A mozaik dekoratív művészet, amelyben kő ( márvány , gránit ), színes kövek, zománc , üveg vagy akár kerámia töredékeit használjuk fel, masztix vagy vakolat felhasználásával összeállítva minták vagy figurák kialakításához. A felhasznált anyagtól függetlenül ezeket a töredékeket tesseráknak nevezzük .
A római ókorban széles körben használt mozaik az egész középkorban továbbra is használatban van , különösen a bizánciak , a görögök és a rómaiak folytatói ( a ravennai San Vitale-bazilika ), valamint a reneszánsz ideje alatt . Miután több évszázadon keresztül szinte eltűnt, ez a művészet fényes nappal Franciaországban újra megjelent a párizsi Garnier opera mozaikjaival , Giandomenico Facchina . A szecessziós mozgalom ezt követően szélesíti ezt a széles eloszlást. Ma a mozaikot mind az Op Art mozgalom művészei , mint Carlos Cruz-Diez , a Vasarely, mind a mindennapi építészeti és belső vagy külső díszítések használják.
Különböző típusú mozaikok léteznek:
A mozaik származott Uruk , Mezopotámia (ma Irak ), mintegy 6000 évvel ezelőtt. A mozaikokat ezután festett agyagkúpokból készítik, amelyek összerakva geometriai mintákat alkotnak.
A „mozaik” származik a késői latin musaicum ( opus ), a szó maga származó ókori görög μουσειον ( mouseion ) kijelölő mi vonatkozik a múzsák . Az ókori Görögországban ezt a technikát eredetileg a múzsáknak szentelt barlangokban használták.
A görög mozaik kezdeteiben, mielőtt dekoratív művészet lett volna, haszonelvű volt. Páratartalomnak kitett helyiségekben található burkolatként. A legrégebbi technika, az „ opus lapilli ”, vágatlan fekete, fehér, narancssárga, barna és vörös kavicsokból áll, bár gyakran dichotómiába (sötét / világos kontraszt) helyezik őket, amelyek a festett vázákra emlékeztetnek. Hamarosan a mindennapi élet, a vadászat és az állatok jeleneteit mutatjuk be. A Pella palota mozaikjai ennek a technikának a csúcsát szimbolizálják, és vannak festékbe mártott terrakotta kavicsok, valamint ólom és terrakotta pengék használata bizonyos anatómiai részletek azonosításához. A mozaikokat már nem csak burkolatoknak szánják, hanem parietálisak is. A lakberendezés népszerű bevonási módszerévé váltak.
A III . Században a mozaikoknál a tesserae komponenseket faragják a marteline, majd a méret technikáját a római idők összes mozaikjára alkalmazzák. Ez az opus tessellatum . Megszületik egy másik technika, az opus sectile , amely geometriai mintázatú, nagy márványlapokból áll, a rajz szerint vágva.
A mozaiktechnikák főként Macedóniában fejlődtek ki a hellenisztikus időszakban , de elterjedtek a Földközi-tenger medencéjében , így egyiptomi városokban találunk ilyen típusú mozaikot.
Karthágóban tökéletesítve a mozaik technika a Pun háborúk alatt az egész Római Birodalomban elterjedt .
A mozaikot az ókorban széles körben használták házak és templomok belsőépítészetéhez, különösen falainak vagy padlóinak ("mozaikszőnyegek" egy ősi nappaliban, vagy " mozaikszerű lábtörlő " a bejáratánál). Különösen ismertté vált számunkra azóta, hogy olyan jól megőrzött római helyszíneket fedeztek fel, mint Pompeji vagy Herculaneum . Különböző stílusok mentén a római mozaikot az egész korszakban és a Római Birodalom minden régiójában használni fogják. A római mozaikok főleg márványból készülnek, de néha részben üvegpépből vagy kagylókból is.
Az építkezés egy szálloda komplexum 2019-ben Antakya szükséges megelőző programot a régészeti kutatás, amely feltárta a mozaik feszít®fája 1050 m². Geometriai minták díszítik. Valószínűleg közteret fedett le. Azt kelt a IV th században. Mérete annyira figyelemre méltó, hogy az ingatlanprojektet módosítani kell, hogy integrálják a komplexumba, és lehetővé tegye a lakosság számára, hogy megcsodálhassa.
