A festőnő egy festő a műfaj nőies. Az ókorban azonosított nők mindig festést gyakoroltak, de az időszaktól függően többé-kevésbé marginalizálódtak.
Az 1970-es évektől kezdve az egyetemi kutatások, a nők művészet és festészetben való részvételének tanulmányozása számos átdolgozáshoz vezettek az eddig a férfiaknak tulajdonított művek hozzárendelésében.
Az ókorok a festés első ötletét Callirrhoé-nak , Dibutades fazekas lányának tulajdonították , aki szeretője profilját egy falra rajzolta volna, követve a fáklya fényének árnyékát. Ez anekdota egy témát festmény a középkortól a XVIII th században különösen Jean-Baptiste Regnault a Salon des nemesek a Versailles által Robert Headlands , Louis Ducis , Joseph Benedict Suvée .
" Pinxere et mulieres " (a nők is festettek) megjegyzi az idősebb Pliniusot . Idézi Timarété , Micon festő lányának nevét , akinek az Efezusban őrzött Dianát tulajdonítja , Irene-nek, Cratinus festő lányának, Aristarétének, Néarch lányának és tanítványának, Lala de Cysique-nak (vagy Iaia-nak), Rómában híres női portréiról, akinek munkáit több mint férfi kollégáinál árusították, Marsia-t, "korának leghíresebb portréfestőjét" és "egy bizonyos Olimpiast", akinek tanítványai lettek volna.
A XX . Század utolsó negyedében Yves Véquaud elesett Indiában , "háromezer éven át Mithila-nők - és csak nők - futják a hindu panteon isteneinek és istennőinek szentelt festményeket. Ezért nem túlzás azt gondolni, hogy a művészi kifejezés ezen formája az indiai civilizáció egyik leghitelesebb részét tükrözi ” . Csak napjainkban, a kereskedelmi igények kielégítése érdekében vettek részt férfiak. ,
A legtöbb középkori műalkotás névtelen. Nők nyomát találjuk a megvilágítás műhelyeiben, például Jeanne Montbaston , Richard felesége, a XIV . Századi párizsi másoló . A neve Guda „bűnös festő és író” is olvasható egy 12. századi kézirat, a homília talán végre egy rajnai kolostor. Azt is tudjuk, hogy az apácák másolók és megvilágítók voltak, mint a szerzetesek .
A reneszánsz idején, a Dominikai firenzei testvér Plautilla Nelli (1524-1588) volt az első nő, festő említett által Vasari az ő élete a művészek. A hallgató Fra Bartolomeo , mi tartozunk neki számos odaadó festmény és egy hét méter hosszú freskó, az Utolsó vacsora a Santa Maria Novella in Florence .
A reneszánsz idején sok festő tanította művészetét lányainak, akik időnként más festőkhöz mentek feleségül, de annak ellenére, hogy ügyességüket elismerték, és a művekben való részvételüktől függetlenül nem tudták elérni a mester státuszt. A vállalati előírások és az általános szokások nem engedik meg, hogy a nők műhelyt vezessenek . Kétségtelen, hogy soha nem lehet tudni, mi van a kezükben a műhelyekből érkező munkákban. Robetta Marietta , Tintoretto lánya, híres portréfestő volt. Apja ellenezte, hogy udvari festőnek nevezzék az osztrák Maximilian és II. Fülöp spanyol . Különböző vásznak vannak nálunk, míg másokat neki tulajdonítanak. Néven Mary (the) Tintorette, a történelem, ha úgy tűnik, mint egy modell a gyermeki szeretet válik a minta festmények, regények és romantikus operát a XIX th században. Levina Teerlinc népszerű miniatűr szakember volt a tudor uralkodók körében ; a reneszánsz végén Sofonisba Anguissola II . Fülöp spanyol udvarának hivatalos festője lett . Lavinia Fontana Rómában végzett karriert. Flandriában az idősebb Pierre Brueghel özvegye működtette a műhelyt a festő 1569-es halála után, amíg Pierre Brueghel, fiatalabb 1584-ben átvette.
