tangó * Immateriális kulturális örökség | |
Milonga Párizsban. | |
Ország * | Argentína és Uruguay |
---|---|
Felsorolás | Képviselői lista |
Regisztráció éve | 2008 |
A tangó egy társas tánc és egyfajta rioplatense (azaz a Río de la Plata , vagy Buenos Aires és Rosario a Argentína és Montevideo az Uruguay ) született végén XIX th században.
Mivel a ritmikus formában , leggyakrabban a kijelöl egy intézkedés két vagy négy helyett jelölt ütés, de széles körű tempók és ritmikus stílusok, amelyek nagyon eltérő szerint a korok és a zenekarok .
A tangó, mint zenei műfaj három zenei formát foglal magában, amelyeken a tangó lépéseit hagyományosan táncolják: tangókat , milongákat és valsikat . A tangó zenekarokba integrált, főleg vonós hangszerekből álló bandoneon hagyományosan a tangó zászlóshajója.
A tangó társastánc , amelyet párban táncolnak. Improvizációs tánc, abban az értelemben, hogy a lépések nincsenek előre rögzítve, hogy egymás után megismételhetők legyenek, hanem ahol a két partner rögtönzött irányban halad együtt minden pillanatban. Az egyik partner (hagyományosan a férfi) irányítja a másikat, aki követi azzal, hogy hagyja a súlyát természetes úton menni a séta során, anélkül, hogy megpróbálná kitalálni a lépéseket.
2009 óta a tangót felvették az emberiség szellemi kulturális örökségének reprezentatív listájára .
A tangó kifejezés a rabszolgaságból származó fekete latin-amerikai közösségből származik . A kikongo ntangu- ból származik, ami azt jelenti: nap , óra , tér-idő . Amikor a fekete rabszolgák befejezték a munkát, azt kiabálták: „ Tango ! És táncolni kezdett. Az argentinok ismét felvették ezt a táncot.
Míg a XIX . Század folyamán a Rio de la Plata csak meglehetősen lassú fejlődést tudhat maga mögött, a század végén felgyorsul, a transzatlanti élelmiszer-kereskedelem megalapításával Európával : az extenzív tenyésztésből származó hűtött és fagyasztott hús .
A tangó afroamerikai eredeteA rabszolgaság utáni fekete közösség fontos szerepet játszik a River Plate porteño társadalomban , a XIX . Századtól a XX . Század elejéig. Juan Manuel de Rosas , a számára kedvező rezsim 1852-es vége, ennek a fekete népességnek a Rio de la Plata-i lassú hanyatlásának kezdetét jelenti, egészen addig, amíg az Argentínából a XX . Század. (Ez az eltűnés megkérdőjelezi a történészeket: olyan háborúk, amelyek zászlóaljai fekete rabszolgákból állnak, és ahonnan kevesen térnek vissza, járványok, a feketék növekvő elutasítása a társadalomban, keresztezés stb. ). Ennek a fekete közösségnek a zenéje és táncai alkotják majd a tangó keletkezésének egyik alappillérét.
Először is, maga a tangó kifejezés , amely régóta terjedt az egész Atlanti-Amerikában, a Mexikói-öböltől a Río de la Plata-ig , valószínűleg afro-amerikai vagy akár afrikai eredetű (a tambo kifejezés egy hely, vagy egy találkozási hely korábban a kecsua nyelven létezett). A kifejezés különböző jelentéseket fog tudni, amelyek mindegyikét rabszolgaság, feketék és Afrika pecsétjével jelölik :
De a XIX . Század vége előtt a tangó nem zenei formára vagy tánckészletre utal, hanem a zene és a tánc nagyon változatos, többé-kevésbé ritualizált, afro-amerikai lakosság által gyakorolt.
A tánc tangó keletkezéseA századfordulón a Río de la Plata- ban az Európából származó társastáncokat , a mazurkát , a skótot , a valsdot … a feketék befolyásolták . Táncok fehérek , táncol a feketék, Habaneras , befolyást és utánozni egymást.
