Matthäus-Passion BWV 244 Szenvedély Szent Máté szerint | |
![]() A szenvedély kézirata Szent Máté szerint. Kivonat (Krisztus halála után. 72. szám. Kórus: "Wenn ich einmal soll scheiden" és 73. szám. Recitatív: "Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in zwei Stück") | |
Kedves | Szenvedély (zene) |
---|---|
Zene | szakrális zene |
Szöveg | Evangélium Máté szerint |
Eredeti nyelv | német |
Irodalmi források | Mt. 26, 27 |
Hozzávetőleges időtartam | 2h45 |
Összetétel dátumai | 1727 |
Szponzor | Lipcsei Szent Tamás-templom |
Teremtés |
1727. április 11 Lipcse |
A Szent Máté ( BWV 244.) szerinti szenvedély (latinul Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthæum , vagyis Máté evangélista szerint, Jézus Krisztus Urunk francia passiójában , németül Matthäus-Passion néven ismert ): egy oratórium által Johann Sebastian Bach (francia Jean-Sébastien Bach) végre talán először a nagypénteki 1727, azaz a1727. április 7. Háromszor átdolgozták. A harmadik, végleges változatot 1736- ban hozták létre .
Ez a Szent Máté szerinti szenvedély , egy két részből álló monumentális partitúra, amelynek előadása körülbelül 2 óra 45 percig tart, a barokk zene egyik nagy műve.
Az evangélikus protestáns ihletésű Passion szólóhangokra, kettős kórusra (kórus két független csoportra oszlik) és két zenekarra íródik. Két elemet ötvöz: az evangélium szövegét és a kommentárokat. Az evangélista által énekelt szavalatok viszonylagos, nagyon dinamikus józansága , amelyben a dráma főszereplői gyakran beavatkoznak (az akcióban részt vevő szereplők, valamint a kórus által képviselt tömeg - turba - antik stílusban), ezért felváltva, akárcsak egy színházi színpadon, szólóéneklés és nagyon erőteljes és kifejező kórusepizódok. Az arias da capo (újrakezdődik), amelyet szólóhangok is énekelnek, visszatértek minden fontos pillanatra. Számos evangélikus kórus , amelyet Bach gyönyörűen harmonizált, a szenvedély napján ( nagypénteken ) a protestáns liturgiában állította fel mindezt . Drámai és liturgikus okokból Bach néha összefonja ezeket az elemeket, a különböző síkok találkozásakor, vagy mint kapcsolatok, amelyeket ég és föld között létesít.
Az együttérzés, a mások iránti szenvedély és a fájdalomnak való átadás jelenti a mű központi gondolatát. Legyen az öröm vagy a bánat, keserű vagy felszabadító, úgy tűnik, hogy az egész mű könnyekben úszik: vö. például a híres alt ária, nagyon olasz ( Erbarme dich, mein Gott „Könyörülj, Istenem,” n o 47), énekelt után Péter apostol , hatása alatt a félelem, tagadta három Krisztust, és elkezdte „könnyezni keserűen ”(az evangélista szavalatának vége:„ und weinete bitterlich ”), emlékeztetve annak a bejelentésnek, amelyet Krisztus tett neki e tagadásról .
Bach egy Szent János-passiót is komponált , amelyet gyakrabban adnak meg: rövidebb, és kettő helyett csak egy kórusra van szükség. Bachnak nyilvánvalóan az volt a terve, hogy négy szenvedélyt írjon, amelyek megfelelnek a négy evangélista különböző beszámolóinak, az utolsó vacsoráról (az utolsó vacsoráról) és az Eucharisztia intézményéről , a letartóztatásról, a halálos ítéletről és a keresztre feszítésről . Jézus.
A munkát először hallotta a Szent Tamás a Lipcse, ahol Bach szolgált karigazgató re 1723 -ben bekövetkezett haláláig 1750 . Több más kivégzésre került sor ugyanazon a helyen, ill1727. április 11, a 1729. április 15, a 1736. március 30 és a 1742. március 23. Minden alkalommal rossz fogadtatásban részesültek. Lipcse egy protestáns ( evangélikus ) város volt, amelyet pietizmus jellemzett, amelyet ellenségesen elképzelhetünk e zene drámai hatásaival és érzelmi erejével szemben. De tévednénk, mert Bach maga is lelkes pietista volt (és ezért támogatta ezt a filozófiai áramlatot, amely az egyéni kegyesség érzését részesíti előnyben), és a fő ok valójában ennek fordítottja: Bach munkáltatói számára művészete, többnyire többszólamú és ellentmondásos. , mindenekelőtt a múltat képviselik ... Egészen másként érzékeljük: vele a valóságban a középkori írásbeli hagyományok folyamatosan keverednek a barokk korszakra jellemző olaszosító felfogásokkal, így szintetizálják az európai zene több évszázadát, ami összezavarja a jelenben túlságosan lehorgonyzott füleket vagy elméket. Bach a két esztétikát - ellentétben egymással - munkájának és a különböző útvonalaknak, a Soli Deo Gloriának ("Egyedül Isten dicsőségére") szolgálta, annak az evangélikus képletnek megfelelően, amellyel zenéjét aláírta.