Elején a XVII th századi Olaszországban , Artemisia Gentileschi lánya, a festő Orazio Gentileschi akivel megkezdi a szakmai képzést, egy nagy művész, élő az ő festménye. Korában a nőkre szabott korlátok jelölik a történelmét: a római Szent Lukács Akadémián a művészeti oktatás el volt zárva a nők előtt; apja elbocsátotta kollégájának, Le Tassinnak, aki megerőszakolta. A szponzorok azonban elismerik tehetségét és karrierjét, a jelenlegi Caravaggióban Rómában, Nápolyban, Firenzében, Velencében és Angliában játszódik.
A protestáns festők családjából Louise Moillon szakosodott 1630-tól 1640-es házasságáig, gyümölcsös csendéleteken, néha figurák kíséretében . Olaszországban a bolognai Elisabetta Sirani (1638-1665) végül elnyerte az Accademia di San Luca felvételét . A barokkhoz csatolva Anna Waser (1678-1714) volt az első svájci festő.
A XVII . Század elején Portugáliában Josefa de Obidos , a virágok, a csendéletek, a vallási jelenetek és az oltárképek festője , a portugál királyi család portréja Obidos városában férfiakból álló műhelyt vezetett .
A Franciaországban , a Royal Academy of festészet és szobrászat elismerte nő Catherine Girardon 1663-ban tizenöt évvel megalakulása után nyolc évig rendezését követően a vita a vállalat, ahol a mesteri volt fenntartva a férfiak. Élisabeth-Sophie Chéron , a katolikus hitre áttért protestáns portréfestő 1672-ben lépett be. Az Akadémia másfél évszázada alatt tizenöt nőt fogadott; azonban egyiküket sem ismerte el " történelemfestőként " , egy felsőbbrendű műfajként, amely önmagában hozzáférést adott a professzor címéhez.
1710-ben az Akadémia határozatot hozott, amelyet nem követtek, és nem engednek be több nőt. Május 31-én, 1783-ben ugyanabban a munkamenetben ahol megkapta Adélaïde Labille-Guiard a portré Augustin Pajou , ő rögzített száma tudósok négy. Előestéjén a forradalom , ők Adélaïde Labille-Guiard , Élisabeth Vigée-Lebrun , Anne Vallayer-Coster és Marie-Suzanne Roslin .
A művészek azonban az Akadémián kívül dolgoztak, például Claudine Bouzonnet-Stella , akit mindenekelőtt gravírozásáról ismertek.
Rosalba Carriera olasz festő 1720-ban, párizsi látogatása során indította útjára a pasztell divatot. Híres és keresett egész tartózkodása alatt felvették az Akadémiára. Szívesebben tért volna vissza Velencébe , kevesebb, mint két év Franciaország után.
Az Akadémia általában a legkevésbé rangos műfajokra korlátozta a nőket: otthon, gyermekek, családi meghittség, virágok és ritkábban portré. Ha hírnevük meghaladta a szerény sikert, a közönség jobban kötődött magánéletük valós vagy elképzelt botrányaihoz, vagy a karrierjüket körülölelő politikai és vallási intrikákhoz.
Az Ancien Régime végén Élisabeth Vigée Le Brun , a francia arisztokrácia híres portréfestője méltatlan hírnevet szenvedett, mint könnyű nő, akinek minden lehetséges szeretőt tulajdonítottak, miközben szavai szerint gyakran meg kellett tagadnia megbízások portrékért, amelyeket a vitézek készítettek neki kizárólag azzal a céllal, hogy találkozzanak vele. A francia forradalom erősen befolyásolta karrierjét. Kivándorolt és ügyfélkörét követve visszatért Franciaországba; 1835-ben megjelent emlékirataiban azt írta, hogy „A nők akkor uralkodtak, a forradalom trónfosztotta őket” .