Köztük van a milonga , amely e bizonytalan tartalmú kifejezések kategóriájába tartozik (a kifejezés szintén afro-amerikai eredetű), és amely szintén a tangó eredeténél található, és amelynek eredete összeolvad ezzel. (Sok művek című milongák majd később átnevezték tangó ) R. Lynch Ventura ír a tánc formájában: „Ez a compadritos a város, akik a tánc; azért találták ki, hogy megtréfálják azokat a táncokat, amelyeket a feketék gyakorolnak a báljaikon. Ugyanolyan mértékű, mint a habanera. »(Mérték: pontozott nyolcadik / tizenhatodik / nyolcadik / nyolcadik hang).
Michel Plisson írja:
„A feketék [egykori rabszolgák] kölcsönzik egykori gazdáiktól olyan párok táncát, amelyet az afrikai hagyomány figyelmen kívül hagy. Az olyan európai szalon táncok, mint a mazurka és a polka, érintkezéskor deformálódnak, mert a feketék ezeket a táncok számára idegen kulturális elemeket fektetik be. A compadrito átveszi ezeket az új képleteket a feketéktől, anélkül, hogy észrevenné, hogy a feketék gúnyolódásával új lépéseket talál ki a táncban. A candombe figuráiból fakadva a sekélyben és a bordélyházakban fordul elő ez az alkímia. "
A XX . Század hajnalán a tangó és a milonga táncok kapcsolódnak a bordélyokhoz . A hatalmas bevándorlás ebben az időszakában egyensúlyhiány van a férfi / női megoszlásban (54% / 46%). A verseny ezért kiélezett, és a nők szűkössége miatt, és mindenekelőtt azért, mert egy fiatal nőnek nem lenne jelentősége egyedül hagyni a házat, gyakran gyakoroljuk a férfiakkal való táncolást. Mindezt egy távoli ország iránti nosztalgia, a szegénység, a beteljesedetlen vágy hátterében.
Ennek a feltörekvő táncnak a hangsúlyai arra ösztönzik a zenészeket, hogy módosítsák a táncot kísérő zene kontúrjait. Ezekben a kis zenekarokban a gitár és a fuvola dominál, jóval azelőtt, hogy a bandoneon fokozatosan rávetette volna magát .
A tangó ebből az alkímiből fakad, egyrészt a táncukat európai társastáncokkal ötvöző feketék, másrészt a fehérek, akik figurájuk majmolásával gúnyolják a feketéket. A táncolt tangó tehát egyelőre provokatív és arcátlan aspektust mutat, amelyet társadalmi felemelkedésével fokozatosan elveszít. A táncolt tangónak ezt az eredeti stílusát gyakran nevezik tangó-canyengue-nak . Ezt a jellegzetes stílust, amely felfedi a tangó fekete eredetét, egyes táncosok ma is állítják. Labdában viszonylag keveset gyakorolják, de a bemutatók során rendszeresen (lásd a bemutatót).
A zene szempontjából Michel Plisson szórakoztató módon összegzi a tangó keverésének eredményét a következőképpen: " afro ritmikus , olasz hangszereken játszó német zenészek Kelet-Európából származó dallamokkal , a zarzuela spanyol nyelvű dalszövegekkel . "
A tangó, nomád lényegűNathalie Clouet, a párizsi tangó reneszánszának egyik úttörője ezt írja: „A tangó olyan hagyomány, amely mozog. Ez az elmozdult állapot megkülönbözteti a folklórtól, hogy utazási kultúrává tegye. Regényeiket lépésről lépésre író bevándorlók utazása Buenos Aires városában. Ez a regény nyitott, szakadt szerkezetű könyv. Az argentinok még ebben a városban is úgy élnek, mint az utazók. Hangszerrel a hóna alatt vagy fütyült dallammal az ajka sarkánál az utazás elméletét alkalmazzák. […] "
Georges Clemenceau-t szórakoztatva ez az új tánc a következő mondattal inspirálta: "Csak unatkozó figurákat látunk, és a fenék szórakozik." "
A XX . Század elején sok fiatal, jó családi mágnessel rendelkező férfi könnyedén lerohan és elcsábul, felfedezi a tangót. Lehetetlen azonban táncolniuk környezetük fiatal lányaival, mert erkölcstelen az osztályuk szemében. Ezért Párizsban , a fiatal polgári kezdeményező utak során kezdeményezik a kozmopolita párizsi társadalmat, és arra törekednek, hogy minden újdonság felviduljon, a sűrűsök és a szerencsejátékos táncok felé. Nagyon gyorsan a tangót elfogadja a francia főváros. Elkényeztetve így megszerzi a " burzsoázia " leveleit . Ennek az európai aurának köszönhető, hogy a tangó elterjed a jó argentin és uruguayi társadalomban, visszatérve szülőföldjére.
