Születés |
1908. június 13 Lisszabon , Portugál Királyság |
---|---|
Halál |
1992. március 6 Párizs , Franciaország |
Név anyanyelven | Maria Elena Vieira da Silva |
Állampolgárság | Portugália , Franciaország |
Tevékenység | festő |
Kiképzés | Lisszaboni Egyetem |
Mozgalom | Új párizsi iskola |
Díjak | Grand prix national des arts (1966)… Lásd: Díjak és megkülönböztetések. |
Maria Helena Vieira da Silva , született Lisszabonban on1908. június 13és halt meg Párizsban a1992. március 6, portugál festő , majd honosított francia, a Párizsi Iskola tagja .
Képi stílusa olyan teret kínál, amely egyesíti a hálózatokat és a mozaikokat a megfoghatatlan perspektívákkal rendelkező kompozíciókban . Absztrakt tereprendezésként ismert esztétikai mozgalom egyik vezetőjének tartják .
Tizenegy éves korában Vieira da Silva a lisszaboni Képzőművészeti Akadémián (pt) kezdett rajzot és festészetet tanulni . Mielőtt a húszéves, tanult festés Fernand Léger , Charles Dufresne , Henry de Waroquier , szobrászat és Antoine Bourdelle és gravírozása a Stanley Hayter és Johnny Friedlaender minden mesterek fegyelem. Emellett textil ( gobelin ) és kerámia ( ólomüveg ) alkotásokat is készít .
1928-ban költözött Franciaországba, ahol 1930-ban házasodott össze Szenes Árpád magyar származású festővel ; 1956-ban honosították meg.
1930-ban Párizsban állította ki festményeit . Rövid lisszaboni tartózkodás és a második világháború alatt Brazíliában töltött időszak után élete végéig Franciaországban élt és dolgozott, főleg Párizsban. Ebben a városban hunyt el 83 éves korában.
Vieira és Szenes Árpád műhelyek, Párizsban.
A műhelyhez rögzített lemez.
Az első ilyen kitüntetett nő, Vieira da Silva 1966-ban megkapta a francia kormánytól a Művészetek Országos Nagydíját.
Az 1950- es évek végén Vieira da Silva nemzetközi hírnévre tett szert sűrű és összetett, Paul Cézanne által befolyásolt kompozícióival, töredezett formáival, térbeli kétértelműségeivel, valamint a kubizmusból és az absztrakt művészetből fakadó korlátozott színpalettával . Ezek a való világból kölcsönzött és a nem figuratív tendencia képi gyakorlatába integrált vonalvezetések az elvont tereprendezés definíciójának néhány jellegzetes elemét képezik , amely plasztikus mozgás az élén gyorsan megtalálta magát.
A háború utáni absztrakt művészet egyik legfontosabb művészének tartják, bár festménye nem pusztán elvont. Munkái olyan átjárási helyekre összpontosítottak, mint a kikötők, kereszteződések, utcák, állomások ( Gare Saint-Lazare , 1949), függönyök, ablakok vagy ajtók, ahol minden összekuszálódik, ahol semmi sem kezdődik, semmi sem ér véget, ahol az idő múlásával fokozatosan gyötrődnek, gyakran hasonlítanak labirintusos városok vagy könyvtárpolcok, az örök tudáskeresés és az abszolútum allegóriái.
Vieira da Silva a világ számos pontján kiállította alkotásait, és 1961-ben festészeti díjat nyert a São Paulo Biennálén .
1988-ban személyes kiállítást mutattak be a párizsi Grand Palais -ban. Vieira da Silva volt az első női festő, aki élete során átélt egy ekkora eseményt.
Ban ben 1994. novemberLisszabonban felavatják a Szenes Árpád-Vieira da Silva Alapítványt , amely a két művész fontos gyűjteményét mutatja be.
Ő volt az egyik festőművész, aki az áprilisi Luxemburgi Múzeumban ( Szenátus ) bemutatott "Lírai repülés, Párizs 1945-1956" kiállításra gyűlt össze .2006. augusztus( Sindbâd városa , 1950; A kikötő , 1953, a kölni múzeumból; 1955 , 1955 kompozíció ).
Egy kiállítás a Vieira da Silva és Szenes Árpád, kapott dáció Franciaország, bemutatták a Musée National d'Art Moderne ( Centre Georges Pompidou ) 1 st február1994. március 28.
„(…) Vieira da Silva munkája felmerül, és egy szelíd, makacs erő ösztönzése, amely ihletetté vált, felváltja azt, amit művészetnek kell nevezni az áramló föld és az attól félő ember egyesített világában. Vieira da Silva szorosan tartja a kezében, annyi lógó kéz között, fűzés nélkül, szükség nélkül, szilárdság nélkül, ami egyszerre a talaj fénye és a mag ígérete. (…) "
- René Char (1960)
Két bélyegek -lejátszó művei Vieira da Silva adott ki a francia üzenetét, az első ( 1 st idő: 22-11-1986 Reims), értéke 2,20 F + 0,60 F felár javára a kereszt -Rouge , jelentése foltos -üveg ablak a templom Saint-Jacques de Reims , a második ( 1 st idő: 1993/11/12 Paris) jelentése című mű Gravure megerősített (értéke 5,00 F ), és része az „európai művészeti sorozat” a kortárs művészetről.