| Tanulmányok igazgatói ( d ) |
|---|
| Születés |
1928. április 28 Párizs 16. kerület |
|---|---|
| Halál |
2017. december 14(89. évnél) Párizs |
| Állampolgárság | Francia |
| Kiképzés |
Párizsi Levelek Kar Université Paris - Nanterre ( doktori fokozat ) (ig)1970) |
| Tevékenységek | Művészettörténész , filozófus , egyetemi tanár , művészetelméleti szakember |
| Dolgozott valakinek | Társadalomtudományi Felsőoktatási Iskola |
|---|---|
| Felügyelő | Gaëtan Picon |
Hubert Damisch , született1928. április 28A 16 th kerületében a párizsi , és meghalt2017. december 14A párizsi , egy francia filozófus szakosodott esztétika és művészettörténet , egyetemi tanár, az École des Hautes Etudes en Sciences Sociales Párizsban.
Hubert Damisch reflexiója a szemiológiát veszi figyelembe az esztétikában . A festészetről , az építészetről , a fényképezésről , a moziról , a színházról ír . Munkája etalon a filozófia és a művészettörténet területén.
1960-ban aláírta a 121-es kiáltványt , amely az algériai háború összefüggésében nyilatkozott a „lázadás jogáról” .
1970-ben a Paris-Nanterre Egyetem filozófia doktora , Hubert Damisch 1974-ben publikált nyolc tézist a festészet szemiológiájáért (vagy ellene) .
Filozófus és a művészet gondolkodója, számos referenciamunkával tartozunk neki, különös tekintettel a művészet és az építészet közötti kapcsolatokra: Ruptures / Cultures en 1976 vagy L'Art est-il needed ? 1993-ban.
A színház, tette közzé egy tanulmányt a munka Titina Masellivel folyamatosan megkérdőjelezi a csukló között a művészet scenography és ellenállása a színpadon.
1993-ban Jean-Louis Cohennel együtt szerkesztette az amerikai építészetről szóló közös munkát, amelyben az építészet modernségének amerikai modelljét tanulmányozzák, amely Európa és jövőjének modelljét képviseli. Valóban, Amerikában a „ modernitás akcióban” szerint a kifejezés, amely az építészet területén, megnyitja az utat az európai . Nemcsak abbahagyja az ihletet, de még azt is, hogy utánozza.
1997-ben megjelentette az Un souvenir d'enfance de Piero della Francesca című művet, amelyben azt kérdezi magától: "honnan származik a Piero della Francesca által festett Madonna del Parto által kifejtett vonzerő ?" "
Különös festmény, amely egy terhes Madonnát ábrázolja, aki a hasa tetejére mutat, ahol a ruhája hosszú résen elválik, amely a testét követi. Madonna maga áll egy szövetből készült kerek sátor közepén, amelynek két angyala tartja a felső oldalát, hogy távol tartsa őket. Szűz és anya, ez a paradoxon itt is hangsúlyos, mert a tekintet egy titokzatos szűz, a nőiesség képét érzékeli, de azt ábrázolja, hogy egy fallosz a testét a nőiesség hátterében akadályozza, hogy egész teste egyszerre nyilvánul meg. a festményből fakadó benyomás furcsasága, hogy ugyanakkor ez a fallikus vagy fallofor anyai test hüvelyként látni enged. Az egész kép egy sátor közepén található, hasonlóan a méhéhez, amely tartalmazza értékes magzatát .
Damisch azt mutatja, hogy az angyalok rávetik a leplet a gyermekek örök kérdéseire, amelyet Freud elemzett , hiszen az infantilis szexualitásról szóló tanulmányai óta tudjuk, hogy a gyermekeket ez a metafizikai kérdés lakja, és még mindig megválaszolatlan: honnan származnak a csecsemők? Damisch nagyon tanultan és nagyon finom módon vezeti az olvasót egy labirintusú jelentésű festmény mélységes vizsgálatába .
1964 novemberében Hubert Damisch aláírt egy cikket a Mercure de France áttekintésében "Zsebkultúra" címmel. Azt írja, hogy a zsebkönyv kultúrát kínál a fogyasztó számára "ugyanazon feltételek mellett és ugyanazokat a módszereket követve, mint bármely mosószercsomag". Az ő szemében a papírkötés misztifikáló vállalkozás, amely színlelt demokratizáláson alapul. Helyzete visszhangot talál néhány szerzővel, például Henri Michaux , André Pieyre de Mandiargues vagy Julien Gracq .
Néhány hónappal később Jean-Paul Sartre Les Temps Modernes című áttekintésében más szerzők ellentétes álláspontot képviselnek Hubert Damisch álláspontjáról. Bernard Pingaud "szerény, felhalmozásra alkalmatlan tárgyat lát benne, [amelynek] maga a méltatlankodás teszi az értéket". Giono a maga részéről elismeri „a modern civilizáció kultúrájának leghatékonyabb eszközét”.