Az 1929-es válság után az eredeti tangó meglehetősen élesen elmúlik a divatból Európában , és átalakul a társastáncba , a dudákba és a táncba a verseny táncainak alapértelmezésében , kivéve Finnországot, amelyből a társastánc , a finn tangó lesz . A tangó ezután főleg a Rio de la Platára tér vissza .
A század elejétől az 1930-as évekig a tánc fejlődik és összetettebb lépések jelennek meg, miközben a tangó tempója hirtelen lelassul: Az 1910-es évektől kezdve, amikor a tangó ritmusa gyors, még mindig összekeveredik a milonga ritmusával, az 1930-as években a tempó egészében - a történelem egészében - a leglassabb. Ezután a táncolt tangót tangókon , milongákon és valsokon gyakorolják . A tangó történelmének ezt az időszakát Ógárdának ( Guardia Vieja ) nevezik .
A legenda szerint 1914-ben X. Pius pápa , miután tangó bemutatót tartott pár római nemességtől annak érdekében, hogy meggyőződhessen róla, ez annyira gyanús, mint mondták, illetlennek ítéli ezt a táncot, megtiltja és ajánlja lecserélve régiójának hagyományos táncára, a furlane-re . A valóságban ez a történet egy újságíró tiszta találmánya, Carrère néven, az Il Tempo újság római tudósítója . Majd átvette a L'Illustration du francia újság1914. február 7, ezt a hamis információt összekapcsolták egy híres rajzkal, amely állítólag a jelenetet képviseli, de egy olyan képlettel is, amely híres maradt: " Si non e vero, e bene trovato ".
A Carlos Gardel , a tangó lesz énekelt, és ennek eredményeként, fejlődik művészi megnyilvánulása önmagában hallgatni több mint tánc.
A lejátszott tangók (de a milongák és a valszkák is ) tempója és ritmusa kissé (összességében) újra felgyorsul, és jelentősen diverzifikálódik. Az aranykor legnépszerűbb karmesterei közül Anibal Troilót és Osvaldo Pugliese- t a táncosok egyöntetűen értékelik.
Ennek a hanyatlásnak különböző okait említik, amelyek közül a legfontosabbak:
Az tangó tangó Argentínában és az egész világon fokozatosan elmúlik a divatból. Egy generációt kihagy ...
Az argentin diktatúra befejezése után a Tango Argentino című műsort 1983-ban mutatták be a Párizsi Festival d'Automne keretében a Théâtre du Châtelet-ben. Európai turné következik. Ezzel a műsorral sok európaiak, különösen a kortárs táncosok rájönnek, hogy a tangó több, mint egyszerű muszettatánc. Újra kapcsolatba lépve a Rio de la Plata-val , Buenos Airesbe utazva vagy argentin táncosokat hívva, fokozatos sikerrel kezdik el megtanulni és megtanítani ezt az improvizációs táncot . Ez fokozatosan stimulálja a tangót Buenos Airesben , és újjászületik a hamvaiból. Ha az 1990-es évek elején kevés fiatal gyakorolja Buenos Aires milongáiban, tíz évvel később ez a robbanás. Ez a Tango Argentino show sorozat játszotta a tangó defibrillátor szerepét .
Egy rögtönzött tánc megosztása alapján, lehetővé téve a partnerek cseréjét, Franciaországban megjelentek az első tangóbálok.
