelenetei kevés változatot kínálnak (a feleség vagy az anya a fegyveres jeleneteknél, az apa pedig az indulási jeleneteknél). Ami a harcot illeti, a padlásfestők gyakran párharcokat képviselnek két harcos között.