A görögök és rómaiak folytatói, a bizánciak használják. A Germigny-des-Prés Carolingian Oratóriumában láthatjuk az egyetlen példát, amely Franciaországban még mindig létezik a bizánci mozaik ihlette mozaikról . De a bizánci mozaik két nagy helye Ravenna és Konstantinápoly . A ravennai San Vitale-bazilika, például a konstantinápolyi Hagia Sophia . Mások, mint a jeruzsálemi Szent Sír , megsemmisültek. A bizánci mozaikok lényegében parietálisak, és az őket alkotó arany- és üvegpaszta tesszerei nem kerülnek laposra, ami többféle reflexiót eredményez, ami különös intenzitást kölcsönöz a kompozícióknak.
Az iszlám művészet korai napjaiban a bizánci ihletésű mozaikot használta, amint ez Jeruzsálemben és Damaszkuszban még mindig látható ; görög művészek alkotásai.
A középkorban , azokon a területeken nincs befolyása a Bizánci Birodalom, kerámia került előnyös mozaikok és különösen Európában, olcsóbb préselt lapok , a iszlám világ , fényes kerámia burkolólapok . Van azonban néhány példa, amelyek a római mozaikokhoz közelebb álló technikákat alkalmaznak, például a Notre-Dame de Ganagobie apátság mozaikjait .
A bizánci művészet folytatója, az olasz reneszánsz alkalmazza. Így számos képi ábrázolás készül a Szent Péter-bazilika falain ezzel a technikával. Abban az időben versenyben volt a freskóval . Abban az időben szerettünk volna olyan mozaikokat készíteni, amelyek a lehető legjobban hasonlítanak a festésre: a tesszérák közötti ízületek aprók, a kromatikus tartományok pedig velencei zománcok megjelenésével nagyon kiterjedtek. Ezután nagyon finom gradienseket kapunk.
Az Olaszországban , a szenvedély a Medici tárgyak féldrágakő ( ónix , jáspis , karneol , ametiszt , malachit , achát , márvány , lapis lazuli) vezette a nagyherceg Ferdinand I er de Medici , hogy találtak Firenze a 1588 , a gyártása d” A művészet a kemény kövek megmunkálására szakosodott . A XVI . Század végére a divat elterjesztette a vázákat és a kőbútorokat, és megerősítette a firenzei mozaik ízét és technikáját. A gyártás több mint három évszázadon keresztül folytatta tevékenységét, és a firenzei keménykövek gyártásának múzeumává vált . Dekoratív tárgyak lazurite, a régi gyár (vázák, poharak, korsók), szintén látható a Silverware Múzeum ( Museo degli Argenti (it) ), meg a Pitti-palota , a Florence .
A firenzei technikát Oroszországban 1848 körül fejlesztették ki , és a mester lapidárok adaptálták műalkotások, vékony féldrágakövek, például malachit , lapis lazuli vagy rodonit bevonására .
Figyelembe véve az Urál bányáinak kivételes gazdagságát Szibériában , a malachit ipari kiaknázása lehetővé tette a XIX. E. században és nagy mennyiségben műtárgyak előállítását az épületek belső terének díszítése érdekében. , paloták, kastélyok: a malachit szobában a a Téli palota , a Szentpétervár , Szent Izsák székesegyház Szentpétervár, a Grand Kreml palota , a moszkvai , illetve Franciaországban, a salon des bergengócok a Grand Trianon palota a Versailles . A műalkotások készültek a három birodalmi kőtár gyárakban, Peterhof , Jekatyerinburg , illetve a birodalmi kőtár gyár a Kolyvan (ru) .
A modern mozaik a Garnier operaház építése során született, a Giandomenico Facchina mozaikjaival . Utóbbi aztán közvetett technikával állítja elő a műhelyben a mozaikokat. Ezután a mozaikokat a tartókra (padlókra, falakra) ragasztják. Ez a műhelymunka lehetővé teszi a mozaik előállításának jelentős csökkentését. Ezt követően a mozaikokat Franciaország-szerte terjesztik, és jórészt az olaszországi Frioul régió bevándorló iparosai készítik . Ezek a mozaikok velencei zománcokból és márványból készülnek.
Ebben a modern mozaik stílusban idézhetjük Párizsban, a Douglas-négy az apszis a bazilika a Szent Szív Montmartre díszített legnagyobb mozaik Franciaországban, amely egy olyan terület 473,78 m 2 , célja szerint a tervezés Luc-Olivier Merson és kivégezték 1918-1922 a Briare Zománcok a párizsi mosaicists az Atelier Guilbert-Martin . A mozaik Jézus Szent Szívét képviseli, amelyet a katolikus egyház és Franciaország dicsőített .