Az 1990-es évek vége felé a tangó (akkoriban argentin néven ismert, szemben a musette- vagy szalon tangóval ), bár fokozatosan fejlődött Európában, mégis underground tánc volt ott . Az argentin Maestros ( Pablo Verón és Teresa Cunha párizsi, Tété (tangótáncos) hollandiai stb. ) Állandó vagy egymást követő tartózkodásával a tangó demokratikusabbá válik: az egész világon szaporodnak a milongák és a tangóhelyek. Például Párizsban, 1998 és 2001 között, a milongák gyakorisága megnégyszereződött, átlagosan heti négy estéről minden este két-három különböző helyre táncoltak ... 2001 után a tangó előrehaladása lelassult.
Ezután kialakult az argentin tangótanár szakma, amely Buenos Airesben még nem volt elterjedt ezen újjászületés előtt. Sok argentin számára a tangótánc lehetőséget kínál Európába utazáshoz, és a táncoktatásból való megélhetéshez.
Előzetesen vigyázzon, ne tévessze össze a "tango estilo de salon" kifejezést, amely a "tangó rioplatense" sajátos stílusa, és az "Európai szalon tangója", a következő bekezdés tárgya.
Az 1920-as években a nyugati tangóőrület után az eredeti tangó nagyon kiment a divatból, de ott megváltozott és fontos tánc lett az európai társastáncok között .
Az 1990-es években, az újjászületés során, Európában és a világban, a Rio de la Plata eredeti tangója (de amely az évszázad során sokat fejlődött, vö. A tangó történelmi stílusai ), hozzáadva az argentin selejtezőt , a félreértések elkerülése érdekében, és megkülönböztetve a szalon tangótól , amely Európában hatvan éven át, az 1990-es évekig volt a legismertebb és gyakoroltabb.
Valójában a társastánc tangó tipikus figurákból álló tanítás (corté, habanera: előre-hátra lépés, elforduló lépés, séta, négyzet, elmozdult tér, megfordítva), amelyek előre meghatározott ritmusban lépten-nyomon követik egymást (Lent et Vite), ahol a mellszobrok viszonylag fixek maradnak, inkább az úgynevezett retro bálok során gyakorolják , más társastáncok mellett . A Rio de la Plata tangó viszont egy improvizációt lehetővé tevő tánc , ahol egyetlen lépés és sorrend sem ismétlődik meg alapvetően (a tánclépések többet szaporodnak , mint amennyit összeadnak ), amelyet minden táncos újragondol, amelynek alapvető mozgásgeometriája lineáris járás és fordulás, és ahol a mellszobrok rugalmasabbak és néha mozgékonyabbak.
Még ha a „társastangó” táncosok is tetszés szerint csonkíthatják és módosíthatják figuráikat, és hogy többé-kevésbé improvizált módon is táncolhatják, a két tánc tanítása alapvetően különbözik.
A 2000-es évektől kezdve, az „argentin” tangó fejlesztésével és világméretű sikerével az argentin selejtezőt egyre kevésbé használták ebben a környezetben, a zavart kevésbé valószínűvé vált a tangó de szalon , de az uruguayiak iránti tiszteletből is : valójában nem kevésbé táncolják a tangót, mint az argentinok , és ez a zene éppúgy része kultúrájuknak, mint argentin szomszédaiké. És akkor is, ha a város Montevideo ma nyolcszor kisebb Buenos Aires (abban az időben a Genesis a tangó, a végén a XIX E század a különbség a két város között nem volt olyan fontos), számos fontos a tangó zenészek például uruguayi:
Ma a világon, amikor beszélünk „ tangó ”, anélkül, hogy selejtezőn, ez legtöbbször a tangó rioplatense ( Rio de la Plata ). Ezt a rioplatense selejtezőt csak néha használják. Leggyakrabban nem használnak selejtezőket: a Rio de la Plata tangóról szólva „tangót” mondunk. Ellenkező esetben, ha a társastáncokhoz kapcsolódó tangóról akarunk beszélni , általában " társastangót " mondunk . (... nem tévesztendő össze a stílusos tangóval , a Rio de la Plata 1940-es stílusával.)