I. Napóleon törvényben megalapozta azt a familialista ideológiát, amely kizárta a nőket a szakmákból. 1770 és 1804 között azonban több mint hatvan női festő arckép vagy önarckép jelent meg munkájuk során a különféle szalonokban. Ez a kinyilvánított ambíció arra késztette az embereket, hogy beszéljenek a „nők festésének aranykoráról” . Azonban a művészi közösség nem fogadta őket ellenállás nélkül, mint Diderot tanúskodik arról Madame Therbusch a Salon 1767.
Marie-Guillemine Benoistnak , Vigée-Lebrun és Jacques-Louis David tanítványának , akinek a forradalom végén készült negress portréja című festményét a nők és rabszolgák emancipációjának manifesztumának tekintették, el kellett hagynia karrierjét, amikor férje miniszteri posztot kapott a helyreállítás alatt . Ugyanakkor Anne Vallayer-Coster sikeres volt.
A XIX . Századi Franciaországban az intézmények bezárták a festõi nõket. Nem vehetnek részt a Képzőművészeti Akadémián , és az érettségi megszerzéséhez vagy az egyetemre való belépéshez mentességre van szükség. A nő csak modell vagy feleség, anya vagy művész házvezetőnő szerepére szorítkozik. Marie-Anne Fragonard miniatúráit férjének, Jean-Honoré Fragonardnak tulajdonítják , Bellier de La Chavignerie figyelmeztetése ellenére, és hozzá fognak járulni az újraértékeléséhez.
Bezárása miatt nehéz megbecsülni a nők száma folytat szakmai tevékenységet festő XIX th században. A források csak a legelismertebb művészeket említik, a férfiak pedig vonakodnak felismerni a nők tehetségét, ami visszatartja őket attól, hogy sok forrást fordítsanak egy olyan műre, amely észrevenné őket. A forradalomtól 1863-ig minden művész feltétel nélkül bemutathatja a műveket az éves Szalonokban; azonban egyre több művész karrierjét a Szalonon kívül teszi. A történelemfestés továbbra is az elismerés útja, de a nők gyakran inkább csak a „női alanyok” közé szorítkoznak, virágokat, portrékat, miniatúrákat festenek, amelyek kimenetet találtak a polgári ügyfélkörben. Így ismertségre tesznek szert, ami biztosítja számukra a könnyedséget, de nem az elismerésig, amely a művészettörténetbe helyezi őket . A nők aránya a kiállítók között a szalonban 1791-ben valamivel több mint húszból 1835-ben több mint minden ötödikbe emelkedett; ösztönzik jelenlétüket a kevésbé rangos dekoratív művészeti szekciókban, amit a kapott érmek és említések is bizonyítanak.
Azok a művészek, akiket elismertek ahhoz, hogy műveiket bemutatták a Szalonban, például Madame Cavé vagy Marie-Amélie Cogniet , Léon Cogniet nővére , rajzot és festést tanítanak fiatal lányoknak, tilos a műhelyekben, ahol meztelen férfiakat rajzolnak. "Nem tudjuk elképzelni mindazt, amit a nemünk képes megtenni" - írja Madame Cavé; de "amikor egy nő meg akarja célozni a nagy festményt és felmászni a létrán, ó! akkor elveszik, elveszik mint festő, elveszik mint nő (…) ” .
Rosa Bonheur (1822-1899), a bordeaux-i festő, Raymond Bonheur lánya korai festményi ajándékokat mutatott be, amelyeket apjával együtt használt testvéreinek táplálására, amikor a család halála után nehéz helyzetbe került Párizsban . anya. Tinédzserként vidéken jár és állatokat rajzol. Az állatfestés válik különlegességévé. Így elkerülhető a verseny a férfiakkal a Szalonban és a hivatalos megrendelések miatt; de azért kap néhányat a Természettudományi Múzeumtól . Ügyfélköre nemzetközi. - Úgy bánhatsz vele, mint egy férfival. Számára a festés nem a különböző kis pont hímzés” írta neki Théophile Gautier 1855 Rosa Bonheur, jelölték a Becsületrend 1853-ban, miután a siker az ő Ló Market lesz az első nő művész neve Chevalier 1865-ben és az első nő a Dicsőség Légiójának Nagykeresztje (1894).