Azt is vegye figyelembe a felismerés, 1933 és 1941 között, egy nagy mozaik 120 négyzetméter méter , díszítő kórus a Bazilika a Szent Szív a Marseille szerint az előkészítő karikatúrák által a festő Henri Pinta .
Olaszországban a csúcsok vagy dobhártyát homlokzatok bazilikák Florence , a Orvieto és Siena Olaszország befejeződött mozaikok a XIX th században. Ezt követően a szecessziós mozgalom mozaikot is használ, szintén a közvetett technikát alkalmazva, de homokkő és Briare zománcokat vezet be a mozaikokat alkotó anyagként.
A XX . Század elején a művészek Gustav Klimt ( Brüsszel Stoclet ) vagy Antonio Gaudí ( barcelonai Güell ) néven is megragadták a mozaikot .
A korabeli mozaik a második világháború következtében született Ravennában , amelyet először olyan mozaikmesterek készítenek, akik olyan nagy festők kartonjait cipelik, mint Marc Chagall . Ma a kortárs mozaik megszabadult a festéstől, és világszerte számos művész használja a mozaikot médiumként.
A kortárs mozaik sokféle formát ölthet, néha más médiumokkal keveredve, Franciaországban Gerard Brand-t idézhetjük, aki mozaikból valódi szobrokat készít, Clément Mitéran-t, aki ezüst fényképeket nyomtat mozaikból készült felületre, vagy akár a mozaikot és festményt ötvöző Jérôme Clochard-ra . Ebben az esetben a vegyes technikák lehetővé teszik a különböző médiumok szimbolikus értékének megkérdőjelezését és párbeszédét. A mozaik jellemzőire való hivatkozások arra késztették Invader művészet , hogy a pixelt tessérának tekinti, és a Space Invaders videojáték ihlette mozaikokkal szórja („behatolja”) a nyilvános teret .
A kortárs mozaikok másik irányzata olyan anyagokat használ, amelyeket a mozaikokban hagyományosan nem használnak: a papírt, a hulladékot, a fémeket és minden olyan anyagot összekevernek, amely ragasztható, töredezett vagy nem. Mint ilyen, megemlíthetjük El Anatsui-t, aki újrahasznosított anyagok összeszereléséből készült műveket készít.
A mozaik technika Urukban ismert volt : égetett agyagból készült kúpokból készült , színes alapú, majd színes kerámiatéglákból .
Kifejlesztett Görögországban a VIII th század ie. Kr. U. , A görög mozaik tesserákból áll, kivágatlan kavicsokból. A római mozaikra való áttérés megmutatja a kalapács megjelenését és a mozaikokat alkotó tesserák méretét.
A márványból készült római mozaik széles körben elterjedt az egész birodalomban . A kalapácsot használó köbös elemek, a tesszérák mérete a mozaik jelentős fejlődése ebben az időben. Ezután a mozaikok eltakarják a padlót, de a falakat is.
Számos opus (vagy andamento: a tessérák alakja és elrendezésük módja) létezik együtt:
A bizánci mozaik készült üvegpaszta és arany (arany levél mellékelt két réteg üveg). Lényegében falfestmény és a keresztény vallás vagy a politikai hatalom fejeinek témáit képviseli. Az anyagokat kizárólag a kalapács és a szeletelő segítségével vágják fel.
A kemény kőmozaik, mozaikbetét féldrágakövekből készül, különböző méretű darabokra vágva, íjjal vágva, majd összeillesztve.
A kőfaragó vagy mester lapidárium két-négy milliméter vastag kis táblákra vágja a követ. A rajz szerint aprólékosan kiválasztja, megőrli, fényezi és egyesével ragasztja a leendő tárgy fém- vagy kőalapjára, miközben ügyesen rágja a lemezek illesztéseit malachit vagy lapis. A malachitból vagy lapis lazuliból készült cikkek gyakran aranyozott bronz részleteket tartalmaznak, ami különösen pazar megjelenést kölcsönöz nekik.
Többféle anyag létezik, amelyek különböző hatásokat tesznek lehetővé, és mindegyiknek megvannak a maga előnyei:
A Bizánc , üveg pasztát használjuk a fali dekorációk. A színek intenzitása figyelemre méltó, de ez az anyag drága és nagyon törékeny.
Általában a tessérák vágására használják, vagy egy kalapácsot (egyfajta két hegyes végű kalapácsot) egy szeletelővel (vagy "vágással"), vagy kétféle speciális fogót, úgynevezett "japán fogót", amelyeknek a sajátossága nem csatlakozni a végén, és a "görgős bilincsek". Mindkét típusú fogót gyakran a végén erősítik meg volfrám-karbiddal (nagyon kemény anyag, amely üveg vágására alkalmas).