Mindazonáltal a " tangó " a kollektív európai képzeletben még mindig gyakran társul - eredetével szemben, retro tánccal , bálteremmel , sőt kabaréval , vagyis egyfajta energiával, amely nagyon élénkítő és néha száraz tánc , amely a szerelmesek rioplatense tangó is talál néha dagályos vagy merev , és amelyeket nem szeretem nagyon, mert így az emberek hamis képet a tánc, teljesen ellentétes azzal, amit ez: a rioplatense tangó mindig, labdákban, nagyon folyékony, rugalmas tánc, a földön és rögtönzött.
A tangó elsősorban séta . Elsősorban a mérés erős ütemein járunk (a tangó 4 ütemű mércéjének 1. és 3. ütése, a keringő 3 ütemű méréséből az 1. és 3. ütem). Ha ritmuson táncol , a járás rövid időre felgyorsul (erős és gyenge ütemeken táncol).
A tangót minden életkorban táncolják, és a tangó maestrók legtöbbször halálukig fellépnek. Még azt mondják, hogy Buenos Airesben egy nagyon öreg táncos megmentette magát a járástól, és kerekes székben maradt , csak táncolni állt fel a táncparketten.
Nincs olyan hagyományos lépés vagy sorrend, amelyet meg kellene ismételni, vagy fejből kellene megtanulni. Az "alaplépést", amelyet "salidának" neveznek, megtanítják a kezdőknek, mivel vannak nevelési erényei, de ezt egy bálban ritkán gyakorolják : a párját vezető táncosnak nincs oka a szóban forgó sorozat végrehajtására, és megtanulja mozogj a pályán anélkül, hogy gondolkodnál a lépéseken . A lépések nem képeznek szekvenciákat. Minden táncos a saját érzései szerint táncol. Nincs és nincs is szükségük tangó "iskolára". Két ugyanazon tanfolyamon részt vett ember stílusa nagyon eltérő lehet.
Bár improvizációs táncról van szó, a tangó és a milonga történelmük során nagyon strukturált táncokká vált. Nincsenek ábrák, inkább technikai elemek, amelyek neveket viselnek, és egy technika, amelyet meg kell tanulni ahhoz, hogy az értelmezés szerint és utána folyékonyan táncolhassunk a partner társaságában. Néhány szó elegendő a lényeg illusztrálására: abanico, gancho, boleo, sentada, corridita, traspie, finta, aguja, lapiz, ochos, caminata, base cruzada, ocho cortado, punteo, barrida, bicicleta, enlazado, enrosque ... annyi technikai elem, amely a táncosok fantáziája szerint keverhető. Ezért ez egy nagyon strukturált technika, valamint a milongában tanúsított viselkedés, még akkor is, ha manapság ez a struktúra sok szabadságtól szenved. Ezeket a technikai elemeket a stílusok szerint különböző módon lehet gyakorolni, és ez a tangó gazdagságának újabb forrása: Styles orillero, salon, fantasia, milonguero, canyengue ... A táncolt tangó lényege azonban az abrazóban, c 'marad , egymás ölelésének megtartásának és fejlődésének módja mind harmóniában, mind energiával, személyiséggel és fantáziával. Az abrazón keresztül, amely az energiát egyik partnerről a másikra továbbítja, az az ember az, aki meghatározott márkákon keresztül javasolja "a pontos kifejezés a marcar ", és a partnere rendelkezik ... az irányítás ezért az ember munkája, még akkor is, ha lehetetlen irányítani mindent szigorúan véve.
A partner, aki vezeti (hagyományosan a férfi), nem szó szerint irányítsák a fegyverek, sem a kezét, de a mell , a súlya a test. Ez a kívülről észrevehetetlennek tűnő útmutatás valójában végtelenül világosabb a következő partner számára, mintha közvetlenül a karokkal hajtanák végre. Valójában minél több útmutatás érkezik a test belsejéből, annál természetesebb, tisztább és funkcionálisabb. (És egy táncosnak, akinek valamilyen oknál fogva "gondja van a partner irányításával", néha hajlamos "többet adni a karokkal ".) A táncos követi, hogy megtartsa a pár tengelyét , miközben az egyensúly megmarad . Saját tengelye. , anélkül, hogy megpróbálná előre kitalálni a lépéseket. Ez egy összetett geometriai játék, amely gyakran ellenséges az elemzéssel, amelyet a két test relatív pozicionálásának lehetőségei tesznek lehetővé a járási mozgások bizonyos alapelvei szerint. Semmilyen esetben nem a másik súlyának viseléséről van szó, vagy arról, hogy a másik viselje a súlyát: ez a test kommunikációjának nyelve.