Berthe Morisot (1841-1895) egy ritka impresszionista nők xix th században. 1874-ben részt vett az első impresszionista kiállításon, majd rendszeresen kiállított ezzel a csoporttal. Először Édouard Manet befolyásolta , akinek pózolt, akit a szabadtéri festészet érdekelt, és akinek testvérét, Eugene- t feleségül vette , majd személyes témát talált, csendes és meghitt, olyan stílusban, amelyet széles érintés jellemez. modellezés 1889 után, kétségtelenül Renoir hatása alatt .
Eva Gonzalès ugyanazon körökben jár, anélkül, hogy azonos hírnevet szerezne .
A Julian Akadémia vegyes műhelyként nyílik, főként amerikai és angol nők látogatják, akik egy élő akt modell alapján gyakorolhatják a rajzolást, amely számukra a származási országukban tilos. Rodolphe Julian 1875 körül kizárólag női osztályt nyitott meg annak érdekében, hogy megkönnyítse a nők oktatáshoz való hozzáférését az École des beaux-arts mintájára, a férfiak számára fenntartva. Ez az akadémia és a Colarossi akadémiája sok tehetséges nőt képez, míg mások a szalonban elért sikereikről ismert festők tanítását követik.
Az amerikai Mary Cassatt 1865 és 1874 között Párizsban tanult Párizs leghíresebb képzőművész festőjénél , Gerôme-nál . Pontos és biztos rajza van, mint Edgar Degas, akinek barátja lesz. A művészettörténet megtartja Mary Cassattot, mint az impresszionista csoport periférikus személyiségét, bár kora szerint ahhoz a generációhoz tartozik, amely az impresszionizmus utódját követi, Toulouse-Lautrec , Gauguin vagy Vuillard kortársa .
Az akkori fontos kritikusok, Gustave Geffroy, Philippe Burty és olyan festők által, mint Edgar Degas , Alfred Sisley , Édouard Manet felismerik Félix Bracquemond metsző felesége, Marie Bracquemond tehetségét , de munkájához nagyon nehéz hozzájutni. ritka női festőművészek kiállításain, amelyek többnyire magángyűjtők tulajdonát képezik, az akkori múzeumoknak nem volt érzékük annak egy részének megvásárlására, a párizsi Petit Palais és a genfi Musée du Petit Palais kivételével. .
Marie Petiet lánya, unokahúga, húga, festők felesége, férje nem kevesebb, mint a képzőművészeti miniszter, karrierjét rövidítette korai halála (39 éves). Jeanne Baudot az egyetlen hallgatója Auguste Renoir-nak . Különösen a Salon des Indépendants-ban állított ki 1906-ban, a Salon d'Automne-ban és a Tuileriákban. Festői munkásságát elsősorban portré, tájkép vagy csendélet szenteli. Edith Hume brit művész festővel van házasságban, testvére, Henry Treffry Dunn (in) a preraffaelita festő Dante Gabriel Rossetti asszisztense .
Hélène Bertaux szobrászművész Párizsban 1881-ben megalapította a Női Festők és Szobrászok Szövetségét .
A nőket csak 1897 - ben vették fel a párizsi École nationale supérieure des beaux-arts de sok korlátozással: csak ruhás modellekre voltak jogosultak, és a férfiaktól eltérő versenyeken vettek részt. Csak 1900-ban a párizsi Beaux-Arts korlátozás nélkül fogadta a diáklányokat.
Az első nők, akik 1925-ben elnyerték a Prix de Rome festményt, Odette Pauvert 1925-ben, Jeanne Leroux 1927-ben, Irène Kalebdjian 1930-ban, valamint Alice Richter kétszer, 1933-ban és 1939-ben.
