Kaikei (快慶 ) Volt egy busshi (buddhista szobrász ősi Japánban , mint Unkei és gazdája Kōkei ), az aktív és 1183-ban a 1223 azonosítószámú anyagok szerint a túlélő feljegyzések. Tagja volt a Kei Iskolának ( Kei-ha ), amelyet azért neveztek el, mert a fő képviselői nevében megjelent a kanshi kei (慶 ) . Kaikeit Anna-dabutsu-nak vagy An Amida Butsunak ( Amida Buddhára utalva ) is hívták, stílusát pedig An'amiyō-nak (Anami stílus). A legtöbb műve körülbelül három shaku magas, és közülük sokan lejöttek hozzánk.
Ma Kaikeit és talán még inkább tanítványtársát, Unkeit koruk két legnagyobb mesterének tekintik, akik mélyen meghatározták és befolyásolták a Kamakura szobrászatot . Kaikeiról számos monográfia készült, amelyek összefoglalják a témában végzett kutatások állapotát, nevezetesen Hisashi Mōri, Takeshi Kobayashi és Saburōsuke Tanabe művészettörténészek (lásd a bibliográfiát).
Kaikei a Kamakura-korszak kezdetén, Japánban mélyreható változások idején tevékenykedett, mert az arisztokrácia minden valódi hatalmat elvesztett a harcos nemzetek javára: a Kamakura-sógunátus ( bakufu ) megalapítása volt . Az előző évszázadok ezoterikus buddhista iskolái ( Tendai , Shingon ) utat engedtek egy népszerűbb buddhizmusnak is, amely a hit belső keresése felé fordult, különös tekintettel a tiszta föld iskoláira ( japánul Jōdo ). A művészettörténetben a korszakot továbbra is erősen jellemzi Kamakura szobra, a japán szobrászat utolsó aranykora, a Kei iskola hatása alatt . A heian-i idealizmustól és akadémiától elszakítva egy olyan stílust kínált, amelyet realizmus, dinamizmus, Song Song hatásai és a Tenpyō-kori ősi stílusok tanulmányozása jellemez , jobban megfelel a szamurájok , a japán új mesterek és a a tiszta föld . A fő anyag akkor több évszázadon át fa volt, amelyet úgynevezett yosegi-zukuri (összeszerelt fa) módszerrel faragtak , amely abból állt, hogy szobrot állítottak össze az azt alkotó különféle darabok összeszerelésével, külön faragva.
Ez volt a Nara , hogy a Kei iskola fejlődött, részt vesz nagyban a felújítások a templomok elpusztult a Taira 1180 során Taira-Minamoto-háború , és annak létrehozását általában tulajdonított Kōkei , a mester Kaikei. Így a Kaikei művészet a Kamakura faragás elején áll.
Kaikei olyan volt, mint Unkei, Kōkei szobrász tanítványa , és fiatalon megismerkedett a Kei iskola naturalizmusával . Tehetségben versenyzett Unkeivel, olyannyira, hogy a szakemberek gyakran felvállalják a két művész közötti rivalizálás egyik formáját. Az iskola többi tagjával együtt részt vett a genpei háború során elpusztított Nara nagy templomai helyreállításában . Dolgozott különösen Todai-ji , ahol faragott az egyik égi királyok ( Shi Tenno ), valamint a Kannon a Daibutsu-den (mára elveszett), a két gondozója a belső ajtó Jōkaku (Chu-mon, elveszett) és részt vett a nagy déli kapu ( Nandaimon) két Niō egyikének kialakulása, a Kei realista stílus jellegzetes példája.