Ez a rögtönzött négylábú séta az idők során gazdagodott.
A tangó egy állandó keresés alatt álló tánc. Gustavo Naveira szerint:
„Nem ismerjük a tangó strukturális és technikai alapját. [...] A klasszikus táncos minden izma munkájának utolsó részletéig megismerheti, amikor ilyen vagy olyan mozgást végez. Vagyis a legapróbb részletekig ismeri mozgásának felépítését. A tangónál nem. Még mindig tárgyalunk arról, hogy fel kellene-e nyitni az abrazót, mi a megfelelő távolság, mi az az olvasás, amelyet a technikáról le kell olvasnunk. És van még más is. Nincs következetes vita arról, hogy mik a tangó építőkövei. Alapvetően még nem tudjuk, mit csinálunk. "
A milonga nemcsak egy adott ritmust jelöl, hanem azt a helyet is, ahol az ember a tangót táncolja , és magát a táncestet is . Használhatjuk a labda kifejezést is . (Franciaországban a tangó közepén a labda kifejezést inkább egy pontos este definiálására használják egy adott helyen. A milonga kifejezés inkább egy estére utal, amely rendszeresen ugyanazon a helyen zajlik, általában minden héten).
A "cabeceo" azt a hagyományos, finom és diszkrét módot jelöli, amikor egy partnert táncra hívnak, válaszul a Mirada kérdésére vagy tekintetének felhívására . Diszkréten figyeljük annak tekintetét, akivel együtt akarunk táncolni. Ha az illető félrefordul, tudjuk, hogy nem akarnak táncolni. Ha a táncos tartja a tekintetét, akkor a férfi enyhén bólint, hogy jelezze a meghívást. Gyakran éppen a táncos az, akinek a Miradával együtt a pillantásváltás az oka. A Buenos Aires-i , „cabeceo” nagyon gyakori, még milongák fiatalok által látogatott. Ha Buenos Aires-ben ritkán fordul elő, hogy a táncosok meghívnak egy táncost, egy táncossal táncolni vágyó táncos figyelni fogja a tekintetét, és utóbbi egyértelműen meg fogja érteni, hogy vele akar táncolni, és akkor nem több, mint meghívást bólogatni. Néhányan kifinomultságnak vagy kódnak tekintik, de ez mindenekelőtt egyszerű és praktikus módszer a táncpartnerek kiválasztására, miközben korlátozza a zavartságot vagy a csalódottságot.
Mivel a tangó egy lépést , amikor az egyik mozog, táncosok kell mozgatni, így együtt forognak a irányt a labda : az óramutató járásával ellentétes irányba, egy órát . Ez elengedhetetlen, mert minél jobban folyik a labda folyékonyan és homogén módon, annál kevésbé zavarják egymást a táncos párok. Ezzel szemben, ha a labda rosszul vagy túl lassan megy el, a túl fontos táncosok száma, a zene miatt , vagy olyan táncosok miatt, akiknek nehézségekbe ütközik a labda ezen általános mozgása , a párok zavarba jönnek a kockázat miatt, néha egymást lökdösni.
A labda teréből a pillanat kollektív energiája is előkerül, amelyben mindannyian részt vesznek, és amely még öntudatlanul is megtalálható a pár táncában.
A tangó szintén:
Tangó órák.
Tangó órák.
Kiállítás Buenos Airesben.
Kiállítás Buenos Airesben.
Megjegyzés: A párosítások arra utalnak, hogy a táncosok köztudottan értelmesen teljesítettek együtt. Sokan nem feltétlenül táncolnak most együtt, és a táncosok közül néhányan gyakran cserélhetnek ...