Csak a XX . Században, sőt e század második felében is láthattuk a festményeknek szentelt nőket, minden botrány felvetése nélkül, minden témával foglalkozva. Meg kell említenünk, Suzanne Valadon , Hermine David , Marie Laurencin , Maria Helena Vieira da Silva , Frida Kahlo , Tamara de Lempicka , Paula Modersohn-Becker , stb
A festő nőket azonban néha még mindig leértékelik. Úgy látjuk őket, mint feleség, anya, nővére, szeretője stb. , mielőtt művésznek tekintenék. Így Suzanne Valadont először Utrillo édesanyjának tekintik ; az embert csak másodlagosan érdeklik művei. Sonia Delaunay elsősorban Robert Delaunay felesége. „A Delaunay házaspár meglehetősen hagyományos. A férfi elméleti elméletet alkot, és magát Franciaország kezdeményezőjének tekinti, míg a feleség az árnyékban marad, és megelégszik a fazék főzésével ... Sonia Delaunay a férje mögött marad ” . Hasonlóképpen beszélünk a Duchamp testvérekről is, megfeledkezve Suzanne nővérükről, aki mégis befolyásolta férjét, Jean-Joseph Crottit . Lee Krasner a „hosszú beárnyékolta a személyiség és a munka a férje” , Jackson Pollock .
A XX . Század utolsó negyede óta a férfiak és a nők ellentéte a kép közepén szűkül. Míg a legnépszerűbb kortárs művészek továbbra is férfiak, a La Maison des Artistes-nél regisztrált férfi és női festők száma kiegyensúlyozott. Franciaországban egy új művészgeneráció képviselői, például Lydie Arickx vagy Valérie Favre viselik , a festőnő elnyerte elismerését, még akkor is, ha ez néha kategorizálást is magában foglal, amely a gettó egyik formája is lehet. Ezt bizonyítják például a művészeti magazinokban rájuk szánt akták.
Az utókor szinte egyetlen női festőt sem tartott meg, és nevük alig szerepel a nagy gyűjteményekben; de az 1970-es évektől kezdve az egyetemi kutatások a nők művészetben és festészetben való részvételét kezdték szemlélni.
A XVI . Századi és a XVII . Századi festmény gyakran nem rendelkezik aláírással. Az archívumokra támaszkodunk, hogy művészeknek tulajdonítsuk őket; a leltár gyakran tükrözi az egykori gyűjteményi gondnokok tökéletlen ismereteit. A stilisztikai szakértelemen alapuló modern tanulmányok sok festményt osztanak át.
Artemisia Gentileschit , aki a hagyományos Caravaggio áramlat megsértését szenvedte el , a XX . Század közepén , jóval Caravaggio helyreállítása után fedezik fel újra .
A madridi Prado Múzeumban tartott számos mű, amelyet a XVII . Századi férfiakról készített leltárak tulajdonítanak , jelenleg Sofonisba Anguissolában találhatók , többek között osztrák Anna portréja, amelyet korábban Gregorio Hernandeznek tulajdonítottak, vagy II. Fülöp flamand portréja, amelyet korábban Pantojanak tulajdonítottak. . A glasgow-i Burrell-gyűjteményből származó, régóta Greco-nak tulajdonított "szőrmés nő" v-t (1591) neki tulajdonították, majd nemrég visszavonták Sanchez Coello javára. Művei Tiziano , Zurbarán , Moro , Bronzino , Van Dyck , vagy néha Leonardo da Vinci , El Greco vagy Claudio Coello vannak áthelyezték őt .
Littré szerint a festők női formája nem rögzített, mondjuk nőfestő, festő, festő vagy festő; példákat hoz Calvin 1512-től vagy Theodore Rousseau-tól 1763-ban. Larousse úgy véli, hogy egy festő elavult, és csak tréfásan vagy ironikusan mondható el.