Alakzatok |
Drámai-zenei mű ( d ) Koreográfiai mű ( d ) |
---|---|
Zeneszerző | Igor Sztravinszkij |
Létrehozás dátuma | 1917 |
Kiadási dátum | 1918 |
Histoire du soldat egy mimodrama ( színpadi zene formájában a melodráma ) tagjai által Igor Stravinsky a 1917 egy szöveget Charles-Ferdinand Ramuz három reciters (az olvasó, a Katona és az ördög), és hét hangszeresek ( hegedű , dupla basszus , fagott , cornet , harsona , klarinét és ütőhangszerek ).
A nagy Sztravinszkij-balettek után következik, és megelőzi neoklasszikus korszakát. A zenész azután az orosz forradalom miatt Svájcba menekült , és maga Serge de Diaghilev , aki száműzetésben volt, alig tudott segíteni rajta. Ezután Ernest Ansermet svájci karmester mutatja be Ramuznak . A partitúra egy részét Lensben (Valais) írták , ahol Stravinsky Albert Muret festő faházában tartózkodott .
Ez a kamarabalett-opera, amelynek atmoszférája utazó cirkuszból és jazzből kölcsönöz, számos rövid táblát tartalmaz, amelyek közül néhányat különféle táncok inspirálnak: tangó és még ragtime is . A zongora , klarinét és hegedű lakosztályát 1919- ben vonták ki . Az eredeti hangszerelést tiszteletben tartó második szvit 1920- ban íródott .
Az alkotás folyt 1918. szeptember 28A Georges Pitoëff , meg a városi színház Lausanne , irányítása alatt Ansermet. Az Olvasó Élie Gagnebin , az ördög Jean Villard , a leendő Gilles volt. A csökkentett hangszerelésnek lehetővé kellett tennie tolmácsolását egy svájci falvakban tett turné során. Ezt a projektet a spanyol influenza terjedése miatt az utolsó pillanatban le kellett mondani, és a következő előadásra csak 1923-ban , Párizsban kerülhetett sor .
A darab érvelése fausti ihletésű, de egy régi orosz mesét vesz fel, amelyet Alekszandr Afanaszejev állított össze : egy szegény katona eladja lelkét (amelyet hegedű képvisel ) az ördögnek egy könyvért, amely megjósolja a jövőt. Miután megmutatta az ördögnek, hogyan kell használni a hegedűt, visszatér falujába. Jaj, az ígért három nap helyett az Ördögnél töltött tartózkodás három hosszú évig tartott. A faluban senki sem ismeri fel a Katonát: sem az anyja, sem a menyasszonya, aki férjhez ment.
A Katona ezután varázslatos könyvével mesésen meggazdagodik. Mivel nem lehet boldog vagyonának, kártyázik az Ördög ellen: pénze a hegedű ellen. Az ördög nyer, de nyereségétől részegen hagyja, hogy a hegedűt ellopták. A Katona meggyógyíthatja és elcsábíthatja a beteg hercegnőt, akit az apja, a király megígért neki, aki meggyógyítja. Sajnos a Katona és a Hercegnő, akik mindig több boldogságra vágynak, elhagyják a királyságot, és nem engedelmeskednek az Ördögnek. A Katonát a pokolba viszik.
A mű azzal zárul, hogy a démon diadalmaskodik egy szarkasztikus menetben.
1919-ben Stravinsky első szvitjét zongorára, klarinétra és hegedűre rendezték. Öt részből áll:
1920-ban Stravinsky rendezett egy második lakosztályt, amely megtartotta az eredeti hangszerelést. kilenc részből áll, és körülbelül 25 percig tart:
A Katona története azt szemlélteti, hogy Stravinsky mennyire volt képes integrálni a különféle hatásokat saját zenei nyelvébe: a paso doble a "királyi menetben"; a három „Tango / Waltz / Ragtime” tánc, amelyet a Katona adott elő a hercegnő meggyógyítására; klezmer zene a hangszerelésben és a textúrában; Luther Ein kórusa Burgot a "Kis kórusban" ünnepli ; Bach hatása a „nagy kórusban”. Danick Trottier zenetudós összekapcsolja ezeket a többféle hatást és Stravinsky által az 1910-es évek eleji kozmopolita Párizsban szerzett tapasztalatokat:
Stravinsky visszapillantó tükörében , amikor a Histoire du soldat -ot írta, ott volt Franciaország és különösen Párizs, ahol első sikerei voltak, és ahol megtanult egy személyes nyelvet építeni, amely előirányzatokból és egyéb hatásokból állt össze, amennyiben azok színesek nyelvét, és lehetővé teszi számára a művészi szingularitás kialakulását. Mert a Belle Époque Párizs valóban a zenészek és a zene összefolyásának par excellence helye, különösen a messziről érkezők esetében, mint a tangó és a ragtime.
A darab sok koreográfust inspirál , többek között:
A 1984 , az amerikai illusztrátor és animátor RO Biechman (hu) készített egy 58 perces animációs film, a zene és a lényegét a szöveget, olyan stílusban ötvözi line art és utalásokkal Kandinszkij , Mondrian és Art Deco . A zenét Gerard Schwarz játssza, vezényelve a Los Angeles-i Kamarazenekart (be) , a főszereplők hangját Dušan Makavejev (a katona), Max von Sydow (az ördög), Andre Gregory (-ban) (az elbeszélő), francia változatban duplázta Henri Salvador (a katona), Serge Gainsbourg (az ördög) és François Périer (az elbeszélő).
Theodor W. Adorno a művet tartja a zeneszerző művének középpontjában, amelyben a fasizmusra jellemző karakterek testesülnek meg: „ A Katona története kiderül Stravinsky művének igazi középpontjaként, mert a Ramuz figyelemre méltó szövege, hogy úgy mondjam, ennek a ténynek a tudatosságának küszöbéhez vezet. " Ezt írta le a szerző az alábbiakban " a szubjektív idő hanyatlása " . A szöveg a következőképpen folytatódik: „Az a hős, ennek a generációnak az első világháború utáni tipikus alakja, aki hordozza a fasizmust hordjaival […], elpusztul, mert megsérti a parancsot, amely a munkanélkülieknek csak abban a pillanatban él. […] ” .