Miután elsajátította a technikát Kei iskola Kaikei feltárt sok más stílus szobor végén a XII th században, beleértve művészeti dal . Ebben a művészi kutatásban olyan személyes és egyéni művészetet igyekezett kialakítani, amely a legjobban megfelel karakterének. A kapott stílus, „rendkívül szép és elegáns” , nevezték An'amiyō , Anna-Miyo vagy Anami , a hivatkozás Amitabha Buddha (Amida japánul), mert Kaikei volt buzgó hívő a dzsódo amidist iskola , egy rokona a Chōgen szerzetes , ráadásul később szerzetes lett. Innovatív és egyedülálló művészete az 1200-1210-es évek során számos remekművet váltott ki, például Jizō és Hachiman Tōdai-ji-ban, majd különböző művészekre hatott. Ebben az időszakban saját szobrászstúdióját is megnyitotta Narában, bár továbbra is a Kei Iskolában dolgozott.
Élete utolsó éveiben Kaikei szinte kizárólag Amida ábrázolásainak szentelte magát, de úgy tűnik, hogy elveszíti kifejező erejét; H. Mōri szerint az An'amiyō stílus minden bizonnyal nagyon szép volt, kezdetén feltűnő volt eredetiségében, de talán nem volt olyan intenzitású, hogy idővel érvényesüljön.
Megkapta a címek hokkyō 1203, majd a Hogen (második tiszteletbeli címet busshi ) 1210, amelyek arról tanúskodnak, hogy a nagy sikerre találkozott élete során, részben köszönhetően a népszerűsége és az egyszerűség a tárgyak is faragott. Körülbelül húsz neki tulajdonított mű maradt ma.
Közt fő diák volt Gyōkai , Eikai és Chokai .
Bár jártas a Kei iskola reális művészeteiben, Kaikei természeténél fogva békésebb volt, mint az iskola más szobrászai, mint Unkei , és a realizmusra támaszkodó An'amiyō stílusa ezt a karaktert tükrözi. Kisebb szobrai kegyelmet, eleganciát, méltóságot, derűt, szellemi szépséget fejeznek ki; amint H. Mōri írja, „női” stílus, szemben Unkei „férfias” stílusával. A "formák nyers tökéletességére érzékeny" művész gondosan kötődött művei különféle apró részleteihez.
Nagyon személyes stílusát az amidista ikonográfia mélyreható változása kísérte kortársaihoz képest, Kaikei apró, egyenes, karcsú szobrokkal kezelte a témát, alkotta a mudrā raigōint; Kamakura idejét valóban a tiszta földi buddhizmus népszerűsítése jelezte, köszönhetően a szerzetesek, mint Hōnen , valamint a harcosoknak, Japán új mestereinek meghatározó hatásának .
Művészetének jellegzetes példája Hachiman ábrázolása egy szerzetes álcájában (nemzeti kincs, Hachiman szentély Tōdai-ji-ban). A sintó kamit egy lótuszvirág alakú talapzaton ülve ábrázolják, egyik keze felemelt, és egy jogart ( shakuzō ) tart, és a köntös gazdagon díszített virágmintákkal, arany festékkel ( kindei ). A művész érdeke, hogy az istenséget lényegében emberi formában képviselje, ahol a harcos isten erős idealizált jelenléte "alárendelt a szerzetes nyugalmának és éteri eleganciájának" . A Jizo (Kōkei-teendő Todai-ji) mutat egy kifejező türelmi, hangsúlyozta a karcsú törzs és a fényes és aprólékos modellezése a ruhát.
Első művei között még mindig nagyon közel áll a Kei stílushoz az Amida triád a Jōdo-ji-ban és a két Niō (vagy Kongō-rikishi, Ungyō és Agyō néven) Tōdai-ji-ban. Utóbbiakat, az iskola legreprezentatívabb példái között, a dinamizmus és a mozgás benyomása jellemzi, karcsú testtel, kiálló izmokkal, folyékony kendővel és heves arccal. Körülbelül két hónap alatt elkészült, és sok asszisztens részvételére volt szükség. A hagyomány mindegyik Niō vezetését Unkeinek (az Ungyō esetében) és Kaikeinek (Agyō esetében) tulajdonítja; ha a legújabb művek megkérdőjelezik pontos szerepüket, Kaikei részvétele az Agyō készítésében továbbra is biztos.