Sok más alkotáshoz hasonlóan a kottát csak egy évszázaddal később adnák újra, a 1829. március 11Felix Mendelssohn erőfeszítéseinek köszönhetően, aki a berlini Énekakadémiát ( Singakademie ) irányította, miután megkapta igazgatójának, Carl Friedrich Zelter kissé vonakodó beleegyezését , bár Bach nagy buzgósága. Ennek a rég elfeledett műnek a borítójaként a zongorát vezénylő Mendelssohn számos átdolgozást készített: rövidített több mint egyharmada, 158 énekesből álló kórus, teljes szimfonikus zenekar, nagyrészt átdolgozott kotta, hangsugárzó változások, kifejező alkotás romantikusan divat ... Ezért az eredeti értelmezéstől távol álló restitúció, amelynek hagyománya elveszett, mégis nagy újdonság, amely Bach tartós újrafelfedezéséhez vezetett.
A XX . Században a szenvedélyt kórusok és zenekarok adták és vették fel a legnagyobb karmesterek, Wilhelm Furtwängler , Karl Richter , Herbert Karajan , Otto Klemperer , Hermann Scherchen , Michel Corboz , Nikolaus Harnoncourt , Gustav Leonhardt , Willem Mengelberg , Helmuth vezetésével . Rilling , Georg Solti , John Eliot Gardiner , Frans Brüggen , Philippe Herreweghe , Masaaki Suzuki és a XXI . Század Riccardo Chailly , Kurt Masur , René Jacobs és mások által, érdekes értelmezési árnyalatokat kínálva.
Ez a rész meghívás a szenvedély meghallgatására annak megértésével, hogyan készül. Ez lehetővé teszi, hogy megértse az alkotás azon szakaszait, amelyek a műnek végleges megjelenését adták. A tanács az, hogy hallgassátok meg a Máté szerint a szenvedélyt, miközben maguk előtt tartjátok a " Passió szerkezete színekben " alfejezet színes tábláját.
A Szent Máté szerinti szenvedély mindenekelőtt egy irodában meghallgatott szövegek összessége, amelyek leírják vagy kommentálják egy cselekedetet. A felhasznált művészet tehát vallási (sőt közvetlenül liturgikus ) és lírai ihletésű .
A fő szöveg a kereszténység kezdetei óta létezik. Ez a számla az utolsó vacsora, a letartóztatás, az ítélet, a halálos ítélet, és a keresztre feszítés a Jézus , a Krisztus , ahogy folyamatosan elemzi a munkában. Ezt a beszámolót Máté szerint az evangélium végéről vesszük , pontosabban a 26. és 27. fejezetről . Az utolsó, 28. fejezetet nem tartották meg. Magától értetődik, hogy Bach viszont ezeket a szövegeket meditálta és értelmezte a maga módján annak érdekében, hogy meg tudja őket zenélni.
Mivel egy vallási istentisztelet keretében Bach nem hallhatta a passió szövegét, mint egy színházban, hangdráma , oratórium , egyfajta opera formáját veszi át az egyház számára (vagy legalábbis , egy liturgikus jelenetről), valóban színpadra állítás nélkül. Jelen esetben ennek a zenei műfajnak meditációhoz kell vezetnie Jézus életének utolsó óráiról, amelyek a szöveg egészében emberi és isteni természetűek.
Máté evangéliumának szövege hat oldalas (görög nyelvű német fordításban), és prózai. Bach teljes helyreállítását választotta. Ugyanarra az énekesre (az „evangélistára”) bízza, olyan zenei vonalon, amely folyamatosan hangsúlyozza a történet egyes szavait vagy bizonyos árnyalatait, és így kiemeli az akció minden részletét. Az említett karakterek (vagy karaktercsoportok) sorban beavatkozhatnak. Ez a recitatív elve. A pillanat dinamikájától függően a dal egyszerűen fenntartható vagy pontozható a szinte szükségszerűen jelen lévő (cselló, orgona vagy - ritkábban választott, mert vallási zene miatt - csembaló) continuo akkordokkal, amelyekhez Bach hozzáadhat egy elemet. Kívül , a zenekar vonósai: ezek a különböző epizódok szemben állnak, rugalmasan és gyorsan. Mindez nyilvánvalóan elősegíti a hallgatás megkönnyítését. Valójában rájövünk, hogy korántsem nehéz. Még könnyebb lehet, ha megtanul egy kis német nyelvet és természetesen a kereszténység egyik alapító írásának jelentését. Mint minden barokk zeneszerző, Bach is nagyon ragaszkodik az énekelni szándékozott szöveg értelméhez, és ezért zeneileg a lehető legszorosabban lefordítja a szavakat és az általuk közvetítetteket. A barokk diskurzusban (retorika) a szöveg és a zene mindig szorosan kapcsolódik egymáshoz. Jellegzetes és meglepő példa a ragaszkodó apogtúra, amely befejezi a munkát: a hosszú, C-re helyezett, disszonanciát keltő felbontás előtt szimbolizálja azt a követ, amely lassan bezárja a sírt (az utolsó kórus végén, a zenekarban).