A leggyakoribb hordozó a habarcs (homok és cement) alacsony költsége és a különböző környezetekhez való alkalmazkodása miatt. A falra dróthálót helyeznek, majd egy legalább 13 mm vastag habarcsréteget , amely megvédi a mozaikot a repedésektől.
Találhatunk más hordozókat is, mint például a fa (a vegyszeres kezelésnek köszönhetően, vagy a forrásban lévő olajba merítve) vízlepergetővé válik, az üveg, a préselt és ragasztott farostok vagy a (korabeli) rétegelt lemezek.
Sokan vannak. A legszélesebb körben használt kétségtelenül habarcs : minden felületre alkalmazható, mész adható hozzá, hogy lelassuljon a kötési idő.
Cement- és / vagy mészalapú ragasztókat is használnak, amelyeket a tartónak megfelelően terveznek, különböző kötési időkkel. Kétféle fehér ragasztó (normál és vízben oldódó) használata is gyakori. Végül a mai időkben láthatjuk a szilikon használatát .
Firenzei vagy orosz mozaikA firenzei vagy az orosz mozaikok esetében a vékony féldrágakő csíkok ragasztásának folyamatát forró masztix alapon hajtották végre, amely viasz és gyanta keverékéből állt .
Olaszországban a modern művészek, a firenzei mozaikok készítői vagy restaurátorai méhviasz és forró gyanta keverékét használják.
Ez a két módszer közül az egyszerűbb és gyorsabb. Miután egy szénrajzot készített a tartóra, vigyen fel egy vékony ragasztóréteget a megmunkálandó területekre. Először nálunk van a legnagyobb tesserae, majd behelyezzük a legkisebbet; ez az elrendezés kívülről befelé történik. Ezután cementréteget viszünk fel (a tessérák közötti kötések kialakításához), amelyet szárítás után megtisztítunk.
Közvetett módszerA tesserákat fejjel lefelé ragasztják egy ideiglenes tartóra, hogy sík felületet kapjanak. Ezután mindent felragasztunk a végső tartóra, és eltávolítjuk az ideiglenes hátteret. A mozaik beavatási könyvekben javasolt ideiglenes támogatás gyakran nátronpapír. Az ilyen típusú papír azonban néha érzékeny a vízben oldódó ragasztóra és göndörödésre. A dudorokon elhelyezkedő tesszerek tehát a mélyedésekbe kerülnek, amikor az egységet megfordítják és a végső tartóhoz ragasztják. A nem vízálló poliészter fátyol, mivel teljesen érzéketlen a vízben oldódó ragasztóra, lehetővé teszi olyan eredmények elérését, amelyek közel állnak a lapossághoz. Ezenkívül annak leválását megkönnyíti, hogy az illesztésben lévő víz vagy a ragasztócement beáztatja a fátyolon elosztott vízoldható ragasztót.
Két mozaik főváros található a világon (kiállítások, restaurálás, oktatás):
Gaziantepben található a Zeugma Múzeum, más néven Gaziantepi Régészeti Múzeum, amelyben található az ókori Zeugma város feltárásakor felfedezett mozaikkészlet, amelyek között megtalálható a cseh nő mozaikja.
George Sand francia író 1838-ban kiadott egy történelmi regényt, A mesterek mozaikját , ahol a velencei mozaik életét idézi a XVI . Században, valamint a mozaikművészet eredetét és érdekeit az ókori Görögországból.
A „mozaik” kifejezést metaforikus értelemben gyakran használják a tudományban és különösen a biológiában: gének (lásd: mozaik (genetika) , dohány mozaikvírus (lásd: mozaik (növényi patológia) , membránmozaikok, kimérák stb.) Georges Chapouthier javasolta a mozaik fogalmát az élőlények összetettségének meghatározására , mivel az élőlények minden szintjén (sejt, organizmus, populáció stb.), mint a művészi értelemben vett mozaikban, az "egész" nagy mennyiségű autonómiát hagy maga után az embereknek. részek, amelyek akkor kissé tessérákként viselkednek. A kifejezést Jean Audouze és munkatársai kiterjesztették a csillagokra, a robotikára és a várostervezésre . A társadalomtudományokban a mozaik igénybevétele technikai és metaforikus ürügy a kerület fejlesztése A Hauts de Chartres , egy korábbi tranzitváros helyszíne, Patrick Macquaire társadalmi fejlődésről szóló esszéjét hozta létre.