Bach az egyszerű elénekelt deklamációhoz hozzáteszi a zene további rétegeit, amelyek jelentős szélességet kölcsönöznek a műnek, olyan anyaggal, amely szembeszáll a drámai ellentétekkel az első sor viszonylagos józanságával.
Felsorolhatjuk ezeket a különböző rétegeket, amelyeket hozzáadunk az alapvonalhoz, és gazdagítják.
LEGENDA
Szám | Sztori | Arias | Hívők kórusai |
1 | KÓRUS NYITVA | ||
A KÖLTÖTT PARFÜM | |||
2 | EVAN | ||
3 | |||
4a | |||
4b | |||
4c | |||
4d | |||
4 | |||
5. | Alt | ||
6. | Alt | ||
AZ UTOLSÓ ÉTEL : A SZENT SZUPER | |||
7 | |||
8. | Szoprán | ||
9a | |||
9b | |||
9c | |||
9d | |||
9. | |||
10. | |||
11. | |||
12. | Szoprán | ||
13. | Szoprán | ||
Előestéjén AZ hegyének olajfák és a letartóztatást | |||
14 | |||
15 | |||
16. | |||
17. | |||
18. | |||
19. | Tenor és kórus | ||
20 | Tenor és kórus | ||
21 | |||
22. | Alacsony | ||
23. | Alacsony | ||
24. | |||
25 | |||
26. | |||
27a | Sop, alt, & kórus | ||
27b | |||
28. | |||
29. | FINAL 1 re RÉSZ | ||
(második rész) | |||
A KÉRDÉS | |||
30 | Brácsa és kórus | ||
31 | |||
32 | |||
33 | |||
34 | Tenor | ||
35 | Tenor | ||
36a | |||
36b | |||
36c | |||
36d | |||
37 | |||
38a | |||
38b | |||
38c | |||
39 | Alt | ||
40 | |||
MONDAT | |||
41a | |||
41b | |||
41c | |||
42 | Alacsony | ||
43 | |||
44. | |||
45a | |||
45b | |||
46 | |||
47 | |||
48 | Szoprán | ||
49 | Szoprán | ||
50a | |||
50b | |||
50c | |||
50d | |||
50. | |||
51 | Alt | ||
52 | Alt | ||
A keresztre feszítés | |||
53a | |||
53b | |||
53c | |||
54. | |||
55 | |||
56 | Alacsony | ||
57 | Alacsony | ||
58a | |||
58b | |||
58c | |||
58d | |||
58. | |||
59 | Alt | ||
60 | Brácsa és kórus | ||
61a | |||
61b | |||
61c | |||
61d | |||
61. | |||
62 | |||
63a | |||
63b | |||
63c | |||
64. | Alacsony | ||
65 | Alacsony | ||
66a | |||
66b | |||
66c | |||
67 | Le, tíz, alt, sop | ||
68 | NAGYKÓRUS DÖNTŐ |
A Szent Máté szerinti szenvedélynek sok kórusa van, amelyeket nagyon érdekes részletesen tanulmányozni, mert jellemzőek egy stílusra és az időszakra. Mindegyikük egy olyan dallam köré épül, amelyet általában spirituális dalokból vesznek át vagy a protestáns liturgiából kölcsönöznek, és amelyen a hagyományos himnuszok egy vagy több szakaszát éneklik; végül a zeneszerző felépíti a kórus harmonizációját három másik hang hozzáadásával, amelyeket a dallam alá ír (ez a lény, ebben a zenében a kórus legmagasabb hangja, amelyet a szopránok énekelnek). Így minden kórusra megadjuk az eredeti himnuszt, valamint a felhasznált dallamot megjelenésük sorrendjében:
Az alább felsorolt információk megfelelnek:
Első felvétele: Karl Richter . Felvétel: Herkules-Saal (de) (koncertterem), München , Németország.
A Bajorország Filmstúdióban forgatták és rögzítették , München , Németország.
Felvétel: Symphony Hall , Boston
"" 1975-ig elfogadták, hogy Szent Máté szenvedélyét 1729 nagypéntekére komponálták, azonban a korabeli kutatások meglehetősen nagy valószínűséggel becsülik, hogy két évvel azelőtt hajtották végre ". Eredeti: "1975-ig úgy gondolták, hogy a Szent Máté szenvedély eredetileg 1729. nagypéntekre készült, de a modern kutatások határozottan azt sugallják, hogy két évvel korábban hajtották végre" "
Alberto Basso ( olaszból Hélène Pasquier fordításában ), Jean-Sébastien Bach , vol. II: 1723–1750 , Párizs, Fayard ,1985. december, 1072 p. ( ISBN 2-213-01649-6 ) , p. 526 négyzetméterRészletek a helyzet, mivel a kiadvány egy szöveget Joshua Rifkin : " A kronológia Bach Máté-passió ," The Musical Quarterly , n o 61,1975. július, P. 360–387 ( ISSN 0027-4631 , JSTOR 741320 ) ami megerősíti ennek az időpontnak a valószínűségét, 1727 áprilisát.